時(shí)間：2023-02-23 14:34:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇國(guó)畫教學(xué)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)發(fā)散思維
如《熊貓》一課，首先是讓學(xué)生觀看熊貓的圖片或讓學(xué)生講述一些有關(guān)熊貓的故事等，在學(xué)生了解了有關(guān)熊貓的結(jié)構(gòu)后討論一下用墨的處理。再讓學(xué)生分析熊貓的生活習(xí)性，或者講述熊貓有關(guān)的動(dòng)畫片等，最后把自己所想表現(xiàn)的形象以及周圍環(huán)境作進(jìn)一步的練習(xí)，并且完成一幅作品。這樣學(xué)生有一個(gè)自由發(fā)揮的余地，有一個(gè)創(chuàng)作的空間。
二、改變形式，提高學(xué)生的興趣
傳統(tǒng)的教學(xué)是以教師傳授技法為主，重視畫面的構(gòu)圖，每位學(xué)生在已有的框式下進(jìn)行臨摹，學(xué)生最終只能成為畫匠。學(xué)生間的聯(lián)系較少，缺少互相比較共同進(jìn)步的機(jī)會(huì)。我在教學(xué)《猴子》一課時(shí)，就讓學(xué)生觀看猴子在現(xiàn)實(shí)生活中的錄像，在分析猴子的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)以后再對(duì)用墨作了相應(yīng)的要求。通過示范，學(xué)生對(duì)猴子的畫法了解了，再讓學(xué)生分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習(xí)，最后要求全班同學(xué)在一張長(zhǎng)卷上共同完成一幅畫。這時(shí)學(xué)生的自主性得到發(fā)揮，同學(xué)間的協(xié)助精神得到培養(yǎng)。通過共同作畫，學(xué)生能夠相互取長(zhǎng)補(bǔ)短，繪畫水平得到提高，同時(shí)學(xué)生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道，培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)
創(chuàng)新教育是培養(yǎng)作為社會(huì)主體的創(chuàng)造性的教育，是適應(yīng)社會(huì)發(fā)展對(duì)人才的要求而產(chǎn)生的一種藝術(shù)教育思想。培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)，首先需要以下幾個(gè)條件：①創(chuàng)設(shè)一種寬松的教學(xué)氣氛，使學(xué)生充分開展創(chuàng)造認(rèn)知活動(dòng)，產(chǎn)生樂于創(chuàng)造的要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系，是進(jìn)行創(chuàng)造教學(xué)、培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性的前提。③在創(chuàng)造教學(xué)的內(nèi)容安排上，必須具備準(zhǔn)確的有利于產(chǎn)生聯(lián)想的指導(dǎo)理論和有利于創(chuàng)造思維的充分活動(dòng)。
我在課堂教學(xué)中是這樣安排的，學(xué)生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，如《公雞》一課，在表現(xiàn)了公雞的形態(tài)、特征以后，背景的處理則讓學(xué)生各抒已見，進(jìn)行討論，教師尊重學(xué)生的選擇，這樣學(xué)生能夠創(chuàng)造出豐富多彩的作品。
在教學(xué)過程中還采用了國(guó)畫中的各種表現(xiàn)方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團(tuán)，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可只將一部分揉皺。用這種方法畫出來有一種肌理效果，例如畫樹干等。②沒骨法、填色法、點(diǎn)染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學(xué)生能利用各種表現(xiàn)手法來對(duì)心中的事物進(jìn)行描繪，使之能獲得成功感，提高學(xué)生的創(chuàng)作熱情。
四、內(nèi)容形式多，學(xué)生熱情高
傳統(tǒng)的國(guó)畫教學(xué)內(nèi)容不外乎山水、人物、花鳥，以傳統(tǒng)的單墨進(jìn)行著，小學(xué)的國(guó)畫教學(xué)內(nèi)容的選擇應(yīng)符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的老師”、“窗前”、“校園”等，這些對(duì)他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對(duì)學(xué)生的創(chuàng)造性思維也能進(jìn)行培養(yǎng)。同時(shí)，學(xué)生在進(jìn)行繪畫時(shí)經(jīng)?？紤]到如何用筆、用墨和用色，這對(duì)學(xué)生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
[關(guān)鍵詞]：中國(guó)畫 教學(xué)模式 教學(xué)方法
現(xiàn)在的孩子從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從少兒的書刊、影視、網(wǎng)絡(luò)等大量的視覺圖像中可以看到外來文化沖擊較大，社會(huì)上能接觸傳統(tǒng)國(guó)畫的機(jī)會(huì)太少。而家長(zhǎng)們更是望子成龍，學(xué)什么有前途就往哪里鉆，不管小孩是否有興趣，把小孩的興趣扼殺在搖籃中，到了中學(xué)，文化課程的增多也使許多學(xué)書畫的學(xué)生放棄了書畫的學(xué)習(xí)。
目前中學(xué)美術(shù)教師的師資隊(duì)伍大都來自師范院校美術(shù)系，當(dāng)初也是學(xué)西畫考入的，在師范里學(xué)國(guó)畫也只是蜻蜓點(diǎn)水，不博不精，在工作中也沒多少時(shí)間精力去深入學(xué)習(xí)國(guó)畫，在上課時(shí)也嫌國(guó)畫工具太繁而被其它內(nèi)容的課占擠掉，課余時(shí)間也多用在其它內(nèi)容或西畫的輔導(dǎo)上。
這樣的局面，造成了現(xiàn)在學(xué)生對(duì)中國(guó)畫“敬而遠(yuǎn)之”，認(rèn)為國(guó)畫太“老土”、太“遙遠(yuǎn)”。片面的認(rèn)為現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入了互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，學(xué)這個(gè)已經(jīng)跟不上時(shí)代的發(fā)展。
中國(guó)畫具有悠久的歷史，是我們中華民族傳統(tǒng)文化的組成部分，融詩(shī)、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家，一個(gè)民族的文化修養(yǎng)與內(nèi)涵，是我們中華民族的瑰寶與驕傲，在世界繪畫中自成體系，獨(dú)具特色。要想使中國(guó)畫發(fā)揚(yáng)光大，關(guān)鍵在于加強(qiáng)國(guó)畫教育。中學(xué)美術(shù)教師承擔(dān)著我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重任，通過中國(guó)畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)、了解中國(guó)畫、喜歡、會(huì)畫中國(guó)畫，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的悟性和創(chuàng)造力，是中學(xué)國(guó)畫教學(xué)的重要任務(wù)。
下面談?wù)勎以谥袊?guó)畫教學(xué)中的幾點(diǎn)想法：
一、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)國(guó)畫筆墨技法的興趣。
中國(guó)畫教學(xué)歷來是中學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富、特別是筆墨功夫，不經(jīng)過長(zhǎng)期的訓(xùn)練很難掌握國(guó)畫的筆墨關(guān)系，對(duì)平時(shí)不拿毛筆的中學(xué)生來講的確是很難的，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，容易使學(xué)生因控制不好導(dǎo)致失敗而喪失國(guó)畫的熱情，對(duì)中國(guó)畫的熱愛也無從談起。所以，讓學(xué)生學(xué)好中國(guó)畫首先要培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
在國(guó)畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對(duì)學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國(guó)畫技法訓(xùn)練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨沖色、潑墨、積墨、破墨、宿墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時(shí)應(yīng)從易到難。教師要巡視指導(dǎo)，開始不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長(zhǎng)短粗細(xì)不同的筆觸產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無意之中學(xué)到國(guó)畫的筆墨技法。待學(xué)生對(duì)用筆用墨有了一定興趣之后，再具體要求學(xué)生對(duì)國(guó)畫傳統(tǒng)的“筆墨”進(jìn)行嚴(yán)格的學(xué)習(xí)。國(guó)畫“筆墨”的特性使“筆墨”在形式上成為國(guó)畫的特殊點(diǎn)，成為中國(guó)人表現(xiàn)自己藝術(shù)理想的抒寫方式。國(guó)畫傳統(tǒng)“筆墨”是現(xiàn)代國(guó)畫教學(xué)的源泉，教學(xué)應(yīng)先立足于傳統(tǒng)再勇于創(chuàng)新。
二、中學(xué)國(guó)畫課程安排及課堂教學(xué)。
教師要善于靈活的運(yùn)用教材，創(chuàng)造性的使用教材，對(duì)教材中的一些多余的或不適合學(xué)生的內(nèi)容進(jìn)行刪減，也可以把自己的經(jīng)驗(yàn)和見解結(jié)合進(jìn)來。
（一）教學(xué)方法的優(yōu)化
國(guó)畫教學(xué)要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認(rèn)真研究教材。根據(jù)學(xué)生特點(diǎn)，用新穎、實(shí)用和科學(xué)的教學(xué)手段來授課。比如利用學(xué)生勇爭(zhēng)第一的性格，教師可引進(jìn)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制；利用學(xué)生喜歡形象思維的特點(diǎn)，教師可以采用多示范、多對(duì)比直觀教學(xué)法；利用學(xué)生興趣易轉(zhuǎn)移的特點(diǎn)，教師可采用少練、精練、勤練的方法鞏固學(xué)生興趣。
（二）教具的優(yōu)化
教學(xué)手段的豐富利用必然導(dǎo)致教具的多樣化。美術(shù)教具除了筆墨紙硯必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運(yùn)用，多用的幻燈、錄象等以放電影的形式展現(xiàn)給學(xué)生，它形式新穎、清楚直觀，能夠很好的吸引學(xué)生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學(xué)，國(guó)畫適宜懸掛，它經(jīng)濟(jì)、簡(jiǎn)單、方便，與投影錄象相比，它的優(yōu)點(diǎn)是可長(zhǎng)時(shí)間懸掛，供學(xué)生觀摩。
（三）學(xué)生作業(yè)的講評(píng)與批改
學(xué)生在作業(yè)練習(xí)時(shí)，教師應(yīng)巡視輔導(dǎo)，一發(fā)現(xiàn)畫的好的作業(yè)，馬上表揚(yáng)，對(duì)學(xué)生起到鼓勵(lì)和引導(dǎo)的作用。完成后還可以貼在黑板上，請(qǐng)學(xué)生進(jìn)行自評(píng)和互評(píng)，最后由教師進(jìn)行講評(píng)和小結(jié)。
三、課外興趣小組的輔導(dǎo)。
我在多年的教學(xué)中體會(huì)到課外興趣活動(dòng)是課堂的補(bǔ)充和提高。對(duì)國(guó)畫成績(jī)好的、有興趣的成立國(guó)畫興趣小組，進(jìn)行專門輔導(dǎo)，把他們的習(xí)作進(jìn)行展出，如校內(nèi)定期舉辦學(xué)生的中國(guó)畫優(yōu)秀作品展。同學(xué)們看了本人或自己同學(xué)的作品，倍感親切。多參觀周圍的畫展，通過觀摩展覽，同學(xué)之間互相切磋，交流感受，對(duì)提高學(xué)生的審美能力、增強(qiáng)自信心和成功意識(shí)、開闊眼界有著很重要的作用。
四、通過國(guó)畫作品立意來培養(yǎng)學(xué)生興趣。
關(guān)鍵詞：少兒；中國(guó)畫；教學(xué)
隨著現(xiàn)代生活的發(fā)展，物質(zhì)生活進(jìn)一步豐富，人們對(duì)精神生活的要求也越來越高了。家長(zhǎng)對(duì)孩子的培養(yǎng)選項(xiàng)也增加了，很多孩子參加了各種興趣班，中國(guó)畫也在其中。文章探討中國(guó)畫教師怎樣讓學(xué)生喜歡中國(guó)畫，從小培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族文化藝術(shù)的興趣。
一、了解中國(guó)畫知識(shí)，增強(qiáng)學(xué)習(xí)興趣
中國(guó)畫是歷史悠久的一項(xiàng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。中國(guó)畫創(chuàng)作是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。中國(guó)畫是我國(guó)獨(dú)具民族風(fēng)格的繪畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國(guó)畫創(chuàng)作的工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等；題材可分為人物、山水、花鳥等；技法可分為工筆、寫意。中國(guó)畫的精神內(nèi)核是筆墨。教師用游戲的形式讓學(xué)生了解文房四寶的基本知識(shí)，重點(diǎn)掌握正確的執(zhí)筆方法，熟悉毛筆的性能，熟練掌握用筆的正、側(cè)、臥、逆、散的不同方法和效果，學(xué)會(huì)簡(jiǎn)單的調(diào)色方法。通過玩墨、玩筆，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)側(cè)鋒、中鋒會(huì)產(chǎn)生不同的筆跡，墨加水量的不同會(huì)產(chǎn)生濃墨、濕墨等不同效果。學(xué)習(xí)用筆、用墨時(shí)，教師要鼓勵(lì)學(xué)生多學(xué)習(xí)、多觀察、多思考，把自己認(rèn)為最有意思的畫法表現(xiàn)出來。教師在有限的課堂時(shí)間里運(yùn)用多種教學(xué)形式，透徹地講解知識(shí)點(diǎn)，讓學(xué)生更容易接受、掌握教學(xué)內(nèi)容。在初學(xué)階段，教師可以選擇學(xué)生熟悉的、感興趣的水果、蔬菜、動(dòng)物等，力求把深?yuàn)W的理論形象化，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫的工具與他們以往常用的繪畫工具是不同的，畫出來的效果是不一樣的，自然而然地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)畫的濃厚興趣。
二、熟悉筆墨從寫意畫開始
“工欲善其事，必先利其器。”初學(xué)中國(guó)畫的學(xué)生需要的基本國(guó)畫工具有：一支大號(hào)羊毫斗筆，一支中號(hào)的羊毫毛筆，一支大白云，一支小白云，一支大葉筋，一支小葉筋。墨分油煙和松煙兩種，一般選用一得閣的書畫墨汁。中國(guó)畫顏料有錫管裝的，一般直接買專用的國(guó)畫顏料。調(diào)色碟可以選擇花瓣形陶瓷的。洗筆的容器以比碗口大一點(diǎn)的為宜，選擇陶瓷的為好。鎮(zhèn)紙是壓在畫紙邊緣的重物，使畫紙不隨筆而移動(dòng)，鎮(zhèn)紙要有分量，銅、鐵、石塊都可以。試筆紙用來預(yù)試墨色的深淺，調(diào)試筆中的水分。在少兒中國(guó)畫教學(xué)中，通過寫意畫創(chuàng)作訓(xùn)練讓學(xué)生接觸筆墨、熟悉文房四寶、探索筆墨意境，是非常適合的教學(xué)形式。少兒中國(guó)畫教學(xué)主要分寫意畫和工筆畫兩種。寫意畫歷史久遠(yuǎn)，擁有眾多的愛好者和欣賞者。寫意畫是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)對(duì)象的神韻，也更能直接地抒發(fā)畫者的感情。寫意畫是融詩(shī)、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式，是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的。少兒中國(guó)畫教學(xué)中，創(chuàng)作應(yīng)主張神似，注重用墨，對(duì)形似、水分等方面的要求較低，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個(gè)性發(fā)揮。所以，少兒中國(guó)畫從寫意畫開始是非常適宜的。
三、循序漸進(jìn)助長(zhǎng)學(xué)習(xí)信心
著名畫家米羅曾說：“孩子天生就是藝術(shù)家。”教師要在教學(xué)導(dǎo)入中吸引學(xué)生的注意力，引導(dǎo)學(xué)生闡述自身的看法，進(jìn)行討論，讓學(xué)生的注意力快速集中。中國(guó)畫十分講究形式美，要求畫面具有形神兼?zhèn)?、氣韻生?dòng)的藝術(shù)效果。中國(guó)畫構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，具有較大的靈活性。教師可以欣賞、感受、體驗(yàn)為線索，讓學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上接受各種技法練習(xí)。在課堂上，教師引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用舉一反三的形式，從梅、蘭、竹、菊入手，由此推及其他花卉，可以獲得事半功倍的效果。在練習(xí)中，讓學(xué)生多了解物體的特點(diǎn)、形成的環(huán)境以及相關(guān)的背景知識(shí)，再采用示范跟畫、臨摹、寫生等多種方法進(jìn)行教學(xué)。教師與學(xué)生一同討論墨色、筆法和構(gòu)圖，逐步增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國(guó)畫的信心。練習(xí)中，教師要反復(fù)示范調(diào)顏料時(shí)的用水量，這樣學(xué)生才能了解用水的標(biāo)準(zhǔn)并運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐。熟能生巧，對(duì)水分的掌握需要學(xué)生多體會(huì)、多實(shí)踐。因此，在教學(xué)中，教師要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的情緒，在課前準(zhǔn)備新穎的課程內(nèi)容，采用豐富多彩的教學(xué)形式，在教學(xué)中注重師生互動(dòng)、生生互動(dòng)，充分吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生在中國(guó)畫教學(xué)中提高藝術(shù)素養(yǎng)，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)中國(guó)畫的信心。
結(jié)語
少兒學(xué)習(xí)中國(guó)畫只有長(zhǎng)久地堅(jiān)持，才能將中國(guó)畫獨(dú)特的文化精髓、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念融為一體的藝術(shù)體系融入生活。讓學(xué)生盡早接受中國(guó)畫的基礎(chǔ)教育，為他們今后更好地理解中國(guó)悠久的藝術(shù)文化和美學(xué)成就做好鋪墊。
參考文獻(xiàn)：
[1]常銳倫.美術(shù)鑒賞.人民美術(shù)出版社，2014.
國(guó)畫又稱丹青，是中華民族五千年?duì)N爛文化的組成部分，體現(xiàn)了中國(guó)繪畫藝術(shù)的精髓。國(guó)畫教學(xué)作為美術(shù)教學(xué)的一個(gè)重要組成部分，不僅能提高學(xué)生的繪畫能力，同時(shí)能提升學(xué)生的修養(yǎng)和內(nèi)涵。在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，國(guó)畫教學(xué)采用的是臨摹方式，即讓同學(xué)們臨摹練習(xí)名家作品或老師作品來學(xué)習(xí)。這樣的學(xué)習(xí)方式對(duì)提升學(xué)生的繪畫技巧是非常有效的，但卻抹殺了學(xué)生自己的繪畫思維。因?yàn)橛糜谂R摹學(xué)習(xí)的作品大都出自成人之手，要讓一個(gè)十幾歲甚至幾歲的孩子來理解這樣一個(gè)畫作，顯然是不可能的。國(guó)畫教學(xué)要做的，不僅是教會(huì)學(xué)生繪畫技巧，更是教會(huì)學(xué)生有自己的繪畫思維。傳統(tǒng)的教學(xué)無法做到這一點(diǎn)，那么，我們?yōu)楹尾粐L試將“游戲”教學(xué)融入傳統(tǒng)國(guó)畫教學(xué)中呢？
一、在游戲中了解作畫工具
眾所周知，要想取得優(yōu)質(zhì)的教學(xué)效果，必須采用學(xué)生感興趣的教學(xué)方式，因?yàn)榕d趣才是最好的老師。通過將游戲加入國(guó)畫教學(xué)，不僅可以提升學(xué)生對(duì)國(guó)畫的學(xué)習(xí)興趣，同時(shí)也能讓學(xué)生在快樂的氛圍中展開學(xué)習(xí)。例如，在最開始的國(guó)畫課上，為了讓初次接觸國(guó)畫的學(xué)生了解宣紙、毛筆、墨這幾件作畫必需品的特征，可以設(shè)計(jì)如下幾個(gè)教學(xué)過程：首先是毛筆，國(guó)畫用毛筆的分類是很多的，每種筆都有獨(dú)特的用處，要讓學(xué)生了解不同的筆，可以讓學(xué)生用各種型號(hào)的筆在紙上畫雞蛋，通過雞蛋線條的粗細(xì)大小，讓大家認(rèn)識(shí)不同的筆的用處；其次是墨，國(guó)畫中墨的顏色和使用方法都很有特點(diǎn)，單憑老師簡(jiǎn)單的講解，學(xué)生是無法掌握的，只有讓學(xué)生通過不斷的嘗試體會(huì)，才能掌握其中的技巧。這時(shí)候可以讓學(xué)生們玩一個(gè)“瀑布”的游戲，同學(xué)們?cè)谟螒蛑校仨氉约赫{(diào)和所需色彩和改變色彩的深淺程度，以求達(dá)到自己想要的效果，同學(xué)們?cè)谶@個(gè)過程中，能很好地體驗(yàn)到墨的神奇之處；最后是宣紙，宣紙是最能體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格的書畫紙，是國(guó)畫創(chuàng)作的必備材料之一。那么，如何讓學(xué)生快速有效地了解宣紙呢？可以讓學(xué)生們?cè)谛埳贤孀鳟嬘螒?，作畫?nèi)容自己想象，通過不同顏色在宣紙上產(chǎn)生的特殊效果和不同用筆線條的粗、細(xì)、濃、淡變化，使學(xué)生盡快對(duì)宣紙有自己的理解。
二、在游戲中感受線、墨變化
中國(guó)畫主張“以形寫神”，而在形神中以“神”為主，這就要求國(guó)畫創(chuàng)作者必須有扎實(shí)的用線、用墨基礎(chǔ)。對(duì)于初學(xué)國(guó)畫的學(xué)生來說，因?yàn)闊o法把握好線、墨的變化，做出的畫通常有形而無神。而在國(guó)畫教學(xué)中，對(duì)于線、墨的變化掌握也是整個(gè)教學(xué)中比較難的環(huán)節(jié)之一。為了激起學(xué)生對(duì)這個(gè)環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)效果，我們同樣可以將“游戲”融入這一環(huán)節(jié)的教學(xué)。例如以“面店”為主題，讓同學(xué)們玩畫面條，老師成為食客，同學(xué)們則是面店老板，老師通過點(diǎn)面讓同學(xué)們畫不同的面條，不多時(shí)，“細(xì)面”、“粗面”、“軟面”、“盤面”等面條便出現(xiàn)在同學(xué)們的紙上，老師再適時(shí)講解有關(guān)線、墨的相關(guān)知識(shí)，教學(xué)效果是顯而易見的。當(dāng)然，這樣的教學(xué)游戲有很多，教師在教學(xué)中要善于總結(jié)創(chuàng)造，讓學(xué)生在游戲中體會(huì)學(xué)習(xí)線、墨的變化。
三、在游戲中掌握國(guó)畫技能
中國(guó)畫“畫分三科”，人物、花鳥和山水。在不同的分科上，運(yùn)用的畫法技巧也是不盡相同的。單以人物畫來說，就有幾種表現(xiàn)方法，各有所長(zhǎng)，如：白描法、勾填法、潑墨法、勾染法。在國(guó)畫技巧的教學(xué)中，同樣可以通過融入游戲來教學(xué)。以畫“荷花”為例，可以采用潑墨的方式教學(xué)。先用淡墨筆尖蘸一點(diǎn)濃墨勾出線描，然后用淡墨色或水點(diǎn)在畫作的中央，利用對(duì)水的增減控制和宣紙的自身特色產(chǎn)生“點(diǎn)水”效果。教學(xué)中，同學(xué)們對(duì)這種神奇的效果表現(xiàn)了極大的興趣，急切地想要一試身手。這時(shí)候，老師給大家組織了一次繪畫比賽，讓同學(xué)覺得不是簡(jiǎn)單地在學(xué)畫，在比賽過程中，指導(dǎo)學(xué)生感受水分的增減對(duì)畫面效果生成的作用，講解潑墨作畫的相關(guān)技巧。
四、在游戲中創(chuàng)作國(guó)畫作品
繪畫是一個(gè)創(chuàng)作的過程，即畫自己想畫的題材，在繪畫創(chuàng)作過程中充滿激情，有自己獨(dú)特和完善的技巧和風(fēng)格，不受任何外在因素的控制。小學(xué)生在學(xué)習(xí)國(guó)畫的過程中，都是通過先學(xué)用筆、用墨的技法，再開啟自身思維，推陳出新，創(chuàng)造出屬于自己的作品。國(guó)畫在大多數(shù)人心目中，是保守和莊重的，所畫內(nèi)容，也仿佛規(guī)定好了一般，但這對(duì)孩子來說，無疑是陌生又無趣的，所以他們只能停留在臨摹學(xué)習(xí)階段，無法創(chuàng)造出屬于自己的作品。那為什么不讓學(xué)生畫他們認(rèn)為好看的、有趣的、可愛的、新奇的事物呢？例如在教學(xué)《蘭花》時(shí)，可以先帶同學(xué)們到植物園觀察真正的蘭花，然后在網(wǎng)上收集不同的蘭花圖片給同學(xué)們觀看，讓同學(xué)們?cè)诔浞至私馓m花之后，再讓同學(xué)們下筆畫。同時(shí)，引導(dǎo)他們想象與蘭花有關(guān)的事物，有的同學(xué)在蘭花下畫上了一直睡午覺的蟋蟀、有的同學(xué)畫了一個(gè)漂亮的蘭花圃、有的同學(xué)畫了長(zhǎng)在森林里的幽蘭……
學(xué)習(xí)國(guó)畫不是單純的學(xué)會(huì)畫，而是能夠?qū)⒆约旱臇|西畫好。小學(xué)生的國(guó)畫教學(xué)應(yīng)該是有趣并且適于發(fā)展學(xué)生想象力的。教師的任務(wù)就是使水墨畫教學(xué)成為一種游戲，使學(xué)生在游戲中充分體會(huì)水墨創(chuàng)作的樂趣，使創(chuàng)造力肆意飛揚(yáng)。
中國(guó)畫歷史悠遠(yuǎn)，博大精深，國(guó)畫教學(xué)擔(dān)當(dāng)著傳承中華幾千年繪畫文化的大任。任何事物的發(fā)展都是不斷變化向前的，國(guó)畫的發(fā)展亦不例外。在國(guó)畫教學(xué)中，我們不僅要鍛煉學(xué)生的繪畫能力，同時(shí)也要豐富他們的想象力和創(chuàng)造力，讓他們?cè)趪?guó)畫原有的基礎(chǔ)上，不斷推陳出新，給國(guó)畫的改革創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。教師在進(jìn)行國(guó)畫教學(xué)時(shí)，更多的應(yīng)該在培養(yǎng)學(xué)生繪畫興趣的基礎(chǔ)上進(jìn)行教學(xué)，在帶給學(xué)生快樂的同時(shí)，也帶給他們知識(shí)；鍛煉方法技巧的同時(shí)，也賦予創(chuàng)造精神，真正做到將國(guó)畫的精髓傳承于人。
【關(guān)鍵詞】中國(guó)畫 教學(xué)體系 中外相生 本源主體 造型觀 風(fēng)格化 研究
繪畫作品離不開客觀描繪對(duì)象和創(chuàng)作主體，這就會(huì)有各種客觀對(duì)象和創(chuàng)作主體呈現(xiàn)出來。影響這兩者使其不同于其他的因素，有自然因素，也有人文因素。自然因素主要是地理和氣候，人文因素主要是歷史和文化。地分南北東西，一個(gè)地域有一個(gè)地域的特點(diǎn)，在漫長(zhǎng)的歷史積淀和變遷中，一方水土內(nèi)就會(huì)形成一方文化。當(dāng)然，也就會(huì)養(yǎng)育一方藝術(shù)。自然因素雖有滄海桑田的變遷，但在某一個(gè)時(shí)期內(nèi)基本穩(wěn)定。而人文因素隨著人本身的遷移和文化的傳播交流，呈現(xiàn)越來越多的變化。這種交流變化是客觀存在的人類社會(huì)發(fā)展規(guī)律，無法違背，只能善加疏導(dǎo)，整理利用。
創(chuàng)作和研究中國(guó)畫，必須考慮地理區(qū)位和歷史文化，而研究地理區(qū)位和歷史文化較科學(xué)的方法應(yīng)該是坐標(biāo)式的。如以某地域?yàn)樵c(diǎn)，本地域歷史文化傳承為縱軸，本地域某一時(shí)期為橫軸。這樣既可以研究一個(gè)具體的小地域內(nèi)的中國(guó)畫，也可以把中國(guó)看成一個(gè)地域來研究。還可以把整個(gè)東方看作一個(gè)地域，西方看作一個(gè)地域，建兩個(gè)坐標(biāo)系來進(jìn)行比較研究。了解別的文化藝術(shù)可以更清楚地認(rèn)識(shí)自己，學(xué)習(xí)別的文化藝術(shù)是為了更好地發(fā)展自己。所以，立足本地域的研究是最根本的。
西安美術(shù)學(xué)院地處中國(guó)大西北，不光有獨(dú)特的繪畫題材。在其濃厚的歷史文化背景下，擁有周秦漢唐歷史、人文、藝術(shù)和民俗等豐富的文化資源，還有西北實(shí)力強(qiáng)大的美術(shù)陣營(yíng)為基礎(chǔ)。
西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系基于這些基礎(chǔ)和條件，深入研究和學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)，開展中國(guó)西北區(qū)位特色的中國(guó)畫創(chuàng)作研究。以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長(zhǎng)安畫派”為傳統(tǒng)，以“黃土畫派”為旗幟，吸收國(guó)外不同的文化，傳承優(yōu)秀民族文化精神，加強(qiáng)具有西北藝術(shù)風(fēng)貌的特色教育，建構(gòu)具有時(shí)代特色的中國(guó)畫教學(xué)體系。按照“傳承、發(fā)展、品格”的藝術(shù)宗旨，以多元一體的具有西北區(qū)位特色和時(shí)代氣息的中國(guó)畫教學(xué)模式為根本，培養(yǎng)具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)新型人才。
一、“中外相生”的雙線坐標(biāo)式研究
縱標(biāo)是基因，橫標(biāo)是形態(tài)，有了基因就能決定形態(tài)的屬性。所以，找準(zhǔn)縱橫標(biāo)的交點(diǎn)就是我們研究的意義。中外繪畫兩條縱線的坐標(biāo)體系研究同樣重要。當(dāng)中外坐標(biāo)疊加或相近的時(shí)候，會(huì)形成一個(gè)更厚的點(diǎn)或一個(gè)面，這樣就能給我們提供一個(gè)更加靈活準(zhǔn)確的傳承關(guān)系和寬廣的發(fā)展空間。該理念是廣涉中西美術(shù)理論后所發(fā)展的自我表現(xiàn)理念為核心的教學(xué)體系，合理地解決了“西學(xué)東漸”的悲觀中國(guó)畫思想，有利于解放學(xué)生的傳統(tǒng)思想包袱，輕松地表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的中國(guó)畫佳作。
這個(gè)研究方法要求確定中外兩個(gè)原點(diǎn)，以各自的歷史文化傳承為縱軸，選定一個(gè)時(shí)期作為共同的橫軸來進(jìn)行比較研究。這時(shí)我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，縱軸是各自繪畫的基因，只要基因不變，就仍然是各自的繪畫。橫軸是某一時(shí)期內(nèi)繪畫的各種表現(xiàn)形態(tài)，這些形態(tài)在基因的決定下其屬性是不會(huì)變的。通過比較研究還會(huì)發(fā)現(xiàn)，中外繪畫在保證其基因不變的同時(shí)，從古至今的交流從未間斷，碰撞、交流、融合一直在進(jìn)行。這樣就使得各自的繪畫越來越豐富多彩，越來越具有生命力。
目前，在中國(guó)畫的理論體系和造型觀念、語言中，一直就有域外繪畫的影子，而我們?cè)缫寻堰@些影子當(dāng)成了自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)。所以說，甩掉包袱，放手地畫，真正發(fā)自內(nèi)心的準(zhǔn)確表達(dá)不應(yīng)受是否還是中國(guó)畫這種想法干擾。尤其是一部分學(xué)生其實(shí)對(duì)中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)還是膚淺、片面的，所以他所認(rèn)為要堅(jiān)持的中國(guó)畫的樣式也必然是膚淺、片面的。這樣必然會(huì)制約他的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。
西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系向來注重傳承優(yōu)秀民族文化藝術(shù)，但為了追求人文藝術(shù)品格的高度、自身創(chuàng)作水平和教學(xué)質(zhì)量的發(fā)展，不懼怕外來文化和藝術(shù)觀念、藝術(shù)形式、技法語言的干擾。因?yàn)槲覀兊奈幕蚍浅Ｉ詈窈途哂猩Γ诔珜?dǎo)品格高度的前提下，開放式多元式的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作才能保證中國(guó)畫的向前發(fā)展，否則很可能陷入越走越窄的死胡同。因?yàn)椋覀兊淖嫦缺任覀冮_放、比我們包容。事實(shí)上，兼容并蓄、和而不同也正是我們的優(yōu)秀文化基因之一。
二、“本源主體”的區(qū)位研究
這主要是解決某一方向的縱深研究。區(qū)位的地理文化背景是造就一個(gè)藝術(shù)家的根本，以本區(qū)位為自己的精神立足點(diǎn)，以區(qū)位之外為能量補(bǔ)充，豐富、完善自己的研究方向，彰顯區(qū)位價(jià)值。這樣就形成了西北區(qū)位文化和地域特色為根本的中國(guó)畫表現(xiàn)系統(tǒng)，明確了以西北特有的客觀世界為描繪對(duì)象，依托西北厚重的文化傳統(tǒng)，表現(xiàn)自我精神情懷，彰顯西北人誠(chéng)實(shí)、粗放、包容的性格特質(zhì)。
早在清代，沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》在討論地域性格與地域繪畫的關(guān)系時(shí)提出，“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊(yùn)藉而縈紆，人生其間，得氣之正者，為溫潤(rùn)和雅，其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強(qiáng)橫。此自然之理也，于是率其性而發(fā)為筆墨，遂亦有南北之殊焉。”①說明不同地域藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格與樣式的差異，在很大程度上是由地理空間的文化性格決定的。
從區(qū)位文化發(fā)生學(xué)角度看，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，人與自然息息相關(guān)，由于不同的區(qū)位環(huán)境形成了不同的區(qū)位文化，而每一種區(qū)位文化往往又必然形成與地理環(huán)境相適應(yīng)的和諧的群體性文化審美心理。西北區(qū)位文化的民族心理特征、藝術(shù)遺產(chǎn)、美學(xué)精神等，呼應(yīng)著這一區(qū)位的環(huán)境，對(duì)于每一時(shí)代的藝術(shù)家與審美接受群體的文化審美心理結(jié)構(gòu)產(chǎn)生著共塑作用。
西北區(qū)位既是一個(gè)地理概念，也是一個(gè)文化概念。西北區(qū)位文化在古代階段曾極度輝煌。例如，同中國(guó)畫的發(fā)展和成熟緊密相連的古代畫家閻立本、吳道子、王維、李思訓(xùn)、李成、關(guān)仝、范寬等，都曾生活或活動(dòng)在中國(guó)西北地區(qū)。積淀在長(zhǎng)安的周秦漢唐文化傳統(tǒng)中的文化精神也不是一般地緣性文化傳統(tǒng)，而是上升為中華民族精神的精髓。其特點(diǎn)就是一種文脈、一種精神、一種氣場(chǎng)。和宋元明清的傳統(tǒng)比較起來，可能具象的少而抽象的多，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)和傳承時(shí)，很難像以宋元明清為傳統(tǒng)的地方有那么多可以直接臨摹的實(shí)物資料。這是一個(gè)弊端但更是一個(gè)優(yōu)長(zhǎng)，因?yàn)檫@給了我們更大的創(chuàng)作空間和更多的可能性。長(zhǎng)期浸潤(rùn)在周秦漢唐的文化精神和氣場(chǎng)中，我們汲取的是一種無形的文脈養(yǎng)料。因?yàn)闆]法直接繼承，所以我們必須走出畫室走進(jìn)大自然走進(jìn)生活。我們相信自然界的存在遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于現(xiàn)有的文化系統(tǒng)，我們也相信少了具象傳統(tǒng)的束縛，在“外師造化，中得心源”的過程中定會(huì)產(chǎn)生更多更好的具有地域特色、時(shí)代特征、個(gè)性突出的好作品。
以上講的是西北區(qū)位這個(gè)“源”的主體，這是精神立足點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上還要廣泛學(xué)習(xí)吸收區(qū)位之外的文化藝術(shù)來補(bǔ)充完善。這樣，本區(qū)位的中國(guó)畫才能更健康、更有生命力地發(fā)展下去。
三、“形意相生”的造型觀研究
繪畫是以具體的形象描寫展現(xiàn)出來的，造型是繪畫的基本要素?！靶我庀嗌钡脑煨陀^，要求把生活提煉為具體意境的畫面形象，是畫家對(duì)形象的主觀再造。這種主觀的造像才使得繪畫有了藝術(shù)價(jià)值。
無形則無畫。形是承載畫面一切的基礎(chǔ)，無論中西繪畫都非常注重形的把握，都要求盡力精準(zhǔn)。但兩者對(duì)精準(zhǔn)的定義是不同的。傳統(tǒng)西畫總體上要求客觀的準(zhǔn)確、科學(xué)的準(zhǔn)確，而中國(guó)畫總體上要求主觀的準(zhǔn)確、意境的準(zhǔn)確。這是在中西兩種大的文化背景下的產(chǎn)物，各自都有自己存在的價(jià)值和意義。
中國(guó)畫這種要求感覺上的準(zhǔn)確由來已久，并且根深蒂固?！巴鈳熢旎?，中得心源”一直是我們中國(guó)畫的重要要求和方法論。中國(guó)畫自誕生以來就不以追求客觀描繪物象的形為最終目的，其不光要求表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在生命力和神采，還得要賦予作者的主觀感受和主觀要求。這是對(duì)客觀和主觀兩方面生命和精神的追求，是一種對(duì)生活的再造和升華。所以，中國(guó)畫是畫家借助客觀物象的外形和世人賦予的象征意義，再注入畫家自己的生命體悟和精神追求而創(chuàng)造的全新藝術(shù)生命。這樣的一幅作品，傳達(dá)出了物我兩方面的生命信息和精神狀態(tài)。
而要做到這一切，中國(guó)畫家必須具備將自然物象再造。而為營(yíng)造畫面意境和表達(dá)心意服務(wù)的能力，必須做到以形寫神、形意相生。這才是中國(guó)畫的造型。
四、“一人一品”的風(fēng)格化研究
成熟作品的標(biāo)志，是形成一種異于他人作品的獨(dú)特風(fēng)格，不僅有內(nèi)容意境的獨(dú)特，也要有鮮明的形象表達(dá)語言。筆墨、色彩體系的不同，學(xué)理修養(yǎng)的高低，無不影響著風(fēng)格的形成和品格的高低。
中國(guó)歷來主張“和而不同”，這在中國(guó)畫領(lǐng)域同樣適用。處理好共性和個(gè)性的關(guān)系非常重要，既不能淹沒在共性中盲目從眾，也不能沉湎于個(gè)性而不適大體。盲目從眾則喪失自我，沒有了價(jià)值和意義。一味個(gè)性則浮于虛空而不接地氣，失去了生存的土壤。
“一人一品”不是要求一味地求新求變，而是在整體的系統(tǒng)的框架要求下的一個(gè)方面。這不是全部要求，但是是必然要求。這應(yīng)該是中國(guó)畫家在全方位素質(zhì)達(dá)到一定層面時(shí)的一種自然呈現(xiàn)。
這和上面第三點(diǎn)“形意相生”的造型觀密切相關(guān)，做不到第三點(diǎn)，“一人一品”就無從談起。因?yàn)橐龅斤L(fēng)格的獨(dú)特，就得有造型的獨(dú)特，然后在這種獨(dú)特造型的支撐下才可能有意境的獨(dú)特。然而意境的獨(dú)特不只是造型獨(dú)特就能完成的，技法語言的鮮明獨(dú)特也很重要。畫家在長(zhǎng)期的實(shí)踐中必須建立自己的筆墨體系、色彩體系，還要“讀萬卷書行萬里路”，在對(duì)自然、人生、社會(huì)有了較全面深刻的認(rèn)識(shí)后，再產(chǎn)生自己的體悟、形成自己的主張。而這個(gè)過程人人不同，結(jié)果人人各異，自然會(huì)有高下之分，直接就會(huì)影響到作品風(fēng)格的形成和品格的高低。
五、“精神代言”的典型形象研究
一個(gè)創(chuàng)意思想明確的畫家，其畫作中必然反復(fù)出現(xiàn)具有自我精神寓意的物象。這種物象的形成，是在“讀萬卷書，行萬里路”“外師造化、中得心源”的漫長(zhǎng)藝術(shù)實(shí)踐中，逐漸發(fā)現(xiàn)、體會(huì)、概括明確起來的，是生活中的真實(shí)存在與自我精神高度契合的產(chǎn)物。典型形象的確立是成為一個(gè)優(yōu)秀藝術(shù)家的核心指標(biāo)。
這點(diǎn)側(cè)重說的是為什么而畫的問題。畫家畫畫其實(shí)和作家寫文章、音樂家作曲，甚至和我們?nèi)粘Ｕf話是一個(gè)道理，都是在表達(dá)自己的想法。只不過表達(dá)方式不同，借助媒介不同而已。我們常把繪畫技法稱做語言就是這個(gè)道理。既然說話，肯定是因?yàn)橛邢敕ㄐ枰f出來。那么同樣，既然畫畫，也是有想法要說出來。所以畫畫就是借助一定的物象和社會(huì)賦予這種物象的象征意義，用繪畫的形式技法來表達(dá)作者的想法。畫就是畫家的語言。當(dāng)代畫家劉文西曾說：“作品是畫家的生命，精品是生命中的生命?！背浞终f明了作品代言了畫家精神生命的重要性。
一幅或者若干幅作品在表達(dá)作者創(chuàng)作意圖上的完整和準(zhǔn)確，能說明一個(gè)畫家的能力和修養(yǎng)。但如果沒有一個(gè)或者幾個(gè)具體物象反復(fù)出現(xiàn)在其作品中，起到真正準(zhǔn)確代表藝術(shù)家心性追求和精神狀態(tài)的作用的話，那么這個(gè)畫家在創(chuàng)作表現(xiàn)中還沒達(dá)到真正的核心高度。因?yàn)橹挥芯唧w的起到精神代言作用的物象才可以準(zhǔn)確、飽滿、長(zhǎng)效地貫穿于一個(gè)較長(zhǎng)的創(chuàng)作時(shí)期，使世人都能通過作品，感受、解讀出作者的基本生命信息和精神狀態(tài)。
而要做到典型形象的確立，“形意相生”的造型觀和“一人一品”的風(fēng)格化必須提前做到。這些又都是在區(qū)位地理文化、時(shí)代特色的背景下完成的。區(qū)位地理文化和時(shí)代特色又是在“中外相生”的雙線坐標(biāo)式研究下明確起來的，這是一個(gè)整體的系統(tǒng)。
結(jié)語
中國(guó)畫是在中國(guó)這個(gè)地理文化區(qū)位內(nèi)，經(jīng)過漫長(zhǎng)的傳承發(fā)展而形成的，是世界美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)具特色、魅力無限、影響深遠(yuǎn)的重要組成部分。其又是由中國(guó)國(guó)內(nèi)各具地域特色的中國(guó)畫有機(jī)組成的。位于中國(guó)大西北的西北區(qū)位文化下的中國(guó)畫，具有很強(qiáng)的地域特色和深厚的歷史文化傳統(tǒng)。
西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系按照“傳承、發(fā)展、品格”的藝術(shù)宗旨，以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長(zhǎng)安畫派”為傳統(tǒng)，以“黃土畫派”為旗幟，用“中外相生”的雙線坐標(biāo)式研究方法傳承民族優(yōu)秀文化，吸收國(guó)外優(yōu)秀文化成分，構(gòu)建“本源主體”的具有西北區(qū)位特色和時(shí)代氣息的中國(guó)畫創(chuàng)作和教學(xué)模式。以“形意相生”的造型觀、“一人一品”的風(fēng)格化和“精神代言”的典型形象為要求，培養(yǎng)具有鮮明藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)新型人才，建構(gòu)出具有時(shí)代特色的中國(guó)畫教學(xué)體系。
注釋：
①沈宗騫.芥舟學(xué)畫編[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2013.
參考文獻(xiàn)：
[1]許倬云.萬古江河――中國(guó)歷史文化的轉(zhuǎn)折與開展[J].上海：上海文藝出版社，2006.
[2]蘇日臺(tái).中國(guó)北方民族美術(shù)史料[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1991.
[3]董欣賓.中國(guó)繪畫對(duì)偶范疇論[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2005.
為了便于我們整體了解3個(gè)版本中國(guó)畫部分編排情況的概括，筆者將這3個(gè)版本中所有的國(guó)畫內(nèi)容進(jìn)行匯總，并用表格的形式呈現(xiàn)（見下表一）。
整體一看，就會(huì)發(fā)現(xiàn)3個(gè)版本對(duì)國(guó)畫內(nèi)容的編寫既有共性，也有差異。我們從教材編寫的四個(gè)維度――整個(gè)小學(xué)教材中國(guó)畫部分的容量及其年段分布、題材內(nèi)容的選取、國(guó)畫在美術(shù)新課標(biāo)四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域分布和呈現(xiàn)方式進(jìn)行比較分析。
表一：
一、編寫特點(diǎn)
1.國(guó)畫部分的容量
從上表中可以看出，3個(gè)版本教材對(duì)國(guó)畫學(xué)習(xí)內(nèi)容皆有安排，但容量有一定差異。浙美版教材中涉及國(guó)畫內(nèi)容共14課，從二年級(jí)開始到六年級(jí)都有，五年級(jí)最多，占6課；人教版從三年級(jí)到六年級(jí)共5課，其中四年級(jí)未安排；嶺南版從三年級(jí)到六年級(jí)共10課，其中五年級(jí)未安排。總體來看，各版本都用比較多的課題和版面增加了小學(xué)階段的國(guó)畫教學(xué)容量。各版本教學(xué)內(nèi)容安排主要集中于高段，二年級(jí)最少。教材的編寫依據(jù)之一――新課標(biāo)國(guó)畫起始部分內(nèi)容安排在第二學(xué)段。人教版和嶺南版嚴(yán)格執(zhí)行也從三年級(jí)開始。浙美版破例從二年級(jí)開始，原因可能是考慮到水墨造型游戲比較適合低段學(xué)生，因?yàn)樾抡n標(biāo)中“造型游戲”這一學(xué)習(xí)形式一般都放在第一學(xué)段。目前國(guó)內(nèi)權(quán)威的兒童國(guó)畫教學(xué)專家沒有統(tǒng)一意見，普遍認(rèn)為學(xué)生不管哪個(gè)年級(jí)開始接觸國(guó)畫都可以，關(guān)鍵是教學(xué)方法上要符合這一年齡階段學(xué)生的學(xué)習(xí)心理。
2.國(guó)畫在各領(lǐng)域的分布
美術(shù)新課標(biāo)根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)方式相對(duì)劃分為“欣賞?評(píng)述”“造型?表現(xiàn)”“設(shè)計(jì)?應(yīng)用”“綜合?探索”四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，除了“設(shè)計(jì)?應(yīng)用”，3個(gè)版本教材中國(guó)畫內(nèi)容在其他三個(gè)領(lǐng)域均有分布。浙美版“造型?表現(xiàn)”安排8課，“綜合?探索”安排2課，“欣賞?評(píng)述”安排4課――需要說明的是這里的“欣賞?評(píng)述”主要指專題欣賞，區(qū)別于隨堂欣賞。在整個(gè)小學(xué)階段主要通過兩種途徑進(jìn)行國(guó)畫名家名作欣賞。一種是“隨堂欣賞”――根據(jù)課題教學(xué)內(nèi)容的需要，選擇相應(yīng)的幾位名家作品進(jìn)行隨機(jī)的欣賞活動(dòng)?！霸煨?表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域國(guó)畫作品欣賞經(jīng)常采用這種方法；另一種是“專題欣賞”――圍繞一位國(guó)畫名家或一個(gè)主題開展比較全面深入的專題欣賞活動(dòng)。人教版“欣賞?評(píng)述”安排1課，“造型?表現(xiàn)”安排4課，“綜合?探索”未安排。嶺南版“造型?表現(xiàn)”安排9課，“綜合?探索”安排1課。
總體來說，三個(gè)版本將國(guó)畫內(nèi)容比較集中在“造型?表現(xiàn)”領(lǐng)域，其次為“欣賞?評(píng)述”領(lǐng)域，“綜合?探索”領(lǐng)域最少，“設(shè)計(jì)?應(yīng)用”未安排。各版本學(xué)習(xí)領(lǐng)域的分布并不均衡。
3.國(guó)畫表現(xiàn)題材的選取
現(xiàn)行國(guó)畫教學(xué)題材內(nèi)容的選取一般有3種：國(guó)畫名家名作欣賞題材（簡(jiǎn)稱“名作題材”），如浙美版第10冊(cè)的專題欣賞《中國(guó)傳世名作》；國(guó)畫技法表現(xiàn)題材（簡(jiǎn)稱“技法題材”），如人教版第10冊(cè)《學(xué)畫山水畫》學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國(guó)畫山水技法；綜合課中的國(guó)畫表現(xiàn)新探索（簡(jiǎn)稱“綜合題材”），如浙美版第10冊(cè)《映日荷花別樣紅》，以荷花為主題綜合各學(xué)習(xí)領(lǐng)域用工藝、國(guó)畫、表演等各種方法進(jìn)行綜合表現(xiàn)探索。3個(gè)版本中浙美版“名作題材”共3課，占浙美版所有14課中的21.4%；“技法題材”共9課，占64.3%；“綜合題材”共2課，占14.3%。人教版“名作題材”共1課，占人教版所有6課中的16.7%；“技法題材”共5課，占83.3%；“綜合題材”未安排。嶺南版“綜合題材”共1課，占10.0%；“技法題材”共9課，占90.0%；“名作題材”未安排。
總體來說，國(guó)畫藝術(shù)特點(diǎn)介紹和國(guó)畫技法學(xué)習(xí)“技法題材”是每個(gè)版本都非常重視的，其次是“名作題材”，對(duì)國(guó)畫名作欣賞也受到編者的重視。嶺南版和浙美版還從國(guó)畫綜合表現(xiàn)角度選取題材，引導(dǎo)學(xué)生從更寬泛的角度理解國(guó)畫藝術(shù)。
4.國(guó)畫編寫的呈現(xiàn)方式
美術(shù)教材的版面呈現(xiàn)不外乎兩種――“圖”和“文”。 經(jīng)過對(duì)3個(gè)版本版面的分析，筆者總結(jié)出了教材中涉及國(guó)畫內(nèi)容的“圖”的呈現(xiàn)方式主要有4種：國(guó)畫名家介紹圖、名作選擇、學(xué)生范作、技法步驟圖示；“文”的呈現(xiàn)方式主要有5種：課題、背景知識(shí)、問題提示、技法說明、作業(yè)要求等。除去每個(gè)版本都必備和類似的課題、技法說明、作業(yè)要求這3項(xiàng)，我們只需對(duì)剩下的6項(xiàng)――名家介紹、名作、技法步驟圖示、學(xué)生范作、背景知識(shí)、問題提示進(jìn)行比較分析。浙美版共14課中介紹名家的圖片有5處，分別是齊白石、黃賓虹、豐子愷、林風(fēng)眠、潘天壽，選用的國(guó)畫名作共54張，技法步驟圖示52處，學(xué)生范作27張，背景知識(shí)31處，問題提示26處；人教版名家介紹未呈現(xiàn)，國(guó)畫名作22張，學(xué)生范作22張，技法步驟圖示11處，背景知識(shí)8處，問題提示未呈現(xiàn)；嶺南版也沒有名家介紹，國(guó)畫名作15張，學(xué)生范作21張，技法步驟圖示16處，背景知識(shí)21處，問題提示10處。
總體上說，3個(gè)版本都非常重視國(guó)畫作品欣賞，平均為30張；學(xué)生范作數(shù)量也不在少數(shù)，平均有23張；國(guó)畫技法的演示和背景知識(shí)介紹也非常詳細(xì)，平均各有26和20處。這是由國(guó)畫藝術(shù)本身的特點(diǎn)決定的，但是，3個(gè)版本對(duì)名家的介紹是有很大差異的，浙美版5位，其他兩個(gè)版本一位也沒有――試問：新課標(biāo)明確提出的小學(xué)階段需認(rèn)識(shí)3位國(guó)畫名家的任務(wù)如何達(dá)成？其次，人教版對(duì)教材版面中問題的設(shè)計(jì)也很不重視。美術(shù)學(xué)科的特點(diǎn)決定其學(xué)習(xí)的開放性和發(fā)散性，開放性問題是學(xué)生思考的起點(diǎn)，對(duì)引導(dǎo)學(xué)生細(xì)致觀察、展開想象很有幫助，而人教版更多的是現(xiàn)成的知識(shí)點(diǎn)介紹。
二、對(duì)改進(jìn)現(xiàn)今小學(xué)國(guó)畫教學(xué)的啟示
一線教師研究教材不是為了修訂教材（畢竟現(xiàn)在一線教師參與教材編寫的機(jī)會(huì)是非常有限的），而是為了更深入理解教材，從而用好教材。各個(gè)版本教材的編寫有優(yōu)點(diǎn)也有缺點(diǎn)，我們需要做的是通過教學(xué)實(shí)踐知道優(yōu)缺點(diǎn)所在，從而揚(yáng)長(zhǎng)避短，提高教學(xué)質(zhì)量。
1.提高序列建構(gòu)意識(shí)
小學(xué)階段的國(guó)畫教學(xué)是個(gè)系統(tǒng)工程。需要教師在適當(dāng)處理好原有教材基礎(chǔ)上，又根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況整體設(shè)計(jì)小學(xué)階段的國(guó)畫教學(xué)序列。新課標(biāo)在教材編寫建議中明確指出教材的學(xué)段編排設(shè)計(jì)要“根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展水平和課程學(xué)段標(biāo)準(zhǔn)”。
序列設(shè)計(jì)中要注意保證學(xué)生一定的學(xué)量，并且均衡分布各年段的分量。只有這樣的序列建構(gòu)才能幫助學(xué)生在六年的小學(xué)學(xué)習(xí)生涯中，對(duì)國(guó)畫有比較全面的了解和認(rèn)識(shí)。
2.重視名家名作欣賞
一件作品承載了一切――包括藝術(shù)家的思想情感、表現(xiàn)特點(diǎn)，以及依托的文化背景、時(shí)代面貌、審美取向等等我們能想到的和藝術(shù)有關(guān)的一切。同樣，新課標(biāo)所要落實(shí)的知識(shí)技能、情感態(tài)度等也要通過作品這一途徑去滲透。學(xué)生在一件優(yōu)秀的國(guó)畫作品上可以看到形式之美，讀到文化密碼，感悟藝術(shù)家的心靈世界――也就是說學(xué)生是通過作品知道國(guó)畫藝術(shù)的造型特點(diǎn)和文化寓意的。3個(gè)版本呈現(xiàn)了大量的國(guó)畫優(yōu)秀作品，而且有些作品是幾個(gè)版本都推崇的。其中值得一提的是齊白石的畫最多，總數(shù)為19張，平均達(dá)6張之多。說明這些畫家作品是學(xué)界公認(rèn)的適合小學(xué)生欣賞的作品，也給我們小學(xué)階段名作欣賞指明了方向。
但是，我們也看到人教版和嶺南版只介紹作品不重視藝術(shù)家，這顯然不符合新課標(biāo)的要求。之所以存在這樣的缺位情況，主要是觀念的問題，因?yàn)楝F(xiàn)在還有很多教育者認(rèn)為作品比作者重要，小學(xué)階段只要欣賞作品，無需了解藝術(shù)家。其實(shí)不了解藝術(shù)家哪能理解作品的內(nèi)涵？作品欣賞和名家介紹是可以兼顧的，可以在小學(xué)高段適當(dāng)安排幾次專題欣賞課，專門介紹一位國(guó)畫家及其作品。就如浙美版五年級(jí)《齊白石筆下的蔬果》一課那樣，先安排一課時(shí)的專題欣賞，全面介紹齊白石的藝術(shù)世界；再安排一個(gè)課時(shí)國(guó)畫蔬果技法學(xué)習(xí)。
3.適應(yīng)學(xué)生現(xiàn)代生活新意義
關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)；“游戲”情境；國(guó)畫教學(xué)
對(duì)小學(xué)生而言，游戲是一種樂于接受且極易投入的活動(dòng)形式，在美術(shù)國(guó)畫教學(xué)中使用游戲情境接入，無疑是一種符合小學(xué)生年齡特點(diǎn)和心理發(fā)育特點(diǎn)的教學(xué)創(chuàng)新。在小學(xué)美術(shù)課堂中以游戲代替枯燥的R摹，提升整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的趣味性和有效性，使小學(xué)生在游戲中產(chǎn)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，開發(fā)啟蒙階段的美學(xué)想象力和思維能力。
一、巧妙設(shè)計(jì)游戲活動(dòng)，激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)興趣
愛玩是孩子的天性，特別是低年級(jí)的小學(xué)生，對(duì)游戲有著天然的熱情，以玩帶學(xué)的教學(xué)方法特別適合這個(gè)年齡段的孩子。在小學(xué)美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中運(yùn)用游戲情境模式，能開啟小學(xué)生敏銳的觀察力、具有發(fā)散思維的創(chuàng)造力以及自主學(xué)習(xí)能力，由于游戲情節(jié)的輕松愉快氣氛容易被孩子們接受并投入，所以游戲情境的美術(shù)教學(xué)模板為培養(yǎng)學(xué)生的潛在能力創(chuàng)造了條件。以小學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn)為切入點(diǎn)的游戲情境設(shè)置，結(jié)合小學(xué)生的實(shí)際生活場(chǎng)景，以他們熟練的游戲內(nèi)容導(dǎo)入課堂教學(xué)中，使學(xué)生在不設(shè)防的心理狀態(tài)下打開學(xué)習(xí)國(guó)畫的興趣之門，并在游戲互動(dòng)環(huán)節(jié)設(shè)計(jì)具有啟發(fā)性的問題，加深學(xué)生在玩中學(xué)的印象，使他們?cè)诮虒W(xué)過程中自覺接受國(guó)學(xué)知識(shí)學(xué)習(xí)和畫面體會(huì)，激發(fā)學(xué)生的想象力和主動(dòng)創(chuàng)作的信心。如，在《花鳥小品》國(guó)畫課中，教師可以由童話故事或者角色扮演活躍課堂氣氛，使學(xué)生在輕松有趣的氛圍中形成對(duì)花鳥小品的初步認(rèn)知印象，從而順利實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。
二、游戲?qū)胄抡n內(nèi)容，誘發(fā)小學(xué)生想象靈感
傳統(tǒng)的小學(xué)美術(shù)教學(xué)在課堂主體設(shè)計(jì)上，普遍存在著機(jī)械化、程式化的問題，對(duì)學(xué)生而言，美術(shù)課無論是國(guó)畫也好，水彩畫也罷，都是一個(gè)模式一種方法，整體氛圍枯燥沉悶。以小學(xué)生樂于接受的游戲形式導(dǎo)入新課，首先打破常規(guī)教學(xué)中主體模糊的教學(xué)方式，將教學(xué)主置真正交給學(xué)生，讓他們?cè)诮處煹囊I(lǐng)下釋放出對(duì)新知識(shí)的求知渴望，并通過主動(dòng)探索開發(fā)學(xué)生的想象力和觀察力，在這樣的教學(xué)導(dǎo)入前提下，學(xué)生進(jìn)入教學(xué)主體部分的條件趨于成熟。前期良好的師生互動(dòng)和溝通已經(jīng)建立起彼此認(rèn)同的信任感，在此基礎(chǔ)上，教師帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入國(guó)畫學(xué)習(xí)中，通過細(xì)節(jié)分解和技法示范，可以收到事半功倍的教學(xué)效果，使學(xué)生的注意力和想象力得到充分激發(fā)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)質(zhì)量的提高。學(xué)生在這個(gè)過程中體會(huì)到主動(dòng)學(xué)習(xí)和獨(dú)立思考的樂趣，并通過日常積累與深入思考的相互貫通，形成初步的想象靈感，體會(huì)到靈感創(chuàng)作的成就感。
三、利用美術(shù)教學(xué)游戲設(shè)計(jì)，開發(fā)小學(xué)生創(chuàng)造潛能
小學(xué)階段正是兒童情智啟蒙的初級(jí)階段，玩是其天性，也是他們認(rèn)識(shí)這個(gè)世界、觀察學(xué)習(xí)的一種途徑，美術(shù)教學(xué)引進(jìn)游戲情境，是針對(duì)年齡段孩子特別有效的一種教學(xué)改進(jìn)。小學(xué)生生性好動(dòng)、活潑天真、對(duì)事物充滿好奇和探究精神，是極具可塑性的一個(gè)群體，教師在了解這些特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，可進(jìn)行有意識(shí)的引導(dǎo)和培養(yǎng)。特別是在美術(shù)教學(xué)中，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)各種游戲環(huán)節(jié)，或用于課前導(dǎo)入，或用于課中活躍氣氛，或者以課后作業(yè)的形式等等，都能受到小學(xué)生的歡迎。而對(duì)小學(xué)生而言，在生動(dòng)活潑的課堂氣氛中，更容易形成自主學(xué)習(xí)的意識(shí)，自覺在教師的課堂設(shè)計(jì)中發(fā)掘出個(gè)體藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力，這是教學(xué)任務(wù)之外的收獲，比教學(xué)本身更具有教育意義。如，《水墨游戲》課題本身就以游戲?yàn)轭}，因此，在教學(xué)中需要突出游戲的風(fēng)格，使學(xué)生在動(dòng)手實(shí)踐中體會(huì)到墨色的變化、線條的作用，了解國(guó)畫的基本構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)手法，從而產(chǎn)生繼續(xù)學(xué)習(xí)的興趣，挖掘其藝術(shù)潛能。
四、巧設(shè)課堂結(jié)束設(shè)計(jì)，保持小學(xué)生學(xué)習(xí)熱情
在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中，課堂結(jié)束環(huán)節(jié)往往是總結(jié)驗(yàn)收和布置作業(yè)環(huán)節(jié)，學(xué)生到這個(gè)時(shí)候基本上處于疲勞狀態(tài)，因?yàn)樽⒁饬Σ患袑?dǎo)致對(duì)教師的總結(jié)產(chǎn)生抵觸和厭煩，使教學(xué)效果大打折扣。同時(shí)從心理學(xué)角度來講，課堂最后五分鐘是學(xué)生身心最疲勞的時(shí)候，此時(shí)教師可設(shè)計(jì)競(jìng)賽環(huán)節(jié)，通過比賽集中學(xué)生的注意力，使整個(gè)課時(shí)得到充分利用。國(guó)畫是中華民族的文化精粹和藝術(shù)瑰寶，教師在美術(shù)教育中結(jié)合游戲設(shè)計(jì)的教學(xué)方法實(shí)現(xiàn)了素質(zhì)教育的基本理念，將藝術(shù)品位和文化傳承內(nèi)化在充滿趣味性的課堂氛圍中，在潛移默化的互動(dòng)中形成國(guó)學(xué)學(xué)習(xí)的興趣和熱情。
小學(xué)階段的美術(shù)教學(xué)和國(guó)畫教學(xué)，是美育活動(dòng)中的基本內(nèi)容，也是開啟青少年兒童審美興趣和能力培養(yǎng)的基本途徑。在課堂中引進(jìn)游戲情境模式是對(duì)“寓教于樂”教學(xué)理念的有效實(shí)踐，也是在充分尊重兒童年齡特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，挖掘游戲的內(nèi)驅(qū)力和創(chuàng)新教學(xué)的潛力，使素質(zhì)教育落實(shí)到人文層面和情智開發(fā)上。
參考文獻(xiàn)：
摘要：中學(xué)國(guó)畫教學(xué)不僅僅是一種簡(jiǎn)單的藝術(shù)教育，它對(duì)學(xué)生的身心和修養(yǎng)都有很大的幫助。國(guó)畫教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生氣質(zhì)，陶冶學(xué)生情操，鍛煉孩子的判斷能力。培養(yǎng)孩子膽大細(xì)心、求真求實(shí)的思維能力和心理素質(zhì)。能夠讓學(xué)生靜下來，更加熱愛生活，熱愛大自然。因此許多學(xué)校都重視美術(shù)課中國(guó)畫教學(xué)內(nèi)容的開展，但如何上好中國(guó)畫是每一位美術(shù)老師的一道難題。
關(guān)鍵司：臨摹；寫生；創(chuàng)作；三位一體
總體來說，由于中國(guó)畫的藝術(shù)和性能特點(diǎn)，它不但有人物、山水、花鳥之分，還有工筆、寫意之別。而且在，在教學(xué)上又要分臨摩、寫生和創(chuàng)作三個(gè)環(huán)節(jié)，所以出現(xiàn)很多具體情況。中國(guó)畫創(chuàng)作既有 “搜盡奇峰打草稿”、“九朽一罷”的宏幅巨作，也有“胸有成竹”、“一氣呵成”式的小品創(chuàng)作。由于工具性能的特點(diǎn)，國(guó)畫的構(gòu)思和處理過程，往往不是在一張宣紙上修改多少遍便可以完成的，而是在反復(fù)錘煉過程中完成的。在這過程中很難劃出習(xí)作和創(chuàng)作的界線，開始是反復(fù)推敲、練習(xí)，最后“白紙對(duì)青天”，凝神聚思，一氣呵成?？雌饋硪粨]而就，豈不知作者花了多少的錘煉功夫。另外有一部分作品，由于作者經(jīng)驗(yàn)豐富，功力雄厚，因而觸景生情，即興而成，卻意趣盎然。這種情況，李可染先生稱之為對(duì)景創(chuàng)作，石魯先生稱之為即興創(chuàng)作。因此，中國(guó)畫創(chuàng)作的方式是多樣的，習(xí)作和創(chuàng)作的界線很難劃分。
就中國(guó)畫的教學(xué)來說，必須適應(yīng)這種復(fù)雜而具體的情況，我在重慶市璧山中學(xué)對(duì)學(xué)生進(jìn)行國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)了一條叫做臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)原則。所謂三位一體是指臨摹、寫生、創(chuàng)作三者相互聯(lián)系，相互制約，有分工，有配合，進(jìn)而使學(xué)生掌握一個(gè)完整的藝術(shù)技巧，達(dá)到能夠進(jìn)行創(chuàng)作的最終目的。中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作是以一個(gè)統(tǒng)一的思想貫穿在全局，而在各個(gè)不同的教學(xué)環(huán)節(jié)，各自有所側(cè)重。比如在教基本技法的時(shí)候，應(yīng)該聯(lián)系創(chuàng)作上的基本要求，在進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)的時(shí)候同時(shí)要求聯(lián)系技法的應(yīng)用，這樣一個(gè)反復(fù)錘煉的過程貫穿于教學(xué)的始終。
臨摹就是解決一個(gè)創(chuàng)作基本功的過程,基本功包括造假的能力,包括創(chuàng)造能力的培養(yǎng),包括人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)積累,也包括人的素質(zhì),性格的磨練?；竟κ且粋€(gè)綜合的概念,不是說畫得象古人,就有基本功,那只能叫傳統(tǒng)工夫。傳統(tǒng)工夫只是具備了一定的造假能力,但是"造假"不是藝術(shù),有創(chuàng)造性才是藝術(shù)。所以我們?cè)谂R摹傳統(tǒng)作品時(shí),要解決兩個(gè)問題：一是從國(guó)畫形式美的角度,研究形式規(guī)律,包括形象、色彩、筆墨、章法等等；二是體驗(yàn)傳統(tǒng)國(guó)畫里面的筆墨內(nèi)涵,并用到自己的畫圖創(chuàng)作中。形式規(guī)律是表象的,筆墨內(nèi)涵是內(nèi)在的。如果我們?cè)谂R摹中只是學(xué)得像歷史上的某一家,這是比較容易做到的,但是要理解筆墨內(nèi)涵,體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中,這是最困難的。
寫生課和臨摹課必須緊密結(jié)合。想辦法使學(xué)生要到生活中去進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，使源和流有機(jī)的銜接起來，開闊胸襟，擴(kuò)大生活積累，為創(chuàng)作收集有用的素材。
寫生課既是基本練習(xí)，又是為素材的收集和創(chuàng)作做準(zhǔn)備。比如在給學(xué)生上山水畫寫生中，學(xué)生的一幅畫視發(fā)掘生活的深度和藝術(shù)加工的多寡不同，可以是創(chuàng)作的素材，也可以是創(chuàng)作的半成品。如果有的同學(xué)因感受較深，而且表現(xiàn)較充分完整，則可能就是一幅獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作。肖像畫也有類似情況，由于人物畫的要求較嚴(yán)，難度較大，課堂訓(xùn)練的時(shí)間較長(zhǎng)，習(xí)作和創(chuàng)作的區(qū)別較大。在寫生課上教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生做好如下幾個(gè)方面的表現(xiàn)。
1、對(duì)觀察對(duì)象的主要特征進(jìn)行表現(xiàn)。2、通過豐富的聯(lián)想進(jìn)行表現(xiàn)。3、從不同角度進(jìn)行觀察表現(xiàn)。4、擬人化的觀察與表現(xiàn)。5、通過畫面構(gòu)成進(jìn)行變化表現(xiàn)。 其目的是為創(chuàng)作打下更堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。
在山水 、花鳥畫的寫生課教學(xué)中，教師不但要讓學(xué)生進(jìn)行基本練習(xí)、技法撐握，更要注重在寫生課中向創(chuàng)作課教學(xué)引入。寫生課應(yīng)要求學(xué)生深入生活，觀察生活，認(rèn)識(shí)生活，直到表現(xiàn)生活等一套藝術(shù)實(shí)踐的基本知識(shí)和技能的掌握。另外作為山水花鳥畫藝術(shù)，只是深入山水花鳥的大自然生活是不夠的，因?yàn)樵谏剿B畫中所表達(dá)的自然物象，其目的不只是單純表現(xiàn)物象的自然的屬性。他是畫家借以抒發(fā)胸中感情的藝術(shù)形象，除去深入大自然的生活之外，到社會(huì)生活的洪流中去，跟上時(shí)代步伐，陶冶我們的思想感情，也是極為重要的一個(gè)方面。
在臨摹，寫生課的教學(xué)中，固然有一些創(chuàng)作教學(xué)要求。但他們的直接目不是作為創(chuàng)作課。教師應(yīng)在臨摹與寫生的基礎(chǔ)上比較完整、系統(tǒng)的對(duì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作課教學(xué)。作為中國(guó)畫教學(xué)的成果檢驗(yàn)手段,創(chuàng)作課程無疑是體現(xiàn)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫筆墨掌握程度以及繪畫的形式、筆墨符號(hào)以及自身的學(xué)術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。課堂教學(xué)遵循孔子的"因材施教"原則,執(zhí)行過程中將學(xué)生分作三類群體:(1)基礎(chǔ)好具備創(chuàng)作研究能力的。(2)有素材缺乏創(chuàng)作能力的。(3)僅有思路無表現(xiàn)能力的。做不同層次的分層教學(xué)，引導(dǎo)它們進(jìn)行創(chuàng)作。并讓他們?cè)谧詈笸瓿蓜?chuàng)作之前多次遍聯(lián)系以前的監(jiān)摹和寫生課中的內(nèi)容，以解決構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)、筆墨，技術(shù)的問題。
臨摹、寫生、創(chuàng)作是相互聯(lián)系的，為了教學(xué)的需要才分成三個(gè)單元。教師在教學(xué)過程中應(yīng)將三者聯(lián)系起來，相互配合，以達(dá)到一個(gè)總的教學(xué)目的。藝術(shù)教學(xué)必須貫徹黨的教學(xué)方針，把具體的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)條件結(jié)合起來，再根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)、愛好和其它自身特點(diǎn)確定教育原則。所以，教師的教學(xué)過程應(yīng)具有一定的靈活性，才能發(fā)揮教師的專長(zhǎng)和學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，使藝術(shù)教學(xué)活躍起來。
藝術(shù)來源于生活。作為一名中學(xué)美術(shù)教師，我多年來深入生活，鍛煉思想，收集素材，進(jìn)行創(chuàng)作、教學(xué)。這一過程不僅是為了我的教學(xué)工作而進(jìn)行身身基本功訓(xùn)練，更重要的是通過深入生活，鍛煉了思想，學(xué)會(huì)了觀察，認(rèn)識(shí)了生活。我自己認(rèn)為這是思想、生活、技巧三豐收。
參考文獻(xiàn)：
[1]《美術(shù)研究》
[2]《中國(guó)畫論》
[3]《中國(guó)畫》
[4]《中國(guó)美術(shù)史》
中圖分類號(hào)：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-925X(2012)O7-0305-01
摘要：中學(xué)國(guó)畫教學(xué)不僅僅是一種簡(jiǎn)單的藝術(shù)教育，它對(duì)學(xué)生的身心和修養(yǎng)都有很大的幫助。國(guó)畫教學(xué)能夠培養(yǎng)學(xué)生氣質(zhì)，陶冶學(xué)生情操，鍛煉孩子的判斷能力。培養(yǎng)孩子膽大細(xì)心、求真求實(shí)的思維能力和心理素質(zhì)。能夠讓學(xué)生靜下來，更加熱愛生活，熱愛大自然。因此許多學(xué)校都重視美術(shù)課中國(guó)畫教學(xué)內(nèi)容的開展，但如何上好中國(guó)畫是每一位美術(shù)老師的一道難題。
關(guān)鍵司：臨摹；寫生；創(chuàng)作；三位一體
總體來說，由于中國(guó)畫的藝術(shù)和性能特點(diǎn)，它不但有人物、山水、花鳥之分，還有工筆、寫意之別。而且在，在教學(xué)上又要分臨摩、寫生和創(chuàng)作三個(gè)環(huán)節(jié)，所以出現(xiàn)很多具體情況。中國(guó)畫創(chuàng)作既有 “搜盡奇峰打草稿”、“九朽一罷”的宏幅巨作，也有“胸有成竹”、“一氣呵成”式的小品創(chuàng)作。由于工具性能的特點(diǎn)，國(guó)畫的構(gòu)思和處理過程，往往不是在一張宣紙上修改多少遍便可以完成的，而是在反復(fù)錘煉過程中完成的。在這過程中很難劃出習(xí)作和創(chuàng)作的界線，開始是反復(fù)推敲、練習(xí)，最后“白紙對(duì)青天”，凝神聚思，一氣呵成?？雌饋硪粨]而就，豈不知作者花了多少的錘煉功夫。另外有一部分作品，由于作者經(jīng)驗(yàn)豐富，功力雄厚，因而觸景生情，即興而成，卻意趣盎然。這種情況，李可染先生稱之為對(duì)景創(chuàng)作，石魯先生稱之為即興創(chuàng)作。因此，中國(guó)畫創(chuàng)作的方式是多樣的，習(xí)作和創(chuàng)作的界線很難劃分。
就中國(guó)畫的教學(xué)來說，必須適應(yīng)這種復(fù)雜而具體的情況，我在重慶市璧山中學(xué)對(duì)學(xué)生進(jìn)行國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐中，總結(jié)了一條叫做臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)原則。所謂三位一體是指臨摹、寫生、創(chuàng)作三者相互聯(lián)系，相互制約，有分工，有配合，進(jìn)而使學(xué)生掌握一個(gè)完整的藝術(shù)技巧，達(dá)到能夠進(jìn)行創(chuàng)作的最終目的。中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作是以一個(gè)統(tǒng)一的思想貫穿在全局，而在各個(gè)不同的教學(xué)環(huán)節(jié)，各自有所側(cè)重。比如在教基本技法的時(shí)候，應(yīng)該聯(lián)系創(chuàng)作上的基本要求，在進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)的時(shí)候同時(shí)要求聯(lián)系技法的應(yīng)用，這樣一個(gè)反復(fù)錘煉的過程貫穿于教學(xué)的始終。
臨摹就是解決一個(gè)創(chuàng)作基本功的過程,基本功包括造假的能力,包括創(chuàng)造能力的培養(yǎng),包括人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)積累,也包括人的素質(zhì),性格的磨練?；竟κ且粋€(gè)綜合的概念,不是說畫得象古人,就有基本功,那只能叫傳統(tǒng)工夫。傳統(tǒng)工夫只是具備了一定的造假能力,但是"造假"不是藝術(shù),有創(chuàng)造性才是藝術(shù)。所以我們?cè)谂R摹傳統(tǒng)作品時(shí),要解決兩個(gè)問題：一是從國(guó)畫形式美的角度,研究形式規(guī)律,包括形象、色彩、筆墨、章法等等；二是體驗(yàn)傳統(tǒng)國(guó)畫里面的筆墨內(nèi)涵,并用到自己的畫圖創(chuàng)作中。形式規(guī)律是表象的,筆墨內(nèi)涵是內(nèi)在的。如果我們?cè)谂R摹中只是學(xué)得像歷史上的某一家,這是比較容易做到的,但是要理解筆墨內(nèi)涵,體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中,這是最困難的。
寫生課和臨摹課必須緊密結(jié)合。想辦法使學(xué)生要到生活中去進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，使源和流有機(jī)的銜接起來，開闊胸襟，擴(kuò)大生活積累，為創(chuàng)作收集有用的素材。
寫生課既是基本練習(xí)，又是為素材的收集和創(chuàng)作做準(zhǔn)備。比如在給學(xué)生上山水畫寫生中，學(xué)生的一幅畫視發(fā)掘生活的深度和藝術(shù)加工的多寡不同，可以是創(chuàng)作的素材，也可以是創(chuàng)作的半成品。如果有的同學(xué)因感受較深，而且表現(xiàn)較充分完整，則可能就是一幅獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作。肖像畫也有類似情況，由于人物畫的要求較嚴(yán)，難度較大，課堂訓(xùn)練的時(shí)間較長(zhǎng)，習(xí)作和創(chuàng)作的區(qū)別較大。在寫生課上教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生做好如下幾個(gè)方面的表現(xiàn)。
1、對(duì)觀察對(duì)象的主要特征進(jìn)行表現(xiàn)。2、通過豐富的聯(lián)想進(jìn)行表現(xiàn)。3、從不同角度進(jìn)行觀察表現(xiàn)。4、擬人化的觀察與表現(xiàn)。5、通過畫面構(gòu)成進(jìn)行變化表現(xiàn)。 其目的是為創(chuàng)作打下更堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。
在山水 、花鳥畫的寫生課教學(xué)中，教師不但要讓學(xué)生進(jìn)行基本練習(xí)、技法撐握，更要注重在寫生課中向創(chuàng)作課教學(xué)引入。寫生課應(yīng)要求學(xué)生深入生活，觀察生活，認(rèn)識(shí)生活，直到表現(xiàn)生活等一套藝術(shù)實(shí)踐的基本知識(shí)和技能的掌握。另外作為山水花鳥畫藝術(shù)，只是深入山水花鳥的大自然生活是不夠的，因?yàn)樵谏剿B畫中所表達(dá)的自然物象，其目的不只是單純表現(xiàn)物象的自然的屬性。他是畫家借以抒發(fā)胸中感情的藝術(shù)形象，除去深入大自然的生活之外，到社會(huì)生活的洪流中去，跟上時(shí)代步伐，陶冶我們的思想感情，也是極為重要的一個(gè)方面。
在臨摹，寫生課的教學(xué)中，固然有一些創(chuàng)作教學(xué)要求。但他們的直接目不是作為創(chuàng)作課。教師應(yīng)在臨摹與寫生的基礎(chǔ)上比較完整、系統(tǒng)的對(duì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作課教學(xué)。作為中國(guó)畫教學(xué)的成果檢驗(yàn)手段,創(chuàng)作課程無疑是體現(xiàn)學(xué)生對(duì)中國(guó)畫筆墨掌握程度以及繪畫的形式、筆墨符號(hào)以及自身的學(xué)術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。課堂教學(xué)遵循孔子的"因材施教"原則,執(zhí)行過程中將學(xué)生分作三類群體:(1)基礎(chǔ)好具備創(chuàng)作研究能力的。(2)有素材缺乏創(chuàng)作能力的。(3)僅有思路無表現(xiàn)能力的。做不同層次的分層教學(xué)，引導(dǎo)它們進(jìn)行創(chuàng)作。并讓他們?cè)谧詈笸瓿蓜?chuàng)作之前多次遍聯(lián)系以前的監(jiān)摹和寫生課中的內(nèi)容，以解決構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)、筆墨，技術(shù)的問題。
臨摹、寫生、創(chuàng)作是相互聯(lián)系的，為了教學(xué)的需要才分成三個(gè)單元。教師在教學(xué)過程中應(yīng)將三者聯(lián)系起來，相互配合，以達(dá)到一個(gè)總的教學(xué)目的。藝術(shù)教學(xué)必須貫徹黨的教學(xué)方針，把具體的教學(xué)環(huán)境和教學(xué)條件結(jié)合起來，再根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)、愛好和其它自身特點(diǎn)確定教育原則。所以，教師的教學(xué)過程應(yīng)具有一定的靈活性，才能發(fā)揮教師的專長(zhǎng)和學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，使藝術(shù)教學(xué)活躍起來。
藝術(shù)來源于生活。作為一名中學(xué)美術(shù)教師，我多年來深入生活，鍛煉思想，收集素材，進(jìn)行創(chuàng)作、教學(xué)。這一過程不僅是為了我的教學(xué)工作而進(jìn)行身身基本功訓(xùn)練，更重要的是通過深入生活，鍛煉了思想，學(xué)會(huì)了觀察，認(rèn)識(shí)了生活。我自己認(rèn)為這是思想、生活、技巧三豐收。
參考文獻(xiàn)：
[1]《美術(shù)研究》
[2]《中國(guó)畫論》
[3]《中國(guó)畫》
關(guān)鍵詞：高校；藝術(shù)教育；美術(shù)教學(xué)；中國(guó)畫創(chuàng)作；重彩畫；教學(xué)設(shè)置
中圖分類號(hào)：J20文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
作為最早的繪畫形式之一，中國(guó)傳統(tǒng)工筆重彩，在數(shù)千年的歷史發(fā)展演變中形成了一套傳統(tǒng)不變的教學(xué)模式，隨著社會(huì)的發(fā)展，21世紀(jì)素質(zhì)教育的全面推廣，在全球化文化背景下，中國(guó)美術(shù)教育界經(jīng)過劇烈的思想震蕩，從思維方式到意象表現(xiàn)，從精神層面到技法層面都更趨多元化。各類畫種都進(jìn)行著巨大的改變，我國(guó)高校美術(shù)教育進(jìn)行著全面的創(chuàng)新與改革。作為高等院校中一門重要的中國(guó)畫教學(xué)組成部分，現(xiàn)代重彩畫就是中國(guó)美術(shù)改革大潮中的一份子，現(xiàn)代重彩畫由媒材的變革與技法的創(chuàng)新，從繪畫手段、造型語言、思維方式和藝術(shù)觀念的演變，牽動(dòng)了當(dāng)代中國(guó)畫壇一系列的變化，現(xiàn)代重彩畫以多元的價(jià)值取向，不斷挖掘創(chuàng)新，重視吸收現(xiàn)代藝術(shù)形式的精華，引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)略現(xiàn)代重彩畫的文化內(nèi)涵，完成著對(duì)傳統(tǒng)重彩畫的超越。傳統(tǒng)不變的舊的教學(xué)模式已經(jīng)不能適用于現(xiàn)代重彩畫的教學(xué)，高?，F(xiàn)代重彩畫的教學(xué)應(yīng)該具有一套比較完備的學(xué)習(xí)體系與思路，尤其是現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)作教學(xué)，依然存在諸多問題，都有待我們進(jìn)一步探索和研究。
一、加強(qiáng)學(xué)生對(duì)工筆重彩畫發(fā)展歷史的了解
翻開中國(guó)美術(shù)發(fā)展史，傳統(tǒng)工筆重彩畫從發(fā)展到興盛，從興盛再到衰落，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的變化發(fā)展歷程，為我們后人留下了極為豐富的寶貴財(cái)富和學(xué)習(xí)資料。因此在重彩畫教學(xué)中應(yīng)該注重對(duì)傳統(tǒng)重彩畫的發(fā)展歷史了解，增強(qiáng)傳統(tǒng)工筆重彩畫發(fā)展的原因分析，使學(xué)生對(duì)工筆重彩畫發(fā)展史中一些問題有較深的理解和認(rèn)識(shí)，并讓學(xué)生思考著如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)展現(xiàn)代重彩畫的課題。
傳統(tǒng)工筆重彩畫自古有之，追溯到五六千年以前，無論新石器時(shí)期的彩陶時(shí)代、新石器時(shí)期滄源的原始巖畫，東漢酒泉的墓道磚繪彩畫，還是秦代咸陽宮廷遺址的重彩壁畫，都充分顯示古代藝人在運(yùn)用天然礦物色所表現(xiàn)出的純樸率真的審美意識(shí)，根據(jù)現(xiàn)有的圖文資料，我們可以追溯到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期工筆重彩畫，當(dāng)時(shí)重彩畫已經(jīng)發(fā)展成為獨(dú)立的畫種，我們從出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期兩幅帛畫《龍鳳人物圖》和《御龍人物圖》的分析來看，無論構(gòu)圖構(gòu)思、用線造型、設(shè)色等方面的藝術(shù)處理，不僅表現(xiàn)內(nèi)容豐富多樣，表現(xiàn)方法也極具變化，魏晉南北朝時(shí)期，工筆重彩畫有了明顯的新發(fā)展。經(jīng)過民間藝人的不懈追求，在材質(zhì)和技法上進(jìn)一步發(fā)展，把重彩畫推向輝煌。從敦煌、麥積山等處的宗教壁畫和幾幅早期的卷軸畫摹本來看，這一時(shí)期的工筆重彩畫有了深厚的基礎(chǔ)，尤其是唐代工筆重彩人物畫的用線更精煉并具有輕重的變化，對(duì)于不同的對(duì)象用不同的筆法，在色彩上繼承了前人的傳統(tǒng)用色，色調(diào)卻更為豐富并能協(xié)調(diào)統(tǒng)一。我們能從眾多唐代墓室壁畫中看出，當(dāng)時(shí)運(yùn)用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁畫《宮女圖》，其中宮女服裝的色彩變化非常細(xì)微精妙，不僅紅、綠、青、紫諸色絢麗多彩，更有深有淺，或鮮或灰，畫面中的綠色就有多種不同的綠，唐代工筆重彩畫最興旺時(shí)期，如周彷的《簪花仕女圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》都是當(dāng)時(shí)的代表作品，工筆重彩畫在漢唐時(shí)代達(dá)到第一次，在漢唐雄風(fēng)的推動(dòng)之下重彩發(fā)展為繪畫的主流。從元代起重彩畫進(jìn)人發(fā)展的晚期，尤其是永樂宮三清殿壁畫以嚴(yán)謹(jǐn)、精到嚴(yán)謹(jǐn)和高度嫻熟的技法 ，并運(yùn)用堆金瀝粉，雙勾填彩等方法，其畫面造型、勾線、設(shè)色等方面都讓后人所不及，繪制成一幅氣度非凡、燦爛輝煌、生動(dòng)傳神，又具有強(qiáng)烈裝飾風(fēng)格的宏偉巨作，是我國(guó)古代壁畫中的精品。古典延續(xù)時(shí)期，隨著中國(guó)水墨文人畫的興起，重彩畫逐步衰落。現(xiàn)代復(fù)興時(shí)期，日本畫家廣泛吸納西方印象派寫實(shí)主義等色彩表現(xiàn)手段，重新構(gòu)建了具有民族繪畫形式的日本畫表現(xiàn)形態(tài)，日本畫逐漸轉(zhuǎn)入重彩畫的圖式。日本重彩畫的崛起引起中國(guó)畫壇很大的震動(dòng)，我國(guó)現(xiàn)代重彩畫家蔣彩萍、唐秀玲、陳子、胡明哲、林容生等，大膽地嘗試新型綜合繪畫材料和媒介，拓寬了繪畫材料的運(yùn)用范疇，特別是對(duì)材質(zhì)美的追求和運(yùn)用，突破了傳統(tǒng)繪畫工具與材料及表現(xiàn)手法的局限，擴(kuò)大了繪畫形式語言研究與表現(xiàn)的新空間和新領(lǐng)域，極大的豐富了繪畫語言的整體面貌。重彩畫被注入了現(xiàn)代的審美意識(shí)，并迅速為全國(guó)各大高校所接受，這是當(dāng)代美術(shù)變革的要求，對(duì)高等教育也提出了新的課題。
二、重視現(xiàn)代重彩畫臨摹課的學(xué)習(xí)
目前中國(guó)畫教學(xué)體系，盡管在發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)，保留傳統(tǒng)精華，但在設(shè)課與授課上，對(duì)臨摹課教學(xué)沒有給予真正的高度重視，只把臨摹看作是一個(gè)應(yīng)有的過場(chǎng)，實(shí)際教學(xué)計(jì)劃中臨摹課安排的課時(shí)比例少，教學(xué)內(nèi)容僅局限于表面的勾、點(diǎn)、皴、染等技法因素上，對(duì)中國(guó)畫的精神內(nèi)涵、審美特點(diǎn)、造型特色等問題缺乏深層的研究探討，為使我們傳統(tǒng)民族繪畫得到真正的繼承和發(fā)揚(yáng)，教學(xué)中教師必須重視對(duì)傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)，正確面對(duì)重彩畫臨摹課教學(xué)中諸多問題。
現(xiàn)代重彩畫是數(shù)千年文化積淀的成果，蘊(yùn)涵著豐富的藝術(shù)潛力，我們要以發(fā)展的眼光去關(guān)照傳統(tǒng)，做好這點(diǎn)，才能把握到傳統(tǒng)的精華。人類的文化成果是經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史積累而成，任何一種創(chuàng)新都只能在吸收和借鑒前人傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行。臨賢習(xí)圣是啟迪我們自身本原的智慧學(xué)習(xí)，通過臨摹學(xué)習(xí)又將自身的潛能得到充分的發(fā)揮。教師不能用固有的知識(shí)結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單應(yīng)對(duì)學(xué)生，更不能完全用自己的理解和認(rèn)識(shí)代替學(xué)生具有豐富想象的思考。臨摹課教學(xué)的目的，是通過臨摹這一手段去了解、研究重彩畫的特點(diǎn)，通過臨摹教學(xué)，學(xué)習(xí)前人總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，學(xué)生才能知其然，更知其所以然，才能對(duì)自己繪畫學(xué)習(xí)有一種較高的要求，并且為將來的外出寫生、畢業(yè)創(chuàng)作、教學(xué)等等打下良好扎實(shí)的基礎(chǔ)。
近代國(guó)畫大師齊白石先生就非常重視傳統(tǒng)，他認(rèn)為畫家如果沒有臨摹的基礎(chǔ)，就無從接受和繼承古人的遺產(chǎn)，在早年學(xué)畫的過程中，他對(duì)一套《芥子園畫譜》就臨摹了幾十遍?，F(xiàn)代工筆花鳥畫大師于非闇先生就是從臨摹故宮藏畫開始，特別是學(xué)習(xí)宋代趙佶的花鳥畫而走上工筆花鳥畫創(chuàng)作之路的。追溯到晉唐宋元明清的畫家，都是通過臨摹入門并奠定繪畫根基的，所謂“外師造化，中得心源” ，不是對(duì)初學(xué)者的要求，而對(duì)有了一定基礎(chǔ)的畫家的要求，正值高校美術(shù)院系學(xué)生而言，通過臨摹學(xué)習(xí)對(duì)于獲得現(xiàn)代重彩畫的基本技能技巧和對(duì)前成果較為深入的理論知識(shí)了解，是門行之有效、事半功倍的功課。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是為了更好的創(chuàng)新，臨摹教學(xué)中不要求和臨本相像，不須要還原，要求學(xué)生用一種主動(dòng)積極的研究態(tài)度去研究，去發(fā)現(xiàn)，吸取傳統(tǒng)的、典型的、中國(guó)式的重彩畫語言，發(fā)現(xiàn)舊程式以外的可能性，尋求適合現(xiàn)代形式的多元表達(dá)方式，我們從歷史的角度研究傳統(tǒng)，是為了尋找千年以來，中國(guó)畫家認(rèn)識(shí)問題的角度，看到傳統(tǒng)重彩畫什么地方優(yōu)秀，什么地方還有局限，什么地方還有待我們?nèi)ジ倪M(jìn)，去創(chuàng)造，努力使現(xiàn)代重彩畫煥發(fā)新的活力。
三、強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)現(xiàn)代重彩畫形式語言的研究
現(xiàn)代重彩畫要發(fā)展就得借鑒，只向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)還不夠，同時(shí)還要向世界各國(guó)、世界各民族優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)習(xí)，不斷研究和吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的成就，也為當(dāng)今中國(guó)畫壇喚醒了一系列全新的繪畫語言?，F(xiàn)代重彩畫是強(qiáng)調(diào)繪畫的創(chuàng)造性、自主性，為能夠充分表達(dá)自己的情感，教學(xué)中學(xué)生可以任意選擇恰當(dāng)?shù)拿浇楹透鞣N技法，不再受傳統(tǒng)單一繪畫的約束，盡量把想要表達(dá)的繪畫內(nèi)容充分表現(xiàn)。馬克思曾說，未來社會(huì)的教育應(yīng)是一種使人的個(gè)性得到充分自由發(fā)展的教育。當(dāng)代重彩畫的教學(xué)應(yīng)以學(xué)生為本位，給予學(xué)生發(fā)揮個(gè)性的空間，個(gè)性是一個(gè)人區(qū)別于他人的特殊氣質(zhì)，如果沒有個(gè)性的存在，沒有自由表現(xiàn)的個(gè)性，就沒有創(chuàng)造，沒有現(xiàn)代重彩畫。
傳統(tǒng)重彩畫是以天然礦物顏料為主要材料，繪畫的載體是絹本、紙本和壁畫等，由于繪畫媒材的變革，導(dǎo)致了技法的創(chuàng)新，藝術(shù)表現(xiàn)手法更加豐富多元，由此煥發(fā)出一系列色彩語言變化，現(xiàn)代重彩畫在材料上首先通過新科技的方法，現(xiàn)代人開放的觀念與新的重彩畫媒材相結(jié)合，語言表現(xiàn)變化豐富而自由，更大范圍的拓展了重彩畫顏料的種類和色相，強(qiáng)調(diào)選用優(yōu)質(zhì)的畫材作精細(xì)的特殊處理，注重畫面質(zhì)地肌理的變化，作品畫面總體色彩效果更強(qiáng)烈震撼，天然礦物顏色加強(qiáng)了畫面的色彩厚重感，金銀的使用更讓作品更產(chǎn)生了富麗堂皇的感覺，同時(shí)從多方面引進(jìn)西方繪畫的肌理意識(shí)，加強(qiáng)了現(xiàn)代重彩畫色彩的獨(dú)特語言個(gè)性。
如何使用傳統(tǒng)顏料，認(rèn)識(shí)掌握其性能是教學(xué)中重彩材料重點(diǎn)解決的問題。從藝術(shù)史上看，人類在發(fā)明化學(xué)合成顏料之前，都是使用天然礦物質(zhì)顏料作畫的，如前面講的各種壁畫，還有西方油畫出現(xiàn)之前的丹培拉畫法，傳統(tǒng)中國(guó)畫顏料分為兩種，植物質(zhì)顏料和礦物質(zhì)顏料，植物質(zhì)顏料使用比較方便，用水調(diào)合來使用，因礦物質(zhì)顏料由各種顏色的礦石通過研磨、漂制而成，所以傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料也叫石色，特點(diǎn)是色澤純正，艷而不俗，富有光澤，耐磨、不易腐澀，作品色彩可以千年不變的特點(diǎn)，但是使用石色須用膠來調(diào)合，因此石色的掌握是初學(xué)者重彩畫教學(xué)的難點(diǎn)和重點(diǎn)。我國(guó)傳統(tǒng)顏料種類繁多，每個(gè)系列又分多種系列，其中學(xué)生熟悉的墨又有分油煙、松煙、漆煙等種類，白色系列有蛤粉鉛粉、云母等，蛤粉使用難度較大，不易掌握，但其色經(jīng)久不變。青色系列中根據(jù)其顆粒粗細(xì)，顏色深淺、分為頭青、二青、三青等，赤色系列有朱驃、朱砂、胭脂、褚石、銀朱、西洋紅、紅珊糊等，黃色系列有土黃、月黃、石黃、雄黃、等，綠色系列根據(jù)其顆料大小又分頭綠、二綠、三綠等，有金色、銀色等。傳統(tǒng)天然礦石在色彩種類已經(jīng)比較豐富，但是方畢竟色彩種類相對(duì)較少，而后來研制發(fā)明的人造高溫結(jié)晶仿礦物質(zhì)顏料，能很大程度彌補(bǔ)這一不足，這些微妙的色相變化，都優(yōu)于傳統(tǒng)的重彩畫顏料。現(xiàn)代工藝技術(shù)下，無數(shù)種類的結(jié)晶顏料，在一定的光線照射角度下可以發(fā)出一種寶石般的光澤，如果傳統(tǒng)天然礦物色石與仿石色的結(jié)合運(yùn)用，作品畫面色彩就會(huì)顯得格外濃重，飽和度格外的高，和傳統(tǒng)水色形成較強(qiáng)烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新興材料的合理利用對(duì)畫面效果的影響非常大。裝飾藝術(shù)作為我國(guó)民族傳統(tǒng)繪畫的母體，從一開始就以濃厚的裝飾性作為繪畫表現(xiàn)形式的個(gè)性特點(diǎn)，箔具有極強(qiáng)的畫面肌理感和金屬感，貼金箔、銀箔、銅箔、鋁箔也是常用技法之一，具有光芒輝煌的裝飾效果。有什么樣的媒材，就有什么樣的技法。高品質(zhì)的材料給現(xiàn)代重彩畫畫家、學(xué)生提供了廣闊無比的展示空間，帶來了創(chuàng)作技法的變化與創(chuàng)新，色彩的塑造力及材質(zhì)的美感，更加展現(xiàn)了色彩本身的美性品質(zhì)，帶有鮮活生動(dòng)的現(xiàn)代氣息，產(chǎn)生了現(xiàn)代重彩畫形式語言的新的跨越。
中國(guó)畫本身出現(xiàn)了百花齊放的開放局面，工筆、水墨、沒骨、潑彩、潑墨、工寫結(jié)合等等，各種形式還在打破界限，互為融合，一直強(qiáng)調(diào)的“寫意”兩字一直是水墨畫的專利，而經(jīng)過種種實(shí)踐研究，工筆畫中也含寫意的成分，不過是用工整細(xì)膩的筆法表現(xiàn)而已，一幅畫中工筆畫與意筆畫結(jié)合才會(huì)顯得畫面更加自然舒展。相對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)重彩畫，現(xiàn)代重彩畫采取了更靈活的教學(xué)方式。因此，在現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作教學(xué)中將做畫材料進(jìn)行了多種多樣的嘗試，把以前使用的熟宣改為溫州皮紙，粗纖維紙、麻紙、棉布，油畫布、把勾線的狼豪為長(zhǎng)鋒羊毫或排筆、刮刀；將三礬九染為色彩的錯(cuò)落套疊；各種材質(zhì)的綜合交融使用，創(chuàng)作作品畫面有水墨渲染的效果，還具有西方油畫的獨(dú)特的味道。
【關(guān)鍵詞】高師 中國(guó)畫教學(xué) 時(shí)展與教學(xué)改革 人才培養(yǎng)
眾所周知，大學(xué)的美術(shù)教育，除了對(duì)于高級(jí)美術(shù)創(chuàng)作及理論研究人才的培養(yǎng)之外，更承擔(dān)著對(duì)于優(yōu)秀民族文化的繼承、發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新的歷史使命。中國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對(duì)于優(yōu)秀的中國(guó)畫學(xué)術(shù)人才的培養(yǎng)，一直是國(guó)內(nèi)高等美術(shù)教育教學(xué)領(lǐng)域里的工作重點(diǎn)。國(guó)內(nèi)高等師范院校中的美術(shù)學(xué)院由于其自身特有的普及性、基礎(chǔ)性和廣泛的社會(huì)影響，在培養(yǎng)高等專業(yè)化、復(fù)合型美術(shù)人才的同時(shí)，還成為傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)和提高社會(huì)審美、激發(fā)和促進(jìn)創(chuàng)造能力的重要學(xué)術(shù)陣地。
盡管如此，高師院校的美術(shù)學(xué)院與國(guó)內(nèi)的專業(yè)美院之間，在辦學(xué)歷史、辦學(xué)定位和規(guī)模、招生制度、生源素質(zhì)等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質(zhì)和招生方式上，考進(jìn)專業(yè)美院學(xué)習(xí)中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生，在其進(jìn)入高校之前，大多就已具備比較全面的美術(shù)基礎(chǔ)和一定程度的中國(guó)畫專業(yè)認(rèn)知。而高師美院目前采取的專業(yè)課考試方式大多為省級(jí)聯(lián)考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個(gè)主要科目。通過這種方式進(jìn)入大學(xué)的學(xué)生，又常常對(duì)中國(guó)畫這一領(lǐng)域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國(guó)畫生源的選拔。
其次，中國(guó)畫教學(xué)歷來有其自身特有的規(guī)范、程式和要求。從學(xué)習(xí)過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創(chuàng)作的訓(xùn)練過程。從學(xué)習(xí)內(nèi)容來講，中國(guó)畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個(gè)主要的題材與科目。而且，作為完整的中國(guó)畫教學(xué)體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國(guó)畫基礎(chǔ)的重要部分。同時(shí)，這三個(gè)科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現(xiàn)著緊密的依存和聯(lián)系，在具體教學(xué)過程中展現(xiàn)的是一個(gè)循環(huán)往復(fù)的連續(xù)過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設(shè)置，若想在本科4年里培養(yǎng)出一流的中國(guó)畫專業(yè)人才，必然存在諸多的壓力和局限。
近些年來，有關(guān)高師美院中國(guó)畫教學(xué)方面的研討和改革在國(guó)內(nèi)廣泛地開展和進(jìn)行著。各院校都在根據(jù)自身的實(shí)際進(jìn)行著培養(yǎng)方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級(jí)進(jìn)行一般的繪畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，三、四年級(jí)進(jìn)行中國(guó)畫專業(yè)學(xué)習(xí)，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業(yè)美院模式，從學(xué)生入學(xué)即開始中國(guó)畫分專業(yè)學(xué)習(xí)。但是在實(shí)踐過程中，由于時(shí)間有限，本科后兩年的中國(guó)畫專業(yè)教學(xué)壓力較大，學(xué)生對(duì)于專業(yè)的了解流于表面。而后者，由于學(xué)生缺乏較為全面的中國(guó)畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，直接進(jìn)入中國(guó)畫分科教學(xué)，使得學(xué)生在“單線推進(jìn)”的狀態(tài)下，很難全面、系統(tǒng)地掌握中國(guó)畫的本質(zhì)內(nèi)涵，從而阻礙了學(xué)生的全面發(fā)展。
時(shí)代與社會(huì)的發(fā)展必然要求高師中國(guó)畫專業(yè)人才教學(xué)體系與時(shí)俱進(jìn)地進(jìn)行相應(yīng)變革，在教學(xué)思路、培養(yǎng)方案、實(shí)施策略等方面，既要順應(yīng)社會(huì)對(duì)藝術(shù)人才的需求，又要體現(xiàn)高師院校的教學(xué)特點(diǎn)。更主要的是使學(xué)生得到全面的中國(guó)畫培養(yǎng)，這已經(jīng)成為當(dāng)前高師中國(guó)畫教學(xué)改革的一項(xiàng)重要課題，其主要內(nèi)容大致有以下幾方面：
1.近現(xiàn)代中國(guó)畫教學(xué)的傳承與變革；
2.高師院校與專業(yè)美院在中國(guó)畫人才培養(yǎng)中的相同與不同；
3.高師中國(guó)畫專業(yè)“立體復(fù)合”課程模式的構(gòu)想、論證與實(shí)踐；
4.“立體復(fù)合”培養(yǎng)模式下的教研室建設(shè)及師資結(jié)構(gòu)調(diào)整；
5.中國(guó)畫“立體復(fù)合”培養(yǎng)模式下的書法教學(xué)調(diào)整；
6.建立適合高師中國(guó)畫專業(yè)學(xué)生理論能力提高的科學(xué)、合理的培養(yǎng)方案、課程與考評(píng)體系。
而在這諸多方面的內(nèi)容里，高師中國(guó)畫專業(yè)“立體復(fù)合”培養(yǎng)模式與課程設(shè)置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內(nèi)容。
高師中國(guó)畫教學(xué)改革措施，體現(xiàn)的是對(duì)高師美院自身歷史發(fā)展與教育現(xiàn)實(shí)的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業(yè)美院的教學(xué)思路并緊密結(jié)合高師美院教學(xué)實(shí)際的前提之下，梳理和總結(jié)出的人才培養(yǎng)方案，是在總結(jié)“二二制”模式和“單線推進(jìn)”模式的特點(diǎn)和利弊的基礎(chǔ)之上，摸索出的一個(gè)較為完備的課程體系。
其主要策略為：在教學(xué)進(jìn)程方面，根據(jù)生源中國(guó)畫認(rèn)知“零起點(diǎn)”的實(shí)際情況，利用本科一年級(jí)進(jìn)行較為全面的中國(guó)畫基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，在升入二年級(jí)以后直到畢業(yè)，按照山水、人物、花鳥三個(gè)專業(yè)方向進(jìn)行專業(yè)班的劃分，開展分科教學(xué)。在教學(xué)內(nèi)容方面，三個(gè)專業(yè)班一方面明確各自的教學(xué)方向，另一方面在各自的教學(xué)計(jì)劃中，為了學(xué)生的全面發(fā)展，根據(jù)教學(xué)進(jìn)展和專業(yè)實(shí)際，安排了大量其他專業(yè)的課程。例如，山水畫方向的教學(xué)計(jì)劃，除了系統(tǒng)地設(shè)立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國(guó)畫教學(xué)脈絡(luò)和高師院校整體課程特點(diǎn)，有步驟地開設(shè)花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎(chǔ)課程。兼顧了美術(shù)造型基礎(chǔ)和花鳥畫專業(yè)基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)更加系統(tǒng)全面。
與以上兩方面相配合，在教學(xué)計(jì)劃實(shí)施的過程中，還要開展相應(yīng)的教研室重組。比如：把現(xiàn)有的教師由以往的一個(gè)規(guī)模較大的中國(guó)畫教研室，根據(jù)教師的主要學(xué)術(shù)研究和教學(xué)方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個(gè)教研室。在工作中，既要保證本專業(yè)方向的相對(duì)獨(dú)立的教學(xué)，同時(shí)根據(jù)課程需要，建立良好的互動(dòng)與配合。使學(xué)生在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的普遍規(guī)律的前提下，更好地按照各自的專業(yè)分科，進(jìn)入到后續(xù)的學(xué)習(xí)過程中，以達(dá)到基礎(chǔ)扎實(shí)、修養(yǎng)全面、專業(yè)精深的培養(yǎng)目標(biāo)，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫基礎(chǔ)的全面發(fā)展與藝術(shù)個(gè)性發(fā)展的統(tǒng)一。
總之，改革以后的高師美院中國(guó)畫教學(xué)體系，可以在現(xiàn)有的條件下，很大程度地克服各種辦學(xué)局限，進(jìn)一步歸納與整合教學(xué)時(shí)間及教學(xué)內(nèi)容，從而提高教學(xué)資源的使用效率和人才培養(yǎng)的效率。使高師美術(shù)院校的中國(guó)畫教學(xué)，在培養(yǎng)中國(guó)畫藝術(shù)人才的同時(shí)，更好地適應(yīng)時(shí)展對(duì)于高校教學(xué)工作的需要。
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改革開放以來，美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)中，中國(guó)畫教學(xué)由于學(xué)生長(zhǎng)期受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響，課堂教學(xué)大多以臨摹為主，摹本大多以美術(shù)教師自制，學(xué)生成績(jī)?cè)u(píng)定以教師眼光作為標(biāo)準(zhǔn)，致使大部分學(xué)生覺得學(xué)習(xí)太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國(guó)把了解中國(guó)美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國(guó)畫教學(xué)實(shí)踐還反映出這樣的問題：首先表現(xiàn)在把中國(guó)畫的教與學(xué)局限在單純的技法訓(xùn)練與照本臨摹之中；其二是缺乏對(duì)學(xué)生進(jìn)行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng)，從而無法把握中國(guó)畫造型法則和實(shí)踐的應(yīng)用；其三是對(duì)中國(guó)畫概念的誤導(dǎo)與忽視，造成學(xué)生對(duì)中國(guó)畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學(xué)目的得不到很好的貫徹與落實(shí)。這些以教師為中心的課程實(shí)施，忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知需要，學(xué)生完全處于被動(dòng)的接受知識(shí)的次要位置，課程的評(píng)價(jià)也缺乏全面性。
二、對(duì)中學(xué)中國(guó)畫臨摹教學(xué)的再認(rèn)識(shí)
人類的文化成果是經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史積累而有所成就，任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進(jìn)行。而中國(guó)畫是數(shù)千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號(hào)，筆墨之間飽涵著對(duì)生活的理解和情感，正如藝術(shù)理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長(zhǎng)期以來我們逐漸認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個(gè)藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”
1.臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的必由之路
臨摹是中國(guó)畫教學(xué)的一種重要手段，也是掌握中國(guó)畫本體規(guī)律的重要學(xué)習(xí)方法。清代董啟運(yùn)說：“初學(xué)欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也?！敝袊?guó)畫的特點(diǎn)是“意象”造型，它不要求模擬現(xiàn)實(shí)，以實(shí)際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實(shí)、輕重等處理對(duì)象空間關(guān)系，并在長(zhǎng)期的實(shí)踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨(dú)特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國(guó)畫的特色，這是面對(duì)實(shí)景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國(guó)畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個(gè)途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律，領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。
2.正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)臨摹
臨摹是把學(xué)生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路，臨賢習(xí)圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會(huì)將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識(shí)結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單應(yīng)對(duì)學(xué)生，更不能完全用自己的理解和認(rèn)識(shí)代替學(xué)生具有豐富想象的思考。那么如何對(duì)學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)作正確的引導(dǎo)?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評(píng)》中說：“師學(xué)舍短”，也就是指臨摹學(xué)習(xí)，必須有所選擇，去短取長(zhǎng)。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?！币?yàn)榕R摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程，還是學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時(shí)期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學(xué)會(huì)比較，學(xué)會(huì)品味，學(xué)會(huì)分辨優(yōu)劣雅俗，判斷筆墨高下，領(lǐng)會(huì)筆墨與風(fēng)格的關(guān)系，增強(qiáng)審美鑒賞能力，提高表達(dá)能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合，因?yàn)榕R摹不是目的，臨摹主要是讓學(xué)生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
三、中學(xué)中國(guó)畫臨摹教學(xué)中應(yīng)把握的幾個(gè)問題
1.堅(jiān)持“因材施教”和“因勢(shì)利導(dǎo)”
我們的教學(xué)多是為了全體學(xué)生的發(fā)展，所以只有在了解不同學(xué)生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上，組織實(shí)施教學(xué)。同時(shí)也要引導(dǎo)學(xué)生了解自己，防止盲目的或單純的教學(xué)。因勢(shì)利導(dǎo)作為教學(xué)的指導(dǎo)原則，教師以自身的修養(yǎng)，對(duì)不同學(xué)生身上所表現(xiàn)出來的心理特點(diǎn)、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等，能夠全面性透視，并對(duì)不同學(xué)生的不同特點(diǎn)提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢(shì)，充分發(fā)揮個(gè)性，培養(yǎng)出獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造力，而不是改變學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。
2.充分利用“范畫”在中國(guó)畫教學(xué)中的作用
因?yàn)榻處熞幌盗械慕虒W(xué)方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識(shí)、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學(xué)方法，因此，為了使學(xué)生更好的理解和接受，教師把作品進(jìn)行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點(diǎn)地結(jié)合講解，尤其中國(guó)畫的墨色濃淡調(diào)配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細(xì)的示范。學(xué)生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會(huì)，爾后引起學(xué)習(xí)興趣與表現(xiàn)沖動(dòng)，由此及彼，觸類旁通。
3.形式技巧傳授不能僵硬
形式技巧傳授在中國(guó)畫教學(xué)中雖然程式很強(qiáng)，但在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)過程中，要從作品的精神上去領(lǐng)會(huì)和把握，不能用“硬性強(qiáng)化”的教學(xué)方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方法，必須在激發(fā)學(xué)生興趣基礎(chǔ)上進(jìn)行。
4.在臨摹教學(xué)中樹立學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展
創(chuàng)新精神是社會(huì)成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)是教學(xué)的根本任務(wù)，在國(guó)畫教學(xué)中，使學(xué)生懂得“古人之法是用，造化之象是體?！痹谠旎?，所以除了臨摹學(xué)習(xí)古人之外，向自然和生活學(xué)習(xí)，通過這種學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合學(xué)習(xí)心得，個(gè)人閱歷，修養(yǎng)體悟進(jìn)行個(gè)性化創(chuàng)造，也就是“外師造化，中得心源”，進(jìn)入一個(gè)創(chuàng)造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨(dú)一次的事跡，一種新的誕生，對(duì)人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價(jià)值在很大程度上是由獨(dú)創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學(xué)國(guó)畫教學(xué)中不能象專業(yè)教學(xué)那樣，有較充裕的實(shí)踐循序漸進(jìn)地從臨摹到寫生，但教師應(yīng)在有限的課堂教學(xué)中，采取各種方法來培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系；教學(xué)內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對(duì)待不同形式和不同想法的學(xué)生作品時(shí)，教師不能以自己的觀點(diǎn)、好惡輕易評(píng)價(jià)，正如美國(guó)當(dāng)代哲學(xué)家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的。”藝術(shù)是個(gè)性的產(chǎn)物，是民族的產(chǎn)物，它的取向是求異，為此在教學(xué)中要尊重學(xué)生的多樣性。
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[摘要]“以線造型”是中國(guó)畫諸種獨(dú)特性中具有本質(zhì)意義的內(nèi)容之一。在高校美術(shù)專業(yè)的中國(guó)畫課程教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)“以線造型”的意識(shí)對(duì)于確保教學(xué)達(dá)到預(yù)期目標(biāo)并使學(xué)生更深刻領(lǐng)悟中國(guó)畫的獨(dú)特價(jià)值具有十分重要的意義。教師在教學(xué)中應(yīng)確立“以線造型”為中國(guó)畫根本特征的教學(xué)意識(shí)并幫助學(xué)生在這方面樹立相關(guān)觀念，從而使高校中國(guó)畫教學(xué)取得切實(shí)而積極的效果。
[關(guān)鍵詞]高校；中國(guó)畫教學(xué)；“以線造型”；人物畫
高校的中國(guó)畫教學(xué)作為現(xiàn)代教學(xué)體系中的一環(huán)，雖然較之其他自然科學(xué)或社會(huì)學(xué)科的教學(xué)有其獨(dú)到的特點(diǎn)，但又必須要求其融入到整個(gè)教育序列中：一方面，作為人文學(xué)科的美術(shù)（藝術(shù)）學(xué)的重要一部分，中國(guó)畫教學(xué)的成敗優(yōu)劣關(guān)系著整個(gè)學(xué)科建設(shè)與健康發(fā)展；另一方面，如何更好地將學(xué)生培養(yǎng)成令人滿意的藝術(shù)人才，使其知識(shí)水平與專業(yè)能力能夠勝任時(shí)代與社會(huì)的需求，已成為高校藝術(shù)教育、教學(xué)面臨的一個(gè)十分突出的問題。在高校美術(shù)專業(yè)的中國(guó)畫課程教學(xué)中，強(qiáng)調(diào)“以線造型”的意識(shí)對(duì)于確保教學(xué)達(dá)到預(yù)期目標(biāo)并使學(xué)生更深刻領(lǐng)悟中國(guó)畫的獨(dú)特價(jià)值具有十分重要的意義。筆者結(jié)合自己在中國(guó)畫教學(xué)中的切身體會(huì)，擬以人物畫教學(xué)中“線”的形態(tài)與運(yùn)用為例，論述在中國(guó)畫教學(xué)中“以線造型”觀念的重要地位。
我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論中歷來就有“書畫同源”之說，作為“以線造型”的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)中國(guó)畫與書法在“造型”手段方面具有異曲同工的妙處，在論述中國(guó)畫“以線造型”的筆法運(yùn)用法則與線條的形態(tài)要領(lǐng)時(shí)，列舉書法理論中相關(guān)的例子作為參證是完全可以說明問題的：唐代陸羽在其所著《懷素別傳》中有一段“釋懷素與顏真卿論草書”的記載，其中即出現(xiàn)了“坼壁路”、“屋漏痕”等著名的書法用筆概念：顏真卿在《述張長(zhǎng)史筆法十二意》中提到用筆當(dāng)須如“印印泥”、“錐畫沙”等筆法要領(lǐng)。透過這些描繪形象、譬喻深刻的言論，我們不難領(lǐng)會(huì)，通過對(duì)筆法妙諦的頓悟，使得藝術(shù)家筆下的線條愈發(fā)生動(dòng)自然：它們或起伏激越，或氣勢(shì)雄渾，若筆走龍蛇、如有神助。
傳統(tǒng)中國(guó)畫在運(yùn)筆方法方面亦積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。畫家黃賓虹特別看重筆墨技法且善于總結(jié)古人理論而靈活運(yùn)用。他曾言：“凡用筆有五種：曰錐畫沙、曰印印泥、曰折釵股、曰屋漏痕、曰壁坼紋。用墨有七種：曰積墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰濃墨、曰淡墨、曰渴墨。”此外，他還提出運(yùn)筆應(yīng)做到“平、圓、留、重、變”的“五筆”說。由此可見，在中國(guó)畫的審美體系中，除了其所表現(xiàn)物象所傳遞出的信息外，用來表現(xiàn)形象的重要手段——“線”本身也有著獨(dú)特的審美功能，在這一點(diǎn)上，與通過筆畫與字型而能表現(xiàn)出濃郁藝術(shù)內(nèi)涵的書法是一脈相通的。中國(guó)傳統(tǒng)書畫所獨(dú)具的這種藝術(shù)功能，結(jié)合著筆墨、紙張等特有的表現(xiàn)手段，使之成為優(yōu)秀而高雅的藝術(shù)類型，具有千變?nèi)f化的魅力神態(tài)和無盡的韻味。因此我們可以說，線既是造型手段，更是物象形態(tài)和質(zhì)量感的表現(xiàn)，還表達(dá)著形的動(dòng)感傾向和畫家的情感內(nèi)涵；線作為中國(guó)畫的本質(zhì)語匯，有著表形、表質(zhì)、表量、表勢(shì)和表情的功用，它既是畫面中的基本形象單元，也是畫面結(jié)構(gòu)最終的落腳點(diǎn)。深刻領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)中國(guó)畫“線”的精神內(nèi)涵，從線自身的組合與形式感中去發(fā)現(xiàn)造型表現(xiàn)的規(guī)律、通過對(duì)“線”的各種形態(tài)與運(yùn)用的體味和理解來把握中國(guó)畫的獨(dú)特魅力，這是深入中國(guó)畫本質(zhì)的學(xué)習(xí)和鑒賞路徑。
“以線造型”的表現(xiàn)手法可視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的根本屬性之一。線的表現(xiàn)和組合運(yùn)用在歷代優(yōu)秀藝術(shù)家的繪畫作品中有許多經(jīng)典的范例。在教學(xué)過程中，要想使學(xué)生較快且有效地進(jìn)入中國(guó)畫這個(gè)藝術(shù)世界，掌握其“以線造型”的語言“法度”以及幾乎無限的可變性，欣賞、臨摹、寫生與創(chuàng)作都是不可或缺的訓(xùn)練途徑。例如，在人物畫的教學(xué)過程中，注重對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀繪畫作品的欣賞對(duì)于提高學(xué)生的表現(xiàn)技巧與藝術(shù)素養(yǎng)即具有舉足輕重的作用：引導(dǎo)和幫助學(xué)生鑒賞歷代優(yōu)秀的宮廷人物畫、宗教人物畫以及文人仕女畫等傳統(tǒng)人物繪畫精品，可以從根本上提升學(xué)生對(duì)人物畫“以線造型”藝術(shù)手法的感性認(rèn)識(shí)，對(duì)中華民族傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“線”的形態(tài)與運(yùn)用產(chǎn)生深刻的體悟，對(duì)其繪畫實(shí)踐來說亦能產(chǎn)生積極的促進(jìn)與潛移默化的良性影響。教師應(yīng)該努力使學(xué)生在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過程中明確意識(shí)到：無論怎樣借鑒和吸收西方的造型意識(shí)與方法，想要更好地繼承和發(fā)展，傳統(tǒng)中國(guó)畫的基本功是斷不能少的，否則便失去了其作為中國(guó)畫的身份指征。因此，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練中國(guó)畫“以線造型”的基本功的重要性。對(duì)于人物畫教學(xué)的重點(diǎn)而言，應(yīng)著重闡述筆法、墨法以及“線”的形態(tài)與運(yùn)用等要領(lǐng)，引導(dǎo)學(xué)生通過對(duì)作品的欣賞加強(qiáng)對(duì)“以線造型”觀念及人物畫中借鑒西方寫實(shí)手法與保持中國(guó)畫固有內(nèi)在特征的認(rèn)知與體悟，進(jìn)而體現(xiàn)在之后的人物畫寫生、創(chuàng)作過程中。
重視和訓(xùn)練學(xué)生在寫生與創(chuàng)作中“以線造型”的寫實(shí)能力、關(guān)注學(xué)生在繪畫過程中對(duì)“線”的形態(tài)的掌握與靈活運(yùn)用是中國(guó)畫教學(xué)別值得注意的方面。人物畫教學(xué)的“基礎(chǔ)性”首先應(yīng)體現(xiàn)在如下兩個(gè)方面：一是扎實(shí)的寫實(shí)造型能力，二是扎實(shí)的筆墨基本功，即對(duì)中國(guó)畫“以線造型”的表現(xiàn)原則有具體且適宜的應(yīng)用。只有具備了較強(qiáng)的寫實(shí)造型能力，能夠把人畫“像”（盡管這并非繪畫的最終目的），更進(jìn)一步的筆墨線條濃淡干濕的變化、畫面章法布局才有意義，二者應(yīng)該是遞進(jìn)而非并列的關(guān)系。扎實(shí)的筆墨基本功可以保證中國(guó)畫“以線造型”的基本屬性，使其明確區(qū)別于其他繪畫種類諸如水粉畫、水彩畫以及油畫等。
舉例而言，在寫意人物畫的教學(xué)過程中，為了更有效地訓(xùn)練學(xué)生的寫實(shí)造型能力與“以線造型”的表現(xiàn)手法、強(qiáng)化學(xué)生對(duì)中國(guó)畫“線”的形態(tài)的熟練把握與準(zhǔn)確運(yùn)用，筆者嘗試采用以硬毫筆代軟毫筆、以單色代復(fù)色、以起伏代明暗、以幾何形代自然形的訓(xùn)練方法，收到較好的教學(xué)效果。所謂以硬毫代軟筆、以單色代復(fù)色，是針對(duì)初學(xué)者和國(guó)畫基本功較差者，讓這一類學(xué)生先選用筆鋒較硬的兼毫或狼毫筆，蘸墨后一筆筆畫到生宣紙上，待筆上的墨基本用完后再蘸墨練習(xí)。這種方法的好處是，不要求學(xué)生考慮墨色變化，以造型為首要任務(wù)，權(quán)當(dāng)是用硬筆單色作畫；學(xué)生所要解決的問題較為單一，目標(biāo)明確，在較短的時(shí)間內(nèi)就能收到明顯的效果。而硬毫筆畢竟是毛筆，仍與硬筆有根本不同，學(xué)生單純訓(xùn)練墨線手法的人物造型，有時(shí)亦能畫出生動(dòng)的畫面。以起伏代明暗，主要訓(xùn)練學(xué)生“以線造型”的中國(guó)畫表現(xiàn)思維。由于受到光影素描的影響，很多初學(xué)者往往依賴受光背光的明暗法表現(xiàn)人物形象，受制于光源等因素，又多不能控制淡墨的表現(xiàn)。而畫“起伏”不畫“明暗”，可以讓學(xué)生有意識(shí)地避開光線的影響，將模特看作是全面受光并無單個(gè)固定光源或受“順光”，若要表現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)，必須依仗線條或皴擦法來表現(xiàn)各種高低起伏，動(dòng)用一切可能的手法來造型，摒棄受制于光線的明暗表現(xiàn)。以幾何形代自然形強(qiáng)調(diào)的是對(duì)畫面形象的藝術(shù)處理手法，這將根據(jù)幾何形在繪畫表現(xiàn)中的意義進(jìn)行具體分析與應(yīng)用，使最后所生成作品的畫面有序、多變而耐看。在這一完整的教學(xué)互動(dòng)過程中，以起伏代明暗、培養(yǎng)學(xué)生“以線造型”的中國(guó)畫表現(xiàn)思維是極其重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，通過這一環(huán)節(jié)的有效訓(xùn)練，學(xué)生可以對(duì)中國(guó)畫“線”的形態(tài)與運(yùn)用產(chǎn)生非常具體的經(jīng)驗(yàn)積累，進(jìn)而為其理解和把握中國(guó)畫“以線造型”的獨(dú)特藝術(shù)特性并運(yùn)用于創(chuàng)作實(shí)踐打下堅(jiān)實(shí)穩(wěn)固的基礎(chǔ)。
筆者通過在中國(guó)畫教學(xué)中的切身體會(huì)，對(duì)中國(guó)畫“線”的形態(tài)與運(yùn)用的重要性具有非常深刻而具體的認(rèn)識(shí)。毋庸置疑，中國(guó)畫是具有獨(dú)特存在與表現(xiàn)方式的傳統(tǒng)藝術(shù)門類：一方面，它有特定的傳承關(guān)系；另一方面，它的表達(dá)方式又有著高度程式化和高度自由化的鮮明特征，“以線造型”無疑便是中國(guó)畫諸種獨(dú)特性中具有本質(zhì)意義的內(nèi)容。在高校美術(shù)專業(yè)的中國(guó)畫教學(xué)過程中，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫“以線造型”特征的強(qiáng)調(diào)具有極其重要的作用。教師在教學(xué)中應(yīng)確立“以線造型”為中國(guó)畫根本、首要特征的教學(xué)意識(shí)并幫助學(xué)生在這方面樹立相關(guān)觀念，使之能夠深刻領(lǐng)悟中國(guó)畫的獨(dú)特價(jià)值并在其藝術(shù)創(chuàng)作中恪守這一中國(guó)畫的基本底線之一。然而，當(dāng)前某些教學(xué)一線的中國(guó)畫教師卻因一味求新、求變，在教學(xué)中有逐漸背離中國(guó)畫“以線造型”基本特征的傾向，這勢(shì)必會(huì)模糊相關(guān)概念，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的本體性造成不良影響，使藝術(shù)的創(chuàng)新遭遇失卻主體規(guī)定性的質(zhì)疑；更重要的是，通過教學(xué)，這種傾向?qū)⒃谇嗄陮W(xué)子中產(chǎn)生消極的效果。因此，我們必須應(yīng)有所警惕并在教學(xué)過程中認(rèn)真反省與深刻思考，以負(fù)責(zé)任的態(tài)度與適宜的教學(xué)實(shí)踐手段繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，使高校中國(guó)畫教學(xué)取得切實(shí)而積極的效果。
作者簡(jiǎn)介：劉德賓，洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)教學(xué)。
