時間：2023-03-24 15:27:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇低俗文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著社會的進步和傳媒技術的發展，電視已成為中國千家萬戶的“成員”之一。電視媒介的導向也引領著中國電視觀眾的生活。做為一名新聞工作者有義務、更有責任成為把握正確的媒介導向的’‘舵手”。本論文旨在從分析電視媒介低俗化現象產生的原因人手，探討如何盡快走出電視媒介的導向誤區。闡述堅持正確的輿論導向對社會發展進步的必要性。
經濟利益的唆使推動了電視媒介對收視率的片面追求，是出現低俗化的原因之一。為了獲取利潤，傳媒必須爭取最大多數的受眾，而要做到這一點就必須滿足較廣泛受眾的需求。電視臺為爭奪“收視率”而低俗，也歸根于當前我國媒介競爭日趨激烈的現狀。第一是不同性質、不同層次媒體之間的競爭。如國家或中央媒體與地方各級黨政媒體之間的競爭。第二，轉型而來的媒體與新興媒體之間的競爭，而轉型媒體依然占據著絕對的政治優勢。第三，政黨政府媒體與私營或合營媒體之間的競爭。前者擁有強大的政治背景，多為政黨或政府機關，因此，其信息具有先天優勢，經常被授權重要的政治新聞或關乎國計民生的重大新聞，占有絕對的受眾群體。第四，傳統媒體與新媒體之間的競爭。傳統媒體主要是平面媒體、廣播、電視等媒體，后者主要是網絡媒體等。電視媒介激烈競爭，拼收視率，我認為深層根源也在于經濟利益。例如電視臺要生存下去，就必須有廣告，而要吸引廣告客戶，就必須有一定的收視率。在這種情況下，一些電視臺就會在比較有人氣的娛樂節目上動腦筋。
一、媒體要提高認識，提倡電視作品的原創性
根據傳播學原理，媒體的權利主要包括信息采集權和信息權，從信息的收集、篩選到信息的過濾、公開，每一個環節都體現著這種權利的主導作用，因而這種權利就成了一種可利用的資源。電視媒介在擁有這些權利的同時也必須承擔應有的責任。電視媒介應更多地強調自己應盡的社會責任，而非這種權利，并接受職業道德的約束，在利益與責任的平衡點上做出正確的選擇。在市場化的今天，電視媒介從業人員要提高認識，自覺抵制低俗之風。
二、管理部門建章立制，加強監管
大眾傳播是一個具有強大影響力的社會信息系統，也是一種制度化的傳播，大眾傳播必須在特定的社會制度條件下進行。治理電視媒介低俗化，單靠電視媒介的自律是遠遠不夠的，而制度的建設更能起到制約的作用。從這一點來看，治理低俗化問題的核心在于制度建設。目前，很多低俗化問題的出現是因為沒有制度監管，或者說有的制度責任不到位，把關不到位，疏忽大意，或者是管得不嚴管得不細。制度管理才是加強管理的核心，粗放式管理帶來的是制度的滯后，也是出現低俗的原因之一。此外，所有衛星頻道黃金時間播出的所有節目都要進行備案制，包括電視劇、新聞節目、選秀節目、談話節目以及晚會等等。
三、迅速而有效的建立全天候監看制度
電視節目播出后，效果如何，是否違法違規，是否低俗，采用監看制度就是一種有效的監督與反饋。監看制度的前身是新聞評議制度，新聞評議組織較早由英國先行發起，收到成效后廣為西方國家仿效。我國也較早系統性地開展了新聞評議制度，但對電視媒介的監看制度則于上世紀末才逐步推廣。實踐證明，全天候監看，及時發現問題，是治理電視節目低俗化的有效手段。因為目前很多電視節目的種種問題，都是監看機構發現的。監看是治理電視節目低俗化最前沿的一個機構。治理電視節目低俗化，要充分發揮監看機構的作用，加大對多發問題時段和類別的監看力度。同時，監看和治理電視節目低俗化要想有成效，快速反應機制非常關鍵，監看的管理者一定要及時向監看人員傳達有關要求和精神，只有這樣才能知道當前監看的重點，才能夠做到要重點反饋。
四、對從業人員開展主觀認識與素質教育
要治理電視媒介低俗化問題，從電視從業人員人手，首先要提高從業人員的政治素質。從業人員應該加強自律意識，絕不能把“適應市場經濟發展的需要”當作借口來迎合低級媚俗的風氣，要真正做到以科學的理論武裝人，以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人。其次是提高從業人員的思想和文化素質。電視是一個實踐操作性很強的行業，但隨著時代的發展不能不對文化理論素養提出更高的要求，理論素養、文化修養、知識視野對于他們的創作實踐有著重要的指引作用。所以只有電視從業人員提高自己的思想和文化素養，才能提高電視節目的制作水平，才能真正治理電視節目低俗化，才能真正糾正當今中國電視媒介導向上的誤區。
關鍵詞：影視；審美文化；傳承；流變
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）20-0149-01
一、中國古今審美文化一脈相承
在人們對當代審美文化的批評中，存在一種很普遍的傾向，即容易將當代審美文化趣尚的“世俗化”解讀為“低俗化”，進而對之表現出鮮明的不屑和否定態度，認為它的出現即意味著審美活動中人文精神的喪失。片面強調審美和藝術的非功利性及其終極關懷價值的形而上的絕對性。這實際上是用西方在宗教文化背景中形成的那種純粹的“超越論”美學“原理”來審視、解釋中國當代審美文化的結果。而在西方這樣的超越論美學話語中，人們對天國、神性、彼岸等所謂本體界域的憧憬往往遠甚于對世間、人性、此岸等經驗世界的關注。在這種美學話語中，審美或藝術被理解為人性向神性、世間向天國、此岸向彼岸、感性向理性飛升的一種典范形式。
在感性的快樂和享受中仍然要求一種心理的、情感的、精神的滿足和愉悅，應當說是大多數中國人的審美態度和方式。中國傳統審美文化絕對不是滯留于感官層面、欲望層面的低俗文化，而是在生活世界、現實領域里追求理想，實現超越，特別是通過審美愉悅的而非宗教禁欲的方式來“世俗性”地實現著理想，完成著超越。
所以，如果將當代審美文化的“世俗化”趣尚放在中國傳統文化資源中來審視，放在與古代傳統有著更多文化血緣聯系的市民社會中來考察，我們就不會用西方的“超越論”美學觀念來對這一趣尚進行片面的指責和簡單的否定，就會對當代審美文化的發展多一些學術寬容和深度理解，就會充分考慮到其深厚的傳統審美文化歷史積淀的背景，而用一種更加合理的學術立場來解釋它，進而更健康更科學地推動它、建設它。
二、“少年派”帶來的審美沖擊
以華人導演李安的《少年派的奇幻漂流》為例。李安以往的作品，也不乏其哲學思想的流露，但更多的只是停留在倫理的階段。游走于東西方世界中的國際公民李安，最擅長的是用東方的哲學思想去駕馭西方題材。
到了《少年派的奇幻漂流》這部作品，李安的“野心”似乎更大，片中所顯露的哲學思想、宗教情結，如此之多，如此之直白，他不僅要表達東方佛學的禪意，還要表達西方基督教的信仰力量，甚至于古印度宗教里的宇宙的本質、人的本質。影片最精彩的部分是少年派與一只名叫理查德？帕克的猛虎在大海共存亡的情節。一只隨時能將人吃掉的猛虎，在特殊的情況下，卻成了少年派活下去的最大支柱與動力。在渺無人煙的大海，最大的恐懼，其實不再是對肉體造成威脅的猛虎，甚至也不是險惡的環境，而是孤獨，遠離人世、深不可測、無法預知未來的孤獨，這才是最深的恐懼，比起猛虎那種有形的恐懼，無形的才更可怕。在與猛虎對峙的過程中，少年派求生本能被無限激發，相比起同類型的海明威的《老人與海》、《魯濱遜漂流記》，無論是書還是影片，比前兩者更進一步的是，除了表現出人類在戰勝恐懼與險境過程中，所表露出的巨大的令人敬畏的力量。
三、審美文化的傳承與流變
審美文化是整個文化發展的高級形式， 是把審美原則貫穿于人們的社會日常生活的產物。隨著文化領域中藝術和審美部分的自治性的增強， 其內在原則越出邊界， 逐漸向其他領域滲透， 影響到人們生活的各方面。因此，審美文化是現代文化的主要形式， 也是高級形式， 它把超功利性和愉悅性原則滲透到整個文化領域， 以豐富人的精神生活。審美文化就是使生活審美化， 它是以非功利的目的為目的的那部分文化或以反抗功利的態度對待功利而顯現出自由感的那部分文化。
在目前的情況下， 最好的選擇就是擴大共識， 尋求大多數人都可能接受的理解。把審美文化理解為具有審美屬性或審美價值的文化。重視了審美文化的審美因素， 也有助于從整個人類文化的大格局中理解審美文化， 但難以有效地說明當代審美文化研究的特殊性。因此，可策略性地使用這種解釋的概念， 以重新理解古今中外的審美現象和美學問題， 特別是被傳統的美學史研究所忽視的審美現象和美學問題。把審美文化理解為現代文化的主要形式， 或文化的高級形式， 突出了審美文化的當代性， 能夠從當代文化的現實狀況來理解審美文化， 也有助于抵制各種以審美文化名義出現的非審美或反審美的文化， 但有可能把大量的審美現象和美學問題排斥到審美文化的研究范圍之外。因此，也可以策略性地使用這種解釋的概念， 以有效地理解當代文化的變化， 并以審美文化的方式介入文化現實， 參與當代文化的建設。
《論語》是中國文化的經典，在世界上也享有極高的聲譽。1988年1月，75位諾貝爾獎獲得者在法國巴黎向世人宣告：“如果人類要在21世紀生存下去，必須回頭到2500年前去汲取孔子的智慧。”的確，《論語》中包孕著豐富的人生智慧和處世哲學，無論學界中人，還是各行各業，都能從中獲得深刻的精神滋養。新聞工作也概莫能外，盡管孔子并沒有專門涉及新聞的言論，因為現代意義上的新聞業的出現是比較晚的，但是《論語》中的很多思想即使到了今天對新聞工作者也有諸多啟發，對新聞寫作具有指導性的意義。筆者試從這一角度作以簡單分析。
有關新聞的重要性《論語•子路》篇記載，魯定公問孔子：“一言而可以興邦，有諸？”“一言而喪邦，有諸？”孔子說：“言不可以若是，其幾也。”不可以簡單地這么說，但有近似于這樣的話。孔子認為一個國君如果能夠明了“為君難”的道理，即懂得做國君責任的重大，能夠克制自己的貪欲和虛榮，不濫用君主的權力，認真做事，就可以一言興邦，反之則會一言喪邦。這些話用于現在具有更為廣泛的意義，完全可以用來形容新聞的重要性。現代社會離不開新聞，新聞傳媒是人們認識世界、了解世界、發展和提高自身必不可少的重要工具，新聞能提供日常生活服務，提高民眾的道德水準，實施輿論監督，鞭撻社會丑惡，提高社會的整合力，推進社會變革，新聞的力量確實可以達到興邦、喪邦的程度。劉向在《說苑•談叢》中說：“百行之本，一言也。一言而適，可以卻敵。一言而得，可以保國。”《周易•系辭上傳》中說：“亂之所生也，則言語以為階。”制造禍亂可以借言語為媒介。20世紀50年代美國政府利用新聞媒體顛覆了委內瑞拉阿本斯政府，兵不血刃。20世紀80年代蘇聯正是由于新聞輿論的失控，進一步加劇了政治的動蕩，導致蘇聯的最終解體。孔子特別強調慎言。“子曰：君子食無求飽，居無求安，敏于事而慎于言，就有道而正焉，可謂好學也已。”（《論語•學而》）“子曰：君子欲訥于言，而敏于行。”（《論語•里仁》）訥是說話謹慎的意思。《論語•述而》篇說：“子不語怪、力、亂、神。”孔子不談論怪異、暴力、變亂和鬼神之事。在《論語•為政》篇中孔子說：“攻乎異端，斯害也已。”一心去鉆研邪端異說，這就是禍害啊。怪力亂神，邪端異說，亂人視聽，誘發思想混亂，影響社會的穩定和諧。孔子作為當時的社會名人，不談論怪力亂神、邪端異說，慎言自重，是對社會負責任的表現，是我們后世學習的楷模。孔子對于慎言的重視從另一個側面給我們指出了輿論導向的重要性。
進入21世紀，中國進行了更深層次的改革開放，社會體系更加多層次化，人們的觀念更加復雜多變，各種新問題交織疊現。在這樣一個時代，新聞事業作為溝通社會、傳播信息的主要載體與工具，需要肩負起更為重大的責任，更好地指導社會與民眾，劇變的社會更需要正確的輿論導向。總書記曾說：“輿論引導正確，利黨利國利民；輿論引導錯誤，誤黨誤國誤民。”每一個新聞工作者都應該牢記這一點，認認真真做好本職工作，懂得自己工作責任的重大，社會會因有這種責任而更加進步，民族會因有這種責任而更加團結，國家會因有這種責任而更加強大。有關新聞的真實性真實性是新聞取信于民的必備條件，如果事實虛假，就談不上新聞的可信性，也就會失去新聞應有的作用，失去媒體生存、發展的基礎，更談不上社會效益和經濟效益。真實，是新聞的生命。可是目前在新聞界，虛假新聞和失實報道卻屢見不鮮，甚至有愈演愈烈之勢。孔子在《論語•陽貨》篇中說：“道聽而途說，德之棄也。”在《論語•衛靈公》篇中又強調：“巧言亂德。”可以說，正是“道聽途說”和“巧言”制造了虛假新聞和失實報道。道聽途說的事情，它的真實性是應該大打折扣的。可是偏偏有一些人喜歡傳播這種小道消息，搖唇鼓舌，飛短流長，一些記者未經仔細查證，就把它公之于眾，造成惡劣影響。這是一種浮躁、懈怠的工作作風，它的表現方式是多種多樣的：有的浮在上面，不愿深入調查研究，馬虎草率，胡亂湊數；有的采取“拿來主義”，把其他媒體刊登的報道稍作加工，“移花接木”到自家媒體上；有的干脆從互聯網上直接下載，換個面孔“梅開二度”；有的出入高檔賓館，雙腳不沾“地氣”，靠泡會議、打電話完成發稿任務；有的則更“聰明”，直接將意圖告訴通訊員，讓對方采寫，最后自己署上大名，還放在前頭……巧言現象在新聞界也不少見，有的捕風捉影，有的夸大其詞，有的歪曲事實，有的甚至憑空捏造。究其原因，主要有三種：一是追逐名利。有的人為了出名，不惜公然造假，制造轟動性“假新聞”，如2004年獲得攝影界最高獎“荷賽”三等獎的南方某報攝影作品《非典時期的婚禮》。有的人為了稿件好發，歪曲事實，如2001年全國爆炒的“女兒狀告爸爸熱吻”。有的人將媒體作為經營牟利的工具，打著“監督”的旗號，要錢要物，敲詐勒索，而后在報刊上胡寫一通，淪為金錢的奴隸。
在《論語•里仁》篇中孔子說：“放于利而行，多怨。”只為了追逐個人的利益肆意而行，會招致很多怨恨。二是屈從于廣告商。在商品化的現代社會，一些廣告商和廣告大戶成為許多媒體的食父母”，媒體一般不敢得罪他們，明明有問題，偏說沒問題；明明是大問題，偏偏說成是小問題。三是媚俗低俗。“明星取代了模范，美女擠走了學者，緋聞頂替了事實，娛樂覆蓋了文化，低俗代替了莊重。”這是我們一些媒體媚俗低俗之風的寫照。在2003年夏季，西班牙皇家馬德里足球隊訪華和“人造美女”炒作中，媒體諂媚和低俗的表演發揮到了極致。一味媚俗低俗必然會夸大粉飾，虛假不實。怎樣改變這種不良風氣？孔子給我們標舉出了一個“德”字。他說道聽途說是道德所唾棄的，巧言會敗壞道德，也就是說這種事情有德之人不為也！新聞界要改變這種狀況，其實最根本的就是提升新聞工作者的道德修養。新聞真實性從淺層意義上看是一種業務要求，從深層意義上講則應該是一種道德要求。當然，我們可以通過一些規章制度甚至法律法規來加以約束，但是，再完備的規范也不可避免地會存在漏洞，再完美的法律也不可能制止犯罪。因為這種要求只是一種外在要求、強制性要求，而道德要求則是一種內在要求，強調主體的內化作用。只有把新聞的真實性作為一種自覺的道德要求，新聞工作者才能在現實社會的種種誘惑面前，守住自己的良知，保持自己客觀公正的形象和“無冕之王”的權威。有了這種高境界的追求，令新聞界和社會頭痛的“有償新聞”之類的問題，才有希望得到根本解決。新聞工作者要發揚深入實際采訪的優良作風，切實保證新聞的真實性。《論語•子罕》篇說：“子絕四：毋意（臆），毋必，毋固，毋我。”孔子自覺避免了四種毛病：不憑空揣測，不絕對肯定，不固執己見，不唯我獨尊。《論語•衛靈公》篇中孔子說：“眾惡之，必察焉；眾好之，必察焉。”告誡我們要深入實際調查研究，不能人云亦云。
《論語•為政》篇中孔子闡發得更為具體：“視其所以，觀其所由，察其所安。人焉廋哉！人焉廋哉！”了解一個人，要看他處事的目的和動機，觀察他采取的方法，還要分析他的興趣和好惡，這樣，又有誰能夠隱瞞呢？視、觀、察循序漸進、層層深入，既有外在的審視，又有內在的思慮。我們新聞工作者亦是如此，只有深入采訪，認真觀察，審慎思考，才能作出正確判斷。首先，需要深入采訪。多采訪一些人，多掌握一些背景資料，訪談視角要寬泛。其次，需要認真核實。不能怕費事，一定要找相關部門核實相關情況。最后，需要認真思考，然后作出正確判斷。只有經過認真核實、深入思考，才能不被表象所迷惑，才能防止三人成虎、眾口鑠金現象的出現。有關新聞的語言要求海涅曾說：“語言可以把死人從墓中叫出來，也能把活人埋入地下；語言可以使侏儒變為巨人，也能將巨人徹底打倒。”語言的力量是強大的，通過新聞媒體傳播于世，其威力更是難以估量。因此，如何使用新聞語言，也成為一個至關重要的問題。《論語》中孔子的一些觀點對于新聞寫作的語言運用很有借鑒意義。第一，“辭達而已”。這是孔子在《論語•衛靈公》篇中提出的一個觀點：言論只要能夠表達思想就行了，這句話對于新聞寫作尤為適用。新聞語言以能夠準確簡潔地報道事實、傳達思想主旨為原則，而不以精巧為目的。既然是達意，文辭該多就多、該少就少，而且不求富麗，因為它不是文學作品。但達意本身并不是一個簡單的標準，因為要把意思表達得清楚、準確，沒有很高的表達能力是做不到的，所以，對文采和結構的考慮已經在其中了，需要注意的是，不能把文采放在達意之上。
新聞寫作要做到“辭達”需要注意三點：其一是用語通俗淺顯。新聞面對的對象是大眾，少說術語，通俗淺顯是最好的語言。其二是用詞精練準確。精練準確地進行報道是新聞的宗旨。其三是層次明晰。要有邏輯層次，切勿混沌一片，不知所云。第二，“述而不作”。這是孔子在《論語•述而》篇中談到的整理古代文獻的原則，即展示本來面貌，不作臆造和創新。正因為能做到如此，所以孔子才為我們保留了眾多珍貴的古代文化典籍。新聞工作也需要述而不作。新聞是新聞工作者借助語言這一表達工具，將信息傳達給受眾。新聞是傳播信息，而非制造信息，所以重在陳述，而不能主觀臆想、夸大粉飾。如下面這段文字：“進入廠區，只見桃紅柳綠，鶯歌燕舞；來到生產車間，到處是鐵水奔流，鋼花飛舞的景象。”這段文字就犯了“作”的毛病。新聞是新近發生的事實的報道，是用事實來說話，所以戒空泛，求具體，要有時間、地點、人物、事件原因、經過、結果等要素。現在有不少新聞寫得含糊其辭，更有甚者，寫得“事實一點點，議論一大篇”。新聞要使讀者信服，必須要“述”，客觀地敘述事實。第三，“文質彬彬”。孔子在《論語•雍也》篇中說：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”認為如果質樸勝過了文采就會粗俗，如果文采勝過了質樸就會虛浮。質樸和文采配合恰當，才能寫出好文章。寫新聞也是這樣，文質彬彬，才是好的新聞語言。“質”必不可少。如果沒有質樸、真誠的內涵和情感，新聞語言就會流于調侃、麻木甚至冷漠。如廣州夏天天氣很熱，三十余人死于酷暑，某媒體的報道標題是《廣州“酷”斃三十余人》。針對長春街頭的流浪漢，吉林某大報刊登圖片進行報道，用的標題是《睡在街上羞不羞》。2004年9月4日，某欄目在對俄羅斯別斯蘭人質危機事件的報道中，滾動播出有獎競猜人質死亡人數。欄目設置有獎問答：俄羅斯人質危機目前共造成多少人死亡？下列哪一個選項是正確的：A.402人；B.338人；C.322人；D.302人。沒有些許人文關懷，只有對弱者的冷漠和對苦難的調侃，這都是因為少了“質”！
“文”也不可或缺。作為新聞，如果沒有文采、沒有可讀性，就沒有人看，新聞的傳播效果就要大打折扣。所以新聞語言不能枯燥乏味，而要生動形象。現在有的新聞，就事論事，材料照錄，不作任何技術處理；有的理論文章，平鋪直敘，專業術語太多，缺乏感染力。當然，文還包括文雅之意，寫新聞可以用流行語言，但不能泛濫，流于低俗。一些新聞工作者追求時髦，把它用在了報刊版面，結果在社會更大范圍內流傳，對社會語言環境起了不好的作用。新聞寫作確實還需要在“文”的方面多下工夫。《論語》中可供新聞工作者借鑒的思想還有很多，本文只是淺談簡論，以期拋磚引玉。如能引發廣大新聞工作者對《論語》一書的關注、重視乃至深層思考，亦不失為一件幸事。
充分認識堅持三貼近的重要意義
第一,堅持三貼近是城市電視臺發展的保障。首先,根據新聞傳播學的理論,傳播是一個“傳者”(媒體)和“受者”(受眾)相互作用的過程,受眾是新聞傳播的歸宿。只有滿足受眾的需求,媒體發展才有保障。作為城市的主流媒體,城市電視臺必須堅持三貼近,做好宣傳工作,才能吸引受眾的眼球。從群眾的角度看,他們總是關注那些發生在身邊、與自身利害有關的問題和動向,城市電視臺只有貼近群眾,才能吸引群眾,從而保障媒體發展的受眾基礎。其次,只有堅持三貼近,才能保障城市電視臺的播出內容有源頭活水。傳媒業與其他企業最大的不同就是,傳媒業是靠提供信息服務來吸引受眾的注意,然后將受眾的注意力二次售賣給廣告商,從而獲得廣告收入。因此,傳媒競爭力的強弱,關鍵在于其提供的信息內容能否吸引受眾的眼球。
第二,堅持三貼近是城市電視臺的核心競爭力所在。廣電產業的核心競爭力是指廣電傳媒在經營和發展中勝過競爭對手的核心資源和能力的總和。①對該概念從微觀層面分析,主要是指廣電產業內部各個企業(媒體)的經營與管理水平以及產品的競爭力,它具有價值優越性,獨特性、稀缺性,難以模仿性、難以替代性,延展性的特點。②從以上分析可以得出,城市電視臺雖然沒有中央媒體、省級媒體那么大的覆蓋面,但是從另一方面來看,這也正是其體現競爭力的關鍵。城市電視臺可以充分挖掘當地獨特的文化資源、人文特色等,制作具有地域特色的、獨特的、難以模仿的、難以替代的電視內容,從而打造獨具特色的核心競爭力。尤其在當前,隨著傳統強勢媒體的整合、擴張和新興媒體的不斷涌現,媒體競爭日趨激烈。對于受眾面相對較窄的城市電視臺來說,打造獨具特色的核心競爭力也是其發展的保障。這就要求城市媒體工作者堅持三貼近原則,深入基層、深入群眾生活,了解情況,為打造特色節目奠定基礎。
第三,堅持三貼近是城市電視臺提升輿論引導水平的需要。城市電視臺是地方黨和人民的“喉舌”,其任務不僅是傳播信息,還肩負著引導社會輿論、服務大局的歷史使命。隨著媒介產業化的發展,很多媒體在追求經濟效益的同時,忽視了社會效益,各種低俗的電視節目充斥著熒屏,輿論引導水平下降。在這種情況下,城市電視臺應把握正確的方向,以三貼近為原則,抵制熒屏低俗化,擔負起輿論導向的歷史使命。只有貼近了實際,才能實事求是地進行新聞報道;只有貼近了生活,才能真實地反映火熱的生活;只有貼近了群眾,才能有效引導和服務于廣大群眾;只有沿著“三貼近”指明的路線,不斷加強和改進宣傳工作,城市電視臺才能不斷提高輿論引導水平,在競爭中求發展。
堅持和實現“三貼近”的主要手段
第一,以內容生產與建設為保障,落實三貼近。媒介產業的本質是內容和創意,如何生產出受眾歡迎的內容產品是其發展的核心,也是堅持三貼近的落腳點。
首先,加強民生新聞報道。作為城市主流媒體,城市電視臺是聯系黨和群眾的橋梁,應堅持把黨的主張和反映群眾意愿統一起來,把離百姓生活最近、與百姓利益相關的事情作為最主要的報道內容,把鏡頭對準普通百姓,讓百姓說話。同時增強節目的服務功能,根據需要,把天氣預報、商場信息等與百姓生活息息相關的信息納入節目中。
其次,打造精品電視節目。除了新聞類節目外,各類情感、娛樂節目成為電視內容的主要組成部分。城市電視臺在制作節目時,不僅要主題鮮明,內涵豐富,不斷增強節目的思想性與藝術性,提高節目的文化含量,更重要的是要貼近當地群眾的心理需求,貼近社會實際、貼近情感生活。從節目內容到節目形式、表現手法,都要采用平民視角,盡量使節目具有感召力和親和力。必要時,邀請普通百姓走進鏡頭參與節目制作,這樣才能引起受眾的共鳴。
最后,策劃重大主題報道、典型報道及互動性的大型活動。這類節目與受眾的互動性較強。不管是主題報道還是典型報道,都要抓住與群眾需求的契合點,采用連續報道、系列報道等方式反映平民家庭的生產生活。大型活動則可邀請群眾直接參與節目,加強互動,拉近媒體與群眾的距離,真正讓群眾成為主角。
第二,以受眾調查為動力推動三貼近。在媒介形態多樣的信息時代,受眾始終是各媒介間競爭的主角。在當前這種圍繞受眾而進行的“眼球大戰”中,城市電視臺要想不被淘汰,首先要對受眾進行調查,了解受眾所需,才能“對癥下藥”,謀求生存與發展。一方面,受眾調查關乎電視節目的定位。節目制作者只有首先明白該節目是為哪類受眾而設定的,才能根據其需求制作電視節目。也只有經過調查后制作的節目才能被受眾所接受,實現其價值。另一方面,受眾調查能使電視節目更加貼近生活。一切電視節目都源自生活,通過對受眾收視行為、態度、習慣以及選擇偏好等方面的調查,可以透析受眾的生活方式、習慣,從而創新節目內容、形式和表現手法,讓節目更生活化,更加貼近實際。同時,通過調查,還可以按照受眾的收視習慣更合理地安排節目編播次序。城市電視臺由于受眾面有限,調查起來也相對簡單,應該定期對受眾進行調查,從當地受眾構成(如年齡、性別、學歷、職業、收入水平、消費能力等)、受眾的接觸行為與選擇偏好、受眾需求等方面入手展開調查,從而了解什么才是受眾真正想要的電視節目,并制作出有針對性、有吸引力、有特色的節目。
其次,要做好受眾反饋工作。這也是了解受眾需求的重要途徑之一。目前,很多城市電視臺都忽略了這一點,他們只管做節目,卻不管受眾對節目的評價,不管受眾喜不喜歡,導致節目脫離受眾需求。城市電視臺應設立受眾反饋機制,請受眾對節目作出評價,從而進行改進。
第三,以隊伍與制度建設為基礎,落實三貼近。人才資源是媒體發展的核心,是落實三貼近的主體。沒有人才,其他資源再多也難以發揮作用和創造價值,沒有人才,再多的信息內容也難以傳達。合理的管理制度能夠對人才起到激勵與促進作用,從而更好地施展才能,激發潛力,為媒體落實三貼近提供人才保障。
首先,與中央媒體、省級媒體相比,城市電視臺人才短缺的問題更明顯。那么,城市電視臺應通過一系列管理方法和管理手段來留住與吸引優秀人才,如電視臺的各項規章制度應體現公平、公正原則,領導要關心、愛護員工等。同時,還要制定合理的薪酬、福利制度,如績效薪酬、獎金、紅利等,適當的時候,還可以授權給員工,充分發揮他們的價值。
其次,在選拔人才的時候,除了考察人才的專業能力外,還要注意選取適當比例的本地人才,他們對于本地風土人情、地理習俗比較了解,更容易與群眾溝通,更容易實踐三貼近。
再次,城市電視臺要對員工實行以實踐“三貼近”、改進采編作風等為主要內容的職業培訓,培養推出一批實踐“三貼近”的采編人員典型,使“三貼近”內化為媒體工作者的采編習慣和工作準則。
堅持三貼近要防止低俗之風
堅持三貼近是要貼近實際、貼近生活、貼近群眾,也就是貼近群眾需求,節目形式、語言等要做到通俗易懂。但是,貼近并不是一味地迎合群眾的需求,通俗也不等于低俗。貼近,是對貼近對象的利益而采取的一種主動接近的行動,是一種積極的、善意的行為。表現在新聞報道上,是對受眾的一種體貼、一種尊重、一種溝通。而迎合,是指揣度別人的陰暗心理以便無原則地順從,投其所好,借以謀取自己的利益。表現在新聞報道上,就是故意揣度受眾的敏感心理,用刺激性的文字或圖片,來滿足受眾的好奇心乃至獵奇心,從而爭取受眾,獲取經濟效益。③通俗,在內容上表現為現世性、日常性和大眾性;在形式上表現為參與性、時俗性和公開性;在藝術風格上表現為簡單性、通俗性和世俗性。而因媚俗導致的低俗則無論是內容、形式還是風格都刻意迎合普通民眾生理、心理和行為的低俗欲求,滿足觀眾當下的感官沖動,具有明顯而強烈的商業目的。④
可以看出,迎合和低俗的共同點就是追求經濟利益。近年來,隨著媒介產業化的發展,在經濟利益的驅使下,電視媒體的低俗化受到來自社會各界越來越多的批評,媒體的公信力受到影響,輿論引導水平下降。城市電視臺應牢牢把握正確的輿論導向,以高度貼近的原則,堅持正確的導向,不迎合、不媚俗,以社會效益為主導,堅決抵制低俗化。
注 釋:
①鄭保衛、唐遠清:《試論新聞傳媒核心競爭力的開發》,《論媒介經濟與媒介集團化發展論文集》,中國人民大學出版社,2003年版。
②朱金玉、巢立明:《中國廣播電視業發展戰略》,上海人民出版社,2005年版,第145頁。
③王世農:《在“三貼近”中提高輿論引導能力》,《青年記者》,2007(7)。
④段建武:《試論電視低俗化原因及對策》,《把握導向?搖形成合力――“2007年全國電視臺長論壇”文集》,中國傳媒大學出版社,2007年版。
[關鍵詞]嚴肅音樂 流行音樂
從上世紀起，音樂界就一直存在著關于“嚴肅音樂”和“流行音樂”的爭論。這兩者高雅與通俗的區別形成了人們不同的見地。縱觀中外音樂史，對雅、俗的看法在不同的歷史時期，不同的人群有著不同的視角。因此。何謂俗，何謂雅，要根據具體問題做具體分析，不可籠統論之。
一、什么是嚴肅音樂和流行音樂
“嚴肅音樂”通常是指各種傳統經典音樂和一切專業作曲家用傳統或現代作曲手法所創作的音樂。并且，“嚴肅音樂”的傳承是以學院式的嚴格訓練來實現的，其內容嚴肅、形式嚴謹，通常題材重大，體裁大多為交響樂、協奏曲、室內樂等。它泛指歐洲從18世紀到20世紀時期的音樂作品。也有人把中國20世紀以后專業作曲家創作的音樂作品成為嚴肅音樂。其作曲技法比較復雜，對位模仿、十二音序列等是常用手法：常以多聲部發展、專業性強，詮釋深刻的命題，追求音樂技巧的創新和完美。嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”。因此，嚴肅音樂作為一種“精英文化”。它的創作者、演奏者、欣賞者都必須具有一定的文化素養和音樂修養。其特點具有豐富的內涵、表現力和哲理，要求聽眾具備一定的文化素養，對音樂的感受力和心理準備：其二，具有民族意志和時代精神，它常常具有嚴肅的社會主題。實際上很難想象脫離時代、脫離民族精神能產生豐碑式的嚴肅音樂來：第三，嚴肅音樂被賦予的美感和精神具有超越時代的特點，每一個嚴肅音樂雖產生于歷史的某一瞬間，但它具有持久的生命力，具有永恒的價值。例如《貝五》雖然產生于他那個時代，但二百年來，那種與命運決戰。并以光明徹底勝利而告終的激越樂章，世世代代鼓舞著世間的人們，它絲毫不因時間的流逝而消殞它的光輝：第四，嚴肅音樂與通俗音樂相比，它具有“凝重”的品格。
流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同于嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對于聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，并且對于聽眾不需要更多的專業知識，僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解，如流行歌曲、輕音樂、搖滾樂等。其音樂體裁短小，題材貼近大眾生活，旋律單一，支聲部少，且多以歌曲形式出現。充滿了時代氣息。流行音樂的特點是：器樂作品節奏鮮明。輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，樂隊規模不大，多使用電聲樂器。聲樂作品多是生活氣息濃郁、抒情、風趣、音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱：歌詞多用生活語言，淺易，易為聽者接受和傳唱：歌手多是自成一格的流行歌星，發聲方法各有千秋，不受聲樂學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，動作自由不羈，自然親切，易引起聽眾的共鳴：小樂隊的強聲伴奏與歌聲融為一體。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。
二、嚴肅音樂、流行音樂不是評翔作品質量的標準
古典音樂和流行音樂沒有什么本質上的不同，他們都是音樂的一種表現形式。怎么能夠絕對的區分高雅與低俗?古典音樂結構復雜。就是說，它除了形象美之外還具有形式美。從愛好者來說，要理解其中的全部奧妙當然不是一朝一夕的功夫。它那些曲式、調式、調性、和聲、復調等等都比較專業。但是，如果你借助它優美的旋律而深入進去，你就會發現其中另有一片天地。它能夠擴展人的想象空間，提高形象思維的能力，深八地欣賞古典音樂絕對有助于提高一個人分析問題解決問題的能力。那么它也就會有助于你在其他領域的工作或者研究。我想，這恐怕也是為什么把音樂欣賞能力作為一個人綜合參數一個方面的原因吧，因此，欣賞古典音樂的人沒有必要對不欣賞古典音樂的人不屑一顧：而不欣賞古典音樂的人也沒有必要對欣賞古典嗤之以鼻。而流行音樂能夠和廣大群眾連在一起。無論文化水平的高低，都易于接受。流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，它的發展和社會發展的脈絡息息相關，儼然已成為大眾日常生活的一部份，。然而流行歌曲不僅是藝術，也是娛樂、精神寄托，更是反應百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想、意識型態的指標，所以，如何看淡雅俗，關鍵在于音樂的本質要素――它所表現的思想、情緒、情感給聽眾是什么樣的影響和熏陶，不能簡單地將“嚴肅音樂”全部視為高雅的，都能夠發揮音樂積極的感化作用，也不能簡單地將所有的“流行音樂”全部視為低俗的、只能給人感官刺激的音樂。雅樂可以“雅賞”，俗樂也可以“俗賞”，有的還可以“雅俗共賞”。因此，音樂只能要能給人的健康、積極、有意的潛移默化的作用，就有內在的價值。它不僅能調節個體的情緒情感，還給人以知、意、行上的引導。“雅俗共賞”是藝術的最高境界，正如的生動比喻那樣，應是“陽春白雪”和“下里巴人”統一的問題。
三、嚴肅音樂的現狀及普及
越來越多的人們似乎已習慣于周遭充斥著各種時尚的、流行的，甚至于是有些極端的、浮躁的等等不同風格的音樂……曾幾何時，在世界音樂中占著舉足輕重位置的嚴肅音樂，卻已被大家拋至九霄云外?!
20世紀80年代以流行歌曲為主的流行音樂席卷華夏大地，獲得許多年輕人的歡迎，也被一些專業音樂人士視為一個音樂品種加以承認。嚴肅音樂的地位發生了嚴重的危機，其原因有以下幾點
1、嚴肅音樂產生年代久遠。隨著時間的推移，某些作品和人們的審美觀念產生了一定的距離，反映的內容也與人們的思想產生了一定的差異。
2、嚴肅音樂題材深刻且體裁重大，在社會快節奏發展的今天，人們已無暇顧及這些龐大的作品。
3、由于以上兩種原因，嚴肅音樂在今天較難被大眾理解，欣賞它的人需要有一定的專業知識。如《陽春白雪》和《下里巴人》，音樂的藝術性更多地體現在音樂技巧中，不經過專業訓練很難駕馭。因此，技巧復雜的音樂作品自然會產生曲高和寡的現象。高雅的音樂品種不易為多數人自娛自樂，所以也就難以流傳。
嚴肅音樂是歷史上人類智慧的結晶。優秀的文化遺產，它的藝術價值是毋庸置疑的。其完美的音樂表現力讓現在的許多音樂家感到驚嘆。所以，普及嚴肅音樂成了一個十分必要的問題。
[論文內容提要]收視率為什么從“科學化手段”演變為“萬惡之源”?其深層次原因在于“把所有可以證實的社會生活側面都盡量簡單化和量化、把無法證實的社會生活方面置諸不顧”的管理思路。本文從理論的角度剖析由此帶來的不良影響，并在分析基礎上提出對從業者與電視節目評價價值系統重構的原則。
如果從觀念演變史的角度考察收視率，我們會發現：當初人們認為“收視率……是電視臺實現管理和決策科學化的有效手段”、“收視率……成為衡量節目質量的重要方法”，短短幾年，情況已經演變為“造成中國電視的文化混亂和理性迷失的市場原因，萬惡之源是中國的收視率”。有學者對北京地區283位新聞從業者的問卷調查發現(其中電視從業者占50.8％)，大多數從業者認為“‘市場競爭的壓力’、和‘收視率／發行量／閱讀率壓力’對喉舌取向是負影響”。
同樣是收視率，為何前后評價迥異?本文試圖探討當下收視率評價觀念嬗變背后的深層次原因。
一、收視率是什么
收視率是什么?借用一家之言：“所謂收視率，是指收看某一節目的人數(或家戶數)在擁有電視機的總人口(或家戶)中的百分比。”由此可見，收視率只是一些數據、指標等，是人們運用的工具，是人們手中的指揮棒。
二、收視率為什么淪為批判對象
如何運用收視率這一工具，通常由運用之人在實際運用過程中的觀念或動機系統所決定的。即實際有什么需要，收視率就有可能被怎么用。美國社會學家庫利認為：“一個價值系統就是一個實際的行為的觀念或動機系統……”，而價值系統一定程度上又取決于實際的需要。
收視率的實際需要即電視臺管理的需要、評價的需要。基于這些實際需要自然會形成評價價值系統。“可以說，近代社會的優勢價值是普遍主義的業績本位價值，即業績價值。這種價值觀念促進了經濟活動……”，根據這一原理，便不難發現收視率其實被作為業績價值系統中的重要指標使用，并且，收視率作為業績價值衡量標準后，客觀上確實不同程度地促進電視臺的經濟活動。久之，收視率被作為整個電視界追逐的惟一目標。
問題的關鍵是：為什么電視臺都會走上以收視率(業績價值)作為強勢的評價手段的道路?并進一步提出：為什么會恰恰選中收視率作為衡量業績價值的標準，而不是其他手段?比如，專家評價、同行評價等，其深層次的原因究竟是什么?
曼海姆在評價西方文明危機特征時指出：“在社會生活層次上，這種‘危機’則既體現為自私自利、惟利是圖的傾向大行其道，全面滲透到社會生活的各個方面，也體現為人們以實證主義和惟理智主義(或者說惟科學主義)的眼光看待一切，把所有可以‘證實的’社會生活側面都盡量簡單化和量化，同時把無法‘證實的’社會生活方面置諸不顧。”正是這種思路使電視臺管理者與廣告商把收視率作為強勢評價標準。
三、片面強調收視率帶來的影響
從理論層面上分析，片面地以收視率為主要指標建立起來的業績價值評價體系，會在實踐中帶來不良影響。因為業績價值與傳統價值觀念不同，“它無法限制欲望的擴張。在這個意義上，業績價值給社會體系的‘動機調整’活動制造了一個難題，這便是所謂的‘無序的問題’”。即業績價值能促進電視臺的經濟收入，但不能抑制電視臺無限度的追求經濟利益的沖動，而后者會帶來所謂的“無序問題”。
根據價值社會學的原理：“可將無序分為個人性無序和社會性無序。”結合傳播實踐，個人性無序大體上又可分為兩類，一類是：“價值內在化不充分時會產生個人性無序。……例如當它與傳統價值沖突，不能達到一定水平時，個人便陷入無序狀態”。這里的“價值內在化不充分”，具體指的是業績價值觀念(即以收視率為惟一追求目標的現有價值觀念)，被某些從業者吸收、接受得不夠充分。但業績價值觀念對從業者來講，又確實是不得不遵循的強勢價值觀念，由此與傳統價值觀形成沖突便在所難免。通俗來講，為了獲得高收視率，從業者有時需要迎合大眾，而自身的傳統價值觀對這樣的做法又有排斥心理，于是當事人往往會表現為遲疑、懷疑、矛盾等心理。
另一類個人性無序則與之不同，“即使個性體系的價值內在化要件得到滿足，因業績價值在本質上具有無法被社會體系完全制度化一面，當期望一次次落空時，個人也會陷入無序狀態”。也就是說，即便業績價值完全占據一個人的價值體系，不存在與傳統價值觀沖突的問題，也就是只要收視率高怎么干都行，管它低俗不低俗，這樣的人同樣也有個人性無序問題，原因在于“個人的有機心理構造，不存在限制追求幸福快樂等欲望的機制”。通俗來講，一個人賺再多的錢也不會滿足，不知道多少是盡頭，因此，這類人內心也處于無序狀態。綜上所述，由于收視率的強勢評價價值標準的引導，導致了從業者處于或內心焦灼或因單一追求利益而得不到滿足的心理無序狀態，這是職業傳播者的一種非正常心理狀態。
值得注意的是，同樣都表現為個人性無序的電視從業者，上述兩類人其實有著本質區別。因此，對制造低俗化節目的電視從業人員，批判的時候應該區別對待。
另外，還需要探討一下有關社會性無序的問題，社會性無序又是怎么一回事呢?“當價值的制度化不夠充分時，就會產生社會性無序。”具體到電視傳播而言，就是指社會對電視節目某些方面的評價要求基本處于無統制狀態。通俗來講，社會性無序在該問題上的具體表現為：由于受“無法量化衡量的便置諸不顧”的管理思路影響，社會對電視節目低俗化相應的管理、制約機制有所缺乏，在“收視率為惟一追逐目標”的內力推動下。一些電視節目便不惜以低俗化為代價換取高收視率。
四、重構評價價值系統
根據社會性無序和個人性無序所帶來的問題，需要分別反思與重構現有的評價價值系統。從理論層面上分析，針對從業者個人的評價價值系統，重構原則可以參照庫利有關競爭精神所闡述的原理，評價價值系統分為低層次激勵價值評價系統與高層次激勵價值評價系統。庫利指出：“我不想忽視或貶低金錢動機。作為一種對生活中更直觀的資源進行控制的象征，金錢在引導和刺激我們的努力方面，扮演了一個很重要的角色。”由此可見，為了有較高的工作效率，以金錢作為一定的激勵手段，使人們努力工作，這在一定程度上是可行的。“但是這種動機對人類本性更高層次的激勵是不夠的。大部分的時候它們以一種膚淺的方式控制著我們，如果允許金錢動機誘導而不是跟隨我們人格中深層次律動的話，它將使我們降格為貪婪者和物質主義者。如果它成為人們行為的唯一的或者是主要的主導方式，則此人顯然是一個可憐蟲。”庫利顯然認為光有金錢激勵的手段是不夠的，解決這一問題的辦法便是應該有一個高層次的激勵機制與低層次激勵機制相配套。高層次激勵機制主要的指向是：希望通過評價價值體系的調整，從而引導從業者樂于為公眾生活作貢獻的精神狀態，在競爭的場域下，也可稱之為貢獻性競爭。因為“真正在支持并激勵著他們的是他們希望他們在為公眾生活作貢獻。對醫生、工程師、科學工作者而言，同樣如此，我們希望對律師、記者、政府官員而言也能如此”。這種貢獻性競爭精神狀態的倡導便彌補了單一的金錢激勵機制存在的不足。
論文摘要:當今電視節目空前繁榮,中國電視進入商業化發展的黃金時代。新聞娛樂化的趨勢愈演愈烈已成為一種必然的現象。本文通過分析探尋新聞類節目娛樂化“度”的把握和發展,提出積極有效的措施預防電視新聞節目娛樂化走向泛濫。
一、引言
電視新聞娛樂化最早在國外盛行,可追溯到上世紀的七十年代初。但是我國直到21世紀初才出現這類新聞娛樂節目。尼爾·波茲曼曾經說:“問題不在于電視為我們展示娛樂性的內容,而在于所有的內容都以娛樂的方式表現出來。”隨著電視傳播理念的悄然改變,形態多種多樣的電視新聞節目大量涌現。這些節目具體表現即在新聞報道中軟硬結合。軟新聞的比重大幅上升,硬新聞也在此基礎上被盡量軟化;既突出硬新聞的本質要求,同時以軟來增加新聞與生活的關聯度、親和力,強調在硬新聞寫作中加入人情味。內容和形式上愈發注重報道那些具有娛樂色彩的新聞,偏好現場卻輕視解說地對節目進行包裝。在新聞價值取向中,趣味性、娛樂性的因素占有越來越重要的分量。編排手法上多用娛樂的方式來傳遞新聞,走新聞故事化、情節化和細節化的道路。節目后期動用多種制作表達方式,比如主持人的另類評述,音樂、影視素材的加工利用,字幕、漫畫、Flash的應用等,以此充分調動受眾的試聽閱讀興趣。不能否認的是一些新聞類電視節目漸漸喪失了媒體的責任,缺乏理性和自覺,違背了娛樂化存在合理性的度。如果對當前新聞娛樂化日益泛濫的現象不加防范的縱容,一直發揮著政治輿論武器的電視新聞節目作用將改變并發生扭曲或異化,很容易偏離健康、良性發展軌道,進而淪為娛樂的工具。
二、電視新聞節目娛樂化存在的“度”
(一)傳播主體的“度”
筆者看來,娛樂化的“度”,這不僅僅表現為節目的量度,更是在態度、法度、公信度、滿意度等方面都有體現。有了度就會防止節目制作一味追求娛樂性地盲從而喪失新聞本來意義。我國法規、政令中對廣播電視節目內容、從業人行為都有所監管。電視媒體在傳遞信息進行報道時必需對社會公眾負責,在合乎法律和道德的前提下,以人性化角度發掘有價值的信息。在現行法律制度的范圍內完成自我約束更好的為受眾服務。要履行好、牢記住、發揮出自己把關人的身份和作用。報道有意義的選題,精選新聞信息內容。而最重要是應遵循把握以下兩點:
1.把握新聞節目的本質內涵
電視新聞作為新聞中的一個分支,因各自所具有不同的傳播優勢,與廣播、報紙、互聯網形成了新聞傳播領域中新的格局。電視新聞節目是當前觀眾了解社會新聞、國家政策走向的重要平臺和途徑。作為電視媒體本身來講,一直追求公信力,提高觀眾興趣打造吸引力提升節目品牌。但娛樂化的新聞勢必會影響到新聞的公信度。面對殘酷激烈的媒介市場競爭,為了搶占更大的市場份額,新聞一定要回歸本位,以“內容為王”堅持正確的輿論導向,履行新聞的社會守望功能,遵循新聞傳播的基本規律,肩負新聞傳播的諸多傳統功能。否則會因漠視新聞內涵,無法涵蓋新聞價值喪失節目本質失去新聞靈魂。
2.明確電視媒體責任意識
當前電視媒體處于白熱化的市場競爭,電視媒體更要意識到自身“社會公器”的角色切不可失職。要自覺地把握自身社會文化角色,充分發揮新聞的輿論作用和教化引導的社會功能。在追求收視率的同時思考如何更好地傳承文明、傳播社會主義先進文化。要轉變思維層防止片面追求收視率加強媒介的自律。其實,電視新聞節目娛樂化也折射出現今我國電視行業的自主創新能力不足,技術含量低、粗制濫造和盲目跟風的弊端。開拓前進的動力在于努力創新。只有大膽創新才能提升魅力。電視新聞媒體應該真正起到“紐帶”“橋梁”的作用,通過制作和把關,傳播有價值、客觀、公正的信息,制作出高品格高質量的電視節目提高關注度認可度。
(二)接受主體的“度”
科技的發展,使得現今電視事業步入多元化、立體化時代,同一空間多套電視節目將通過多種形式播出。加之我國的社會主義市場經濟體質確立,多元化和市場化促使社會結構向自主分群轉變,信息數字化時代的革命,社會分工也越來越細。各個階層的受眾對于電視媒介的需求也日趨豐富和復雜。這些因素加速了大眾傳播以受眾為中心的地位的確立,并為之建立社會基礎。受眾的意見也直接左右著電視制作人的思路和考量,引領著媒體傳播的趨向。因此,在新聞節目大肆娛樂化時作為接受主體的電視觀眾應該做到以下兩點:
1.正確的認識看待娛樂化
從當前電視新聞節目傳播現狀來看,尤其是新聞極端娛樂化趨勢的愈演愈烈使得人們對娛樂新聞的這種認識已經陷入誤區。有人觀眾歡迎支持表示贊同,也有觀眾深表擔憂的反對。我們可知娛樂潮流無可避免,既然大眾媒體的功能包括娛樂性,必須正確認識辯證對待杜絕其無限膨脹,輕重顛倒。如若過度強調夸大娛樂功能或刻意地吹捧娛樂化,壓制其它功能易導致新聞和娛樂的錯位流向低俗失去受眾。反之則亦然。娛樂并不等同于低俗也并不排斥高雅。我們的觀眾應該理性分析辯證把握,在輕松的語言風格和活潑氛圍中分享到新聞資訊,了解節目價值取向和定位。
2.提升電視受眾的整體素質
在社會主義市場經濟條件下,廣播電視傳播手段經營體制都發生著變化,廣播電視受眾等媒體接受者要適應新形勢的變化進而求得自身的發展。自覺抵制媒體從業人員因為素養低下引發節目中利益的滲透和誘惑。避免道德倫理的滑坡及自身追求的人文精神缺失。諸如一些觀眾對于播報新奇怪內容時放棄良心和原則的圍觀,節目主持人念稿出錯時看熱鬧心態,事后對于新聞報道胡亂吹捧或發表看似新潮另類實則嘩眾取寵的評論,對新聞事實的隨意解讀。忽略了自己言行會對周圍環境和群體帶來惡劣影響,同時嚴重損害受眾自身形象。
三、結語
我們知道,電視新聞節目娛樂化的存在有著種種的合理性,而且,不可否認的是,現今新聞節目中媒體的普遍做法都是為節目注入娛樂化元素,并且這一現象在一定的階段內肯定還會持續下去。但是娛樂化作為一種電視新聞傳播報道地制作方式和手段,它需要有一個度,并正確拿捏好這個尺度。
度是中庸中平衡的狀態,也是在動態變化的狀態。當然,度的看法和標準隨著政治、經濟、文化等社會大環境不斷改變著。人們對度的認知也不停地發生變化產生著偏差,但始終都循著一個不變的規律發展前進,即保持一種自然和諧的狀態。在制作新聞節目時,電視節目應該緊緊遵循“三貼近”原則,從貼近實際、貼近生活、貼近群眾入手,在社會可以接受的范圍內充分發掘新聞的娛樂功能,力圖有深度、負責任,樹立精品意識真正贏得觀眾,最大限度的優化節目內容,不損傷新聞本身的嚴肅性和真實性。以此來保持節目在觀眾心目中的長久公信力,保持節目的旺盛生命力。受眾也應該真誠地觀看節目提出自己的見解。各方因素相互協調制約,有節有度才能防止出現偏差,避免電視新聞節目娛樂化走入同質化、低俗化、商業化的誤區,讓我們的電視熒屏更加健康豐富和精彩。
參考文獻:
[1]尼爾伯茲曼.娛樂至死[M].廣西:廣西師范大學出版社,2004:114.
[2]張玉坤,李大敏.淺議新聞娛樂化對媒體發展的影響[J].新聞知識, 2009(09):35-36.
[3]郭慶光.傳播學教程[M].北京.中國人民出版社,1999:231-250
關鍵詞：網絡 不良影響 引導
一、網絡使用對部分學生產生的不良影響
1.過度迷戀網絡對大學生身心的損傷。上網成為很多大學生課余最主要的活動，但是如果過分迷戀網絡，將會對其身心都造成一定的傷害。
2.作業、論文抄襲現象嚴重。互聯網給人們的生活學習帶來的便利超乎想象，互聯網的信息容量更是不可估量，人們可以在網上找到很多與自己的作業、論文相關的信息，甚至可以找到同題的答案或論文，這為大學生的作業、論文抄襲提供了基礎和極大的便利。
3.不良網絡文化對大學生的負面沖擊。大學生正處在個人價值觀發育形成的時期，因此網絡文化對大學生群體價值觀形成將會產生很大的影響。
二、網絡對高校大學生產生負面影響的原因
1.網絡監管機制不健全。目前，我國網絡管理、網絡監督的相關法規尚不健全，雖然我國先后制定了《計算機信息網絡國際互聯網管理暫行規定》等系列法律法規，在一定程度上遏止了網絡犯罪，但是，已有的法律、法規與互聯網的發展相比還存在一定的滯后性和可操作性不強等缺陷，法制建設的步伐遠遠跟不上互聯網的發展速度。網絡媒體的受眾對象是一個集信息接受者、者、傳播者于一身的多重角色，加上網絡的虛擬性、雙向或多向傳播性及其海量信息，使得人們無法做到像傳統媒體那樣對其進行嚴格的把關，因而網絡上的信息不乏消極、錯誤思想及不健康內容，而大學生群體由于其自身知識、閱歷的局限，對信息的鑒別能力不強，很容易被誘惑，網絡監管機制的不健全也是網絡對大學生造成負面影響的一個重要因素。
2.學校引導措施不到位。大學階段的教育環境與基礎教育階段的環境有所不同，基于大學生自身的年齡等特點，大學的氣氛較為寬松自由，學校對于學生的教育活動大多數只在課堂上進行，下課之后學校、教師與學生的聯絡較少，往往忽略了對學生形成正確上網習慣的引導。學生上網多是在課余時間，在網上進行的活動形式復雜多樣，有學習、娛樂、交際等，這看起來更像是學生的私事，學校及教師不易有教育和監管的意識，因而在引導學生樹立正確的網絡觀這一教育環節中推卸了自身責任，十分不利于大學生形成科學合理地利用網絡的意識。
3.大學生自身判斷力不足。網絡是一個開放的世界，大學生容易受到各種低俗的、反道德的信息垃圾的誘惑，導致其不軌行為的產生以及道德意識和社會責任感的弱化。
三、高校大學生網絡教育機制構建
1.深化網絡規范意識教育。學校應加強培養大學生的信息道德和信息法制觀念。教育學生要自覺抵制不良信息的網絡內容，做到“不閱讀、不存儲、不傳播”。積極帶領學生了解法律法規，做到遵守信息法律法規和網絡文明，對青年學生進行信息法制教育，讓青年學生在信息獲取、處理、應用、加工的過程中能夠依法進行。同時，幫助大學生樹立網絡安全意識和自我保護意識，警戒網絡中的各種潛在威脅和陷講，學會處理或避開各種威脅，以防遭受傷害和損失。
2.強化相關課程中網絡教育環節的融入。在一些相關課程中融入網絡教育是一個效果較好的方法。這里以大學公共必修課理論課為例，談談如何在課程教育中滲透網絡教育。
理論課教學是系統地對大學生進行世界觀、人生觀、價值觀教育的主要陣地。在課程設計的過程中從互聯網上擷取一些當前熱門的政治和社會問題，并附注網民的不同觀點，供學生討論，然后由教師對學生的觀點進行點評，在這個過程中既可以引導學生有效利用網絡來輔助學習，又能夠強化學生的信息鑒別意識。
3.他律與自律相結合。要達到完全規避網絡對大學生的負面影響，大學生自身樹立起正確的意識至關重要，但一些大學生自我約束能力不強，這需要他律與自律的相互結合，充分發揮教師和同學的監督作用。
教師可通過課堂滲透和舉辦講座以及與學生的私下交流等方式加強對大學生人生觀和價值觀的教育，并突出對其網絡行為的指點和引導，另一方面通過對不良網絡行為及習慣的介紹，幫助學生明辨是非，并為身邊同學的提醒和監督提供理論依據，鼓勵同學對同學的監督，以促進大學生樹立正確的網絡利用意識，形成良好的上網習慣。
四、結語
大學生網絡使用必須要引起社會各方重視，高校應當在充分重視大學生網絡不當使用造成的負面影響的基礎上，結合本校資源優勢及其學生特點制定強針對性、切實有效的引導機制。
參考文獻
論文摘要： 在市場經濟發展和全球化貿易形成的今天，民俗文化由于其所具有的獨特魅力而越來越被廣告商所青睞，不少成功的廣告案例都系有鮮明的民俗情結。隨著廣告業的深入發展，在與廣告文化相互交融和碰撞中，民俗文化自身也得到了弘揚和發展，并成為廣告業中一種特殊的宣傳手段。
民俗，即民間風俗，指一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化。民俗與廣告自古有緣，從廣告誕生之日起，便與民俗文化結下了千絲萬縷的聯系。廣告聯姻民俗，可以有效地影響顧客的文化性消費心理，提高廣告的文化品位，強化廣告宣傳活動的市場銷售效果和形象塑造效應。因此，民俗文化已越來越多地被運用于經濟活動中，并成為產品“本土制勝”的有效手段。
一、民俗文化是廣告創意的一個切入點
今天，“創意”似乎已是一個非常流行的詞匯。特別是在廣告界，廣告創意的地位是至高無上的。廣告大師伯恩巴克稱：“廣告創意是賦予廣告生命和靈魂的活動。”廣告作為一種文化現象，常常具有鮮明的民族個性。一個好的廣告創意就像一個好的藝術創作一樣，必須深植于民族文化的土壤，用最鮮活的民族語言，透過人類共同的心理表層，打入根深蒂固的，深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”，從而達到一種讓人心領神會的效果。中國是歷史悠久的文明古國，民俗文化積累豐厚，博大精深，它是廣告創意取之不盡、用之不竭的資源。長期以來，民俗文化的各種思想觀念都已內化為中華民族的文化心理，形成了種種思維模式和行為模式，如：孝親感情、家國意識、尚禮精神、趨吉心理、養生觀念等。這種種模式是代代傳承保留下來的一種普遍性精神，是由遺傳的力量積淀而成的思維定勢。廣告依仗它們的影響，借用這種種模式作為廣告創意的主題背景，勢必有利于增加廣告的文化內涵，增進廣告與受眾的文化溝通，收到事半功倍的效果。
二、民俗文化是提升廣告品位的一種手段
一直以來 ，廣告的品位是很多人關注的話題。要么是低俗化的傾向受到業界有識之士的大張撻伐，要么是曲高和寡、“叫好不叫座”讓廣告人不知所從。事實上，大多數廣告的受眾目標都是普通人，因此廣告應當力求通俗。對于廣告人來說，民俗文化的巧妙運用可以提升廣告品位，在傳達產品信息的同時給受眾以美的享受和心靈的升華。
中國的民俗文化底蘊豐厚，可供開發、利用的東西很多，是廣告設計的重要資源。在廣告設計中可以根據自己產品的特點和品牌個性，恰當地運用民俗文化，把傳統的藝術形式，用現代的技術表現出來，使其既富有古樸神韻，又不拘于陳舊的格式；既追求設計的新意，又不忽略民俗文化風格的體現，從而有效地提升廣告的藝術品味。
1.色彩的選用。在視覺傳播中色彩具有第一性的作用，它能夠影響人們的情緒、心理，喚起人們的情感。成功的廣告設計，都充分有效地應用色彩來吸引受眾的注意和烘托、渲染廣告的內容。色彩千變萬化，多姿多彩，往往可以真實地再現廣告商品的本色、質感、量感和空間感，使人如臨其境，如睹其物，從而增強產品的真實感，增強消費者對廣告的信賴感。俗話說：“一方水土養一方人。”在我們這個五千年歷史的文明古國里，由于歷史原因、民族因素和居住條件的影響，人們形成了對紅、綠等民俗色彩的特殊喜愛。例如長虹紅太陽，格外“新”、“紅”、“亮”的廣告，其傳播符號是：一串紅辣椒、一串紅鞭炮和一串紅燈籠，宣傳目的鮮明，效果突出。所以說民俗色彩恰當地渲染，可以更鮮明地形成產品的品牌情感，從而與消費者在視覺和情感上達成一致。 轉貼于
2.字體的設計。字體本身是一種藝術形象，具有美和抒發感情的特性。在設計時不能僅滿足文字的可辨性和可讀性，還應充分調動文字的內涵來表達其藝術魅力。文字源于圖畫，魯迅先生在《門外文談》中提及：“既是字，又是畫。”漢字可以說是物象符號化、語義圖案化的典范。在設計中適當運用象形文字，可以使該設計作品更加耐人尋味。在包裝畫面上，多運用象形文字，中國書法、印章及活版印刷字體，既能表現東方藝術的風格，又能強調畫面意境和內在的思想感情。比如民間陶瓷的系列包裝，其主要畫面就是“土陶”兩個書法大字，再加上一方朱印，整個包裝內容十分充實，蒼勁的字體，使人聯想到該產品悠久的歷史。
3.圖形的選擇。在當代的廣告設計中，對傳統圖案和紋樣的運用也是十分廣泛的。例如圖騰、民族服飾、民間寓意吉祥的圖案和紋樣等。無論是將它們作為底紋，還是主體圖案，或是邊角裝飾，都能給人帶來古樸、清新的氣息，并具有強烈的裝飾感。著名設計大師靳埭強先生借用中國古錢幣的形象為中國銀行設計的行標及“中銀與您脈脈相連”的廣告，就是這方面的成功案例。此創意中有機地融入了民俗文化，將古老的銅錢演變成了中國銀行的象征，使其具有鮮明的民族特色。
三、民俗文化是廣告促銷的一大法寶
廣告“姓商不姓藝”，成功廣告的首要標準是促銷。世界著名的廣告大師奧格威說得好：“我們的目的是銷售，否則便不是做廣告。”的確，就商業廣告而言，它是經濟范疇的投資行為，投入產出是它的根本屬性。在當代社會，公眾的文化性消費心態日趨成熟，在消費中越來越強調文化品位和藝術格調。為了迎合消費者的這一需求，現代廣告越來越多地融入了民俗文化，給產品穿上了文化的外衣，從而激發消費者的購買欲望，最終促成銷售。
在廣告促銷中，民俗節日是促銷的最佳廣告時機。廣告者為了能使消費者廣泛接受廣告，達到理想的預期效果，在廣告時機的選擇上，常利用中國的民俗節日掀起廣告。中國的春節是最具文化內涵和傳統魅力的節日，也是最有凝聚力的一個節日。在每年春節來臨之際，背井離鄉的游子都紛紛趕回家中與親人團聚。與春節相關的年俗，例如紅彤彤的春聯、喜艷艷的“福”字、熱騰騰的團圓飯、樂融融的全家福等，也都隨著春節歡悅的氣氛鋪灑開來。過春節時人人都希望回家，和家人一起共享歡樂和幸福的時刻，而金六福酒就是抓住了在過春節時中國人的思鄉、戀親、急于回家的心情，適時推出了“春節回家·金六福酒”的廣告，并且取得了很大的成功。在廣告促銷中，廣告者不僅在春節這一民俗節日上大做文章，在過元宵節、中秋節和端午節等民俗節日時，商家的廣告也一樣會蜂擁而上，以至于在現在的節假日中有“假日經濟”一說。
廣告搭臺，民俗唱戲，兩者一唱一和，相得益彰。要創作出為老百姓喜聞樂見的、具有一定文化品位的廣告，離不開對廣告受眾民族文化心理的理解和把握。廣告要被受眾所理解和接受，一定要借助于人們內心深處蟄伏著的能夠左右他們的文化因子，以打動受眾。因此，廣告應根植于民俗文化，從民俗文化中汲取營養，發掘能夠引起受眾感情共鳴的思想內容，尋求能夠為老百姓喜聞樂見的訴求形式。從廣告發展看，要把中國廣告水平推向新高度，造就中國獨特的廣告風格和氣派，以自立于世界廣告之林，惟一可行的出路就是實現文化上的超越，而這方面我們又有著無與倫比的優勢。我們的民俗文化根基深厚，風格獨特，她為中國廣告的發展提供了一個良好的基礎，她也是中國廣告迎接世界挑戰的重要精神動力。
參考文獻
［1］鐘敬文.民俗學概論［M］.上海.上海文藝出版社，1998.
［2］李苗，王春泉.新廣告學［M］.廣州.暨南大學出版社，2002.
“最近我已經主持了好幾次EMBA十周年的慶典了。”零點咨詢董事長袁岳在一次公開場合打趣說。烏踆兔走，自2002年教育部批準30所院校試點舉辦直至2010年初教育部批準第二批新增32所學校，目前我國為培養企業高層管理人才而設立的高級工商管理碩士學位EMBA教育已走過了整整10年且辦學院校也擴大到62所。
“70末”的上海財經大學商學院EMBA中心主任姜暉博士應該算得上是這些主任中最年輕的一位，在他看來，中國特色的EMBA教育喜憂參半，有危更有機。
富人俱樂部？
“目前我國的EMBA教育的競爭已變得非常激烈，可用‘中國特色，喜憂參半’八個字來概括發展現狀。”姜暉表示，中國的EMBA教育模式與很多國家都不盡相同，無論是呈現的教育理念、所面對的受眾群體，還是發展過程中突顯的整體態勢和作用規模，均顯現出獨特而鮮明的文化烙印。
以美國的EMBA教育為例，包含有Evening MBA（業余MBA）和Executive MBA（高級管理人員MBA）兩個不同的概念，前者所占比重較大，大致類似于我國的在職MBA；后者所占比重較小，更注重精英化教育的理念。“美國商學院所開設的EMBA教育項目在課程設計和學習安排方面都普遍注重價值概念的體現，強調的是與MBA項目在培養標準和學術嚴肅性等方面的一致性；而反觀我國的EMBA項目，往往強調的是其與MBA項目的差異性，以靈活的授課方式和高端的社交圈來凸顯自身的‘高級’。”姜暉表示，“這些因素在某種程度上導致EMBA教育與MBA教育在培養模式和受眾群體方面呈現出截然不同的發展特征，因此可將其概括為‘中國特色’”。
“目前我國已有62所院校開辦EMBA項目，自該項目在我國創辦以來，10年中已累計培養EMBA學員達數萬名之眾，甚至可與我國MBA教育發展20年后所取得的成果相媲美。”
姜暉進一步解釋了“喜憂參半”的原因，當前社會上對于EMBA受眾群體、EMBA教育模式、商學院舉辦EMBA項目的管理理念還存在頗多的爭議。有人將EMBA教育形容為富人俱樂部，也有人認為EMBA教育其實是以高價售賣學位，對于這些來自各方的批評聲音不能無視，而需要從自身項目建設中找尋改進和應對的辦法。
EMBA價值有待重估
針對EMBA與全國統考錄取的MBA相比含金量如何，二者價值孰輕孰重的問題，姜暉認為這其中存在較大的爭議。從知識積累角度而言，MBA教育的含金量必然更高，因為其對于學生個體的知識儲備要求一般會更為嚴格。“但與MBA學生通過參加全國統考方能獲得受教育機會類似，EMBA學生經過了長時間的商場鏖戰取得了繼續深造學習的機會，商學教育歷來十分強調學以致用的思想。”姜暉表示，對于我國的EMBA教育和MBA教育而言，關鍵問題在于怎樣在嚴和松之間、實踐和理論之間尋求并掌握一種適合國情的平衡模式。
因此如果將來EMBA像目前國內的MBA一樣擴容到236所之多，那么規模辦學后的EMBA教育是否還能保持良好的管理水平呢？
姜暉認為，這些問題的實質是我國EMBA教育能否逐步形成“寬進嚴出”機制及課程考核嚴謹性如何增強的問題。從EMBA教育目前所積累的辦學經驗來看，國內許多院校已開始進行這方面的改革嘗試。對課程學習的要求嚴格度目前還很難進行定義和監控，因此現在大部分高校還是更為注重對于學位論文撰寫及答辯的把控機制建設，不過隨著“寬進嚴出”機制構建的略顯成效，EMBA價值也將進一步得到重估。“可以預期的是有兩類院校將面臨嚴峻考驗甚至被徹底淘汰出局，一類學費瘋漲導致價格超出自身價值太多的‘偽名校’，另一類是因缺乏價值而淪落至販賣學位為生的‘偽EMBA項目’。”
EMBA發展必須反“三俗”
通常，在自由成熟的市場競爭環境下，教育往往更易發展成為一項事業。目前美國MBA教育和EMBA教育的學費定價主要是由其辦學主體的市場地位所決定，一般都能較好地反映社會價值。對此，姜暉認為EMBA教育究竟屬于事業還是產業，在我國還較難定位，目前只能在事業單位體制層面上運用近似市場化的運作、在較為有限的條件下去盡量做好一些工作，而目前我國EMBA教育發展所面臨的最大問題，就是“三俗”，即庸俗、低俗、媚俗。
“簡單地說，庸俗是把EMBA辦成名利場，低俗是把EMBA辦成酒場加歡場，媚俗是把EMBA辦成富人俱樂部。”姜暉指出，“這種趨勢在全球都存在，在中國尤甚。很多人直接把EMBA戲稱為‘Easy MBA’（容易的MBA）、‘Enjoyable MBA’（吃喝玩樂的MBA）或者‘Expensive MBA’（昂貴的MBA），仔細想想不無道理。”
摘 要： 學生作文一定要追求思想的深刻性，教師要注重對學生思維深度的培養。在作文立意方面，教師應加強思想的深度訓練。學生作文應體現時代的特征與風貌，內容和結構應講究“深度”。學生寫作語言的運用與表達應力求深刻。
關鍵詞： 作文教學 深度 寫作方法
高考《語文考試說明》把作文分為基礎等級和發展等級。考生要想在高考中獲得高分，作文不僅要符合基礎等級的要求，更要符合發展等級的要求，具體而言就是要達到四項要求，即深刻、豐富、有文采、有創新。“深刻”包括：（1）透過現象深入本質；（2）揭示事物內在的因果關系；（3）觀點具有啟發性。
一些同學平時不注意“思考”與“積累”，到了考場就不免寫出蜻蜓點水、浮光掠影、缺乏深度的文章。我認為有深度的文章應是這樣的：文中要有深刻而獨到的見解，縝密嚴謹的結構，新穎且典型的材料，文章有現實指導意義，只有這樣的文章才會給人耳目一新的感覺，才能在眾多作文當中脫穎而出。
為何文章一定要追求思想的深刻性呢？面對紛繁復雜的現實社會，由于受主觀情感的支配，我們容易產生片面、夸大、過激的思想情緒，這會直接影響文意的表達。用一分為二的、發展的、全面的觀點看待事物，就會有全新的認識，使思維凝聚思辨的色彩。因此，在高中寫作教學中教師一定要注意培養學生的深度意識，積極指導和鼓勵學生寫出有思想深度的作文。
如何才能寫出思想深刻的作文呢？葉圣陶說過，要在平時充實生活，豐富經驗，增長閱歷，養成認真觀察、仔細認識事物的習慣，養成有條理地周密地推理判斷的習慣，教師要注重對學生思維深度的培養。因為語言是思維的外殼，試想如果一個人思維混亂或思維品質發展不平衡，那么即使他的語言知識再豐富，恐怕也很難寫出好的文章。寫作對思維品質的檢閱是多方面的，既有理性的，又有形象的。寫作內容不同，材料涉及面不同，其檢閱的角度也有所不同。我們要注意培養思維的敏捷性、思維的靈活性、思維的深刻性和思維的批判性。教師在寫作教學過程中，要特別注意把思維訓練與語言訓練、思維訓練與篇章結構的構思安排緊密結合起來。
作文要想在“深刻”方面出彩，我們的見解一定要深刻，立意一定要高遠。古人云：“意猶帥也。”“立意要深刻”是寫作訓練的“重中之重”，有了深刻的立意，寫作自然就會深刻。在學生作文立意方面，教師應加強思想的深度訓練。現實生活是豐富多彩、紛繁復雜的，事物的本質或富有哲理性的東西，常常被掩蓋在生活的表象下。我們要善于引導學生在思考時注意透過現象看本質，透過表面的人或事，進行由此及彼、由表及里、由具體到抽象的深入思考與分析，發掘出事物的本質特征和鮮明個性。我們可以從哲學的真理性、歷史的縱深性、人文的深刻性等方面深入思考。對同一件事，從不同的角度進行思考分析，可以挖掘出不同的內涵，得出不同的見解和看法。然后，從不同的角度敘述這件事，就可以證明不同的觀點，我們要盡可能地引導學生擴展思維，力求從新的角度、新的層面立意，使學生的文章思想富有深度。例如：寫議論文應力求辯證分析，說理透徹，論點深刻；寫記敘文應做到見微知著，形象生動，思想深刻。
無論是什么文體的作文都應具有時代特色。唐代著名詩人白居易認為文章的創作不應離開現實，寫作應取材于現實生活中的事件，文章應反映一個時代的社會政治狀況。他提出了著名的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現實主義創作理論。當今時代，科技發展日新月異，我們的寫作觸角要深入到時代的角落，探及人們的靈魂。我們要把時代活水引入到文章當中，這樣會使文章說理更有力度，更具針對性。
學生文章的內容和結構要講究“深度”。高考“基礎等級”對結構的要求是“完整”。我們所要求的是更高一個層次，即結構嚴謹，主要表現為開頭結尾的起合，過渡照應的轉承，段落的合理劃分和安排，要做到思想有序，布局有方，層次分明，條理清楚。就記敘文說，以時間、空間、事態發展結構文章；就議論文來說，在寫議論文時學生可以采用遞進式的結構，遞進式結構的特點是文章各層之間呈現由淺入深、由現象到本質、由主到次（或由次到主）、逐層推進的關系，遞進式結構往往是先提出問題，再分析問題，最后解決問題，即“是什么——為什么——怎樣做”。這種結構往往是擺現象、析本質、指危害、找原因，可以使文章的思想更深刻。遞進式結構的設計如：話題“人生的加減法”，可以這樣分解：①是什么：面對人生的加減，要加一點自然的清逸野氣，減一點人工合成的矯揉造作。②為什么：因為物欲橫流，社會需要抵制誘惑，堅守真實的自我，拒絕庸俗，追慕高尚。③怎么樣：既要有出世的隱逸，又要有入世的積極。學生在寫作中可以采用“總-分-總”式、對比式或并列式的結構，使用時應注意各個分論點之間的關系，表述應是由淺入深、層層遞進的。總分總結構的設計如：話題“學貴有勤”，我們可以這樣設計。總論點：什么是“勤”，學貴有勤。分論點：勤出成果，勤出智慧。重新回扣論點：勉勵人們靠“勤”獲取事業學習上的成功。對比式結構的設計如：“合作使我們雙贏”。正：合作利己又利他。反：各自為政容易兩敗俱傷。可以靈活安排并列式結構的順序，我們應該考慮并列關系的幾個方面的輕重程度及其相互關系。一般地說，應把最重要的放在最前面。為了使讀者一目了然，幾個并列的層次或段落，可以在前面標以“第一”“第二”……或“首先”“其次”等。并列式結構的設計如：話題“播種希望”。分論點一：播種希望是奮斗的起點。分論點二：播種希望是奮斗的動力。分論點三：播種希望是成功的保障。
學生寫作語言的運用與表達應力求深刻。語言作為思維的載體，對表達思想、提升文章品位起著特別重要的作用。有些人寫作片面追求詞匯華麗，結構工整，但缺少一種鮮活的生活體驗，沒有自己的心靈感悟。這樣的文章就是無病，讓人感到膚淺而單薄。文章要寫得大氣、深刻，在高度凝練的概括敘述中寫出自己獨特的理解和感悟，恰似自己思考感悟的河流中不斷地泛出的思想的波光。寫文章時我們要用心觀察周圍的人和事，以自己特有的目光看周圍的變化，沉下心思索，這樣寫出的文章才有厚度。語言的“深度”來自于同學對“題目”的思考，來自于同學平時對“妙語佳言”的積累，來自于個人寫作風格的形成。作文當中不應該出現那些“膚淺低俗”的語言，不希望看到“文白間雜”的語言，不希望看到“故意做作”的語言，也不希望看到“堆砌辭藻”的語言。學生應當多積累一些“文雅”的書面詞匯，使語言有“深度”。我們還應想辦法使作文語言閃耀哲理的光華。在寫作過程中，我們可以融合歷史，豐盈自己的文化底蘊。例如我們可以在文章中適時地引用或者化用古詩詞為文章增色。
相信通過以上幾種方法可以使學生的作文擺脫平庸，擺脫膚淺，幫助學生寫出有一定深度、有一定個性的富于創新精神的習作。
[關鍵詞] 《泰囧》；國產喜劇；中小成本；大眾化；創新
一
《人再囧途之泰囧》的確像一匹黑馬，不論是剛上映的火爆還是一直居高的票房，它的成功是大家有目共睹的。“該片上映首日即斬獲3 900萬元票房，創歷年 12月影市最高開畫票房、首日票房最高的國產喜劇片及周三開畫影片最好成績3項紀錄。《泰囧》上映前3日，放映約7萬場，觀影人次近400萬，收獲票房129億元左右。周末觀影人數持續上漲，15日單片單日觀影人次達263萬，超過《泰坦尼克3D》和《變形金剛3》，創單日觀影人數紀錄；當日，該片更是拿下約9 300萬元票房，打破《畫皮2》單日9 000萬元票房的紀錄，成單日票房成績最好的國產片。截至 17日凌晨，《泰囧》首周5日累計票房超過3億元，超越《畫皮2》298億元和《阿凡達》287億元，成首部首周過3億元的華語片。”“業內人士感嘆：這是中小成本電影的一次完勝。”[1]據中青報不完全統計，該片至少刷新了中國影史10項紀錄，并且在1月7日時，中青報報道稱：“近日，徐崢主演的新片《泰囧》最新票房已超11億。”[2]不得不承認，這打破了以前“馮小剛式喜劇”的天下，自從馮小剛在1997年導演了《甲方乙方》以后，他的“賀歲喜劇”就一發而不可收，接連數年的賀歲喜劇《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《非誠勿擾》等，奠定了馮小剛在中國喜劇界舉足輕重的地位。而徐崢的出現，也改變了中國喜劇的格局和風格，他正是以中小成本的喜劇電影一舉奪得頭銜眾望所歸的。什么是中小成本的電影，至今沒有什么明確的定論，也沒有一部字典能給予這個詞匯完整的定義。北京電影學院的鄭洞天教授在答記者問的時候是這樣界定中小成本電影的：“其實準確地說，應該分小成本電影、中成本電影、大成本電影。按現在中國的行市，投資8 000萬元以上算大片，3 000萬元上下的應該叫中等成本電影，小成本電影就是1 000萬元以下的。”[3]可見《人再囧途之泰囧》就是一部中小成本電影的典范，它僅以不到3 000萬的投資就創造了過11億的票房，真可謂是博得了一個滿堂彩。
二
徐崢的這部《人再囧途之泰囧》喜劇電影也不能算是中小成本電影的首例。早在2006年，“新一代”導演寧浩拍的《瘋狂的石頭》就打響了小成本電影的頭炮，一經上映，票房就不斷飆升，受到了觀眾和媒體的一致好評，并獲得臺灣電影金馬獎最佳原創劇本獎在內的多個電影大獎。 隨后的《瘋狂的賽車》也是延續了這種小成本電影的風格以及還有古裝輕喜劇《十全九美》《天下第二》等，都是將現代喜劇套在了古代的這種特定時代背景下，以當下社會流行的網絡用語和社會現象與特定時生巨大反差和諷刺，引起無厘頭搞笑的喜劇效果。當然還有很多，如《三槍拍案驚奇》《斗牛》《走著瞧》等。各類中小成本的電影都以“四兩撥千斤”的姿態創造了一個又一個的神話，不禁引起我們去探源其中的奧妙所在。《泰囧》也是由很多因素促成了它今天的成功，大致分析如下。
首先，徐崢的這部《泰囧》不是一味模仿和照搬港式喜劇模式抑或是之前幾部喜劇的純惡搞和網絡橋段的拼接，這大概也就是他所講的“創意”。在徐崢之前，國內的很多喜劇電影都是生搬網絡上的流行語，造成了很多演員如果不用網絡語言，就仿佛無法開口說話一樣，情節絕大部分都是“山寨”了很多遍的。如“喊你回家吃飯”被各個導演搬到銀幕上無數次時，觀眾看到就沒有任何笑點可言，反而會造成一種明顯的“無力感”。而徐崢則是重口味之下的小清新，他并沒有繁復引用網絡語言或是山寨橋段，相反的他設計的人物情節、故事框架結構都很簡單明了、一氣呵成，并不像好萊塢大片給人感覺的云里霧里，而就在這樣的簡單人物的臺詞里，展示了一個又一個笑料包袱。如影片里的“泰國傳奇”“冰冰棒”以及王寶強給黃渤“精油按摩”那一段都給人留下了深刻的印象。
其次，這部電影還有一個至關重要的取勝點，就是一個字：情。一部成功的電影要面對的是上億的觀眾，觀眾的喜好不同，接受程度也參差不齊。因為觀眾的欣賞水平受多種因素制約而參差不齊，接受心理的具體情況又是復雜多變。一部電影若是想要贏得全天下這么多人的共同認可，最重要的就是要有“情”。以情為本，把現實生活中的林林總總都以“情”來貫穿起來，這樣就能達到思想上的共鳴了。在《人在囧途》中，徐崢雖然也和王寶強二人強強聯手，演繹了在春運背景下二人的囧事，但劇中的真情流露未免過少。而《泰囧》中，王寶強看似荒謬的“種健康樹”以及撒謊與范冰冰交往的事情其實都是為了安撫和鼓勵病重的母親；徐朗一直以事業為重，潛心研究八年油霸，鬧得妻離子散，與大學同學也形同陌路，互相暗害。但最后他也放棄了有毒的油霸，跟妻子復合，與同學重新交好。這樣友愛的場面，無疑給這部本身就笑點無數的喜劇作品更增添了濃墨重彩的一筆。雖然沒有轟轟烈烈的事跡支撐，僅僅是平淡的瑣事，含蓄浪漫，情真意切，足以讓觀眾動容了。
最后，《泰囧》的成功也有很多的外部因素在里面。《人在囧途》的良好口碑就給《泰囧》做了一個最好的鋪墊，有一大部分觀眾都是覺得《人在囧途》很不錯，才抱著希望去看第二部的。而且《泰囧》播出的時間段也恰逢時機。徐崢一開始是要在12月21日上映，寓意是“末日的狂歡”，但是后來播出時改在了12月12日，這樣就避開了月末賀歲檔的高峰期。并且跟這部影片同時期上映的《1942》以及《王的盛宴》題材比較沉悶，讓觀眾看得會比較壓抑。這對于工作一年渴求新年的觀眾來說并不是一個很好的釋放點，而《泰囧》的出現，恰好給觀眾們一個非常好的契機，可以減緩心理上的壓力。而從前的“馮氏喜劇”的天下，也因為馮小剛導演轉戰去拍歷史片了，因此相對來講，賀歲喜劇片徐崢少了一個很強勁的對手，因此這些外部因素也是促成這部中小成本電影成功的原因。
三
《泰囧》的成功無疑是一個奇跡，但是越是風靡就越容易成為眾矢之的。5日，市政協委員、華中師大文學院教授、作家曉蘇在市兩會上就這樣炮轟電影《泰囧》。“《泰囧》是一部典型的‘三俗’電影，低俗、庸俗、媚俗！以電影為代表的中國文化產業不能只是緊盯票房，而應該注重文化導向，注重提高老百姓的文化素質與品位。”魯迅先生也認為：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。”[4]在文學史上，無論是東方抑或是西方，絕大部分作家都會認為悲劇的作用是大于喜劇的。西方的著名哲學家亞里士多德就曾經給悲劇下過這樣的定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行為的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各個部分使用；模仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶（又譯凈化）。”[5]在亞里士多德與魯迅看來，悲劇都是會讓人的心靈得以凈化和洗滌的，悲劇與喜劇比較起來，悲劇更具有震撼力和感召力。而喜劇本身就容易流于俗套，喜劇既想要博得眾人一笑又總是有被扣上“沒有價值”的帽子的嫌疑。正所謂眾口難調，因此想要做成一部成功的喜劇真是不簡單的事情，更不必說造價是不到3 000萬元如此低廉的成本。
目前中國的國產喜劇電影越來越傾向這樣的中小成本的電影，某種意義上來說這也是一件好事。不需要斥資數億來吸引觀眾，不需要太尖端的技術為支撐，也不用再去請國外好萊塢某些大腕來壓場，只需一些簡單場景、明晰的情節，感人的故事，依舊可以打動觀眾的心。但也正因為這樣，很多人質疑國內許多的喜劇電影都是“賤下”“三俗”的代表，所謂“賤下”就是多數喜劇都是以挖苦和諷刺底層人民為樂，所謂“三俗”就是指“庸俗、低俗、媚俗”。如《泰囧》中就有人質疑王寶強所飾演的王寶一角色總是被人愚弄，有“賤下”的傾向，電影中徐朗有錢便能請來明星范冰冰與王寶合照，這似乎鼓吹了一種拜金主義，是“三俗”。其實這也就是指電影的價值觀問題。喜劇應該是“人生的寫照，風俗的明鏡，真理的反映”[6]。一部優秀的喜劇應該在本土元素都具備的基礎上，可以進行任意手段的搞笑。但是這搞笑不是天馬行空的，不是任意妄為的，更不是毫無內涵的，而更需要的是一些現實生活所滲透進去的東西，具有創新性以及好的敘事手段。電影所必需的就是一種文化影響力，即我們看完某一部電影之后，不能一笑置之。所以喜劇應該是可以迎合大眾的審美趣味同時又不能以低俗取勝，喜劇電影應該走入普通人們的生活，以人文關懷為主導的。馮小剛前幾部喜劇作品就這點而言就做得很好，如他導的《手機》《非誠勿擾》等都是反映了人的生活焦慮的問題。《人在囧途》之所以有好的口碑積累，也是因為其中反映了農民工的問題。
總之，《泰囧》這部電影可以說是中國國產中小成本喜劇電影的一個典范，它一夜間走紅，票房高升，因此遭來批評與謾罵都是可以想見的事情。我們可以理解，批判它的人只是害怕這部電影會讓人有不正確的價值觀，怕人以丑為美，顛覆青年人的思想觀念，使喜劇淪為一種滑稽的鬧劇。但它的確也是業界的一個奇跡，一個標桿，一座里程碑，它的成功讓我們看到了中國國產喜劇未來的希望。透過它的模式，我們也可以猜想，未來中國的喜劇會如《泰囧》一樣越來越有創意，不再是靠網絡語言抑或是古老港式的“無厘頭”博得觀眾一笑，越來越有人的關照、人文情懷摻雜在里面。一部電影若想贏得更多的人關注，就一定要有“情”。徐崢僅僅是拍一部處女作便可以有如此大的收獲，我們應該給予他更多的鼓勵和支持，也應該給國產中小成本電影以支持，這將是一個綠色的電影產業文化。現在依然有無數人在為我國的電影事業揮灑著汗水，我們有什么理由不去相信我國國產喜劇的美好前景和未來呢？只要給它一定成長的時間，它一定會還你一個“四兩撥千斤”的奇跡。
[參考文獻]
[1] 李婷.中小成本電影的一次完勝[N].文匯報，2012-12-20.
[2] 金瀟瀟.徐崢《泰囧》破11億票房后高調亮相[N].中國青年報，2012-01.
[3] 檀秋文.中小成本電影的市場出路[J].當代電影，2008（02）.
[4] 魯迅.魯迅雜文全集[M].北京：燕山出版社，2011.
[5] 亞里士多德.詩學[M].北京：商務印書館，2005.
