時間：2022-10-07 21:29:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇樂器畢業總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、調整教學科目，增添一些緊跟時代的、符合當前中小學教學實際需要的教學內容。
教務機構要考慮到學生的實際和現在社會的實際需求，認真做好調研，把一些距離現在教學實際較遠的科目進行壓縮或者去掉，以便于讓學生拿出較多的時間去選修一些對當前教學實際有用的選修課程，從而既接了地氣，又做好基本功，而不是一直秉承傳統的教學模式。因此，學校在教學上要懂得繼承并發展的道理，要學會揚棄。
二、各級高師院校要定期為音教專業的學生聘請當前國內著名的教學專家來校進行示范課的講學。
因為這些教學專家具有極其豐富的教學經驗，具有當前國內外較新的教學理念和手段，他們的教學理念很容易被現在的學生所接受，并能夠快速地釋放出生產力。因此，各高師院校要使這種教學安排制度化和定向化，并貫穿在學生在校的每個學期之內。這樣就會使學生一直不斷地接受新觀念，從而跟上時代教育步伐。
三、學校一定要統一組織學生見習、實習，并要增加實習時間。
見習階段是學生學習如何面對將來教學的預習時間。學校要在學生行將畢業的前兩年進行安排，而并非像現在各高校那樣，只是在學生即將畢業時安排出實習的時間。各高師院校要讓學生通過深入到各中小學的實際課堂，了解當前中小學校的教學模式，了解當前學生的現狀和思想動態。學生還要在見習期間及時進行課堂總結討論，接受和反思上課過程中收獲好的課堂效果或效果不好的原因，從而形成對課堂教學的準確把握，為以后的教學打好基礎。在實習階段，學生有了前期的對課堂的認識，鍛煉了自己的教學能力。學生可以嘗試各種教學手段，并在講課后及時總結并調整對各自教學手段的應用。指導教師要帶領實習生通過一次次的“理論——實踐、再理論——再實踐”的過程，最后達到提高學生學習能力的目的。因此，培養未來“人類靈魂的工程師”的各高師院校不能省略和簡化實習過程，這是各高師院校的義務和必須承擔的責任。
四、教學計劃中要相應安排出一些中小學生易于操作的小樂器的技能教學課目。
小樂器，諸如豎笛、口琴、竹笛、口風琴、葫蘆絲等，是學生在教師的指導下，經過短時間的訓練，就能夠自己來演奏的。這種小樂器由于其靈活性和易操作性而深受學生的喜愛，并能夠培養學生的音樂學習興趣。而當前各高校音教專業的器樂教學多數是鋼琴教學，非常單一，而它的難以操作和應用上的不靈活性也很會讓學生望而卻步。此外，中小學的音樂教師除了掌握鋼琴演奏技術之外，能夠靈活地操作各類小樂器是在音樂課堂施展教育藝術、充分發揮學生藝術潛能、激發學生學習興趣的有效手段。
五、結語
綜上所述，目前各高師院校音教專業只有在教學上與時俱進而不墨守成規，承擔責任而不放任自流，才能夠培養出一批批合格而不落伍的后備教育人才。這樣，中小學音樂課堂才能夠洋溢出歡快、和諧的氣氛，音樂藝術教育才能更好地發展，教育事業才能夠繼往開來。
作者：劉揚 單位：河北泊頭職業學院藝術系
高校青年學生的身心發育過程中，離不開藝術的熏陶與滋養，屬于綜合性藝術的管樂，它涵蓋了表演、文化、音樂、樂器演奏。管樂教育在增長青年學生知識，擴大藝術視野的同時，還培養了他們欣賞藝術、接受新鮮事物，更是培養了他們創造美的能力。理解不同題材和體裁的作品，需要具備豐富的自然、社會、審美、歷史、政治、地理等方面的知識，而作為一名管樂教師勢必要求自己知識淵博，能把問題講透，教學能力要強，也要求學生文化底蘊豐厚，只有這樣，大家對作品的理解才能愈深刻，演奏時才能與作曲家產生共鳴，從而獲得最好的演奏效果。
一、組建管樂團的意義
（一）強身健體的功能
吹管樂是一種集腦力和體力為一體的復雜活動。通過這種活動，人的五臟六腑以及一部分肌肉就要合理分工，相互協調，控制音色與音量，同時還能增強人類腦神經的機敏靈活。這對改善機體的呼吸、消化、血液循環、肌肉乃至神經的功能是有很大幫助的。
1、增加肺活量。由于吹管樂需要的氣量大、吸氣多，所以，隨著經常性的呼吸訓練，勢必逐步增強胸肺的擴張能力和肺的儲氣容量。這樣，不但使肺部等呼吸器官得到鍛煉，而且由于吸氣多，所獲得的氧也就多，這是有益于身體健康的。
2、增加肌肉的活動量。吹管樂的技術訓練，主要是氣、唇、指、舌的功夫。它不但需要有較靈活的手指和舌頭，而且更需要造成較大的氣壓和控制氣流的能力。因此，就大大加強了指、舌、唇周圍、上呼吸道、胸、腹、腆、背等部肌肉的活動量，（尤其隔肌動作幅度最為顯著）從而鍛煉了這些肌肉的伸縮能力。
（二）管樂團的育人功能
在高校中，各種團隊的建設與發展為廣大在校大學生提供了鍛煉的平臺。而作為高雅藝術組織的管樂團既具有典型性又具有代表性，管樂團不光能體現大學生的綜合素質更能培養大學生的合作精神。高校以培養21世紀全面發展的人才作為方向與目標，作為高校素質教育組成部分的管樂團，勢必肩負起提高學生的人文精神、藝術素養和道德情操等多方面能力的培養重任。
1、學生的音樂素質在管樂團實踐中能夠得到很大提升
管樂團的音樂教育突破了僅僅停留在音樂欣賞與審美層面上，它注重的是音樂實踐與音樂創造的過程。為了能夠快速進步，學生們需要學習樂理知識等理論課程，不斷提升音樂素質，使學生從感性認識上升到理性認識，從而更好地把握作品的風格與內涵。
2、培養樂團成員的組織能力、團隊合作精神和強烈的集體榮譽感
高校管樂團是一個活躍在學校乃至社會中的藝術團體，在實踐中，如果沒有團隊精神和集體榮譽感，那么這將是一個懶散、無序的團隊。大局意識放在首位，服務精神和協作精神貫穿其中，將集體利益與個體利益相統一，把熱愛集體、關心集體這一思想始終裝在心里，拒絕懶散、隨意，聽從指揮，只有這樣才能形成一個有核心、有戰斗力、有生命力的團隊。而管樂團恰恰整合了這部分力量，通過排練、演出、參加比賽等實踐活動很好地鍛煉了學生的團隊精神、集體榮譽和組織能力。
二、高校音樂教育中管樂教學的現狀分析
（一）教學觀念滯后
通過對普通高校中管樂團的調查與對比分析，大多數教學工作者較多的重技不重藝，即使有些學生演奏水平達到了一定的高度，但是作品的藝術內涵往往很難表達出來。受到傳統音樂教育理念的影響，老師們為了使學生多增加一門技藝，他們往往只傳授給學生一些管樂演奏的基本知識，對于那些從來沒有接觸過管樂的同學來說，接受這些簡單的基本知識或許樂于喜見，而要想排出一部較高水準的作品來，這或許要走很長的路。這種化繁為簡、重技不重藝的教學理念在目前國內的管樂教學中普遍存在。
（二）對管樂課教學重視程度不夠
管樂課的開設，每周需要安排至少四次的排練時間，每次排練約90分鐘。而有些高校盡管開設了管樂課，但每周只排練一次，其他時間學生很少練習管樂，甚至有些學生從這次排練到下次排練，一次都沒有碰過樂器，導致的結果就是學生僅僅了解一些皮毛，深厚的理論功底和高超的演奏技巧只會離他們越來越遠，也根本無法組建高水平的管樂團。
（三）教學資源投入不足
管樂器價格不菲，需要學校集中采購，而往往那些更專業更昂貴的樂器將會被過濾掉，只會選擇購買那些相對便宜的樂器，這將導致樂器質量大打折扣。而且它們的維護與保養也需要大量經費來維持，特別是在南方，空氣潮濕，使用后如果不及時擦拭這將導致管樂器會很快的銹蝕，為后續的排練增添煩惱。另一方面，排練場地較簡陋且緊張，按照聲部的分配，最好每個聲部都有一處練習的場地。對合排的場地要求就更高一些了，各種樂器混合在一起，如果使用普通教室排練，最大的干擾就是回聲，根本聽不清楚各個聲部樂器的聲音，嚴重影響排練效果。
（四）教師的教學方法和水平亟待提高
在普通高校中，專業管樂教師缺乏，為了彌補樂團教學的需要，就得吸收社會中會演奏管樂的人士來教學。教師的學歷層次普遍較低，隊伍結構不合理，自身業務水平參差不齊，有些僅作為業余愛好來演奏管樂，這就要求他們多與藝術類院校的專業教師多學習，進一步提高自身演奏水平和教學能力。
（五）文化素質教育與專業技能的培養同步
在音樂專業教育和人才培養過程中，發現有的學生由于文化素養的缺陷，不能很好地理解作品，即使有很好的音樂潛力，也難以表現出來。這就要求我們對文化素質教育與專業技能的培養同步進行。由此可見，普通高等院校應該把培養專業管樂演奏人才與全面的藝術修養和文化結合起來，重視文化素質的培養，教他們做一個靈巧的匠人，教他們去欣賞音樂、感受音樂，同時演奏音樂。
三、欽州學院管樂團建設歷程
（一）欽州學院管樂團建設歷史及現狀
欽州學院管樂團是在原欽州師范專科學校音樂類專業的基礎上組建的。2001年開始在音樂表演專業開設部分管樂課（小號、單簧管、薩卡斯、長笛等樂器），后來由老師輔導學生以二重奏、三重奏、四重奏甚至由七八個人組建的小樂隊的形式參加演出，因此有了最早的樂團雛形。當時受招生規模師資條件的限制，管樂學生也就十幾個，根本形成不了規模。后來欽州師范專科學校升格為北部灣地區唯一一所國家公立二類本科高校后，隨著器樂表演專業招生規模的擴大，器樂門類逐漸齊全，相繼成立了管樂團、民族管弦樂團和西洋管弦樂團。目前管樂團人數61人，民族管弦樂團58人，西洋管弦樂團由于成立不久（2015年9月3日成立），目前人數為40人。管樂團指揮與藝術指導由筆者擔任，管樂團先后排練了《義勇軍進行曲》、《團結就是力量》、《拉德斯基進行曲》、《北京喜訊到邊寨》等幾十首作品。管樂團曾參加了欽州學院“2015新年音樂會”，首次以雙管編制的形式展現在全校師生面前，獲得了極大成功。目前管樂團每學期都舉辦教學匯報音樂會，并活躍在欽州市各類演出中。
（二）樂團建設與課程改革緊密聯系
將樂團建設與課程改革緊密聯系，將樂團排練常態化、制度化、課程化，使樂團能夠得以科學的、可持續的發展。在欽州學院人文學院音樂專業的人才培養方案中，將第二課堂作為一門課程，針對所有音樂專業（音樂表演、音樂教育）的同學，貫穿在大學四年的教學里，實施本科教學四個年級都參與的縱向教學，大一大二為必修課，6學分；大三選修課，2學分；大四則以到校外實習的方式作為實踐學分。作為無論是在學分中占的比重還是學時量的多少，都體現了對這門課程的重視，每學期根據樂團情況制定相應的教學計劃和排練曲目，曲目涵蓋西方經典作品和中國優秀作品，傳統和現代兼顧，讓學生盡可能多地接觸各類作品，擴大知識面。在高校音樂教育中將樂團融入第二課堂，再將它作為一門必修課程，來獲取相應學分，這在普通高校中還無先例。
（三）樂團建設與藝術實踐
欽州學院人文學院音樂方向的每個學生每個學期都有1學分的實踐課程――藝術實踐，就是在課堂學習以外，參加學院組織的各類演出實踐或比賽。合奏訓練課的目的是讓學生們在課內在指揮指導下完成教學計劃內的曲目排練 ；而藝術實踐則是將這些教學成果搬到舞臺上實踐，到各類大賽中經受檢驗。學院設有第二課堂辦公室，負責對外聯絡承接比賽和演出，保障樂團能定期有實踐的機會，增加樂團和學生們的實戰經驗，了解市場與觀眾的需求，及時修改選曲和教學計劃。
（四）樂團建設促進就業工作
欽州學院歷年來培養了一大批優秀音樂專業畢業生，很好的服務了北部灣地區的音樂教育事業。在就業形勢嚴峻的今天，用人單位對新進人員的要求是來之能戰，戰之能勝。將以前本應在就業入職后的職前培訓和培養前移到了高校。為了增強畢業生的就業競爭力，在校期間的實踐和實訓必不可少。欽州學院教學實踐基地之一的白海豚演藝有限公司，就吸收了大量我校優秀畢業生，為其解決了就業問題。作為國立民營的演藝公司，擔負著弘揚地方民族特色文化的傳播與延續，每年上百場的演出，為我校畢業生搭建了人生的鍛煉舞臺，為他們專業技能的提升與人生發展打下了堅實的基礎。
［關鍵詞］數碼鋼琴 集體課 觀點 教學方式 難點 解決方式
傳統的鋼琴教學基本是采用一對一的個別授課形式，高校的音樂系也不例外。但近年來，數碼鋼琴集體課的優勢在高校教學中日趨明顯，雖然從站在已習慣傳統鋼琴教學的教師的角度來看，他們對集體授課的教學模式仍不適應，但不可否認，這是一個新穎的教學途徑。
一、數碼鋼琴集體課教學的效果
數碼鋼琴與傳統鋼琴這兩者在鍵盤和觸感以及音質上皆存在著不同，一方面是因為傳統鋼琴和數碼鋼琴的結構組成不同，同時我們還需注意不管是哪種樂器，演奏者對樂器的掌握情況以及演奏的技能、音樂素養也會對其音質效果產生一定的影響。另一方面數碼鋼琴還具有傳統鋼琴所不具備的一些優點，如體積輕便、不需經常調音，還配備軟硬件功能以及強大的聲音變化功能等。隨著技術的不斷完善，數碼鋼琴必定有更好的發展。
數碼鋼琴集體授課的教學效果是由多方面的因素決定，其中包括教師的能力方法、學生的素質態度以及雙方的配合，教學方式只占了很小的一部分原因。采取集體課可以從根本上解決教師力量不足的現象，防止教師過于疲勞影響教學效果的情況出現。一直以來，鋼琴教學都存在重一專而輕多能的問題，導致學生畢業后可以彈奏程度較深、技巧性復雜的作品，而伴奏或即興伴奏的技能不強。高校鋼琴教學的培養對象均為音樂或者相關專業的學生，鋼琴學習對于其今后的發展至關重要，從這一點來看數碼鋼琴集體課教學反而對整體教學目標的實現更有利。
二、數碼鋼琴集體課的教學難點與對策
（一） 程度存在差異
學生的水平不一致，學習進度不同是集體課教學所面臨的最重要的一個難題。即使相同水平的學生在經過一段時間的學習和練習之后也會形成一定的差距。故可采取以下的策略進行授課：（1）依據個人的實際演奏水平和音樂素養，將學生分成若干小組。并根據學生的學習進度以及音樂素養的發展，及時調整。（2）因材施教。針對程度低、進度慢的學生，教師需給予輔導；對水平高、進度快的學生適當布置額外作業，滿足學生的學習欲望。（3）不同程度的學生分組進行重奏、合奏的練習。（4）限制學生人數。每組人數在10至12左右合適，既保證教學效果又可以體現集體課的特點。
（二） 關于教材的建設
數碼鋼琴集體課在教學過程中把樂理、和聲、視奏、伴奏等學習內容融合到一起，補充重奏、合奏的內容，在教學過程中逐漸滲透新的教學理論。因此，傳統的鋼琴教材教學體系并不能滿足新的教學要求，雖然已有學院編制新的教材，但是改良范圍不大，效果不顯著。
為實現數碼鋼琴集體課的教學效果，必須使用適合集體課教學的教材。本人認為可通過研究現有的教材，總結、提煉自身在教學過程中的經驗到教學中去，為新教材的建設貢獻一份力量。
（三）教學方式的改進
數碼鋼琴集體課是一個嶄新的授課形態，所以在教學過程中需要對原有的教學方式與方法實行改進、提升和完善，才能達到最好的效果。首先，與傳統鋼琴教育一樣需進行系統完整地教學，以音樂理論和教學實踐作為教學基礎。教師教學過程中不斷強調重點、難點，激發學生自我認識的能力。其次，在回課前，教師需將可能出現的問題或易彈錯的部分提前提示學生；并在回課的過程中，引導學生互相配合演奏。這樣，不僅愉悅了整體的學習氛圍，還在一定程度上對學生進行了心理鍛煉，提高自信心。
（四）更新考核評定的制度
由于數碼鋼琴集體課與傳統鋼琴教學存在差異，關于成績考核評定應制定新標準，要將開放與全面作為主要考核重點。為了提高學生的積極性，應將其出勤率與自身學習進度、學習態度都納入到考核評定內容中，同時還對學生的全方位發展提出要求。
總而言之，數碼鋼琴集體課是高校音樂教學的一次改革和突破，它與傳統鋼琴教學既有聯系又有區別。教師應積極找出其中的難點，依據對策進行解決，配合教育改革地實行，提高教學成果。
參考文獻：
［1］牛冬陽.運用數碼鋼琴系統培養學生綜合素質與創新能力[J].周口師范學院學報，
2002年06期。
［2］董曉紅、董曉東.數碼鋼琴──未來的“樂器之王”[J].樂器,1999年05期。
關鍵詞：孟憲洪 柳琴制作 柳琴改革
柳琴作為徐州的一個地方特色樂器，隨著民族音樂的普及，被更多的人所認識和熟悉，成為民族音樂中一個必不可少的高音樂器。柳琴能從一個沿街乞討的工具，發展成為現在高雅音樂殿堂的珍珠，離不開這個樂器的作品、演奏技巧和樂器制作3個方面的共同促進，而樂器制作又是演奏技巧和作品的根本基礎，沒有一個完善的樂器制作和改革過程，就不會出現現在大家所熟知的柳琴的技巧和音色。
樂器制作的研究與改革飽含了幾代人的心血與嘗試，而孟憲洪老師正是柳琴制作與研革過程中起到重要作用的老師。他的很多改革成果都已經應用到樂器中，但是很多成功背后的失敗和經驗卻不被人們所知道，其中的改革與探索的過程更是逐漸被人們所遺忘，很多珍貴的資料如果不去挖掘、回憶和整理將會隨著歲月而一起流逝。筆者作為一名柳琴的學習者，一個民族音樂的傳承者，將通過本文為大家介紹孟憲洪老師及其柳琴制作的過程和經歷，并通過此來研究國內柳琴發展的現狀。
一、國內柳琴制造業現狀
國內目前從事中國樂器制作的大多是木匠出身，都是依葫蘆畫瓢的外形模仿的工藝制作，真正具備音樂常識和演奏技巧、具備科研和改革樂器能力的樂器制作師是很少的。因為牽扯商業機密，所以可以去記錄整理樂器的改革過程和經驗的機會也是更少的，樂器制作的傳承和發展現在更多是只可意會不可言傳的口傳心授，所以目前關于樂器制作和改革的文獻資料幾乎是空白的。而整理和挖掘柳琴的制作和歷史研革的工作，可以更好地把前輩的探索經驗留給后人做參考和學習，可以促進這個樂器的制作改革之路的繼續前行，對這個樂器的發展，起到重要的作用，這也是非常必要的。
柳琴的真正發展是從1958年開始，離現在僅僅幾十年時間，是一個非常年輕的樂器種類，而中國的樂器制造業，大部分制作者都是模仿類型的木匠，是沒有任何音樂基礎的，只是按照大體的尺寸和厚薄去仿作，究竟什么樣的音色是好聽，什么樣的尺寸有有利于演奏，這些木匠師傅是不清楚的。又因為很多制作經驗牽扯商業機密，具備音樂嘗試和演奏經驗的樂器制作師又不愿意輕易地把自己畢生的經驗積累交流給別人，哪怕給自己的學徒也僅僅是口傳心授，所以在書面上的有跡可循的資料是非常少的。但是隨著大自然的萬物循環，這些寶貴的經驗和技能正在隨著老前輩生命的消逝而逐漸失傳，所以整理這些寶貴的第一手資料，對于樂器制作和改革起到傳承和發展作用。
二、孟憲洪介紹
孟憲洪是原徐州樂器廠廠長，原徐州市音樂家協會副主席、原孟氏琴業有限公司董事長。現為中國音樂家協會會員、中國柳琴協會常務理事、中國樂器改革制作協會常務理事、民族樂器制作大師、高級工藝美術師。是全國柳琴標準的主要起草人。榮獲中國民族樂器（柳琴）制作終身成就獎。
孟憲洪畢業于南京師范學院音樂系，先后師承王惠然、閔季騫老師。長期從事樂器制作、改革及音樂演出，創作和教學工作，先后主持或參與了柳琴、中音柳琴、五弦柳琴、雙共鳴箱柳琴、六弦柳琴、電聲柳琴、機械軸柳琴及其它民族樂器的改革與研制。發明了柳琴支架與柳琴微調。先后發表了《半導體四弦柳琴》、《柳琴的沿革》、《柳琴微調》、《柳琴沙音的檢查與排除》、《柳琴彈挑教學中的“三相等”等十多篇論文，1976年編寫《柳琴教程》。先后創作了二百多首音樂作品，其中三十多首分別在各級音樂刊物上發表或獲獎。柳琴的改革就是柳琴大師王惠然先生同徐州樂器廠的孟憲洪老師共同完成的，先后獲“輕工部優質產品獎”、“文化部科技一等獎”和“國家科技進步三等獎”。
三、柳琴的起源
據說柳琴的最早出現是在蘇北魯南佛教寺院四大金剛中琵琶天王的塑像中，民間在建立寺廟的時候為了簡單，就把琵琶的模型，把比例縮小，用土制作而成，有兩根弦，一般都是絲弦或者尼龍線，7個木頭品或者竹品組成。傳說有個沿街要飯的乞丐，每日流浪街頭，沿街要飯，生活很艱苦。這一天路過寺廟，突然天降大雨，乞丐急忙到寺廟中去避雨，饑寒交迫中突然發現寺廟的四大金剛都在怒目圓瞪，仿佛在鄙視自己，由于琵琶天王，拿著琵琶咧開嘴角在譏笑自己， 于是一個箭步上去，從琵琶天王手里奪過琵琶，把琵琶高高舉過頭頂正要摔的時候，突然發現雨停了，雨后的陽光灑在琵琶上，格外好看，乞丐把琵琶抱在懷里看了半天，越看越喜歡，于是乞丐就抱著琵琶出去邊唱邊乞討，這就是土琵琶名稱的由來。后來這個樂器在蘇北魯南越來越流行，已經是大家茶余飯后喊兩嗓子的主要伴奏樂器， 于是土琵琶改良成了木頭的小琵琶，又由于從后面看特別像一個大火腿，所以也有人叫他“金剛腿”，右手也改用撥子演奏了。
四、柳琴改革的現狀
柳琴的品。柳琴品最早由高粱稈做成，后來改為竹面鑲銅品。克服了竹品不耐磨的不足，使發音更加靈敏；現在普遍采用29品的規格，上面鑲銅條或者鋼條，根據音高的不同，品有長短之分，拼的間距也根據音高的不同，有寬窄之別，品決定了柳琴的音高，也是柳琴最容易損壞的部位，除了音色，音準是柳琴的第二重要的因素，所以，好的音準直接決定了柳琴的價值。
柳琴的琴弦。柳琴的琴弦以前是使用的絲線，后來改絲弦為尼龍弦（堅固耐用但音色暗淡）后又改一、二弦為鋼絲弦，三、四弦為合金纏弦，使之既堅固耐用，又美化了音色。達到一弦高音區清脆、明亮，有很強的穿透力，二、三弦音色柔美，適合演奏推拉吟揉各種技巧，富有表現力，第四弦音色渾厚結實的良好效果。現在也有人嘗試用銀線，主要是為了更加的有韌性，彈性，耐彈，并且銀色通透，余音明亮。
柳琴的定弦。柳琴通過縮短琴體，使一弦從a1提高四度至d2，成為名副其實的高音樂器，現定弦固定為g、d1、g1、d2。由雙弦（d1、a1）擴為四弦（g、d1、g1、d2）、七品增為29品使音域由原來的一個半八度擴展為四個八度（g-g4）。在排列上改成十二平均律，可任意轉調，方便演奏各類和弦。
音窗的形狀和位置。面板雙側各開一個音窗，使共鳴音從窗孔有效傳出，增大了音量。音窗的方位和音孔的大小都有了明確的規定。
琴軸的改革。琴軸以前采用木頭琴軸，后來嘗試用牛角、象牙、骨頭，主要是為了增加摩擦力，現在主要采用牛角和木頭的琴軸。
柳琴的琴碼。柳琴的琴碼經常大量的嘗試和研究，改平底碼為拱形階梯橋碼，減少琴碼與面板的接觸面，以減輕對面板的壓力，使琴體各部分得到充分振動，發音更加靈敏，并利用碼端面上的階梯形，調整了各弦的有效弦長，提高了音準度。
微調的借鑒與改革。柳琴因為采用是和琵琶一樣的琴軸定弦，由于陰雨更高，琴弦的張力更大，在校對的時候，如果掌握的不是很好，很容易發生短線的情況，所以對于音準的調控，有了更搞的要求，但是新手就很難掌握，為了解決這一難題，參考小提琴的微調，改革制作了柳琴的微調，經過調試取得非常好的效果，迅速就被大家所采用而普及。
支架的借鑒與改革。為穩定琴體方便不同身高人演奏，避免弓身彎腰等需要，又增設了支架。支架提高了演奏者的重心，使演奏者可以更加放松的去演奏樂曲，由于演奏者的不同，支架的高低和角度也有不同，這個就要演奏家在定做樂器的時候，和制作師有一定的交流和溝通，支架也有塑料的，牛角的，有機玻璃的，也有銅的材料制作而成的。
柳琴的背板。柳琴的背板改柳木為質地堅硬、結構緊密的紅木作背板，增強了發音的反射力，背板的質地，軟硬，反射弧的角度對柳琴的音色起到很重要的因素；現在一般采用紅木，紫檀木等材料。
柳琴的面板。除了背板，面板也是絕對柳琴音色的一個重要的因素，面板材料的密度和薄厚，以及風干的時間，都是音色好壞的重要指標，現在柳琴都采用陳舊而質地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。
雙共鳴音箱的實驗。80年代開始，柳琴由于明亮的高音，非常適合樂隊演奏，成為樂隊的珍珠，但是在獨奏的時候，柳琴的低音特別單薄，為了解決這個問題，開始研制開發雙共鳴音箱柳琴，這樣加厚了低音的效果，豐富了獨奏時候的演出效果；
五、六弦柳琴的實驗。柳琴在改革的一開始就大量的借鑒了吉他、曼陀鈴、琉特琴的特點，所以在柳琴4根琴弦已經滿足了柳琴的大部分需要以后，又開始研究五弦、六弦柳琴的改革，從定弦、音域、演奏手法上都有了極大地豐富；
撥片，材料、形狀、質地、軟硬手感的選擇。改竹制圓筒的“柳琴套”為賽璐璐或尼龍制的三角形撥片（厚約0.8毫米），使之軟硬適度經久，耐用，便于控制力度變化，減少了雜音，發音敏銳悅耳，便于演奏多種技巧。
電聲柳琴的嘗試。柳琴在獨奏的時候，經常由于受到場地的音箱，需要加擴音器，但是擴音器的效果往往并不是很滿意，所以特別研制了內置的一種電聲柳琴，這樣在音色和音量上都可以更加自由的進行調控；
孟憲洪對柳琴的改革，起到了至關重要的作用，成功背后的艱辛和困難是可想而知的，這篇文章的總結和概述也填補目前國內關于柳琴制作和改革過程在文字資料上的空白，為以后改良這個樂器提供了寶貴的經驗積累，為以后科學的發展這個樂器起到有力的科學依據，讓大家解密樂器改革成功背后的故事。
【關鍵詞】高等學校 素質教育 實施與應用
現代高等教育院校的教育改革工作正在如火如荼的進行，其改革方向與整體思路也逐漸明晰。提升學生的整體素質，培養社會觀念，這是現代高校教育宗旨的最優質體現。素質教育作為高校教育的重點管理對象，怎樣使其發揮本質作用？我們結合實際工作內容，加以說明。
一、對于高等學校素質教育管理的認識。
素質，是一個人遺傳父母及從培養角度兩個方向所體現的身體、心理等特點，是人類不斷發展的依賴性條件。高校學生素質教育，是根據實際發展之需，以培養提高大學生基本能力為目的，尊重其主觀能動性，開發學生潛在能力，以及人格、價值觀方面等的教育培養。
高校的素質教育分層次性，它主要以中、小學的素質教育為基礎而建立起來的。高校的素質教育是針對教育片面性、狹隘性以及過于功利性的專業科目類教育而衍生出來的，但是它并不與專業科目教育相分離。高校的素質教育所追求的目標的是將學生培養成先為人、后行事的作風。我們將人文類的素質教育理念應用于高校教學中，調動起學生的身理和心理的潛在能力，引導他們以學生文化知識為前提條件，擴展社會適應能力與發揮個性良好品質。強調把學生的基礎知識做為根基，著重培養學生們的內在特性、整體協調性以及綜合能力，使他們在素質教育的主觀意識培養下，潛移默化的掌握社會工作與生活的本領。
二、素質教育的開展，應從更新理念開始，并以學生日后有較高能力邁入社會工作為最終目的。
（一）原有的高校管理方面的舊思想是只注重畢業率，不十分觀注學生們實際運用能力，素質培養未提升到一定高度。畢業率要提高，而且要不斷提高，這種觀念對于教師和學生的壓力非常大。為了順利畢業，老師和學生都付出了極大的努力，可是對于學生本身來講，老師越看管，學生越對老師有依賴感，久而久之，高校最終培養出來的也只能是領著畢業證的畢業生，究其整體素質，不能夠充分適應社會所需，進而在進入社會工作后，不能完全勝任工作性質和工作壓力等。我們應讓教師和學生在學習期間樹立起良好的素質教育觀念，積極應對各種外在變化對于學生所提出的挑戰性要求。比如大學校園的社團活動，這也是素質教育的一種方式。所不同的是，以往的大學社團只針對學生現有的基本素質加以發揚，而對于素質教育方面，校方應為其聘請專業導師。這類性質的校園組織，可以多多加進樂器類培訓與演奏實習。掌握一門或幾門樂器，可以在當今社會謀求許多就業機會，這種類型的素質教育培養，還可以增加學生們學習的興趣，學生的主觀學習意識在這方面是極強的。高校方可以鼓勵學生多多參與社團樂器培訓，并針對學習能力較強的學生給予充分的登臺演奏機會，讓他們在校園這個小型社會團體中發揮他們的優勢特長，在得到學生及老師認可的同時，還可走出校園，提前從事兼職類工作，把在學校學到的樂器演奏應用于實際工作中，為日后畢業進入社會工作做好準備。
（二）改變“我為大”的塵封理念，使學生擺正社會價值觀。高校的教育中，素質教育往往被歸納為文化教育占主導位置的單一教育模式，而人文類素質教育仍處發展狀態。而價值觀教育是人文類素質教育較為重要的一部分，它可以引導學生更加觀注他人的真實感受，不再把自己的個人利益看得高于他人。而最好的體現便是讓學生建立“服務思想”，這也是為步入社會打好了一個基礎。從高中升入大學，很多學生由于優越的家庭條件，使他們還仍處在享受階段，并沒有清楚的意識到“社會需要我”是怎樣的概念。而“服務思想”就是要讓學生在校園乃至以后進入社會都能成為一個在能力上或人格上都會被認可、尊重的人。“服務”就是讓“我”“被人需要”。比如高校要不定期組織學生走進敬老院，讓學生轉變角色，成為養老院的服務人員，檢驗學生對于此類社會環境的適應態度與適應能力。選擇敬老院的原因是，敬老院里住著的基本都是老年人，老年人的生活習慣與思考習慣與年輕人存在一些異同之處，如老年人的節約習慣、起居習慣、看問題的角度等，考驗學生們對于這些情況的持有態度，必要時強化實際操作環節，從而推動學生社會價值觀的轉變和養成。
（三）促進個性化教學理念的發展，推行“授權學生”的管理模式。個性化的培養觀念是學生實踐創新能力提升的根源。我國固有的傳統培養模式與思想未對學生的個性化發展提供良好的引導作用，卻更加抑制了學生的創新理念與開拓精神的養成，高校所教育出的大學生以“中規中矩”居多，這種常規型學生已經不能充分適應社會所需，無論是在經濟發展，還是科學技術發展等領域都無法勝任有關工作。學生在個性化方面的發展也分“良性”、“惡性”，我們所指的個性化發展，是將學生的優秀品質發揮到極限狀態的教學方法，要使學生在“互為發展”的前提下，開創自己的個性優勢。
在“授權”管理方面，要充分信任每名學生的個性能力，相信他們的可塑造性，相信每名學生都是集素質與能力于一身的人才。管理者或教師要制定出相關培養計劃，并“以人為本”，使學生以自我意識為主要培養方向，在關愛學生的發展基礎、相信學生的主觀能動作用前提下，充分理解并尊重學生的個性化發展方向，輔助學生在課堂學習、日常活動、校園工作參與等方面進行自我創造。而開放的個性化培養方式也不是狹義上的開放，這種開放，是把學生心中的理想追求擴大化，并不是放任其自由發展。
總結：總之，高等學校的素質教育在高校管理中是必不可少且極為重要的，我們要一手抓管理體系的建設工作，一手抓素質教育的激勵引導措施，并為學生創造一個良好的人文環境，以便于素質教育的有利開展，進而實現大學生步入社會后的素質能力，提升他們的社會地位。
參考文獻：
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關鍵詞：昆曲；字音；依字行腔
管樂訓練對于培養孩子們的音樂感受能力、想象力和創造力，豐富孩子的課余生活，培養具有合作精神等方面有著極其重要的作用。隨著素質教育的發展，管樂教學越來越受到學校的重視，各中小學紛紛組建起具有本學校特色的樂隊。筆者近幾年在學校一直擔任校管樂隊的輔導工作，試通過對幾個案例的分析，談談自身對于中學管樂隊發展的酸甜苦辣。
一、家長們的支持與理解對樂隊的發展極為重要
案例一：為了迎接我校五十周年的校慶，暑期學校開展管樂夏令營，以加強樂隊的訓練。在放假前就已發通知給所有隊員家長們，并得到了他們的回執，表示支持。為期一周的管樂夏令營，樂隊有四十位成員。在第一天訓練點名時，就發現還有幾位同學沒有到場訓練，我馬上電話聯系這些學生的家長，希望他們督促隊員們期間要準時到場訓練，家長們紛紛表態一定支持并督促，后又陸續來了幾名成員。但是在第二天點名時，發現還有兩名成員沒有到場，我又打電話過去詢問，讓我想不到的一幕發生了。
A同學的家長接電話的同時就說了一句：“怎么又是這個老師，煩不煩！”我聽后還是很有禮貌的問號，并詢問該生是否到校訓練，學生家長不耐煩的說：“不在不在，出去了！不要再打過來了！”碰了一鼻子灰后，我又打電話到B同學家，電話接通后，聽到學生偷偷在家長邊上請家長欺騙老師，說去旅游了。打完了這兩通電話，我的心也沉到了谷底，家長對管樂訓練的不理解我可以接受，但是我接受不了家長與孩子的欺騙。
在管理學校管樂隊這幾年，大部分的家長很支持樂隊的訓練，有的家長還會來聽我們的排練。但是也有些家長很不支持，他們認為參加管樂訓練會分散精力，影響孩子們的學習，甚至有的家長通過打電話或者寫信的方式，希望能讓自己的孩子退出管樂隊。在此期間，我一一地與家長們進行溝通，告訴家長們課余時間參加管樂活動不僅不會妨礙隊員們的正常學習，反而會促進學生的智力開發。有的家長接受了并支持，但是還是有部分家長依舊覺得中學課業緊，參加管樂隊就是會影響學習，在這里我也只有無奈。在西方國家，管樂隊十分普及，一般平均每一萬人就有一個專業的樂隊。以美國為例，美國的管樂教育做得非常成功，在全美各地校園中各式各樣的管樂團數量之多是無法估量的。那么在我國，我們還僅僅處在起步階段。
擬解決方法：
1、以學校作為媒介，發放管樂隊宣傳資料，并組織樂隊成員家長們開會宣傳管樂
2、可利用周末訓練時間組織家長來參觀孩子們的訓練，讓家長了解樂隊的訓練模式
3、拍攝訓練花絮并制作成光盤，不僅給孩子們一個紀念，還能讓家長了解孩子們在學校進行訓練的點滴進步
二、學校老師間的相互配合
案例二：我校十分重視管樂團的訓練與發展，老師們都十分支持校管樂隊的訓練工作，但是在管樂隊剛創建之初也遇到了不少的困難，從中我也體會到與科任老師工作間配合與溝通的重要性。校管樂隊利用每周三下午的第三節與第四節課進行管樂訓練。我們聘請了專業的管樂指導老師來校教授學生，但是每周三的訓練時間，隊員們總是來得三三兩兩的，極大的影響了訓練效果，問其原因都是科任老師上課或考試等，人員到不齊，所以總需要我親自去各班各年段叫學生，每當這個時候我總是覺得的很委屈，想不通原因。
后來我私下去各年段了解才知道，有的老師不了解管樂隊，認為樂隊訓練會影響孩子們的學習，所以我與各年段溝通、與老師們溝通，向他們宣傳我們的訓練時間及訓練模式，讓他們了解參加管樂隊可以培養學生們自主學習及與他人合作學習的能力，同時還可增強學生群體意識和協調能力，對平時的課業有更大的促進作用，各科老師對我們的樂隊有了一定的了解后都紛紛表示了支持，所以后來的樂隊訓練在學校老師們的支持下開展的非常的順利。
擬解決方法：
1、制作管樂宣傳海報及資料在年段、各班發放
2、通過音樂課、藝術節、迎新晚會等校文藝媒介來宣傳管樂
3、對樂隊成員們的學習進行跟蹤，與各科任老師進行協調與配合
三、隊員間的青黃不接
通過調查了解，小學的管樂訓練一般從二年級開始進行培養，那么樂隊的成員可以有極長的培養時間，很好的避免了畢業后沒有接替者的難題。而在中學，樂隊成員的培養時間只有短短的兩年，雖然中學生的理解能力較強，學習樂器容易上手，但是還是面臨著訓練及練習時間不夠、在訓練期間人員的流動較大等問題，而且這些問題一直制約著樂隊的發展。我與訓練老師們也多方探討及改變訓練方式，利用午休及周末時間讓樂隊成員們可以來音樂教室進行練習，或借樂器回家練習，雖取得了一定的效果，但還是沒有很好的改善這個問題，在今后的樂隊訓練工作中還要繼續不斷摸索與總結。
擬解決方法：
1、制作管樂訓練跟蹤表，定期了解樂隊成員在練習中遇到的困難并解決
2、午休或放學期間讓學生借樂器進行練習，周末讓學生將樂器借回家練習
3、定期開會，加強樂隊成員組織紀律性及凝聚力
4、每個樂器組定期挑選一位進步最大的成員表演，讓每個成員都有展示自己的機會
5、可利用放假期間與其他兄弟校樂隊進行交流，一起訓練共同成長
6、定期觀看國內外優秀管樂隊的演奏視頻，加強學生的學習興趣及藝術修養的提高
管樂教學時學校音樂教學的重要組成部分，學生通過學習管樂不但調整了情緒，陶冶了情操還開發了智力，在管樂教學實踐中還有很多問題需要深入研究，期望廣大音樂教師在教學實踐中不斷深入研究與總結，以促進學校管樂教學的發展。
參考文獻：
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[3]朱漢城.美國學校管樂音樂的發展[J].中國音樂教育，2005（7）.
畢業論文 摘 要
笛子是中國古老的樂器，以其圓潤亮麗的音色和獨特的表現力為人們所喜愛。本文從笛子的音色入手，重點闡述笛子的音色特征；分析研究影響笛子音色的主客觀因素；探討南北派對笛子音色不同的審美標準及新時期笛子音色的審美趨向。力圖總結規律，為笛子的演奏和學習提供科學的理論指導。
關鍵詞：中國笛；音色；氣息；控制；風格
ABSTRACT
The bamboo flute is the Chinese ancient musical instrument, likes take its clear sharp timbre and the unique expressive force as the people. This article from bamboo flute timbre obtaining, elaborates the bamboo flute timbre characteristic with emphasis; Analysis research influence bamboo flute timbre subjective and objective factor; The discussion north and south send to the bamboo flute timbre different esthetic standard and the new time bamboo flute timbre esthetic trend. Tries hard to summarize the rule, provides the science for the bamboo flute performance and the study the theory instruction.
Key words: Chinese flute; timbre; breath; control; style
引言
中國竹笛是1支魔笛，因為它從古至今流動出的樂波，把千千萬萬庶民百姓的耳朵，規范在具有中華民族特色的社會審美習慣之內。基于笛所擁有的藝術價值，笛已成為歷代文學藝術家進行文學藝術創作的重要題材之1。笛作為中華民族精神與物質統1的1項文化財富，已從自身所擁有的不可磨滅的價值升華為1種跨越藝術門類的、光輝燦爛的文化價值。
【關鍵詞】學習興趣；教學初探；教學效果；培養學生；中學 學生學習；共同進步；教師；寓教于樂
“音樂教育不是培養音樂家，首先是培養人，所以要提供給兒童自我表現的機會。”這是蘇聯理論家、教育實踐家蘇霍姆林斯基說過的。我認為這就是針對我們中小學音樂教師來說的。一個人的興趣只有在實踐中才能產生也是參與學習活動是最有效的方法。
作為音樂教師，我們的任務是用自己對音樂的感悟來激發學生的情感共鳴，用我們的歌聲、琴聲、語言和舞姿動作，將音樂美傳達給學生讓學生感受音樂、表現音樂、創造音樂、讓學生主動參與到音樂實踐中來，那么作為一線教師，我應該如何激發學生的興趣呢？在教學中我總結如下幾點：
一、優化教學活動設計、引導學生主動參與音樂實踐活動
（1）因為學生的家庭背景及音樂文化底蘊不同，在我的豎笛課上進度不能夠統一，我就選用了學校的好辦法，“音樂課上一幫一小組”，讓學的快的學生教學得慢的學生，我把規矩定好，學習過程中要相互尊重，并且舉行比賽，看看誰教的方法好，誰的學生學得快。因此學生非常有積極性，也解決了班級的紀律和吸收程度不同的問題。當然這個辦法并不是百分之百對學生好用。
（2）當學生對本學科沒有一點點的學習興趣，或者學習和操作演練的內容有比較高難度的時候，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多數被老師牽制參與的，因此，我決定優化教學活動設計，首先，我把手影加入到教學活動中來了，每節課開始之前，我帶領學生們進行手影活動，調動學生學習多得積極性，學生能夠運用手影組織一段小故事，運用手影進行對話，培養學生的反應能力。在這個活動不斷進行中，我發現孩子們能夠運用音樂進行創造，讓班級一些不喜歡音樂的男孩子們找到自己的用武之地，有的男孩子在課下上網查視頻，運用身體去做一些小動物的形象，激發了孩子們的參與意識，讓音樂課活躍起來，在下面進行上課的時候，學生能夠積極主動的跟上老師的思路進行。
二、通過信息技術的使用創設教學情境、引導學生主動參與音樂實踐活動
音樂教育應當以審美教育為核心，為此，在音樂教育過程中要以音樂的美來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，我通過在網上收集圖片，視頻等方式制作電子相冊，或者通過同樣風格的音樂來導入是學生身臨其境的感覺來體驗本課音樂的美，只有學生能夠真正體驗音樂的美，才能真正受益。現代信息技術的使用，能更好的為學生創設一種生動具體形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習的學習興趣并引發學生相應的情感態度來促進音樂學習。教育家蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種在親自參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”我們努力為學生創設一個適宜學生體驗的環境，讓學生置身于活動體驗之中，親自去感受，去品位，去接觸音樂作品。所以在研究性學習的前期準備，我們為學生配備了教學音響資料、各種音效資料以及可以讓學生進行研究性學習的樂器，以及能發音的物體等。有意識有目的地創設一些必要的物質以及材料、設備的準備，激活學生的研究參與欲望。例如：在教學中引導學生探索音樂的聲效，給學生播放音樂片段或電影片段，引導學生運用教師提供的樂器、聲效資料、以及日常生活用品，鏟子、塑料碗、酒瓶、易拉罐等探索聲音，為音樂片段、電影片段加配聲音效果。有些學生嘗試用塑料碗有節奏的拍打，模仿馬蹄奔跑，有的在酒瓶中加水探究音樂的不同音高為音樂片段配樂等。學生還利用日常用品的“打擊樂”及樂器進行小樂隊演奏練習，用自己的聰明才智演奏著他們的“鍋碗瓢盆兒”交響樂。例：在《雷鳴閃電波爾卡》一課中，學生通過教師提供的部分音效，雨中雷鳴的聲源，引導學生用自制的打擊樂去研究創作雷鳴電閃的聲音，也有的用日常生活用品去研究，也有的學生運用身體敲擊節奏或口技模仿等方式去模仿自然聲。學生們用音樂語言來表現電閃雷鳴的景象，從而激發了極大的興趣。在體驗中，學生們通過敲擊、吹打、彈奏等音樂技巧的嘗試，既感受了音樂，也掌握了技能，也了解了理論，使學生較有興趣。所以教師要善于激發學生對所學知識的濃厚興趣，多為學生提供感受體驗的機會，努力使學生在體驗中享受音樂的樂趣，體會音樂的魅力。因此我在利用信息技術教學上總結了五個優點：
一、利用信息技術 創設教學情境
二、利用信息技術 更加真切的了解樂曲時代背景
三、利用信息技術 激發學生的學習興趣
四、利用信息技術更好的幫助學生掌握音樂作品中的音樂要素
五、利用信息技術，拓展學生了的音樂文化視野
通過我在音樂課上的大膽嘗試，我的學生們能夠愉快的在音樂課上學習音樂技能，體會音樂的美，能夠洗滌心靈，做一位正直的中學生。正如貝多芬所說：“音樂能使人的道德高尚起來。”在音樂教學中，德育因素無處不在，我們只有不斷地去發現、挖掘并加以引導，才能實現音樂教育的社會目標。
畢業論文 摘 要
民族樂器——箏，在中華大地兩千多年的奔馳，由最早的秦地之箏，傳向全國，因各地地域氣候、風土人情、文化底蘊等因素的差異，逐漸發展成為傳統9大流派。建國以來，古箏藝術事業有了巨大發展，我國著名箏樂大師、箏樂作曲家、箏樂理論研究學者、廈門大學教授、湖南理工學院特聘教授焦金海先生在箏樂的諸方面有著卓越的成就。他在箏曲創作方面更是獨樹1幟，在箏曲的風格性、藝術性、技巧性均具有新穎特色和獨創性。他的箏藝在海內外被譽稱為“焦派箏”。本篇論文從焦金海古箏藝術成就、在海內外的學術地位、焦派箏美學思想、焦金海箏曲藝術風格及創新技巧等多方面進行探討。并通過對焦金海箏曲探討總結出其在全國古箏事業中的影響及對海內外古箏事業的重要貢獻。
關鍵詞：焦金海箏曲；焦金海箏樂思想；焦派箏
ABSTRACT
National Instrument——zheng, with a history of 2,000 years in China from the Qin Dynasty to the first zheng, has spread across the whole country. Due to geographical climates, traditions, and cultural differences , traditional nine schools have come into being. Since the founding of New China, guzheng and the arts have made tremendous development, Chinas famous zheng music master, zheng music composer, zheng music theory research scholar, Xiamen University Professor, visiting professor to Hunan institute of Science and Teachnology Mr.Jiao Jinhai Zhu has outstanding achievements in the field. He is more creative in the creation of the music having innovative features and originality in the style of and artistic techniques. His zheng arts has won acclaim as "Jiao styled zheng home and abroad." The thesis from Jiao Jinhai guzheng artistic achievements, to his academic status at home and abroad, to his aesthetic ideas, to his Qu art style and innovative techniques, to explore different possibilities, and as a result, leading to his impact on the national Zheng at home and abroad and his important contributions.
Key words: Jiao Jinhai zheng music; Jiao Jinhai zheng music Thought; Jiao Styled Zheng
初夏的激情在為夢想釋放力量閃光的青春在這狂熱的的季節散射光芒。在這斑斕的季節里，又一屆貴大學子即將遠航。母校用她博大的胸襟承載著一代代學子對生活的熱情和對未來的展望，放飛學子們的夢想。大學時我們人生旅途的一個驛站，四年生活漫長卻又短暫，四年里，每個人逐漸蛻變，走向成熟。經歷了大大小小、不同的事，遇到形形的人，這都將成為我們美好的回憶。
二、活動目的：
六月底我們將送別08級畢業生，他們懷揣著自己的夢想起航。讓我們攜手精心打造本次晚會，讓即將畢業的貴大學子們留下最美好的回憶，給他們的大學生活劃上圓滿的句號。借此臨別之際，給xx級畢業學子送上最誠摯的祝福，希望他們能在以后的路途中走得更好，特舉辦本次歡送晚會。
三、活動主題：
展望夢想·憧憬未來
四、活動時間：
xx年5月26日
五、活動地點：
貴州大學南校區食堂三樓
六、活動對象：
貴州大學08級金州籍畢業生
七、活動主要內容：
活動前期：
1.辦公室做好人員邀請工作。
2.組織部安排相關人員選場地，布置會場，安裝設施，及做好安全及應急措施
3.文宣部負責海報，橫幅，傳單的版面制作以及節目的編排。
4.實踐部寫好晚會策劃書，并負責海報，橫幅，傳單的印發。
5.組織部安排嘉賓入場。
活動期間：
1．主持人做開場詞、宣布晚會正式開始、自我介紹并介紹到場嘉賓；
2．請領導致辭
3．節目演出（有舞蹈、話劇、朗誦、合唱、樂器演奏），中間插入小游戲
4．請優秀畢業生代表發表畢業感言
5. 社團代表發表對大四畢業生的祝辭
6.集體合唱畢業歌
7、主持人宣布晚會結束
活動后期：
1. 組織部安排人員出場
2. 各部人員清理會場，歸還道具
3. 把拍攝的照片只作為電子檔以作紀念
4. 辦公室和文宣部收集晚會感觸及影響等資料 ，匯報總結
活動注意細節：
1. 負責設施和后臺的同學注意音響設備的正常和故障后的維修，保障晚會順利流暢進行
2. 參加晚會的同學保持活躍積極的態度
3. 主持人調動現場活躍氣氛
4. 成員間活躍互動
5. 晚會后負責收拾會場，歸還物品
八、經費預算清單：
1.繩子：（2元/m*10元=20元）
2.吹塑紙：（5張*3.5元=17.5元）
3.工具：（刀、圖釘、透明膠、雙面膠、固體膠=50元)
4.絲帶及其他裝飾材料：150元
5.海報：80元
6.氣球：（24元/包*5包=120元）
7.卡紙:(45元/包*2包=90元）
8.邀請函：（50*1.5元=75元）
9.音響：一對（租用）100元
10.話筒：兩只（租用）50元
11.節目單：1元/張*50張=50元
12.飲料：42元/件*2=84元
一座非常樸素的大門，里面卻別有洞天；初進廠門便可見一巨大“古琴”，有著取自伏羲削桐為琴的斧子，但又是最原始琴的雛形的創意；簡潔實用的廠房之前，栽有成排的桐樹，幾十年后，它們將會成為良好的琴材；一座把兩邊清澈的水塘分成龍池和鳳沼的漢白玉石橋，而“龍池”和“鳳沼”，俱是組成古琴的重要部分。無論是從美觀還是實用的角度看，古琴及其所蘊涵的文化都深深地根植于整個廠區中。這就是北京鈞天坊古琴技術研發中心。
誰能把自己的工廠叫作“研發中心”？是王鵬。
誰能把一個古琴工廠建設得如此規模和有品味？是王鵬。
幾十年前，他懷揣著看似天方夜譚般遙不可及的夢想，在京南大興租用的車庫作坊里苦苦尋覓、躊躇滿志，而今天卻象阿拉丁神壺一樣魔法般地實現了。歷經建設的艱難是可想而知的。在這實施的整個過程中一直存在著有限的資金和理想效果的抗衡，然而他始終保持在高昂的激情創作狀態，種種的困難和矛盾反而更加激發他的斗志和靈感的爆發，而且一發不可收拾，他竭盡心力地苦著，樂此不疲地累著，終于一天天眼看著夢想成真了。
王鵬，1990年畢業于沈陽音樂學院音樂工藝系古琴制作專業，從事古琴制作事業20余年。由于他善于總結并刻苦鉆研，再加上個人的天賦，他制作的琴在不斷地超越，已經形成了一套精湛、嚴密、系統的古器制作工藝。他制作的古琴造型完美、聲音古樸凝重、細膩典雅、余韻綿長，深受世界各地古琴演奏家和琴人的喜愛并爭相收藏。他的琴多次在國內外重要演出中使用，曾在2008年北京奧運會的開幕式中響起，曾在維也納金色大廳響起，曾在悉尼歌劇院中響起……
懷著一顆感受古圣先賢琴文化智慧和藝術的朝拜之情，本刊記者走進了這家博物館式工廠。
記者：古琴可以說是中華古老文化的一個重要載體，您對古琴有什么樣的理解和感情？
王鵬：古琴是中國傳統文化的精髓之一，它不僅僅是音樂，也不僅僅是琴，在古琴的背后承載著一種很深的哲學和審美的理念，比如儒家思想、中正中庸的嚴謹治學和自修等，都屬于如用古琴正音，正心從而修身這樣一個過程。古琴還體現出很高的境界，比如說道家追求自然、清虛的境界，佛家追求圓融和諧的概念等。
從歷史上來看，古琴已經成為我們這個民族文化、哲學、審美的一個標志。在當今社會，古琴不僅是需要傳承的一個文化遺產，更承載著繼承這種文化精神和藝術精神的責任。我們現在在這教室里所看到的都是創意作品，這些創意作品都是跟古琴分不開的，無論是當代的手法所表現的書畫、山水，還是用古琴的琴曲《流水》和《梅花三弄》創作出來的曲水流觴（王羲之《蘭亭序》里面講的曲水流觴），傳統理念表現的梅蘭竹菊、高山流水，在這個空間里面能都有體現。這些體現并不是掛一幅畫，而是完全變成了一種空間設計的元素，這些元素里面恰恰就反映了古琴的精神。
古人講伏羲氏削桐為琴、繩絲為弦，其目的就是要移風易俗，通過樂教的方式去改變社會，對社會產生教育作用。要把這種文化的力量作用到當今社會，實現這種文化產業對社會進行教育的功能。文化產業并不僅僅是打著文化的旗號去創造經濟價值，而是要運用文化的力量對社會產生影響，這也是鈞天坊一直以來所遵循的的核心文化理念。
對古琴的感情就不言而喻了，一是繼承古圣先賢的絕學，二是要用創新和發展的意識把這種文化傳承下去，起到它對社會的作用。這就是我對古琴的感情和理解。
記者：北京鈞天坊古琴技術研發中心由最初的一間古琴工作室發展成為中國古琴制作領軍企業，這期間有哪些讓您難忘的發展經歷？
王鵬：我從1987年上音樂學院時開始學習古琴制作，畢業后分配到北京民族樂器廠，當時并沒有做古琴，而是做了很多其他的樂器。后來離開樂器廠，我又重新把專業撿了起來，從制作木雕、飾品到重新制作古琴，這個期間經歷了很多艱辛，因為當時知道古琴的人很少，提及古琴，大家都以為是古箏。在這樣一種環境下，我想創辦一個古琴產業簡直是天方夜譚。但是，我沒有放棄，剛開始我租了一個車庫作為工作室，后來又租了四個車庫，這是逐漸發展的過程。這個過程其實是與我們這個民族經濟發展、文化發展、社會發展乃至于世界對中國文化產生認同緊密相連的。我覺得古琴能夠走到今天，我們自然而然地能夠成為這方面的一個領軍人物，最重要的原因在于我們對這種文化的熱愛，對這種傳統絕學繼承的態度。
【關鍵詞】初中音樂；古琴教學；案例研究
在我國古代社會，琴、棋、書、畫是公認的四大文人修養。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音樂品格，象征著文人超脫俗世的心態。從春秋時期的孔子，到魏晉時期的嵇康，都留有與古琴相關的動人故事。今人拍攝的歷史題材影視劇，也是動輒出現劇中人彈奏古琴的場景，為觀眾勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。2003年，古琴藝術被列入世界級非物質文化遺產行列。
雖然古琴是我國的音樂藝術瑰寶，但對于現在的中學生來說，甚至對于音樂老師來說，它仍然是一件比較陌生的樂器。而且古琴曲大多節奏比較慢，曲風比較古樸，與學生所喜愛的現代流行音樂相去甚遠。所以，要想讓學生能夠更好地了解古琴及其作品，音樂教師必須首先接觸古琴。在前幾年上這節課時，我主要是通過圖片和視頻讓學生認識古琴的，但學習效果并不好。學生對古琴不感興趣，自然對本課的演唱作品――琴歌《陽關三疊》（以古琴曲《陽關三疊》為旋律，填入唐詩《送元二使安西》為詞）也失去了學習興趣，甚至有的學生不僅沒興趣，還覺得歌曲非常難聽。癥結其實在于教者本身對古琴不太了解，也就說不出一些能讓學生感興趣的點。在本輪教學中，我特意訂購了一張古琴，并且借助相關教學碟片和網絡上查到的資料，開始自學。在學習過程中，我對于減字譜的歷史、含義有了進一步的了解，對古琴的技法也有了比較粗淺的認識，甚至還學著彈奏了《陽關三疊》的主旋律。在學習演奏中，我逐步熟悉了這件樂器，慢慢也找到了一些學生會關注和感興趣的點，于是有了以下的教學設計原則：
1.課堂設計由淺入深，適合學生的認知規律。
2.情境導入環節設計巧妙，使學生一直保持著濃厚的興趣。
3.注重學生活動，課堂氣氛活躍熱烈。
在這三個原則的框架內，制定出以下內容。
教學目標：
1.通過古琴實物和視頻的展示和講解，讓學生能夠了解古琴的構造、歷史、記譜法等知識。
2.在感受《陽關三疊》這首古老琴歌情感的基礎上，能夠較有感情、較為流暢地演唱該作品。
教學重點：學唱琴歌《陽關三疊》。
教學難點：激發學生對古琴的興趣。
課堂教學過程如下：
導入：在課前，我放了一段電視劇《三國演義》的空城計片段吸引學生興趣：諸葛亮在城樓上貌似悠閑地撫琴，司馬懿陣前饒有興致地閉目聆聽，少頃，突然發出命令：“撤兵！”
然后我問學生：“諸葛亮彈奏的是什么樂器？”和我的預想相同：學生有的說古琴、有的說古箏。我接著他們的分歧，告訴他們通過今天的課，我們一定能搞清楚這個問題。在他們還有些疑惑的時候，我迅速揭開了古琴和古箏實物上的罩子，學生們的興趣一下就被調動起來了。
第二個環節是認識古琴：我讓學生直接接觸古琴，加深他們的印象。再加上關于古琴的奧運開幕式視頻片段欣賞、結合實物的古琴構造、名稱講解、老師現場演奏古琴旋律片段和古箏實物的展示和對比、古琴減字譜的講解，學生的興趣逐漸濃厚。課前導入的那段除了吸引興趣外，我本來在“了解古琴”環節后設置了一個讓學生找出表演錯誤的環節：因為古琴的聲音實際上很小，司馬懿最多只能看到諸葛亮在演奏，而不能聽到。但是因為有古琴的實物，和現場音色聆聽，學生不需我提醒，就主動質疑了這段電視片段在表演上的錯誤。也說明他們對古琴的確有了進一步的了解，而且通過表格和實物的對比，也能很清楚地分清古琴和古箏了。
第三個環節是學唱琴歌《陽關三疊》，聽完這個作品后，學生能感覺到速度比較慢，旋律古樸。那么，如何幫助他們靜下心來仔細體會呢？我首先通過歌詞《送元二使安西》的誦讀，結合指揮手勢，讓他們從語速上先慢下來，然后再學習旋律，就能很好地適應這樣的慢速。后面又通過大漠戈壁畫面的展示、語言的渲染，讓學生感受到作品內在的悲傷――有可能是訣別。而且因為是初三的學生了，我提示了一句：“也許這種離別的悲傷，同學們在下學期初三畢業的時候能有所感受！”學生的情緒一下就被帶動起來了，也開始注意音樂中的情感表達了，再接著運用小組合作的方式，讓學生們給后半段設計合適的力度變化，并運用到實際演唱中。學生們的設計很符合歌曲的情緒，而且由于是他們自己設計的力度，唱起來也非常認真投入。最后，我運用多媒體，讓學生在古琴的伴奏下演唱這首作品，進一步讓他們體會到“撫琴而歌”的琴歌韻味。
