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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇徐志摩詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
意象凝聚了詩人的人格特征，是其創作靈感和個體生命經驗的體現，它們在營造氛圍，揭示主題等方面起了重要的作用。
一、徐詩意象的分類
（一）描寫性意象
詩歌意象的獲得大多數來源于大自然當中的客觀事物，因此，詩人需要與大自然近距離接觸，仔細欣賞大自然的美景，傾聽大自然的聲音。正如宗白華所言：“詩的意境，就是詩人的心靈與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感。”①
描寫性意象在徐詩中主要表現為自然意象的運用，自然界中的一切事物，比如：山脈河流，花草樹木，飛禽走獸等，都為徐志摩詩歌創作提供了豐富的素材，并激發出他對生命的思考。值得注意的是，徐志摩在詩歌中絕不是簡單的堆疊意象，而是寄予意象深刻的內涵，從而表達自己豐富的思想感情。
（二）象征性意象
象征性意象的使用，使詩歌含蓄而不淺顯，意味深長。比如在徐志摩詩歌當中，“白云”的意象通常是詩人自我性格的象征，云在天空中輕盈的飄來飄去，和徐志摩灑脫的個性氣質極度相符。對于《黃鸝》一詩，我認為可以看作是徐志摩人生軌跡的象征，詩中的黃鸝用盡全部力量，沖破層層迷霧的阻隔，變成一朵云彩，飛向遙遠的地方。徐志摩一生不為社會常規所束縛，是追求自由之人的典范，無奈最終不幸遭遇空難，令人扼腕。
二、徐志摩詩歌的意象美
新月派強調詩歌的語言和格律，在此影響之下，徐志摩在創作時，也格外注重詩歌本身的辭藻，句式和韻律，呈現出獨特之美。
（一）音樂美
受古典詩詞以及西方自由詩體的影響，徐志摩格外重視詩歌的音樂感。徐志摩的詩歌帶給人們的節奏美感，與他重視詩歌的音樂性相關，他認為詩歌的真諦不在于字義，而在于詩歌音節的整齊和流動性。童慶炳說：“在各種文學樣式中，詩最強調音樂美?！雹谛熘灸υ姼璧囊魳访朗紫缺憩F在意象的重復上面，如《雁兒們》，全詩前四節第一句都在重復，看似非常嗦，實際上詩人正是通過這種重復的形式向讀者傳達一種迷惘，不知所措的情感狀態。
除了意象的重復，徐志摩詩歌的音樂美還得益于句式和韻律兩個方面。在句式方面，詩歌主要是運用長短不齊的語句來形成一種交替錯落之感。徐志摩還在韻律方面做了嘗試，韻律，簡單說來，是指詩歌的押韻，成功的押韻可以使詩歌讀起來朗朗上口，與白話詩過于散文化的形式相比，押韻可以讓詩歌結構更加整齊。
（二）動態美
徐志摩的詩歌里面大量運用了富有生命力的意象，一切動態的事物都能激發出他詩歌創作的靈感，從而傳達給我們一種動態美。風掠過的痕跡，白云飄過的影子，低頭嬌羞的少女，都被他貼切地應用在詩歌當中。如《黃鸝》，詩人眼中的黃鸝美艷，充滿了生命的活力，它迅速的飛上樹梢，霎時又展開翅膀，沖破濃密，飛走了。徐志摩多動者的性格使他釋放出充分的創作熱情，積極地面對一切，他暴風雨式的感情，使他在追求自己的愛情和偶像時都表現出義無反顧的力量，其過度的精力使他不斷地往生命的頂峰攀爬，最終在命運的烈焰中死亡。
三、徐詩意象的人格體現
意象帶有詩人的主觀感彩，由于每個詩人的個性不同，其在創作中運用的意象也不盡相同。因此，每個詩人都有自己的特意象，我們可以以意象為中介，來窺探徐志摩的人格特征。
（一）皈依自然
皈依自然是詩人獲得生命力量的不二法則，徐志摩在大自然當中尋找自己的理想，充實他空虛的心靈。徐志摩的詩歌大體表現出積極樂觀向上的特征，但細細閱讀，我們就可以體會到一種失落悲觀的情緒。在《月下雷峰影片》一詩中，徐志摩為讀者營造了一個與人間截然不同的虛幻世界，讓讀者沉迷于其中，不斷的去幻想，于是一種超現實氣息向我們撲來。中國當時壓抑的社會環境，道德的淪喪墮落，使徐志摩無力面對現實。大自然則為徐志摩提供了一個心靈庇護的場所，在大自然的懷抱中，他忘記了塵世的煩惱，并以此來安放自己無所依靠的靈魂。
（二）追求愛的理想
梁實秋曾經說過徐志摩畢生的時間都在為實現一個單純的理想而努力，即不斷地追求浪漫的愛。對徐志摩而言，生命的意義在于愛情，愛情的成功，意味著生命的成功；愛情的失敗，意味著生命的結束。愛情偉大神圣，不可冒犯。閱讀徐志摩的詩歌，我們可以體會到，徐志摩眼中的愛常常是跟死亡聯系在一起的，死亡才是愛的最后歸宿。如在《翡冷翠的一夜》一詩中，徐志摩明確的表達到，愛情的強大魅力讓他無法呼吸，幾乎快要走向死亡。這首詩歌展現的是處于熱戀當中女人的自我獨白，她完全沉浸在炙熱的愛情當中。為了愛情，她放棄一切，即使與當下社會格格不入，跟隨心上人進入地獄，也要不斷地抗爭，勇敢地維護自己的愛情。
注釋：
①宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1987：21
②童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，1993：171
參考文獻：
[1]陸耀東.徐志摩評傳[M].重慶：重慶出版社，2002.
徐志摩善于成功而巧妙地將音樂美、建筑美、繪畫美的鮮明跳躍和意境美融為一體，相得益彰，互為映襯，共同營造了如山泉般叮咚、俊逸、清新的優美詩歌意境，給人以美的享受。其意境美包括清新恬靜美、情景交融美、空靈美。徐志摩善于選取富有空靈秀逸之美的自然意象和富有比喻、象征意義的美好意象，來營造情景交融、空靈寧靜的意境美，來書寫他不懈追求著的理想、愛情和靈性的自由。
一、清新恬靜之美
徐志摩曾說：“只有你單身奔赴大自然的懷抱時，像一個的小孩撲入母親的懷抱時，你才知道靈魂的愉快是怎樣的?！彼€說：“要使我的心靈，不但消極的不受外物的拘束與壓迫，并且永遠繼續的自動趨向創作，活潑無礙的境界是我的理想……領受到大自然一草一木的精神是我們的理想?！彼J為只有大自然是最純真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空靈、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他還認為人生最大的幸福是生活得自由，生活得純真。要實現這些理想，必須到大自然中去尋覓。當然徐志摩擅長通過對自然意象的描述來抒發思想感情。
徐志摩最喜歡最常用的喻體有花、鳥、明星、水晶等等。他喜歡選擇蓮花最為詩歌意象。例如《她是睡著了》：“她是睡著了——/星光下一朵斜敬的白蓮，/她入夢境了，/香爐里裊起一縷碧螺煙?！庇谩靶枪庀乱欢湫本吹陌咨彙边@個意象來表現少女睡態的安寧祥和；用“香爐里裊起的一縷碧螺煙”這個意象來表現少女入夢后的幽靜和諧；用“澗泉幽抑了宣響的琴弦”這個意象來比喻少女睡熟時輕柔的鼾聲；用“晨曦下在荷盤中顫動的露珠”這一意象來表現處于歡欣夢境中少女酒渦的甜美；用歡快飛舞的彩蝶這個意象寫少女入夢后的歡欣愉悅……這里的比喻意象絢麗多姿、搖曳多情、美妙絕倫。又如：“你我的心；像一朵雪白的并蒂蓮，/在愛的青梗上秀挺，歡欣，鮮妍，/在主的跟前，愛是唯一的榮光?！保ā蹲詈蟮囊惶臁罚八樕细≈徎ㄋ频男Α保ā稅鄣撵`感》）。特別是短詩其代表作《沙揚娜拉——贈日本女郎》將蓮花描寫到極致：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”以風中水蓮的柔美姿態，來比喻心愛的日本姑娘那一低頭的深情、溫柔與嬌羞，作者抓住美麗姑娘的那一瞬間的傳神動作，寫出了一位姑娘與朋友道別時的含情脈脈、楚楚動人的神態。在他的筆下，純凈無瑕的白蓮成為抒情載體，它是那樣的清麗絕俗、纖塵不染，這包含著詩人對圣潔美好愛情的真摯渴求和對情人的贊美之情。
二、情景交融之美
景無情不發，情無景不生，一切景物皆情語。在表現詩歌關于“情景交融”這一文學特征方面，徐志摩做得非常出色。
在創造意境的過程中，作者寓情于景，一切都通過逼真的畫面來表達，表面上從不談及情感，但情感寓于景中，并且更顯得情意綿綿，情真意切。如《滬杭車中》一詩，徐志摩一連用了“煙、山、云影、水、橋、櫓聲、松、竹、紅葉”九個意象，勾勒出一幅優美的江南水鄉畫卷：山水相連，云煙彌漫，霧靄繚繞，松濤陣陣，修竹俊秀，紅葉映襯，秋色絢爛。在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感嘆。最后一句“催老了秋容，催老了人生”點題顯意，道出了作者“人生幾何”的感嘆。這里繪出的影像是一幅山水畫，但透出的神韻是抒情詩，情景交融而形成了優美的意境。
三、飄逸空靈之美
徐志摩是個狂放不羈的大詩人，熱愛大自然，熱愛生活。他認為“自然可以讓我們擺脫外在的一切束縛，壓抑的心態，是一種心靈的不羈與解脫”。他曾說：“要使我的心靈，不但消極的不受外物的拘束與壓迫，并且永遠繼續的自動趨向創作，活潑無礙的境界是我的理想……領受到大自然一草一木的精神是我們的理想?！彼洺Ｒ詫庫o的心情去觀察大自然，映照著社會的動靜與喧寂。思考現實人生。比如在《東山小曲》中吟唱：“太陽在山腰里笑/太陽在山坳里叫/游山的你們來吧/這里來望望天，望望田消消遣/忘記你的心事，去掉你的煩惱?！北磉_了他對大自然的熱愛之情，和對自由的追求。他在其散文《我所知道的康橋》中寫到：“康橋的靈性全在一條河上……在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最秘神的一種大自然的優美，寧靜、調諧在星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。”康橋是他留學的地方，這里有他的夢想，康橋成了他政治理想的象征，徐志摩對大自然的描寫和熱情吟詠往往傳達出他的政治理想。徐志摩說：“是人沒有不想飛。這皮囊若是太重，就擲了它?？赡艿脑?，飛出這圈子!飛出這圈子!”他想飛到那浩瀚天際的云端，去追逐藏在云端的夢想。富有靈動飄逸之美。
關鍵詞：徐志摩；愛情詩；意象；情感
徐志摩詩歌中對愛情的追求讓人感動中敬佩，他的愛情詩歌玲瑯滿目、優點很多，尤其在選擇典型意象折射情感方面獨樹一幟，可圈可點，這種獨特的意象選擇讓其愛情詩歌更朦朧，更有意義，更高妙地表達自己的隱秘的心緒。
一、用墻等意象折射對愛情的追求
徐志摩曾經用墻這個意象來表明自己對愛情的執著追求。《起造一座墻》是徐志摩對愛情的追求誓言，所追求的是陸小曼，詩歌中徐志摩用墻這個意象來代表兩個人的感情，這堵墻如鋼似鐵，能抵擋外來的干擾。用蕉衣這個意象代表愛情，來包裹著心，不僅與平常人一樣愛的真，還比一般人愛的更加熾烈。芭蕉樹是有心的，沒有了心的芭蕉就會枯萎，對于詩人來說，愛情是生活必需品，而不是調劑品。
我要你的愛有純鋼似的強，
在這流動的生里起造一座墻；
任憑秋風吹盡滿園的黃葉，
任憑白蟻蛀爛千年的畫壁；
就使有一天霹靂震翻了宇宙，――
也震不翻你我“愛墻”內的自由！
――《起造一座墻》節選
在半封建社會，追求一個有夫之婦，是被整個社會唾棄的，但徐志摩堅信真愛無罪。他遭受了諸多的磨難，仍舊高擎著真愛的大旗。詩人在這首詩里展現了他的大無畏的愛情精神，為了愛披荊斬棘，為了愛沖出牢籠，詩人在現實中的愛情也確實經歷了許多的牽絆，受到了許多折磨，在沒有愛情土壤的情況下，他用嘶啞的喉嚨歌唱。
二、用雪花等意象折射對愛情的禮贊
徐志摩用雪花來對愛情進行崇高的禮贊。徐志摩和陸小曼在北京隨著接觸的日益著增多，感情也逐漸加深，最后陷入了愛戀的漩渦，浪漫的徐志摩為陸小曼寫下詩歌。在這甜蜜的愛情滋潤下，徐志摩往日詩歌里的憂愁和傷心都被明快的色彩取代，1924年的《雪花的快樂》就是其代表作。
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈地，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸――
消融，消融，消融――
溶入了她柔波似的心胸！
――《雪花的快樂》節選
在這首詩里有著豐富的想象，徐志摩把自己比作一朵小雪花，在空中飛舞，在空中不停地飛著，就像戀愛一樣眩暈和熱烈，詩人在詩歌中再三強調自己飛的方向，雪花多情，但不隨風而舞，而是執著于自己的目標，它避開了幽谷，避開了山麓，也避開了荒街。這首詩里充滿了愛和自由、快樂。柔波，朱砂，都是美好的，讓人心馳神往，不能自已，戀人相會，如同神仙眷侶，一切都是那么都是美好，一切景語皆情語，徐志摩用典型的意象把難以言說的情感恰如其分地表現出來。愛情與意象都有了高潔的品質，雪花代表著純潔，愛情代表著美好，用雪花的意象表達出愛情實現的歡樂。這是心靈的花火，是明麗的靈性。
三、用新墓等意象折射對愛情的憂傷
1923年，林徽音不辭而別回國，徐志摩追求林徽因的希望破滅，寫下《希望的埋葬》來訴說自己難以言表的憂傷。
我唱一支慘淡的歌，
與秋林的秋聲相和；
滴滴涼露似的清淚，
灑遍了清冷的新墓！
我手抱你冷殘的衣裳，
凄懷你生前的經過――
一遭不幸的愛母
回想一場撫養的辛苦。
我又舍不得將你埋葬，
希望，我的生命與光明！
像那個情瘋了的公主，
緊摟住她愛人的冷尸！
――《希望的埋葬》節選
徐志摩萬分難過，用新墓、冷尸等意象發出哀哀切切的斷腸之音。希望是如此的渺茫，結局使他悲痛莫名，他舍不得林徽因，但林徽因是如此絕情，他們的愛情變成了尸體，只能被埋葬。
四、用風等意象折射對愛情的迷茫
徐志摩用風的意象來折射自己對愛情的迷茫?！段也恢里L是在哪一個方向吹》寫出徐志摩的迷茫，徐志摩而對自己歷經艱辛追求的理想愛情，到頭來帶給自己卻是無盡的傷痛，他迷茫了。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
她的負心，我的傷悲。
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
在夢的悲哀里心碎！
我不知道風
是在哪一個方向吹――
我是在夢中，
黯淡是夢里的光輝。
――《我不知道風是在哪一個方向吹》節選
這首詩歌里，徐志摩用風、夢等意象訴說著自己內心的嗚咽，微波似的輕煙似的情緒，完全是個人感情生活的投影。妻子的日益墮落，流言蜚語漫天，他承受著巨大的壓力，內心的苦痛濃的可以凝成水了，心碎成了雨點。
徐志摩的愛情詩主要是寫給林徽因和陸小曼的，給林徽因的以追求和失戀為主，給陸小曼的有追求有熱戀也有傷心。不同時期不同情境下，徐志摩的情感是不同的，這些情感特征借由一些典型意象折射，他的愛情詩歌情感像天上星，時而明亮眨眼，時而隱秘無蹤，如果要了解徐志摩的愛情詩特點，用意象來切入，不失為一個良好的方法，用意象做指南針探究它們的象征意義，可以得見徐志摩在愛情詩歌方面投入的思緒和情感特點。
參考文獻：
關鍵詞：《生活》；徐志摩；藝術表現；思想；精神轉變
中圖分類號：I03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0028-02
《生活》是徐志摩《猛虎集》中的詩，如果說《志摩的詩》中大都“詩情無關闌的泛濫”，那么《猛虎集》則冷肅沉重，多了些“灰色”的調子，也正因此早期的研究者們多將《猛虎集》視若下品，《生活》也被當作反面教材的典型加以貶斥。《生活》如此的遭際和1933年茅盾對徐志摩的評價不無關聯，茅盾的那句經典論斷：“徐志摩是布爾喬亞‘開山’的同時又是‘末代’的詩人” 影響深遠。此后很長一段時間，研究者們也多肯定其詩歌技巧上的成熟，否定詩中那“淡到幾乎沒有的內容”，于是《生活》因 “暗慘的可怕”也就難逃厄運。進入新時期，對《生活》的評價有所上揚，但總體上還是認為《猛虎集》和《云游》時期，作者的思想“明顯地向斜坡滑下去了”，《生活》中充滿了絕望?！渡睢防?，徐志摩不再繼續高唱他心中理想主義高亢的樂章，轉而在生活沉重的底板上涂抹悲傷和沉重的色調，但這并不意味著我們就能因此否定此它的成就。實際上，此詩無論是在藝術表現還是在思想內容方面均有值得研究之處，不僅如此，隱藏在這背后強大的語境話語更能引發我們深深的思考。
《生活》的成就之一在于詩歌意象的獨特性和綜合化效應。全詩共八行，七十五個字，可謂是凝練精悍。聞一多早期強調“濃麗繁密而且具體” 的意象，后來逐漸轉向關注意象作為情感和理智凝聚的集合體的特性，這不僅對他本人同時也對徐志摩的詩歌創作產生了不可忽視的影響。與他的早期詩歌相比，此詩沒有華美的語言，豐贍的辭藻，繁復的修辭，明麗密集的意象，有的只是平實的語言、樸素的意象和樸實無華的情感。徐志摩早期詩中的意象如快樂的雪花、嬌羞的蓮花、夕陽中的新娘等無不具體可感，充滿明麗的色彩感和生動的畫面感。《生活》中的意象則體現了意象作為“一種在一剎那間表現出來的理性和感性的集合體” 的特質。貫穿全詩的兩個意象：黑暗的甬道和妖魔的臟腑看似簡單，實則極富創造性和感染力，它們不僅使沉重的生活形象化，營造出一種猙獰恐怖的氣氛，而且使詩人的心靈具象化，是詩人個人生活和生命體驗的凝鑄。詩人不僅摒棄了意象“程式化”應用的模式，就連意象在傳統詩歌中也是未曾有過的，充滿時代感和詩人的獨創性。這兩個意象既以詩人對生活豐富的感性體驗為基礎，又以詩人對生命深刻的理性認識作結，最終完成了意象對情感和思想進行有機熔合的旨歸。
《生活》的另一出色之處在于詩歌的旋律化傾向。所謂“旋律”并不僅僅是指由音節、平仄、韻腳、格式等外在形式層面的構成要素所形成的詩歌的“節奏感”，更重要的是指詩歌的內在節奏和外在形式完美契合后詩歌所呈現出來的整體“旋律化”傾向，即“音樂性”。新月詩派早期追求 “音樂美”，多是通過對聲韻節奏等外在形式的安排處理而實現的，因而有時難免犯了削足適履的毛病，即為了追求音節句式等形式上的完美而導致了詩歌內容的生硬和拗澀，詩歌情緒的虛空和詩歌韻味的缺乏。徐志摩的《生活》這首詩歌不是“三美”理論的應和之物，不是為了形式而犧牲內容之作，而是體現他對詩歌“音樂性”的嘗試。
關于詩的“音樂性”，徐志摩曾提到：“明白了詩的生命是它的內在的音節（Internal rhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；無論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音節化’（那就是詩化）才可以取得詩的認識，要不然思想自思想，情緒自情緒，卻不能說是詩?！?“字句的排列有恃于全詩的音節，音節的本身還再起原于真純的‘詩感’”。《生活》總共只有八行，每行字數相近，均為九字句或十字句，每句中音節數量也大致相同，故全詩形式大體整齊勻稱。此外，還采用隔行押韻又在內部適當換韻的方式，如奇句的韻腳本為an，臨末兩句奇句則變成ang，這兩個韻腳雖不同，但在聽覺上有一定的相似度，所以詩歌總體感覺依然是充滿節奏感的。這里強調《生活》形式上的勻整并不意味著它同時就淡化了詩歌的內容，相反地，此詩外在的“節奏感”是和內在的“音樂性”融合在一起的，它是在“詩感”的驅動之下自然產生的，是對詩歌情緒恰當而有效的詮釋?！渡睢穯握{、沉郁的基調，從本質上決定了《生活》外形上的大體整齊。相對固定的詩形，相對整齊的音節在吻合詩歌內容需求的同時也使自身成為了詩歌內容的一部分，這和聞一多的《死水》顯然同出一轍?！渡睢穼崿F了外在節奏的內在“旋律化”，也就達到了嘗試追求詩歌“音樂性”的目的。
《生活》不但在表現形式上多有值得肯定之處，在思想內容上也較前期更加深沉、厚實。徐志摩生來就是詩人，他單純、好動、天真浪漫，對生活充滿幻想，但同時又敏感且多思，外界的變化無時無刻不沖擊著他的內心，刺激著他的詩思。政治理想的落空，愛情的可望而不可即，現實婚姻的不如意，生活負擔的加重，現實社會的黑暗逐漸把他逼入絕境，他對生活的熱情在一點一滴地消失，對生活的信心和勇氣也在一點一滴地被摧毀。詩人曾明確袒露過自己的心跡：“我們在這生命里到處碰頭失望，連續遭逢‘幻滅’，頭頂只見烏云，地下滿是黑影；同時我們的年歲，病痛，工作，習慣，惡狠狠的壓上我們的肩背，一天重似一天”?！渡睢分浴鞍祽K的可怕”恰恰是因為從某種程度上說它正是詩人彼時“暗慘”心境的折射，詩人把生活想象成一條陰沉逼仄的甬道，暗無天日，只能“摸索著冷壁的粘潮”艱難前行。生活是如此沉悶，令人窒息，猶如“在妖魔的臟腑內掙扎”，惶惶而不可終日。當詩人把生活那種令人不寒而栗的氣氛淋漓盡致地展現出來的時候，我們也仿佛看到詩人那被現實逼迫得苦不堪言的靈魂。
當時代的沉悶不可阻擋地蓋上頭頂，生活的凄慘不可避免地牽脅著思想的時候，“在怨毒、猜忌、殘殺的空氣中，我的神經每每感受一種不可名狀的壓迫”。《生活》正是詩人為那受壓迫的神經而尋找的詩意的棲所，在這里他任由情緒生發，他盡情地發泄自己對現實生活的不滿和憤怒，他甚至直率地發出和生活一同毀滅的詛咒。《生活》最為人所詬病之處在于最末兩句所呈現出的絕望心態，實際上，我們仍可以看到在生活泥沼中痛苦掙扎的詩人形象，不然他又怎么可能在甬道中艱難地摸索，在“妖魔的臟腑”內奮力掙扎呢？如果說《生活》中真有絕望，那也是詩人在反抗后對現實更清醒的認識，在掙扎中對人生和生命更深刻的領悟。因絕望而掙扎反抗，又因掙扎反抗的無果而更加絕望。
《生活》是展現詩人精神面貌的鏡子，更是無數像詩人那樣的知識分子的心靈寫照。他們同樣懷抱生活能夠綻放理想之花的期待，同樣盼望著理想社會的到來，但最終這種希望只能屈服于無情的現實?！渡睢分械脑娙耸峭纯嗟?，而現實中那些千千萬萬的知識分子的靈魂同樣是不得安寧的。從這個意義上說，徐志摩的精神變化不全是由個人因素導致的，而是有著更為復雜而深刻的時代因素，而當《生活》成為了能夠觀照一定時代下特定群體的普遍性精神性特征的文本的時候，我們還有什么理由去貶低它的價值呢？
參考文獻：
[1]茅盾.徐志摩論[J].現代,1933(2).
[2]陳衛.聞一多詩學論[M].廣西：.廣西師范大學出版社,2000.
[3]徐志摩.詩刊放假[A].錢谷融.方仁念.新月派評論資料選[C]. 上海：華東師范大學出版社,1993:281-282.
最新徐志摩散文讀后感
《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。
與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？
步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。
簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。
最新徐志摩散文讀后感
"我是一個大人，身上穿著長袍，心里存著體面，怕招人笑，天生的靈活換來矜持的存心……"
"沒有話說而勉強說話便是謊……"
以上這些都是我在徐志摩的散文《海灘上種花》里讀到的，在這些如"煙花三月下揚州"般美麗的文字中，徐志摩的多情和性靈無不讓人動容。在文學的造詣上，徐志摩先生的散文絲毫不遜色于，他將哲理詩化，將情感音樂化，那種獨特的韻味在中國詩壇獨樹一幟。
這兩天趁著綿綿的秋雨，我好有空暇，先后品讀了志摩先生的散文《海灘上種花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在這秋風蕭瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯濃郁的香茶，暖和心靈，感受到一個讓人一讀傾心的徐志摩。
大概是在今年四五月份的時候，有一個文友給我說——不能天天讀這些（老舊）了，應該多讀讀現代人寫的詩歌。這樣的教導也好，勸說也罷，說實話，我是很不贊同的。
這幾天讀了志摩先生的散文，我更加堅定了我的認識和想法，我想現在的人或許也不能學出他那樣有情感的文字。
比如當我讀到文章開頭的那句話的時候，我就想——沒有話說而勉強說話便是謊，那么現在好多人沒有情感的沖擊和"逼迫"而勉強為詩為文，那他的詩文又算啥呢？我們是不是應該像志摩先生在《雨后虹》中寫道的那樣：“我生平最純粹可貴的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的課室；云彩的變幻，晚霞的絢爛，星月的隱現，田野的麥浪是我的功課；瀑吼，松濤，鳥語，雷聲是我的老師，我的官覺是應建仁們忠謹的學生，受教的弟子?！?/p>
多感悟、多思考、多做大自然的學生，來豐富我們的感情，來飽滿我們的情思，而不單單是做到電腦前面"憋"文字，那樣會很蒼白，無論詩歌，還是散文。
說實話，除了我們從前就很熟悉的志摩先生的詩歌《再別康橋》和《沙揚娜拉》之外，我倒覺得他的散文更加的吸引我，這大概跟自己的文學素養有關，畢竟詩才是作者最高境界的情感表達。
詩歌的文字仿佛就是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫?？占诺谋厝慌鲎?。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。
話又說回來，放眼望去，我們身邊寫詩的人很多，但詩人卻很少；寫散文的很多，但寫出感情的很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。（這句話不是我說的，只是我覺得人家說的很對，借以表達我的想法）
而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人和散文家，讀他的詩，看他的散文，我在字里行間看到了他用他的一生所追求著的"美，與愛，與自由"。
我一面將自己一部分的情感，看入自然界的現象，一面拿著紙筆，癡望著月彩，想從她明潔的輝光里，看出今夜地面上秋思的痕跡，希冀她們在我心里，凝成高潔情緒的菁華。
這是志摩先生在《印度洋上的秋思》里邊的一段話，很美，在這秋的夜里。
最新徐志摩散文讀后感
從志摩先生談起，心中不由得為其感慨，他是一位具有一定影響性的文學家，也是一位對生活熱愛的人。1921年開始長期的詩歌創作，后來讀到的詩歌一部分來自這個時期，受英國唯美派詩人的影響，認為藝術至上。曾經寫過不少優秀的作品，深受讀者的喜愛。
《徐志摩散文集》是一部精選的散文著作，帶給我的當然是少不掉的欣喜，每讀一章都會深陷其中，過后便養成了閑余中的趣子。
其中印象最深的是“歐洲漫錄”這篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和語言剛柔并工的表達。讓讀者深陷其中，體會其中的情感。
對于托爾斯泰的書與人的看法及表達了他的人生觀。對于莎士比亞的回信，更讓讀者了解他為人禮貌，性情溫和的另一面。
可不幸的事情終究會發生，因從南京乘機去北平路途中，飛機失事遇難，他告別了自己光輝的一生。雖死猶榮，用在這樣一位詩人身上，不容置疑。他的逝世是對文學歷史上的一次深痛的失去，一位正處風華正茂的年齡，還沒有結束的人生就這樣畫上了句號。
可他的一生是精彩的，在散文中，與泰戈爾的對話，相當的好，能與這樣一位印度詩人如此聯系，并與他環游亞洲，也不失為一種成就。并影響著徐志摩對于印度洋的恩情。
游歷學習的志摩先生，寫出了一批感人肺腑的散文，有對于環境，事物的描寫，也有對于人與人之間感情的描寫。
關鍵詞：單純信仰；回歸自然；理想化人生
綜觀徐志摩如此短暫的一生，可以發現他對“愛、自由、美”的追求一直伴隨著他，直到生命的結束。對這種理想化人生的追求，導致他大量的詩文創作，而理想化人生的破滅是緣于這種追求的不現實，這樣一個輪回，造成了詩人云游而永遠不歸。為了更好的說明“單純信仰”在詩人生命中的重要，將他的一生分為：系煩惱結，留學美國（1918-1920）；遭遇愛情，再系煩惱結（1920-1922）；月下待杜鵑（1922-1924）；我不知道風向哪一個方向吹（1928-1931）這樣四個時期。
一、系煩惱結，留學美國
這個時期是徐志摩思想的初步形成時期。眾所周知1915年10月25日徐志摩與張幼儀結婚于石夾石。對于此，思想幼稚無力的徐志摩毫無辦法，只能屈從于幾千年的父母包辦婚姻。他對左梅與蔣百里沖破國界、沖破宗法觀念束縛去爭取愛情十分贊賞，他同時哀嘆自己屈服家庭、與一個沒有愛情的人結婚，這為他后來勇于與張幼儀離婚奠定了基礎。
為了尋求自己朦朧的信念，1918年8月14日，徐志摩離滬赴美留學。他抱著實業救國的宏愿向往做一個
當然，在徐志摩的詩文中，“愛”除了指向“愛情”外，還有“親情”、“同情”、“憐憫”等含義。
三、月下待杜鵑
月下待杜鵑
看一回凝靜的橋影，／數一數螺細的波紋，／我倚暖了石欄的青苔，／青苔涼透了我的心坎；／……水粼粼，夜冥冥／何處是我戀的多情友？／風颼颼，柳飄飄，榆錢斗斗，／令人長憶傷春的歌喉。
——徐志摩《月下待杜鵑不來》
此時的徐志摩進一步通過對愛情的歌頌，對自由的追求，對現實社會不滿的控訴，來表現自己對理想人生的追求。詩人始終在凄冷美艷的日光下，等待杜鵑的聲聲歌唱。正如徐志摩在一詩中所說：“水粼粼，夜冥冥、思悠悠，何處是我戀的多情友？”
徐志摩在1923年11月28日《努力周報》上發表《就是打破了頭，也要保持我靈魂的自由》，支持北大校長為追求理想主義，孤身為天下光明精神勇氣，同時也表達了作者自己從孤苦深寂中噴射出的一腔幽情和激情，而徐志摩的這種激情來源于他對理想的追求，是“愛”“自由”“美”的匯合而已。
徐志摩追求自由還表現在他的“詩化生活”的文藝美學觀，在1924年燕京大學的講演中，他這樣闡釋：“要使生命成為自覺的生活，不是機械的生存，是我們的理想。要使我們的心靈，不但消極的不受外物的拘束與壓迫，并且永遠在繼續的自動，趨向創作，活潑無礙的境界，是我們的理想。使我們的精神生活，取得不可否認的存在，使我們生命的自覺心像大雪滾雪球一樣愈滾愈大，不但在生活里能同化極偉大極深沉與極隱密的情感，并且能領悟到大 自然 一草一木的精神，使我們的理想。使天賦我們靈肉內部的勢力，盡性的 發展 ，趨向最后的平衡與和諧，是我們的理想。” 可見，徐志摩文藝創造的理想是靈魂的自由、生命的自由、靈與肉、物神的和諧一致，平衡發展的人生。
對于愛情，徐志摩依然找不著北，他拋棄康橋 政治 經濟 學博士的頭銜回國，原因只有一個：徐志摩傾心的林徽音隨父回國，他無心在英倫逗留，遂乘船東行。說徐志摩是一個有著單純的愛、自由、理想的人，為了自己的追求可拋開一切，因此做出此番驚世駭俗之舉也在情理之中?！吧\可貴，愛情價更高”，用在徐志摩身上相當貼切。實際上，在英倫留學期間，他受拜倫，雪萊影響頗大，徐志摩曾和狄更生說過：“我不喜歡歌德的戀愛觀，因為他常常在熱戀的時候，悄悄溜走；我喜歡雪萊，他愛的深愛的火熱。”為此，他不惜和發妻張幼儀離婚，他甚至認為與張幼儀的離婚是轉夜為日，轉地獄為天堂，是彼此重現生命之曙光的榮業。
四、我不知道風向哪一個方向吹
在充滿悲哀與絕望之感的詩人的心靈之中，在經歷了一次比一次慘痛的愛情與婚姻的折磨和苦痛之后，徐志摩寫出了《我不知道風向哪一個方向吹》一詩。他說：“要從惡濁的底里釋放圣結的泉源，要從時代的破爛里恢復人性的尊嚴——這是我們的志愿……生命從他核心里供給我們信仰，供給我們忍耐與勇敢……”
這里可以看出徐志摩最高的詩歌理想，即人生理想，那就是：回到生命的本體中去！歌頌生命、贊美大自然的與人和諧是他詩歌的主旋律。
【關鍵詞】詩歌教學信息技術情景教學多感官聯動
著名詩歌評論家王家新教授指出：當前的“中學詩歌教學普遍缺乏一種語文本位、文學本位意識。過于注重于詩的思想意義，甚至把詩歌課變成了思想教育課。要注重從審美層面引導學生進入詩歌，真正把詩歌當做詩歌來教，讓教學回歸詩歌本身?！保?）
詩歌教學是否已無法跳出現有瓶頸？其實，只要我們的詩歌教學夠生動、夠立體，相信詩歌一定能以其獨特的姿態搖曳學生的心靈之樹，以其特有的芳香濡染學生的精神氣質。
為此，筆者針對初中七年級學生理解能力較差，詩歌積累不夠、感悟較弱，好奇心強、形象思維發達，喜歡生動、形象、活潑的課堂氛圍等特點，創設了真正以學生為本，適合現在“00后”的多感官聯動教學新模式！
興趣永遠是最好的老師，夸美紐斯指出：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一?！币虼?，激起學生的學習興趣，使他們對詩歌心向往之，是詩歌教學的首要任務。
課前多彩學習套餐
宋朝張舜民有詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”自古至今，便有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，因此人們也常說“如詩如畫”。不僅如此，詩歌音律上的音樂美，詩人創作背后的故事美，還有情到深處的濃情美……處處美不勝收，培養學生的審美情趣，不就是讓學生去尋找美、詮釋美、感悟美，從而創造美嗎？
為此，筆者在《再別康橋》的課前自主學習中，設計了如下套餐：
【必選套餐】
藍色套餐：讀一讀：我來朗誦這首詩。（通過朗讀體會詩歌感情，展示詩歌音律美。）
這首詩的感情基調是：，所以，讀的時候，我會注意用語氣。我還會選擇的音樂來烘托感情。
白色套餐：憶一憶：詩歌的鑒賞角度。（通過回憶散文詩《蔚藍的王國》語言的鑒賞方法，探索詩歌的鑒賞角度及方法。）
【自選套餐】（選其一）
紅色套餐：找一找：我了解的徐志摩。（搜集關于徐志摩的生平資料，創作作品，優秀篇目。）
金色套餐：畫一畫：志摩筆下的康橋。（從詩歌中描繪的意象、意境入手，畫出徐志摩詩中的康橋。）
綠色套餐：搜一搜：再現當年的康橋。（通過網絡，尋找康橋的圖片資料，制作成ppt，現場再現康橋美景。）
紫色套餐：學一學：明確詩歌意象、意境。（通過學習資料的查找，了解詩歌的體裁特點，明確詩歌意象、意境的內涵。最好列舉學過的詩歌來進一步解釋。）
這些套餐難度上有跨度，方式上較多元，從尋找徐志摩的生平、康橋的資料，到詩歌意象、意境概念的初步理解，讓學生通過查找、搜集現有資源進行有效學習。生動、有趣又多角度的預習方式，一下子吸引住了學生，他們對詩歌學習的興趣空前高漲。
課堂漫步詩意畫卷
在《再別康橋》的成果展示上，有的學生伴著音樂深情誦讀，令人陶醉；有的學生將徐志摩和康橋的情緣娓娓道來；有的學生制作的康橋視頻令人身臨其境；也有學生對意象、意境有了自己深入的理解。在講到詩歌意象、意境的理解時，學生在老師的指導下發表了本組的學習成果。
“意象是表達詩人主觀情感的客觀物象，意境就是意象和作者情感的融合。例如《漁歌子》中的意象是西塞，白鷺，桃花，流水，鱖魚，箬笠，蓑衣，斜風，細雨。向我們描繪了西塞山前，白鷺展翅飛翔，桃花盛開，春水初漲，鱖魚正肥美。漁夫戴上青色的斗笠，披著綠色的蓑衣，斜風拂面，春雨如絲，漁夫在悠閑的釣著魚的畫面。表達了作者對自由，對自然的向往與熱愛?！?/p>
甚至有學生將腦海中的意境繪于畫布之上。
課后用想象續寫神話
著名美學家、文藝理論家朱光潛說：“作詩和讀詩，都必用思考，都必起聯想，甚至于思考愈周密，詩的境界愈深刻；聯想愈豐富，詩的境界愈美備?！薄靶蕾p活動同時也是一種想象活動”，“沒有想象就沒有藝術的創造，沒有想象也沒有藝術的欣賞”。（2）而詩歌的鑒賞就是一種依靠想象、聯想的再創造。
因此，倘若詩歌教學僅僅滿足于課前的預習、課堂的掌握和課后的習題，那么會扼殺很多學生的創作欲望和文學熱情。當他們在課堂上領悟了作品的內涵、有了深刻的情感體驗后，如果能乘勝追擊讓他們把這份感悟和體驗表現出來，你會驚奇的發現，他們是那么有靈性、那么有激情。
筆者的詩歌教學，常常順帶著一次小規模的詩歌沙龍――學生詩歌學習成果展示會，學生對此興趣濃厚。在教授《再別康橋》時，學生們的詩歌鑒賞能力、想象聯想能力就又有了長足的進步，在詩歌沙龍中，有同學聲情并茂向徐志摩傾訴：“我是那夕陽下的金柳，迷人的晚霞給我鍍上了一層嫵媚的金色。在微風中，我那金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”。徐志摩，我美麗的倩影勾起了你無限的遐想吧。曾幾何時，你在我的溫柔中讀詩、創作，我知道，我早已成為你筆下的精靈，如今，你要離開劍橋、離開你深愛的母校，我懂得你是那么不愿意、那么不舍得，我也是如此。再見吧，親愛的朋友！相信我美麗的身影會永遠印刻在你康橋的記憶中。”
走上詩歌創作之路
學生在這樣有音樂、有故事、有色彩、有情義的詩歌教學中，調動了自己所有的熱情和感官，全方位的體驗到了詩歌的多方魅力。很多學生從此愛上了詩歌，愛上了創作，甚至有學生在畢業前，用自己創作的小詩，為青春寫下句點。
賞姑蘇諸園
2008級4班李千金
亭臺軒榭古韻濃，
一湖碧蓮詩意紅。
廊中覓得花心醉，
衣香伴袖雅趣鐘。
――本詩獲武進區詩歌創作比賽一等獎
詩歌是如此美妙，不要讓我們的教學、讓學生永遠徘徊在詩門之外。德國詩人荷爾德林有一句名詩：“人，詩意地棲居在大地上?！痹诋敶叨劝l達的物化生活里，讓學生的精神世界中充滿詩情畫意，那應該是一種非常美妙的詩化生活，更能成就一段詩意人生。語文教學理應承擔起這份責任，讓人們的思想變得豐富、深刻，讓人們的靈魂變得純凈、美好。
注釋：
〔1〕王家新《談新理念下的中學語文教學》，《中學語文教學》2005年第2-3期。
〔2〕朱光潛《詩與直覺》，《詩論》，安徽教育出版社，2006年08月。
參考文獻
古人的才情令我折服，他們生活的不同時代背景分別造就了他們自己的風格的詩作。古韻唯美，卻難以入境，論才情，恕我冒昧，我卻認為唯近代詩人徐志摩獨尊。
多數人以為徐志摩是個紈绔子弟，只會討女人喜歡，那大概也是初讀徐志摩時我最為深刻的印象。他從小生活富足，無憂無慮的生活造就了不拘一格，風流多情的性格，純凈真實的他具有一身才華和氣質。他筆下那句：“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩”如此的柔情綿綿，試問世間那位人艷如花的才女不會鐘情這位才子？
正如林徽因愛上了他的濃濃詩香。
我們真的要慶幸他俘獲了林徽因的芳心，為什么徐在劍橋留學期間的詩情暴發？我想正是因為他認識了才貌并重林徽因。徐志摩追求愛情的自由，與林相戀時已是兩個孩子的父親，可見他不顧一切尋找真愛的勇氣。就是因為這樣他感到生命似乎受到“偉大力量的震撼”，他要發抒，他要歌吟，因此，像《情死》、《月夜聽琴》、《青年雜詠》、《清風吹斷春朝夢》等表現愛情和人生理想的詩歌，也就構成了他這期詩歌的重要內容。
徐對在英國康橋這段有林徽因在的生活分外留戀，他不無感慨，異常興奮，在《草上的露珠兒》中他形象地傳達出他的詩緒洶涌的狀態，他開放創造的噴泉，他放喉歌吟的強烈情感，尤其是“嗤嗤！吐不盡南山北山的?瑜，灑不完東海西海的瓊珠，融和琴瑟簫笙的音韻，飲餐星辰日月的光明！”這幾句令我瞬間感受到志摩要做是人的熱情。
徐的詩境無疑是美輪美奐的，但也有它的不足。撇開內容不談，就以表現形式來說，品讀時洋味較濃，民族化不足，盡管這樣，我還是敬佩他能將自己的情感完全融入詩中，欣賞他的詩的同時更是在體會他的人生。他對愛情的執著注定了他是痛苦的，他毅然以結束沒有愛情的婚姻和原配張幼儀離婚，這是他渴望戀愛自由的最高體現，也是我最為佩服的。但是他與林徽因的戀愛結果遭到破滅，他所追求的理想的人生和理想的社會終不能實現，于是，使他憂郁、苦悶。因此，讀他的《一星弱火》會是我感受到一種消極情感。傳奇的愛情經歷促使他的作品如今深入人心，誰能否定這位風流才子不羈的用情。在文學界里，他就是一顆璀璨但瞬間即逝的流星，先不說他對張幼儀的負情，我想大概也是因為這樣他成就了后來的她。如果不是與他熱戀，林徽因恐怕只是普通不為人知的建筑家，如果不是他的第二任妻子，陸小曼可能只是一時紅熱的名媛。有的人說，張幼儀活到八十歲，而徐志摩年僅三十六歲就告別人世或許是他的報應，自古才子多風流，也許只有任性活潑的陸小曼才適合與他生活。“悄悄的我走了/正如我悄悄的來……”徐志摩微笑著走出喧囂的繁華，從此，世上少了個他，讓我傾慕他才華的他。多年后的康橋，有誰知道他來過，他在這里為愛佇立過。
初三:潘晴晴
有兩句話我們不應忽視，其對于我們把握《再別康橋》的情感指向具有重要的意義。
一是1931年3月19日徐志摩在致陸小曼的信中說：“前三年……我決意去外國時是我最難受的表示?！?/p>
一是1928年9月徐志摩致恩厚之夫婦的信中說：“我這次故地重游，是帶著再尋舊歡的癡想的。”
“去外國”是指1928年6月-11月徐志摩與王文伯經日本前往美歐的那次旅行?！肮实刂赜巍笔侵?928年秋天徐志摩曾專門回到康橋。是什么原因使詩人難受到要去外國才能解脫?解脫為何非要到故地――康橋“再尋舊歡”?
志摩的婚戀生活
徐志摩自己說過：“我這一生的周折，大都尋得出感情的線索”、“我是一個信仰感情的人，也許我自己天生就是一個感情性的人”。因此，了解徐志摩的婚戀生活，對理解《再別康橋》的感情指向至關重要。
在徐志摩短暫的34個春秋中，共有過兩次婚姻：1915年10月與張幼儀的婚姻(1922年3月離婚)和后來與陸小曼的再婚。但是，令他一生苦苦思戀和追求的卻不是以上兩位女性，而是被稱為“一代才女”、“美艷如花”的林徽因。
與陸小曼的婚姻生活。徐志摩置社會輿論和傳統道德于不顧，以極大的氣魄和勇氣與陸小曼于1926年10月結婚，但不久就陷入了苦惱。因陸小曼仍積習難改，又與翁瑞午關系曖昧，而且染上了吸鴉片的嗜好，陰陽顛倒，百事不理。
1927年8月27日，徐志摩致陸小曼的信中說：“受朋友憐惜與照顧也得有個限度，否則便有界限不分明的危險……”這里暗指陸小曼與翁瑞午的交往，此時社會上已經對陸、翁的關系風言風語。
1928年春節前后，徐志摩在日記中寫道：“受的出發點不定是身體，但愛到了身體就到了頂點。厭惡的出發點，也不定是身體，但厭惡到了身體也就厭惡到了頂點。最容易化最難化的是一樣東西――女人的心?！?929年3月5日徐志摩致恩厚之的信中說：“上海生活味同嚼蠟，有時更是可恨可厭，但要拂袖他往，卻是難于登天?！逼渲幸蚜髀冻鰧﹃懶÷膮挓瑢矍榈氖o奈。
1931年3月19日徐志摩致陸小曼的信中說：“前三年，你初沾上習的時候，我心里不知有幾百個早晚，像有蟹在橫爬，不提多么難受?！薄?/p>
從以上徐志摩的話中可以看出，1928年出國之前，徐志摩的情緒壞到了極點，婚姻已出現了嚴重危機。朋友們都勸他暫時離開一段時間以擺脫惡劣的心境?！斑@次出國并無必要，可說純粹是為了躲避家庭的煩惱?！痹凇蹲返恐灸Α防镎f：“志摩最近幾年的生活，他承認失敗，他有一首《生活》的詩，詩的情調，暗慘得可怕?！?/p>
康橋之戀。1920年秋，為追求羅素足跡的徐志摩從美國來到倫敦，來到康橋。這期間他認識了林徽因。林徽因出身書香門第，其父林長民曾為段祺瑞政府的司法總長，也是位十足的書生逸士，曾寫出了“萬種風情無地著”的名句。林徽因自幼耳濡目染，并受到中西方文化的熏陶，既有中國傳統女性的溫柔韻致，又有西方女性的熱情奔放。她的絕艷美貌和高雅氣質令徐志摩一見傾心，林徽因對徐志摩也非?！跋矚g和敬佩”。兩人經常同游康河，欣賞兩岸的美景，同聽康橋的晚鐘?！拔业搅四侨h洞的橋上再停步／聽你在這兒抱著我半暖的身體／悲聲的叫我，親我，搖我，咂我……”林徽因也在《無題》中隱約透露了當年他們的交往情景：“登上城樓，更聽那一聲鐘響?！毙熘灸υ较菰缴?，日夜思念林徽因。他在給林徽因的情書中寫道：“我愛你。自從我第一次到你家，你那樣優雅、大方、親切地接待我時，我的命運之神就在我耳畔大聲叫著：就是她，你那另半個靈魂?！?/p>
但是，林長民并不愿意徐志摩成為自己的女婿，他更欣賞梁啟超之子梁思成，林徽因也因“少年時代的家庭陰影夢魘一樣壓在她的心頭，她深知母親被冷淡的痛苦和‘家庭戰爭’的可怕。她知道如果自己接受徐志摩的愛情，離婚會讓張幼儀陷入痛苦的深淵”。為了避開徐志摩，林長民于1921年10月突然攜林徽因由英赴法，并旋即回國。這時的徐志摩已向張幼儀提出了離婚要求，并剛剛把她送往德國，盡管遭到了父親徐申如的堅決反對，也遭到了恩師梁啟超的訓斥，但他毫不退縮，據理力爭：“我將于茫茫人海訪我唯一靈魂之伴侶，得之，我幸；不得，我命，如此而已?！碑斔麧M懷歡喜之情來找林徽因時，她卻突然離去，使徐志摩萬分失望和痛苦，他也很快回國。
在康橋與林徽因從相識到相戀的日子，成為詩人一生最幸福最留戀的時光，這段刻骨銘心的愛，一直伴隨著他，終生難忘。徐志摩一方面說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識，是康橋給我胚胎的?！币环矫嬗终f：“我友!知否你妙目――漆黑的/圓睛――放射的神輝，照徹了/我靈府的奧隱，憂如昏夜/行旅，驟得了明燈，剎那間/周遭轉換，涌現了無量數理想的樓臺……”（林徽因“眼睛烏黑明亮，顧盼生輝”)由此可見，徐志摩的眼與其說是康橋教睜開的，不如說與林徽因的康橋初戀使他開始了人生的覺醒，產生了追求和理想。從此，康橋成為他文學創作的重要題材，抒發對那段戀情的留戀和傷感成為他詩文的一個重要內容。
他先后寫了許多詩文，表達對林徽因的愛：1924年4月，發表《鬼話》，向世人公開表露他對林徽因的呼喚；1926年5月，發表著名的《偶然》：“我是天空里的一片云／偶爾投影到你的波心”；1931年他又為林徽因寫了《你去》，“更何況永遠照徹我的心底，有那顆不夜的明珠，我愛你!”……就是詩人的去世，也與林徽因有關(1931年11月19日上午8時，徐志摩乘“濟南號”飛往北平，10時10分，飛機到徐州機場卸裝郵件時，他忽然感到頭痛得要命，不想去北平，但一想到晚上要參加林徽因的一個演講會，便忍痛繼續飛行，下午2時左右，飛機在濟南附近上空失事，詩人意外身亡)。
由此可見，康橋戀情在徐志摩心中占有多么重要的地位！
徐志摩康橋詩文對比。在詩人短暫的34歲生命中，先后三次到過康橋：1920年9月―1922年9月，第一次來到康橋，歸國后寫下了《康橋再會吧》、《康橋西野暮景》、《康河晚照即景》；1925年3月―7月，第二次來到康橋，歸國后寫了著名散文《我所知道的康橋》；1928年6月―11月，第三次來到康橋，歸國途中寫下了《再別康橋》。
徐志摩的康橋詩文，大多描繪了康橋美麗的自然風光，抒發了依依惜別之情。但是，如果我們仔細對比這些詩文，就會發現它們的明顯差異。詩人第一次到康橋，是懷著找尋改造世界，實現自我價值的理想而來，充滿自信，積極主動，因此詩歌主要贊美了康橋的自然風光和對自己的啟迪之惠，充滿感激與留戀之情，基調是深情的；第二次到康橋，是為了躲避與陸小曼戀愛而引起的風言風語和尷尬，因為“是臨時逼出來的”，因此文章多是對康橋自然景色的描繪和贊美，筆調是親切的、輕快的；《再別康橋》是在詩人感情出現嚴重的危機，懷著尋找舊歡癡想的背景下第三次來到康橋而寫的，此時此刻，物是人非：自己身心疲憊，而林徽因和梁思成已于1928年3月結婚，詩人昔日心中的女神如今已成為別人的新娘，徐志摩的心境可想而知。《再別康橋》與其他康橋詩文比較，更委婉纏綿，在深情的贊美中，流露出濃郁的哀傷和落寞。如果沒有詩人婚姻的危機和康橋之戀的痛苦，僅僅與康橋“再別”，是不會如此哀傷的。
《再別康橋》的情感指向
1928年秋，惆悵的徐志摩只身來到康橋，故地重游，往日的歡樂又浮現在眼前，對那段美好的時光，既無限思戀，又無限傷感和無奈?！对賱e康橋》終于在康河夢一般的氛圍中誕生。
《再別康橋》，層次分明地勾畫了嫵媚動人的康河：夕陽照耀下艷麗的河畔垂柳、綠油油的多情的水草、清澈幽美的拜倫潭和星光斑斕的康河夜景。但是，詩人“并不是單純地歌詠康橋嫵媚的自然風光”(徐榮街語)，而是通過對康橋的贊美和依戀，充分表達了他對林徽因那段戀情的深深懷念和珍惜，這在詩中已充分反映出來。如“河畔的金柳是夕陽中的新娘”，從字面上看，“垂柳”很難與“新娘”聯系到一起，但只要我們仔細分析，就會明白：它只是一個表意之象，詩人看到河畔那霞彩紛披的垂柳，輕輕拂動著柔軟的枝條，是那樣的柔美多情，它多么像當年康河邊上的林徽因――自己心中的新娘。因此，艷麗的金柳，就是林徽因的象征。只有這樣理解，才能把握“波光里的艷影”，為什么不只在康河碧波中蕩漾，還“在我的心頭蕩漾”。也正因為“柔波”里有“艷影”，詩人才愿做康河水草。再如“那榆蔭下的一潭……沉淀著彩虹似的夢”，不僅描述了拜倫潭潭水的五彩斑斕和如夢般的幽美，而且還暗示了詩人當年曾在潭邊凝思，充滿對未來、對愛情的美好憧憬，這里沉淀著天上的彩虹，也沉淀過他對愛情美麗多情的夢。因此，詩人要泛舟康河“尋夢”――尋找他往日的歡樂?？岛計趁囊琅f的景物觸及了詩人的傷感情緒：惆悵、無奈、懷舊的種種感覺洋溢在他的心頭。帶著排解痛苦、尋找舊歡的癡想“輕輕地來”，得到的是更強烈的痛，詩人只好“悄悄地”離去。
我們在把握《再別康橋》的情感指向時，除了聯系詩人的婚戀生活外，還要考慮詩歌創作的具體背景，即當時徐志摩、林徽因都已分別結婚，都是有一定身份和影響的人物，徐志摩即使要“尋找舊歡”，也不便直接表白；即使他自己無所謂，也不忍心傷害林徽因。他只能借景抒情――借眼前之景，抒心中戀情。
因此，《再別康橋》是詩人與自己隱秘的感情世界的惜別，表達了對舊情的眷戀和珍視、尋夢時的落寞和惆悵，在飄逸灑脫的姿態下，蘊藏著深沉的憂郁和苦悶。（本文為山東省社會科學基金資助項目，項目號為：07CSHJ04)
參考文獻：
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關鍵詞：徐志摩 《再別康橋》 多重情感內涵解讀
《再別康橋》是現代詩人徐志摩最著名的詩篇之一。它是一首優美的抒情詩，詩歌意境柔美悠遠，風格清新飄逸，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。正因為它那柔美飄逸的意境和欲別不能的纏綿情誼，多少年來一直深受讀者的喜愛與鐘情。高中語文教材幾度更易，也從未把它刪除在外。由此可見，《再別康橋》一詩地位之非同尋常。
一個純粹的中國詩人，緣何會對一座異國他鄉的康橋如此依戀，如此掛肚牽腸、縈縈于懷呢？筆者認為，那是因為康橋承載了作者一生的理想，亦即《再別康橋》詩中所說的，康橋有他“彩虹似的夢”?！安屎纭笔巧守S富的，詩人在康橋的“夢”也是豐富多彩的。
嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字，一個是愛，一個是自由，一個是美?！?/p>
我想以“彩虹似的夢”和的這句話來引領我的這篇文章，淺析徐志摩的康橋情節，解讀《再別康橋》一詩中情感的多重內涵。
一、愛情夢——愛
1920年，徐志摩來到英國劍橋大學學習，其間邂逅了在當時稱為"中國第一才女"的林徽因，從此他便墮入了一場不能自拔、刻骨銘心的愛戀中。他愛上了像精靈一般的林徽因，為她寫下了無數情真意切的詩句。應該說，對林徽因的愛，是徐志摩第一次真正的戀愛，也是他人生中遲到的初戀。
然而，他與林徽因的愛情無果而終。 他不無留戀而又遺憾地寫道“我這輩子就只那一春”。從此林徽因成為徐志摩夢中可望而不可及的一個完美身影，他只得自我安慰似地說道：“我將于茫茫人海中尋訪唯一靈魂之伴侶。得之我幸，失之我命。”
至美如金的康橋，對徐志摩來說，留下了太多初戀的美好回憶，是他一生刻骨銘心的愛的圣地?？禈虻挠洃洠菫榱四莻€叫林徽因的女子，倘若沒有她，康橋也不過是一座橋，一種存在的風景。因此，我們完全有理由說，徐志摩對康橋的贊美，包含著他沒有明說的言外之意——對愛情的歌頌。也就是說，康橋成了徐志摩對林徽因愛的一個象征、一個載體，這構成了他所尋之“夢”的內核和真正的秘密。
二、政治夢——自由
在劍橋學習期間，徐志摩確立了他的政治理想和社會理想——在中國建立英國似的資產階級民主政治。他認為德國人太蠢，干事機械；法國人太陰，干事過分；南歐人太亂，頭腦混亂；美國人淺薄，文化歷史不長。所以比較像樣的是英國。他曾說過“英國人是自由的，但不機械；是保守的，但不頑固”。所以他滿懷英國康橋式的人生理想，期望在中國實現他的資產階級政治制度。
但是歸國后，內憂外患、戰火連連的中國在“五四”后掀起了如火如荼的革命浪潮，資產階級民主政治在中國這片土壤里找不到生根發芽的沃野。徐志摩的單純信仰在中國缺乏實現的社會基礎，它注定是要破滅的。詩人曾經無比向往的政治夢想還是在半殖民地半封建、外辱內患、民不聊生的殘酷現實中夭折了。
三、文學夢——美
徐志摩是一個熱情地擁抱、深情地愛戀英國文化的人。留學歐美期間，他喜與名士交往，廣泛涉獵世界名家名作，也接觸了各種思潮流派。這個時期，孕育了他的政治理想，胚胎了他的自我意識，同時也撥動了他的求知欲，觸發了他的創作意念。歐洲的文明，名流的思想，雪萊、拜倫的風流與浪漫，如同一道道洪流，不時沖擊著徐志摩，他崇拜的偶像也由美國的漢密爾頓轉向了英國的雪萊和拜倫，他棄政從文，走入了詩人的行列。
然而，彩虹絢麗，終歸虛幻；“夢”雖絕美，終歸成空。這一華美的詩句下，掩飾不住的是詩人曾經熱情萬種卻背后無奈的凄涼，而“揉碎”一詞更是暗含破碎幻滅的無言悲苦。
狂飆突進的“五四”，已經昭示了時代所呼喚的精神力量，這時的徐志摩卻還在一邊吟唱著康橋的微波、向往著雪花的快樂，就顯得太不合時宜了。這種浪漫飄逸的文學理想在時代大潮的沖擊下，都統統化作了空中飛沫。詩人曾經一度狂戀的美政理想和文學夢幻都如肥皂泡一樣破滅了，這“彩虹似的夢”最后終歸是被“揉碎”在了現實的“浮藻間”。
故地重游，再一次回到這個曾讓他熱情燃燒的母校，滿是憂傷失落的他怎能不感慨萬端？
刻骨的愛情，炫美的理想，別樣的人生，徐志摩演繹的是一曲性靈的舞蹈，華美絕倫，但身處灰色的年代，終究擺脫不了灰色的落幕。他宛如云中那一只閑云野鶴，輕輕的飛走，將那華美空影留給日落和黃昏。此乃詩人之不幸，更是時代之大不幸，但能借助《再別康橋》一詩感受到絕美的自然、純美的人生、華美的夢想卻是我們無數讀者的幸運。
參考文獻
徐志摩的一生都生活在詩歌里，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的愛情也如詩歌一樣浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也來到了康橋，游于“星輝斑斕”的湖中！
一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到這里，仿佛自己也如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。
太陽就快落山，我站在康橋上，可以看到西邊天上的五彩云霞，余輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。
你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵無名的水草。
云彩和霞光的余輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。
我多么想“撐起一支長篙，向青草更青處漫溯”，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時劃過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱！
再美好的夢也有蘇醒的時候，“輕輕的來”“輕輕的走”，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，再見了，康橋！
我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。
我喜歡徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。
高三:劉曉琴
關鍵詞：中西愛情詩歌；表達方式；含蓄；奔放
愛情，是人類社會文學藝術和詩歌的永恒主題，是古今中外無數詩人吟唱的人性中美好的情感。愛情的主題是詩歌最普遍的源泉，由于社會環境、文化背景、所受教育、歷史傳統等方面的差異，中西方在詩歌方面也存在不少的差異。這個世界的人們對愛情都懷有共同的心理訴求，這就是各個國家，各個民族都能跨越語言屏障，彼此欣賞有關愛情主題文藝作品的基礎。中西愛情詩歌所擁有的共同主題就是詩人們以飽蘸情感的筆墨，表達他們對愛情的渴望與對愛情的禮贊，描摹他們心目中理想中的愛人形象，抒寫得到愛情后的幸福，愉悅及所愛的人生離死別的痛苦，憂傷。中西愛情詩歌不僅內容各有側重，而且風格也各具特色。中國古代愛情詩多是哀婉朦朧，含蓄隱曲的。而西方愛情詩歌則多偏于宣泄，熱情似火，直抒胸意。
本文將徐志摩的《雪花的快樂》和彭斯的《A Red，Red Rose》進行對比，從而進一步了解并欣賞中西方詩歌中對愛情表達方式的不同。
中國詩歌中對愛情的表達相對含蓄，含蓄是中國文學的本色，是不同于西方文學的一個顯著特征。“義象貴含蓄”正是要求詩人不要把話說得太直、太露，而是要把意思隱藏起來，不是字面上的簡單言傳，而是言外之意須使人心領神會。具體說來，漢語愛情詩歌的含蓄主要表現在兩方面：第一方面：重環境描寫，這是由古人傳統的作詩手法決定的。第二個方面：委婉表達，含蓄婉約之美是中國詩歌鮮明的特色。中國詩歌忌諱“說破”?！霸娭莱３２辉谟谡f了什么，而在于如何個說法”。中國詩歌的表達常常不是一種一語道破、直露的表達方式，而是一種隱晦曲折的、婉轉的、別出心裁的表達方式。
一.徐志摩《雪花的快樂》中的情感表達方式
徐志摩在我國詩壇上，尤如一顆劃破中天的流星，雖然短暫，卻留下了驚人的光亮。他的詩歌，崇尚理想，歌頌光明，哲理深刻，內涵豐富，詞句優美。讀他的詩，使人感覺到詩里有一種對社會和人生的穿透力，而且回味性強，經得起長時間的咀嚼?！堆┗ǖ目鞓贰钒l表于1925年1月，收入《志摩的詩》中，是他前期作品的代表作，也是這本詩集里比較完美的一首詩。這首詩真實地反映了詩人前期的思想，也代表了詩人初步成熟的藝術風格。這首詩的最大特征就是巧妙地運用了象征手法。
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里瀟灑，
我一定認清我的方向
飛揚，飛揚，飛揚，
這地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆悵
飛揚，飛揚，飛揚，
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飛舞，
認明了那清幽的住處，
等著她來花園里探望
飛揚，飛揚，飛揚，
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那時我憑借我的身輕，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
貼近她柔波似的心胸
消溶，消溶，消溶
溶入了她柔波似的心胸！
在這首詩歌中，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是他的內驅力。與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦?，F實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上?！凹偃纭笔惯@首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”體現他酷愛自由，可為了實現理想，他寧可“消溶”，足以體現他的癡迷。全詩層次分明，段落簡潔，章節明朗。從其藝術手法上看，是吸收了聞一多關于詩歌創作“三美”的主張。這首詩在音樂美、視覺美、意境美等方面確實下了一番工夫。他把古典詩詞的形式美、意境美與現代詩的自由、灑脫巧妙地熔為一爐，實不愧為現代詩作的名作。徐志摩的詩歌，浸潤著其社會理想和人生理想，超越階級和時空界限，外在形式與內在結構高度和諧統一，具有無與倫比的美學價值，為中國新詩的抒情藝術樹立了一塊不朽的藝術豐碑。
二.彭斯《一朵紅紅的玫瑰》中的情感表達方式
與中國詩歌截然不同的是西方詩歌在情感表達方面注重“直接”。如果說“含蓄”是中國愛情詩的本色的話，那么“直接”就是西方愛情詩的顯著特征了。西方愛情詩的直接也主要表現在以下兩個方面：與漢語詩的委婉曲折，通過外在環境或具體、典型的外在形象的描寫去激發讀者的想象不同的是，西方詩人們注重主觀抒情，喜歡用直抒胸臆的手法來謳歌愛情。關于這一點，首先，可以比較一下中西詩人在敘述方式上的顯著差別。漢語情詩中，詩人們常常以一個旁觀者的角度來描寫戀愛中的人的喜怒哀樂，和詩中的主人公們總是隔了一層，多了一種冷靜而客觀的色彩，例如各朝代描寫后宮宮女們的愛恨情愁的宮怨體詩歌就是如此。而在西方的情詩中，詩人們常常開口就是第一人稱的直接的內心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想從一個嶄新的角度向世人診釋了他對愛人的熾熱。
O，my Luve's like a red，red rose
That's newly sprung in June；
O，my Luve's like the melodie，
That's sweetly play'd in tune.
As fair art thou，my bonnie lass，
So deep in luve am I；
And I will luve thee still，my dear，
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry，my dear，
And the rocks melt wi' the sun；
I will luve thee still，my dear，
While the sands o' life shall run.
And fare-thee-weel，my only Luve！
And fare-thee-weel，a while！
And I will come again，my Luve，
Tho' 'twere ten thousand mile！
這首詩是彭斯詩集中流傳最廣的一首詩，詩人寫這首詩的目的是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。詩人這首詩是送給他的戀人即少女琪恩。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗，表達了詩人的強烈感情和對愛情的堅定決心。這是彭斯最有名的愛情詩，節奏強烈，激情澎湃，很有感染力。作者沒有利用環境去渲染，烘托氣氛而是采取開門見山的的手法直奔主題，毫不掩飾。“ my Luve's like a red，red rose”寫得十分熱烈直接，激情飛揚。并用玫瑰來表達對愛人的的情感和留戀。在讀者心中產生獲取了強烈的藝術效果的同時，也凸現出詩中主體的鮮明形象。詩的開頭用了一個鮮活的比喻DD紅紅的玫瑰.一下子就將戀人的美麗寫得活靈活現，同時也寫出了詩人心中的感情。在詩人的心中，戀人不僅有醉人的外表.而且有著柔美靈動的心靈，像一段樂曲，婉轉動人地傾訴著美麗的心靈。
詩人對戀人的愛是那樣的真切、深情和熱烈。那是種怎樣的愛呀！ 要一直愛到海桔石爛，愛的火焰在詩人的心中強烈地燃燒著，詩人渴望有著美好的結果。但是，此時的詩人已經是囊中羞澀.詩人知道這時的自己并不能給戀人帶來幸福，他已經預感到自己要離去。但他知道這樣的離別只是暫別，自己一定會回來的。
這首詩是詩人的代表作，它打開了英國浪漫主義詩歌的先河.對濟慈、拜倫等人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心.也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。詩歌吸收了民歌的特點，采用口語使詩歌朗朗上口，極大地顯示了民歌的特色和魅力.讀來讓人感到詩中似乎有一種原始的沖動。一種原始的生命之流在流淌。另外，詩中使用了重復的句子，大大增強了詩歌的感情力度。在這首僅僅有16句的詩中，涉及“愛”的詞語竟有十幾處之多，然而并不使人感到重復和累贅，反而更加強化了詩人對戀人愛情的強烈和情感的濃郁程度。
三.造成中西愛情詩歌表達不同的原因
（1）西方美學歷來強調在審美或進行藝術創造時要遵循審美主題要主動地將“主氣”，“灌注”給客體審美對象。西方哲學家都強調了主體情感的主動，積極的外射，比較直觀外露，暢達熱烈。中國的哲學思想與西方不同，因此，情詩也表達出不同的藝術魅力。在中國的哲學里，大自然的人魚鳥獸，花草樹木都是靈氣之物。大自然包羅萬象，生生不息。而人又居其中與其聲息相通，如莊子所云“與天地并生，與萬物并齊。”這物與人的情感相互感發，物情與人的心情交融合一，使傳統美學不著重主體情感的單向投射，而是主張主體，客體之間的雙向交流。這就是中國古代愛情詩之所以體現出朦朧含蓄之美的一個重要原因。西詩熱情奔放，感情如火般熱烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不諱。而中國占詩則委婉含蓄，哀婉朦朧，迂回曲折，欲語還休。
（2）由于中國自古以來的儒家傳統觀念，男女之間必須遵守的道德理念一直深深的束縛著人們，也使他們的愛情受到道義責任的約束，因此男女在表達愛情顯得含蓄委婉。和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得感情不奔放，說話不嘮叨，嗓門不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。在中國詩里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中國詩里算是痛快的，比起西洋詩，仍然不失為含蓄的。聽慣大聲高唱的他們只覺得低言軟語。這里用來體現中西愛情詩的差異恰到好處。
（3）西方的愛情詩一般與表現人倫融合在一起，寫人倫往往也以戀愛為中心。中國的愛情與人倫是有明顯區別的。如果說西方始終重視男女的愛情，而中國的詩則更偏重于人倫。中國詩中表現親友的交情和君臣的恩誼的內容幾乎與愛情占有同等地位。在西方詩人中如歌德與席勒、華茲華斯與柯爾律治，濟慈和雪萊，魏爾蘭與蘭波諸人雖也以友誼著，而他們的集中敘友朋樂趣的詩卻極少。他們大量的寫男歡女謔、男女情愛，從戀愛中去寄托人生的析理，去享受生活的無窮樂趣。
（4）中西愛情詩表達的側重點不同。西方愛情詩多以追慕愛人，贊美愛情，勇敢追求愛情為主要內容，中國愛情詩則著重表達與戀人的相思別恨，悲歡離合。因此，閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國愛情詩中占有相當大的比重。
總體而言，中國的詩歌在吟詠愛情時往往都是遮掩式的，表現得較為含蓄和內斂，情調委婉、深沉、綿氏、隱約而又細膩入理，使讀者有思考和回旋的余地，并講究意境的渲染，獨具中國園林式的美學蘊致。而西方愛情詩則熱情奔放，猶如大河奔騰，直奔愛的主題。他們描寫愛情總是比較喜歡竭力表述情感之深厚，寫一種自然的、純粹的愛情。西方的愛情詩，為表現那種洶涌磅礴的激隋，總是竭盡渲染夸張之能事，情感的表達是熱烈奔放，原始狂野的。在表達方式上，西方詩歌以直接熱烈深刻取勝，中方詩人則把“言外之意，味外之旨”作為藝術追求的目標，詩歌以含蓄微妙取勝。
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