時間：2022-11-16 13:41:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇水墨畫教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這些年來，在少兒水墨畫教學中，大多采用的是傳統的方法，從墨的干、濃、淡、濕、焦，從用筆的方法，筆的中鋒、側鋒、逆鋒等枯燥的理論知識，到讓孩子們依樣畫葫蘆地畫梅蘭竹菊、蝦蟹魚蟲。孩子們在教師的言傳身教及示范下雖然都會畫，而且長久練習下可以畫得不錯，但卻失了童真、失去了創意，而且會讓孩子們覺得水墨畫學習枯燥乏味，提不起興致。要想真正地提高教學效果，讓水墨畫的精神和文化延續下去，就不能采用傳統一板一眼的教學方式，而要采用更加形象、生動的教學方法，讓孩子們富有個性和創造力地去作畫，讓作品中能更好地充滿情感、充滿想象、充滿童趣。
一、用游戲的方式來調動興趣，以興趣促進學習
“興趣是最好的老師。”小孩子的天性就是玩，通過游戲可以滿足他們好玩的心理，水墨畫教學是枯燥的國學，不像水彩畫那么簡單，也沒有那么色彩豐富，寥寥幾筆便可以蘊含無數的美感、含義及繪畫者的情感，如果只是讓孩子們機械地臨摹，極其讓他們反感甚至厭學。在教學的過程中老師可以用游戲來引導。
在教學三年級的孩子第一次水墨課《彩墨游戲》時，我就采取了游戲法，通過毛筆參加“跑步”“跳繩”等項目，孩子從中感受用筆用墨，發現水墨的干濕濃淡，為后面的教學做鋪墊。而后通過教師示范“紙球滾色法”讓學生對水墨充滿濃濃的興趣。最后通過小組探究發現多種水墨游戲的方式：浸染法、c染法、甩染法……通過輕松有趣的教學氛圍，讓孩子們很快地入門，并且通過自己的摸索去掌握國畫基本的蘸墨和行筆技法，在學習基本功的同時能自主大膽地去創新。
二、把游戲畫進水墨中去，通過水墨游戲來培養學生的自信
不要去在意孩子們繪畫的內容，作為教師只需要關注他們作畫的線條、色彩及上色過程。如帶領學生畫麻將、畫游戲、畫想象中的世界，讓孩子們帶著游戲的心情，去繪制自己感興趣的人、事、物，讓他們能在偶然形成的圖形中開展想象與創造，對于所繪的內容不妨讓學生自己來說，教師根據學生的表現和想法，進行引導和鼓勵，讓他們能有成就感，這樣才能充分激發學生的好奇心、表現欲望，才能使他們的想象力和創造力得到最大限度的發揮。
三、以故事進行理論教學，提高理論基礎和繪畫技巧
我國歷史悠久，水墨畫作為國畫又有很多名人軼事，通過故事的方法，吸引學生的注意力，讓他們通過故事去感受國畫藝術的博大精深，領略國畫藝術的傳統文化魅力。如用“吳帶當風，曹衣出水”去讓學生感受水墨畫中人物衣帶迎風飄曳和衣衫緊貼身上的不同衣服褶紋的不同表現形式。除此之外，還有“馬一角，夏半邊”、山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”等故事，讓學生能通過有趣的故事去感受在水墨畫作畫中不同表現方法和筆墨的巧妙之處，在拓寬他們視野的同時，讓他們對理論和技巧把握得更加全面。
四、通過游戲對作畫的方式進行創新，讓學生在繪畫中充滿樂趣
小孩子都是喜歡玩耍的，他們的學習、體驗、經驗都是從玩耍中獲得的，教師應把握他們這一特點，把“學”和“玩”融到一起去，讓孩子們能在“玩”的時候掌握基本的繪畫技能。在教學的時候，對小孩子無需像成人一樣一筆一畫地去教他們，可以采取一些活潑生動的創新繪畫方式，如在畫“瓶花”時，則可采用潑墨的方式進行，用筆沾墨滴在紙上，利用水和宣紙自身的特征，打造漂亮的肌理效果，學生都會喜歡這種方式，在玩的過程中，引導學生繪制輔助的線條，讓學生在玩的過中掌握基本的側鋒、逆鋒、頓鋒等幾種用筆技法，以及水分多少會對色彩影響等基本的水墨畫作畫知識。除此之外，還可以采取“吹畫”的方式，把墨水滴在宣紙上，然后用嘴吹，利用吹動墨水滾動的軌道繪制有層次、肌理的樹木骨干等；“水拓”，把顏料滴在水中，利用顏料與水不相融的特性，將浮在水上的顏料拓在宣紙上，然后再進行勾勒上色。
總之，國畫是中華民族幾千年的國粹，進行水墨畫學習能夠讓學生了解我國的藝術文化，并且對我國的文化產生認同感和自豪感，要把這門文化傳承下去，不僅要讓學生掌握基本的繪畫技法，還需要充分發揮他們的創新精神，讓他們在傳統的繪畫方法、繪畫技巧、繪畫內容上能夠做到有所突破，有所創新。在水墨畫教學中采用游戲的教學方式，不僅可以提升他們的興趣，豐富他們的想象力，還可以增強他們的創造力，讓他們能大膽地創作，這樣才能真正體會到我國水墨藝術的博大精深，真正做好文化的傳承。
參考文獻：
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一、激情導入，激發學生學習興趣
古往今來，松、梅、竹、被稱為“歲寒三友”，被歷代文人畫家歌頌和贊美，今天，我們和同學們一起畫梅花，梅花在嚴寒中開放，枝干遒勁，花朵飄香。在人們的心目中，它們凌冬不敗，傲霜斗雪，血象征著堅強的意志，寓意高潔不屈的精神。有好多的畫家喜畫梅花，以各種方式贊美它，追求表現崇高的人生境界。在這節課堂里，我們嘗試使用中國畫工具，學習運用傳統國畫表現方法來畫梅花，體會傳統繪畫表現的樂趣。
二、示范引導，探索創作的方法
水墨畫傳統上有“墨分五色”之說，主要是說明黑的濃淡干濕的差別。墨是通過水解，滲化，渲染，積破等的方法達到濃淡，厚薄，干濕，蒼潤的無窮變化。墨離不開水，我們學習研究討論用水，討論水墨與宣紙相互作用的因素，從中掌握它們的特性。可以說精通了用水也就有助于用墨。
中國畫用筆講究書法的意味，中鋒，側峰用于不同線條的表現。一般來說，用筆快慢，行筆速度變化對宣紙的吸水性影響很大。行筆速度越快，宣紙的吸水量就越小，行筆速度越慢，吸水量就越大。如畫梅水平，太快線條浮滑，墨色也薄，太慢則墨跡庸漫無章。不能見筆，因此用比速度變化，要掌握在有快有慢，不快不慢的尺度內。這就要用筆沉穩，心中有數，用筆的輕重疾徐，抑揚頓挫，或線或點或面，或長或短，或勾或X，也就是“忽干忽墨，忽濃忽淡：墨跡以不堙漫，不庸胖，不浮躁為宜。也就是行筆快慢時墨色忌飄，忌淡：行筆慢時墨忌滯。
在畫梅花枝干粗干或出枝時，要做到濃中有淡淡中有濃。一筆之中無濃淡為死筆，數筆之間無濃淡為死墨。那么怎樣才能把枝干畫的有濃有淡呢？這除了首先熟悉所使用筆，即大小，粗細，軟硬，含水量和紙的質地，吸水性能，還要具有一定的調墨功夫，和得到的方法。一般調墨的方法是，先以筆蘸清水，把水分抹到所需的程度，然后蘸墨調開成為淡墨，之后再蘸黑墨調，第二次調墨就只調筆肚下的一部分（以保持一筆中的墨色過渡）。如畫的是重墨，在落筆前還要在筆的尖部在蘸一次重墨（略調或不再調也可）然后落筆。這樣落下的筆中就有濃有淡。講解中，讓學生的注意力集中在教學上，學生可邊看邊拿毛筆在小紙上試墨。在空中模仿教師的運筆。由于時間關系，教師不一定很完整地畫完一幅畫，可以只是對畫中的組成部分，如枝干畫法，樹枝和花瓣的畫法，單獨示范即可。最后是落款，它是一幅國畫的組成部分，不可忽視。
三、課堂練習，架起成功創作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
在教師精彩的示范和生動簡練的講解下，部分學生已躍躍欲試了，此時此刻教師再用啟發性的語言激發學生的興趣：如：“有沒有興趣完成“已幅好竹圖？”“想不想畫的比老師好？”我相信同學們一定能畫好！”等等。在教師肯定，溫和，生動的語言，使學生感到教師尊重和信任他們，學生的表現欲和創造欲也達到了很好的調動。教師抓住這一有利時機，及時布置課堂練習，并要求學生按教師示范的方法，步驟，結合課本畫梅，畫竹的有關技法，大膽落筆，細心收拾，完成一幅梅竹圖。教師可將學生分成幾個小組，各組之間進行比賽，以進一步調動學生的積極性。
教師還可以利用多媒體電腦在教師的白板上放一些名家作品并放音樂。伴隨著舒緩的古典名樂，學生進行課堂練習，教師巡回知道。教師只在大的方面予以指導，不必要太細，否則，會影響學生的創作思路。因為初中學生對中國畫并沒有太高的素養。但先天的稟賦卻不比成人差。大部分學生平時并不進行專門練習，心中也沒有承認的那種范式，那聰穎，質樸的稟賦，就會在畫面上自然地流露出來。在輔導過程中，教師還要及時適度地表揚和鼓勵學生，如梅花的花朵聚和散點的不錯。在用筆上，畫枝干由上而下，一氣呵成:用墨上能用濃墨和淡漠表現出竹竿的圓渾體積和走勢。樹干竹枝畫的有干濕，濃淡的變化。快速將學生的作品展示給其他同學看。學生的優點得到了教師的肯定和表揚。針對一些學生在技能上的不足，教師予以啟發，提示，或適度降低，改變要求，換角度，改變方法，換作業互相交流嘗試。在參與實踐過程中，發現體驗，感悟，獲得新的知識。
四、課堂評價，點燃藝術的火花
如何根據幼兒的年齡和心理特點，立足農村資源，選擇合適的教材教法，改革水墨畫的表現形式？如何促進幼兒的水墨畫學習自主全面地發展，讓水墨畫呈現應有的新面貌？在幾年的新概念美術教學中，筆者對幼兒的水墨畫學習進行了一些嘗試和創新，具體做法如下。
一、創設古樸典雅的水墨環境，激發幼兒的創作欲望
《幼兒教育指導綱要》指出：幼兒是在與周圍環境的相互作用的過程中生成和開展活動的。創設有利于幼兒關注、欣賞、嘗試水墨畫的良好環境，是幼兒水墨畫教學得以順利開展的首要策略。筆者通過開辟“水墨角”，展覽文房四寶，張貼名家水墨畫、書法，懸掛畫有水墨畫的絲綢、扇子，擺放有水墨畫的陶瓷、器皿等，營造具有傳統特色的水墨韻味，讓孩子潛移默化地感受國畫精粹之美。在“水墨角”里為孩子們提供水、墨、顏料、宣紙、筆等工具和材料，隨時讓幼兒自由自在地玩色、舞墨。同時指導家長在家里也創設相似的環境，讓孩子在家里也能隨時欣賞，想畫就畫。老師的畫，孩子的畫，畫家的畫，共同展示在一起，這樣的水墨氣氛，使孩子在不知不覺中受到水墨畫歷史、色彩、線條、主題、技巧等的熏陶。孩子一到“水墨角”就會蠢蠢欲動，興趣盎然。
二、利用農村資源，拓展幼兒水墨畫教學的內容
1. 匯集本土名勝風景
農村的孩子見識較少，農村幼兒園的水墨畫教學資源相對匱乏，教學設施也較落后。所以，教師要具有智慧的雙眼，挖掘當地農村特色，本著“生活是創作的源泉”，讓幼兒去尋找生活中的美，畫身邊熟悉的景色，畫家鄉的風土人情。
我園所處的萬集鎮有萬畝桑園、風景秀麗的草澤河、綱要果園、三河林場、漁場等數十處景點，綠水蒼碧、竹木扶蘇、田舍掩映、雞犬相聞，構成了一派獨特的鄉村田園風光。這些身邊的風景為我們營造了濃郁的藝術氛圍，為水墨畫教學提供了優越的地方資源。幼兒性格天真活潑，有著獨特的感受能力，內容、構圖、用色無拘無束，大膽夸張，符合風景畫創作的心理特點。開學初，我們組織大班幼兒開展畫“草澤河風景”的水墨活動。在活動前教師拍攝了草澤河風景的視頻，幼兒結合自己的見聞和經驗自由表達對河流及兩岸風光的認識，大家一起用筆墨描繪了一幅幅絢爛的美景。整個活動氣氛活躍。幼兒所作的風景畫雖不講究比例、明暗、透視，卻超乎尋常地表現出豪邁灑脫，童真稚趣。
2. 走進生活，激發創作靈感
觀察生活、體驗生活是幼兒水墨畫創作的起點，孩子們的潛力是不可估量的，只要引導得當，他們個個都是大手筆。洪澤素有“淮上明珠”、“魚米之鄉”之稱，獨特的大湖文化使幼兒從小就對洪澤湖有一定的了解。我們組織大年齡段的“親子活動”，去洪澤湖畔欣賞古堰風光，觀看水上運動會。家長和幼兒都是水墨高手，取景各不相同，或以洪澤湖為景，或以古堰為主……在家長的帶動下，幼兒學習水墨畫的積極性充分被調動起來了。水墨親子活動激發了幼兒發現美、感受美的情趣，他們把身邊熟悉的人與景用筆墨勾勒出來，盡管形體似乎抽象，但是表露了幼兒內心的愉悅，弘揚了本土文化，充溢著童真之美。這組作品與選景的照片一展出，每個幼兒都能滔滔不絕地講述當時的情與景。
三、創造性地探索水墨畫的表現手法
單一地傳授中鋒、側鋒在淡墨、濃墨里的用筆技巧，對幼兒來說既深奧難懂，又單調、無味。現代的美術教學貴在創新，所以在水墨畫教學中，筆者和孩子們大膽嘗試。
1. 豐富表現方法
我們突破傳統水墨畫表現手法的局限性，在小年齡段運用噴畫法、拓印法等，灑、拖、掃、抹，盡情揮灑自如，做到隨心所欲，棉簽、滾筒、抹布、滴管都是幼兒喜歡的水墨作畫工具。中大班的孩子則可以運用暈染法、破墨法、吹畫法、流淌法，讓幼兒在熟悉工具材料的性能上快樂地玩耍，要求他們盡可能地畫出各種不同變化的點、線、筆觸，用不同的筆觸來表現指定的情緒、感覺和實物，如，讓毛筆躺下來畫礁石，站起來則畫崖峰。又如，大班孩子可以用暈染法來進行借形想象，把墨和食用油按比例調制好，滴兩滴到盤子里的清水中，搖一搖，墨在水中呈現出奇形怪狀，然后把宣紙完全浸透后，輕輕取出，紙上變幻莫測的暈染讓孩子們頓時暢想聯翩，最后借用毛筆進行必要的添加。留白的透氣效果，生動的暈染想象，比畫家抑揚頓挫的用筆畫法更生動。孩子在玩的過程中輕松地領略了毛筆和水墨的神奇，盡情享受宣紙暈染帶來意想不到的效果。在表現浪花、云煙時，將含有大量水分的顏色滴在宣紙上，趁水和色未干時用力吹，或者用手指直接把色往宣紙上彈，這種變幻無窮的效果孩子們也非常喜歡。
2. 拓展水墨色彩
幼兒時期，孩子們喜歡色彩鮮艷的物體，對黑色持有排斥的態度。古人云：墨分五彩。在水墨畫教學中，我們常常以彩代墨。根據幼兒著色的規律，我們提倡水墨畫的著色和油畫棒的用色方法是一樣的，只是工具材料、作畫的方法不同。如，畫雨花石，我們有意地讓孩子們把紅、黃、藍、綠等色彩鮮艷的顏料擠在桌子上，加水稀釋，然后將宣紙在顏料上輕輕拖動，產生了不同肌理效果的色彩，最后剪出五彩斑斕、晶瑩剔透的雨花石。宣紙的滲化引起了幼兒的好奇心，進而他們會根據冷色調、暖色調調制色彩探索實驗，得到新奇的視覺效果。雨花石間穿梭著小魚，墨色的主體，色彩的背景，這組作品的色彩深受孩子們的喜歡。
3. 游戲表達效果
幼兒在畫水墨畫時，我們一般采用游戲的形式，在游戲的樂趣中獲得水墨畫的經驗，感受水墨畫的豐富性，以激發幼兒的表現力、創造力。如在畫《萬壽奇石》時，利用破墨游戲的形式讓幼兒畫懸崖峭壁，先用濃墨畫出不同的石頭，然后用另一支蘸清水或淡墨的筆在墨線的中間行走，由于水分的多少或用力時間的長短產生了不同的紋理效果，使懸崖峭壁上長出了深淺不同、造型奇特的花草樹木，幼兒覺得新奇、好玩，互相交流自己的快樂發現，意猶未盡。有了這次經驗后，孩子們慢慢得知畫山水、樹木運用破墨游戲是最合適的。
幼兒在進行水墨游戲時，往往采取的是“腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里”的態度。所以，當孩子畫出意想不到的效果時，教師要及時讓幼兒發揮想象，表達自己畫中的故事。如畫《猴頭杜鵑》時，一些孩子把花朵的顏色畫糟了，教師要把這種現象作為驚喜，及時指導幼兒進行添加想象，“看，我畫了五彩的杜鵑花！”“我畫的是獅子杜鵑花！”在孩子們的自由表達中，大膽釋放自己的情感，一張張與眾不同的作品創作出來了。這組作品可以讓家長協助，把孩子畫的內容寫下來，附在旁邊，集體展出，創造相互交流、相互欣賞的機會，從別人那里得到啟發和贊賞，從而使他們獲得滿足。
四、水墨畫教學與幼兒日常生活有機結合
水墨畫教學不局限于集體教學活動，可以融入幼兒在園的日常活動中，真正地將本土資源融入到孩子們的生活中。在主題活動、生態園、美術區域活動、DIY創作中有機滲透水墨畫教學，以收到理想的教學目的。
1. 與主題活動相結合
在《家鄉翠竹》這個主題活動中，我們和孩子積累、了解了家鄉的翠竹，綠綠的竹葉、新出的竹筍……讓孩子嘗試用水墨寫生去表現自己喜歡的竹子，借鑒名家的大作，要求孩子抓住竹子典型的特征，畫出竹節，畫面飽滿，布局合理，并會大膽講述自己的作品，激發了幼兒愛家鄉的美好情感。在主題活動《我是中國娃》里，嘗試水墨教學與音樂活動《中國功夫》相結合，用抽象的水墨畫去表現歌曲描繪的內容和節奏，用濃淡、粗細、形態不同的線條把自己的感受表達出來。用水墨來表現音樂，不僅加深了幼兒對音樂的理解和感受，也發展了幼兒的想象創造力，提高了水墨畫的表現能力。又如主題活動《我們愛運動》，我們啟發孩子們用水墨的方法來表現動態的人。實踐證明，用油畫棒、記號筆或炭筆來表現的動態人都不如用毛筆來表現得快速、有動感。一些人物的五官、衣服花紋等細節部分可以用棉簽或者記號筆加水來代替完成。
2. 滲透在生態園里
青青生態園是我班孩子自己親手搭建起來的自然角。種植區擺放的木柜是一件大型的廢舊材料。幼兒用水墨和淡彩，在架子上勾勒出美麗的線描，給木柜穿上五彩的外套。柜臺上擺放著培育種子的罐子、種著小青菜的“苗圃”，就連金魚缸都讓幼兒用水墨畫悉心地打扮得像個藝術品，為種植區增添了豐富的藝術氣息。
3. 相輔相成的美術區域活動
我們開展的是全園性區域活動，教師有意識且巧妙地將水墨的元素滲透其中，以大帶小的形式讓孩子去玩弄水墨。如，一次畫《我喜歡的魚》的美術區域活動中，我們邀請小班幼兒蘸了墨在宣紙上留下不同的鞋印，再由大班幼兒用毛筆進行勾邊、添加，最后大家一起用灑水壺噴出五彩繽紛的海底世界。每條形態各異的魚都有自己的故事，小班孩子最喜歡大哥哥大姐姐對著鞋印給他們講水墨故事啦！
4. 快樂的DIY創作
當孩子們有了初步畫水墨的技巧后，我們在DIY創作中引導幼兒去運用水墨畫技巧。如，在幼兒制作的陶泥作品中、改裝的衣物鞋子中、廢舊的瓶罐紙盒中都可以有孩子的水墨痕跡，激發幼兒的創作熱情，提高幼兒的審美能力。就像《綱要》中所指出：在生活中我們要關注孩子們的興趣，并且要讓孩子們的興趣點成為老師的興奮點，最后轉為師幼共同的探索點。
關鍵詞：兒童；水墨畫；青蛙；教學案例
中國分類號：G613.6
1.案例背景
美工課一直是幼師專業極為重要的一門課程，而作為技能課，課堂練習的效果直接影響到學生對教學內容的掌握。因此，課堂練習需要讓學生能充分掌握練習的內容和步驟。而對于教師來講，課堂上只能在最少的時間完成最有效的示范，不能占用過多學生的時間。這樣就帶來了一個問題：教師的示范無法讓所有學生掌握練習要求，而個別指導畢竟時間有限，無法解決全部學生在練習中的問題。學生的數量和對學習知識的渴求與教師的精力出現了矛盾，這就經常導致我們美術技能課上有學生在練習時“瞎畫”，課后作業不能按要求完成。
針對這個問題，姚老師在本次公開課上做了一個嘗試，課前的精心準備是否能夠讓課堂效果達到預期的目標呢？能不能夠解決一直困擾我們美工老師在技能課上的矛盾呢？
2.案例呈現
按照正常的上課流程，姚老師在理論知識的新授完成后進行了兒童水墨青蛙的示范，然后要求學生自己開始練習。這時候，明顯有一部分學生還呆呆地看著老師，一副云里霧里的樣子，顯然是將老師的示范過程有所遺忘，無從下手。對于這個現象，姚老師早就有準備，說道：“大家在畫的時候可以看一下PPT上的視頻。”學生一聽，都充滿好奇地抬頭看，原來那是姚老師課前就已經錄下來的一段青蛙水墨畫繪畫步驟的視頻，由于老師在視頻中和現場示范畫的是一樣動態的青蛙，學生一下就回憶出來繪畫的步驟。這時，學生的學習熱情和動力被激發出來，原來略有“迷茫”的同學也開始準備工具材料，跟著視頻一起畫。顯然姚老師在課前準備的視頻起到了非常有效的效果，老師能夠有充足的時間對個別問題較大的學生進行輔導。練習了一段時間，甚至有同學舉手展示自己的作品，說：“看，老師，我畫比您好！”“非常好，這位同學已經可以把青蛙畫得活靈活現了呢。”姚老師的表揚讓班級學生頓時“砸開了鍋”，紛紛要展示自己的作品，或有更加投入的練習，爭取能夠趕上同學。
當同學們已經能夠熟練的繪畫蹲著的青蛙時，姚老師提出：“同學們，我們來畫一畫跳起來的青蛙好不好？”學生們都積極地回應：“好！”此時姚老師并不著急做現場講解示范，而是繼續打開另一個視頻：是課前準備好的游動的水墨青蛙繪畫步驟。
“同學們，根據黑板上的歸納和視頻，大家能不能自己練習呢？”姚老師接著問。
“可以！”顯然有了第一段視頻的基礎，學生對于學好該內容充滿了信心。
看著同學們這種積極向上的學習心態，姚老師的課前準備已經完全達到了目的，而學生也在不知不覺中度過了四十分鐘。
3.案例評析
學生多、時間緊、任務重，三者一直是存在于技能課上的矛盾，老師的精力和注意力無法關注到班級的每一個學生練習，常常導致學生練習時注意力不集中，上課效果差。為了解決這一矛盾，老師們不斷進行探索，而姚老師的這次微視頻嘗試給技能課授課形式上帶來了新的突破。
1、了解學生，了解教學，把握課堂節奏。掌握課堂的節奏是教師最基本的素養，而要能夠很好的讓課堂節奏跟著教師的步伐走，就需要教師在課前精心的準備，既要備教案，還要備學生。通過平時對學生的了解和對該課程的認識，能夠預設到課堂上會出現的問題，從而在備課時就將其考慮在內，那么，課堂節奏將是一首完美動人的旋律，學生在教師的引導下領略課堂內容的風景，并融入這個風景，在不知不覺中獲得知識。正是因為有教師對學生和課堂的了解，才能解決教學中出現的問題。
2、教學形式多樣化有助于教學效果的提升。課堂效率是教學的靈魂，技能課中，這個靈魂就體現在學生的練習中。如果教師無法關注到所有學生的問題，不如就讓學生自己來尋找發現問題。現代技術的發展和廣泛運用使得教學的方式在傳統的教師單一的講授、示范中加入多媒體的使用，就如本課采用的微視頻的教學方式。微視頻的使用大大提高了教學的效率，反復播放的功能讓學生可以邊學邊練，不斷地進行修改、進步，甚至探索。而教師也無需擔心課堂練習時顧及不暇，可以有充足的時間在學生中尋找或好或壞的典型，深入了解學生的學習情況。微視頻給學生學習帶來了不一樣的指導，學生投入了學習激情，自然能夠收獲學習成果。這樣就能夠解決學生多、時間緊、任務重的矛盾，達到雙贏的效果，技能課的效率還能不提高嗎？
3、包容學生適度的“囂張”。都說好學生是夸出來的，雖然我們不能絕對的贊同這句話，但是放在當今課堂中，不無道理。中職院校的學生大多存在“無信心”的現象，學生在課堂上常常會說出一些“出格”的話來引起老師和同學的關注。這時候老師的作用就在于給足學生面子，并能夠讓學生覺得自己的努力獲得了回報，不僅給與學生肯定，讓其增加自信，也激發了其他學生好勝的心理，增強課堂學習氛圍。師生互動中體現人本主義教育，拋開傳統教師為尊的觀念，走下講臺融入學生。
關鍵詞：初中美術 水墨畫 教學
水墨畫也稱中國畫，它是中國人文精神中最具代表性的文化遺產之一。水墨畫具有悠久歷史，它與中國古文化歷史衍生、發展、以及其源流是不可分割的，它的發展一如中國文化的發展。中國現代藝術會會長、旅美畫家吳毅先生提到：“中國水墨畫從形到神屬于心靈的范疇，水墨語言的經典性在于‘畫外之音’的思維形態，是中國幾千年來的心靈和人文精神的詮釋……”。
初中美術課中水墨畫教學是人教版八年級教材中重要的章節，水墨畫作為中華民族文化中的一顆明珠，其筆墨情趣和諧優美、變幻無窮，意境深遠。為了將我國的這一傳統藝術發揚光大，許多教師在日常的教學活動中開展了深入的探索與研究。在研究過程中，他們把現代教育教學理念貫穿于教育活動中，打破傳統水墨畫從臨摹入手的僵化模式，從興趣入手，發展個性，完善人格，并與日常生活緊密聯系。新《綱要》多次指出：“激趣，體驗審美愉悅和創造的快樂，體現自我表現和創造的成就感，這就是現代藝術教育的宗旨。”因此在開展活動時，注重激發學生的情趣，尊重每一個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感和表現手法，讓他們真正體驗到參與的快樂、創新的快樂及成功的快樂。作為美術教師，我們不僅要培養孩子繼承傳統文化，還應有所創新。通過水墨畫的學習，使學生了解我國優秀的民族文化，提高學生的審美素養，培養他們的創新思維能力，完善他們的人格。因此，在平時的課堂教學和興趣小組教學中，我做了以下幾點嘗試：
一、游戲中激發興趣
愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師”，興趣可以激發人的自身潛力。學生活潑好動，對任何事物都有其特殊的感受力和無窮的想象力。只有讓學生對活動感興趣，他們才樂于參與。在水墨畫教學過程中我們用游戲形式來激發孩子的學習興趣，將游戲貫穿于活動的始終。教師在設計筆墨游戲時應充分挖掘他們的優點，使學生在“游戲”過程中感受、體驗，在愉快的游戲氛圍中逐漸發現、掌握基本的筆墨方法。
如在《花瓶》的教學中，首先我利用投影選擇一些學生感興趣的花瓶實物圖片，包括一些卡通動物、人物造型花瓶，然后讓學生討論生活中見到的還有哪些造型。經過這一環節學生頭腦中有了初步的花瓶造型意識。在后面的教學環節中，我設計了簡單的水墨游戲，首先用濃墨隨意點了五個點，再用淡墨或水滴在墨點中間，利用水的張力，墨自然的流淌出現了很多變化奇異的肌理，等半干時用濃墨在五個點中間加上了幾筆，一朵花躍然紙上。對這種效果的出現，學生表現得非常興奮，個個摩拳擦掌，紛紛動起手來。有的學生畫了一組花，加上葉子、畫出造型古樸的花瓶；有的學生利用淡破濃的原理畫了富有裝飾意味的花瓶，用破色法畫了漂亮的花卉……在玩的過程中，學生感受到水分的多少對畫面產生效果的影響，學習興趣濃厚，欣賞著自己的勞動果實，享受著墨色帶來的神奇有趣的游戲。通過學生的自主嘗試練習，對各種筆墨、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解，在潛移默化中掌握了水墨畫的用筆和用墨，提高了興趣，培養了創新思維能力。
二、挖掘鄉土文化，激發創造力
作為富于想象、幻想的中學生，任何事物都可以表現于他們的筆端，甚至是我們成年人不容易表現的內容，他們都能自主創造、揮灑自如。建構主義學習觀認為：“學生不是簡單的接受，而是積極的建構，學生對知識的內化是在他們已有經驗的基礎上進行的。”基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。他所學習的內容應該來源于身邊的生活，貼近于自身的所見所聞。
（1）現實生活中找題材
當兒童對水墨畫的筆墨技法和表現內容有了一定的認識后， 就可以讓他們通過寫生來豐富創作的內容。教師可引導兒童在生活中， 在大自然中尋找創作的對象與靈感， 把生活當作老師。古人說的“ 師法自然”便是這個道理。現實生活中可以用來寫生的內容非常豐富， 可以表現一些小的物品， 如自己的衣服、喜歡的花卉、學習用品，繪畫工具、蔬菜等；也可以表現一定的場景，如公園中的亭子、學校的樹林、教室一景、廚房的一角等； 還可以寫生人物， 如我的家人、我的朋友等； 也可以用記憶畫的形式來表現自然、生活中的對象。大千世界是千變萬化的。只有引導學生親自去觀察事物， 才能為美術創作積泉豐富的教材。當生活的體驗喚醒了興奮點的時候， 學生急于想把自己內心的感受表現出來又無法完美表現時， 老師此時不留痕跡地給予技法上的指導， 一切便會水到渠成，學生在水墨淋漓中把自己的感受抒發出來，達到“此時無聲勝有聲”的效果。
（2）鄉土教材出新意
徐州作為漢古代文化發源地之一，遺留下很多歷史文化遺址和文化遺產。漢畫像石是漢代文化遺產中的瑰寶，它內容豐富多彩，生動的描繪了漢代社會景象。是當時社會的真實表現。課前我讓學生搜集相關的圖片、文字，有的同學甚至帶來了實物拓片。通過預習，學生對此有或多或少的了解。在教學過程中，我首先展示幾張拓片，讓學生討論漢文化的相關知識。學生各抒己見，回答非常踴躍，興趣非常高。創作表現時，我引導學生不斷觀察拓片內容，大膽對拓片進行取舍與創造，突出主題，以此獲得自己表現的語言，如：人物造型、畫面構圖、虛實效果等等，充分運用水墨畫進行表現，把自己的情感、創造融入畫面。結果，有的學生臨摹拓片上的人物造型，用筆墨的形式加以創造；有的學生利用拓片中的人物造型進行故事情節的改編；有的學生對人物造型進行了夸張變形，賦予了裝飾化色彩，創作成了一幅漂亮的裝飾畫等等。這種自由的學習方式極大的鼓舞了學生的創作熱情，使他們擁有想象的空間，給他們提供了創造的舞臺，使想象和水墨有機地結合在一起，增強了畫面的感染力。
（3）吸取民間藝術精華
民間藝術是和水墨畫同樣都是我國的傳統藝術，有著自己獨特的風格特點，是勞動人民智慧的結晶。它率真、樸實、稚拙，色彩不拘一法，對比強烈。在水墨畫教學中可以加以引用。刺繡在民間廣為流行，民間刺繡大都以實用為目的。繡品的種類繁多，從頭上的巾、帽到腳上的鞋、襪，從床上的枕套到生活中的荷包、煙包等，都不乏精美之作。其中，“虎頭帽”、“獅頭帽”、“繡花鞋”最為突出。“虎頭帽”、“獅頭帽”以虎、獅為造型，用夸張的手法繡出口、鼻、眼、耳表現出虎、獅的威嚴和生氣，并飾以花朵、繡球等物。這些都為水墨畫提供了很好的創造素材。在形式上，它們造型簡潔、概括、夸張，易于學生用筆墨表現；在色彩上，它們對比強烈、艷麗、富于裝飾。課前，我讓學生收集相關的圖片、實物。在教學過程中，先讓學生用線勾畫其造型，初步了解其特點，仔細品味，從自己的審美角度出發，找到自己水墨表現的切入點。然后我設置了一個小游戲。我用投影的方式把一些形象進行顯示，其中包括：虎頭的五官（有大有小）、獅頭的五官（有大有小）、繡花鞋的各種花紋。讓學生仔細觀察，然后任意選擇其中的形象用水墨進行表現。學生通過觀察、思考、選擇，一些有趣的作品出現了：有的把虎頭、獅頭進行夸張作為表現對象；有的用純水墨的方式把其中的形象進行組合，創作了一幅場景畫；有的用色墨結合創作了水墨韻味的卡通等等，創造力得到了很好的激發。這些看似稚嫩的畫面，卻是學生心智與心緒的自然流露，是對民間藝術的最好詮釋和再創造，是他們自身對水墨畫藝術的理解。
三、師生合作，體驗成功，激發創新意識
在學習過程中，學生通過努力完成一項任務而獲得成就感，這既是對自身努力的肯定，又能激勵自己繼續前進。教師如果把學習任務的難度定得太低，不用花費多少工夫就能夠達到目標，他們會感到完成任務是輕而易舉的；如果難度過高，學生可能會因為無法完成任務而失去信心。因此，為了讓學生獲得成就感，教師應把難度定在一個適當的水平。想控制好這個度，就需要根據實際情況調節難度：如果難度較小，教師可設置一些障礙；當難度過大時，教師要適當處理，積極引導。比如有些學生在畫畫時太緊張，會畫出一些敗筆，影響畫面效果，遇到這樣的問題時學生往往不敢繼續畫下去。這時候如果老師在他們畫錯的地方加上幾筆，借題發揮一下，使畫面效果出乎意料，學生往往會贊嘆不已，也能夠促使他們更加努力的學習各種表現方法，提高自己的繪畫水平，同時激發了他們的創作欲望。如在學習畫《麻雀》時，學生筆上的墨汁，不小心滴到宣紙上，他們就認為紙臟了，需要換紙。于是我拿起筆，把墨點當做麻雀的身子，然后在上面用破墨法畫出翅膀，頭部，勾出腹部和爪子，一只麻雀躍然紙上，學生都很贊嘆，覺得水墨畫并不是想象中那么困難，通過老師排除困難，他們又學到了一個處理問題的好方法。于是學生也都躍躍欲試。在以后的繪畫過程中再遇到墨點或者畫錯的地方，他們都會動腦筋想一想，怎樣畫可以把錯的地方改成精彩的部分。這樣既鍛煉了他們的繪畫能力，也提高了他們的想象力。當學生成功時，教師要給予表揚和肯定；當失敗時，教師應給予幫助和鼓勵。這能使每個學生都體驗到水墨畫創作的樂趣，從而主動參與學習和創作。
水墨畫教學對培養學生的想象力、創造力、形象思維能力以及兒童對繪畫的興趣、兒童智力的發展都有積極意義。在教學中我們應不斷探索新的教學方法，讓學生對水墨畫學習保持長久的學習興趣。水墨畫藝術作為我國的一門傳統藝術，博大精深。其基本的技法要領不可能通過一二節課的學習就可以掌握，往往要通過無數次的練習才能有所收獲。作為教師，應尊重學生，傾聽他們的所思所想，寓教于樂中引導他們把心中的感受融入到水墨創作中，提高學生的審美素養、想象力和創新思維能力。
參考文獻：
[1]李永正.新課程理念下的創新教學設計[M].東北師范大學出版社.2003
一、創設寬松平等的環境，尊重幼兒的個性發展，實施審美教育
教師把審美教育作為水墨畫教學的目標，無論是內容的設計、方法的選擇和教學的組織都圍繞“審美教育”這一中心。在欣賞水墨動畫片及大師的作品中引導幼兒感受水墨的氣韻美和藝術美。在水墨游戲中鼓勵幼兒大膽揮筆，感受水墨交融的形態美和自由美。在各種技法的學習中激發幼兒的創新靈感，及時給予鼓勵，使幼兒的創造力得到充分的發揮。在主題畫中，鼓勵幼兒大膽想象，學會用筆觸來表現內心的想法和感受，體會想象的情趣美和愉悅感。
二、讓幼兒在玩墨、玩色中學習并感知水墨的屬性、特點
水墨畫以墨為主，以墨當色，因此墨的變化是豐富的。用慣彩筆畫畫的幼兒一時難以理解墨色的變換趣味。“墨分五色”：焦、濃、重、淡、清。讓幼兒在操作游戲中體會這五種墨色不失為一種好方法。玩墨游戲《吹泡泡》，鼓勵幼兒用水和墨畫出深淺不一的泡泡來。孩子們嘗試著加水調墨，畫出了許多大大小小、深深淺淺的泡泡。游戲后，他們感知到焦墨泡泡、濃墨泡泡、重墨泡泡、淡墨泡泡和清墨泡泡的區別所在。古人有“用墨之妙全在于用水”之說。實際上，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨畫就是靠水與墨的巧妙調配，產生出干濕、濃淡的變化。幼兒在學調濃、淡墨時往往把握不好水的多少。在教學實踐中我發現“先加水，后加墨”的方法適合幼兒，便于他們掌握墨色的濃淡。在教墨色的調配方法時加上一些有趣的口訣，會使幼兒克服困難盡快掌握方法。“清清的水兒嘩嘩嘩，一只蝌蚪跳進它，游啊游，游啊游。兩只蝌蚪跳進它，游啊游，游啊游……”蝌蚪就是幼兒滴進清水里的墨汁，形象有趣。在念“游啊游”時，幼兒邊掭筆，邊在紙上試墨色的濃淡。
就這樣，幼兒在操作中學習建立用水意識，區別蘸水多少的概念，并理解了“洗筆”、“浸水”、“點水”、“掭筆”等概念。玩色、玩墨中，幼兒與墨色的親密接觸給他們留下了深刻的印象。
三、挖掘教學環節中的趣點，讓幼兒體會“快樂學習”的樂趣
除了玩色、玩墨、練習技法中的種種趣味，幼兒在繪畫中的想象、分享甚至補改都是充滿了趣味的。幼兒期，孩子們好奇心強，想象大膽，幻想奇特。如果能加以耐心科學的引導，發現孩子們的思維“閃光點”，可以為孩子們創設一種寬松、自由、民主的氣氛，使他們的創造性得以充分的發揮。畫《蕩秋千》，要求幼兒畫出坐態人物。在整個話題的討論中，我一共提出了兩個問題。“誰在蕩秋千？”“在哪里蕩秋千？”這兩個問題讓孩子們好好地過了一次想象癮。他們有的說是小朋友蕩秋千，有的說是動畫人物櫻桃小丸子在蕩秋千，有的說是可愛的小貓蕩秋千。至于在哪里蕩秋千，更是奇思異想。除了在公園里，大樹上，秋千還蕩到了月亮上。有人畫出了兩個好朋友一起蕩秋千，有人畫出了小貓在秋千上曬太陽，有人畫出了在月牙上蕩秋千的孩子，還有人畫出了兩只鳥銜著秋千繩讓人蕩秋千。畫面豐富多彩。畫《長頸鹿》時，我除了用形象生動的語言和方法教授新的技法，還提供了幾種動態的長頸鹿。我告訴他們動物王國正在開一場精彩的運動會，長頸鹿會運用它的特長參加一些比賽項目。孩子們在他們自己思維的碰撞和語言的相互啟發中，畫出了運動會中搖呼啦圈的長頸鹿，畫出了踢球的長頸鹿，畫出了幫助別的動物摘果子解渴的長頸鹿。
幼兒在學習畫水墨畫時經常會碰到這樣一個問題——顧此失彼。他們考慮了結構，又忽視了用筆；注意了構圖，又忘了把握水分。這個時候很容易出現錯筆或敗筆。很多孩子碰到這種情形都很沮喪，并急著換畫紙。作為老師的我常常鼓勵幼兒面對這些小小的挫敗，并學著換個角度看問題，把敗筆變成有用之筆。自從我夸獎一個孩子會動腦筋，把畫扁了的人物臉改為可愛的蠟筆小新形象后，大大地鼓勵了孩子們處理錯筆敗筆的信心。孩子們沒有了怕畫壞的負擔，自然輕松愉快起來。
在水墨畫的教學過程中，我注意營造親密信賴的和諧氛圍，鼓勵幼兒與同伴及成人分享自己在學畫中的收獲和快樂，體驗分享的積極效果。我鼓勵幼兒講講自己畫中的精彩故事，把自己的作品當作禮物送給爸爸媽媽或者好朋友。這些活動，既增進了孩子們之間的友誼，又使他們增強了自信心。這些教與學的趣味，充分發揮了教育的有效性，激發了孩子們的學習積極性。我也在摸索中體會到教育的趣味和藝術所在。
四、實現師生間的拋接球過程，發揮教育評價的積極性
成功的教學就是師生問互相的“拋接球”的過程。在畫《神仙魚》時，為了鼓勵幼兒畫出不同方向的神仙魚。我拋出了第一個球。我問幼兒：“許多小魚都向同一個方向游，你們知道發生了什么事情嗎？”有的說它們在逃跑，因為有大魚在后面追。有的說，它們去海底公園玩。我又拋出了第二個球——“有一條小魚和它們的方向相反，它會去干什么呢？”有的說，它很勇敢，要去對付大魚。有的說，它生病了，不能和大家一起去旅行。大家都說開了，顯得異常興奮。
水墨畫最大的特點就是隨性，不追求形式，重視神韻，因此，水墨畫也是各種文人墨客所喜愛和推崇的。本文主要針對農村小學創意水墨畫教學模式進行探討，首先利用游戲激發學生的學習興趣，讓學生在玩中學習，讓學生的創意最大限度地迸發；其次，靈活課堂教學形式，美術教學沒必要過于拘謹，營造愉快、輕松的學習氛圍，抓住學生一點一滴的創意“小火苗”；最后，有效地利用地方資源，讓水墨畫回歸真實。
一、運用游戲激趣，讓學生在玩中學習
“興趣是最好的老師”這是一條亙古不變的真理，老師的文學造詣再高，講得再好，也不如學生學習興趣濃厚、自主學習產生的效果明顯。在小學創意水墨畫教學中一定要結合小學生的興趣特點、心理需要，選擇具有創新性的游戲應用到教學中，抓住小學生喜歡涂涂畫畫這樣的天性，充分開發學生的好奇心和易興奮的特點，利用創意游戲，讓學生產生強烈的藝術情感，以及急需獲取知識的欲望，從而主動、積極地投入到水墨畫的學習中，讓學生在玩中享受學習的快樂。
例如，我們可以組織學生進行潑墨游戲，因為水墨畫本身就是以隨性、自然而被大眾喜愛的，教學中我們也要結合這一點，利用簡單的潑墨游戲啟發學生的創造性思維。準備一張空白的白紙，一根毛筆以及墨汁就可以了，將墨水潑在紙上之后，讓學生觀察潑出來的圖案像什么，然后學生根據自己的想象隨意地添加，畫出自己想要畫出來的水墨畫，這樣學生的學習興趣就很快被調動起來了，在游戲中不僅學習了水墨畫，還培養了學生的創意思維。
二、靈活課堂教學，支持學生的創意
一件優秀的畫作絕對不是靜止不動的，用心審視精美的作品，是作者用心靈在與你對話。同樣，一堂優秀的美術課堂也絕對不是一板一眼的，“用心教”“用心學”課堂便是學生與教師心靈交流的平臺。在小學創意水墨畫的課堂教?W中教師的教學一定要靈活，要實時地改變自己的教學方式，激發學生動手、動腦的熱情。因此在小學水墨畫教學中，教師要靈活教學，開發學生的創意，鼓勵學生的創意。
例如，我們可以組織創意水墨畫比賽，賦予美術課堂教學以競爭性、創新性，讓學生積極地投入到創意水墨畫的學習中，如，以“一條跳躍的小魚”為命題，讓學生分成學習小組，在研究題干之后，讓學生思考如何將這條魚表現在紙張上，反映出它的跳躍性、靈動性。有的學生將魚畫成正在躍龍門，有的學生在周圍畫出很多小魚正在逆流游動等等，也許有的學生的創意可能與實際不符合，我們要合理指導不要批評指責，做到支持學生的創意。
三、利用地方資源，讓水墨畫回歸真實
水墨畫本身反映的就是山水自然風光，農村創意水墨畫教學中我們完全可以有效地利用地方的高山、流水等自然風光作為教學素材，讓學生感受到他們居住的地方、生活的環境中到處都有水墨畫的影子，在生活中發掘和欣賞周圍的自然風光，感受水墨畫的美妙和意境，同時在創作水墨畫的時候也要以身邊真實的事物為題材，反映生活的本質，讓創意水墨畫回歸真實，才是教師教學和學生學習的最終目的。
例如，在教學學生創意水墨畫的時候，我們可以優先利用農村現有的資源，效仿自然素描的教學方式，將學生帶領到河邊、山腳下，給學生營造一個輕松、自然、隨性的創作氛圍，讓學生自然地投入水墨畫的學習中，如：畫流動的河水，我們充分地給學生自由發揮的空間，不限制景物，不限制角度，完全跟隨自己的心和理想的視角進行創作，這樣學生繪畫出來的作品都是最真實的最貼近生活的。因此，以水墨畫素描的形式進行教學，可以有效地開發學生的創造性思維，提高創意水墨畫的教學效果，為學生今后的個性發展和審美情趣的培養奠定基礎。
綜上所述，小學生學習創意水墨畫對他們更好地傳承中國歷史文化，培養學生的審美情趣和生活品位具有重要的幫助。新時期的美術教學要借鑒以往先進的教學經驗，同時也要適時地進行改革創新，尋求一種區別于傳統水墨畫教學又能凸顯現代創意水墨畫的創新教學模式，以學生為根本立足點，以小學生心智成長、文學熏陶、審美提高以及文化傳承為本質，以展現學生的情感交流，喚醒學生的藝術審美情趣為教育的最終目標，提高農村小學創意水墨畫教學效率。
關鍵詞：中國傳統水墨畫；意境；水墨動畫；留白
中圖分類號：J222 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0189-02
中國傳統水墨畫追求意境之美。水墨的暈染有表達意境之美的優勢，能夠營造出中國畫深遠的意境。意境作為中國藝術創作的最高境界具有審美特征。
動畫是一門綜合性藝術，是在多個藝術門類包括文學、美術、戲劇、音樂、攝影等基礎上分化出的全新藝術形式，將美術與影視的特征相結合。水墨動畫將中國傳統水墨畫和動畫完美結合，是中國動畫的一大創舉。在中國水墨動畫意境美的表現中融合了多種現代動畫手法，充分發揮中國民族藝術特色，創造出中外動畫史上獨具中國特色的意境之美。意境悠遠是人們對中國水墨動畫的一致評價。這樣的審美原則對水墨動畫教育教學也是值得學習的。
中國水墨動畫是世界動畫的珍寶，它運用了中國傳統水墨畫的表現方式，使動畫的各種造型具有水墨特色，形成了具有中國特色的藝術風格。
一、中國傳統水墨畫的意境美
中國傳統的水墨畫是指純用水墨不施色彩，或者以水墨為主略施淡彩的中國畫。據《辭源》載：“水墨畫——專用水墨而不施色彩的畫。”《辭海》解釋：“水墨畫——中國畫中純用水墨的畫體。始于唐，成于宋，盛于元，明清以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得‘水暈墨章’、‘如兼五彩’的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。”
學術界普遍認為水墨畫始于唐代王維的潑墨山水。宋元之后，文人畫家的素養支撐著水墨畫的藝術成就，將中國傳統水墨畫塑造成融詩書、涵情懷、講趣味的藝術。近代以來水墨畫經歷了寫實與通俗等藝術形式的改造，開始具有了現代化追求，出現了“彩墨畫”、“表現水墨”、“抽象水墨”、“實驗水墨”等現代水墨畫，它們與中國傳統水墨畫相比較而言，從表現形式到精神內涵都發生了很大變化。中國現代水墨畫是兼容復合型的，包含豐富的抽象、構成因素。結合水墨動畫教學來看，我們探討的僅僅是具有中國傳統書畫基本特征的中國傳統水墨畫。
水墨畫在構圖上講究經營位置，不拘泥于某個固定的時間或空間，而是根據畫家的內心感受和實際需要，打破時空限制，把不同時空中的景物容入自己的畫面，營造出畫家心中的時空境界。水墨畫的構圖也講究虛實對比，虛中有實，實中有虛，講究“疏可走馬”、“密不透風”。也可以省略環境描寫，大膽留白，觀畫者產生無限遐想。例如在水墨畫中，幾乎所有的水都是靠留白來表現，只有在船只經過的地方才會有一點水紋或漣漪，似有似無的感覺留給了觀畫者無限的想象。在透視上水墨畫也不拘泥于焦點透視，采用“散點透視”法，觀景取物，具有很大的自由度和靈活性。中國傳統水墨畫利用墨在宣紙上獨特的暈染效果，傳達出了形式美和情感。
中國水墨畫中的意境是指水墨畫作品中，畫家在描繪表現事物的基礎上表達自己的思想感情并形成的一種藝術感染力，同時呈現出情景交融、虛實相生的形象，并且使觀畫者產生聯想從而引發共鳴，創造出韻味無窮的審美想象空間。李可染曾說過“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而中表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫做意境。”
意境是中國傳統水墨畫的精髓，凝聚著中國傳統水墨藝術的根本精神，是繪畫作品追求的最高境界。在中國傳統水墨畫創作中，畫家不是對客觀物象進行簡單描摹，也不是進行主觀意念的隨意拼湊，靠的是描繪富有生命力和感情的形象，在有限的空間中去表現無限的感情。水墨畫家通過抒發主觀情思來追求意境,意境能體現出主體與客體、動與靜、虛與實、情與景等多方面的高度完美統一，從而引發觀畫者的無限審美想象。
水墨畫的意境美還體現在“似與不似之間”。中國水墨畫講求以形似為前提，神似為目的。中國水墨畫講究神似，坡曾題詩：“論畫以形似，見于兒童鄰”。只有將“形”和“神”統一于所創造的藝術形象之中,才能達到形神兼備的最高境界。
二、中國水墨動畫的發展過程
動畫的英文Animation詞根源于拉丁文anima，意思是“呼吸”、“靈魂。”國際動畫協會（ASIFA）1980年在薩格勒布對動畫的定義是：“動畫藝術是指除使用真實的人或事物造成動作的方法以外，使用各種技術所創作的活動影像，也就是用人工方式創造出來的動態影像。”
中國動畫史上曾出現過眾多極具民族特色的動畫電影，其中以水墨動畫為首，在國際動畫界被譽為“中國學派”。這些動畫片成就了中國動畫的輝煌時期。中國水墨動畫創作中把中國傳統水墨畫的技法運用到動畫片的人物造型和環境空間造型，突破國外動畫片常采用的線條結構方法，借助水墨的濃淡虛實來表現對象，追求意境氣韻，講求筆墨情趣。
自20世紀50年代《水墨動畫片段》試拍成功以來，我國創作了多部知名度較高的水墨動畫電影，其中包括《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》、《山水情》等。
《小蝌蚪找媽媽》是以齊白石先生的畫為藍本的影片，故事中涉及的角色和場景是中國傳統山水、花鳥畫的常用題材，巧妙地將劇本內容和水墨動畫的形式相結合。既反映齊白石先生的水墨畫風格，又賦予水墨畫生命。《牧笛》源自李可染先生的名畫《牧童與牛》。影片運用李可染先生簡練并富有趣味的繪畫特點塑造牧童和水牛的形態，以傳統的中國繪畫色彩展示了高山峻嶺和飛瀑的宏大景象，充分營造了借景抒情、情景交融的藝術境界。這部影片相比《小蝌蚪找媽媽》，在技術上和藝術上都更顯成熟。《鹿鈴》以程十發先生的畫為藍本，在內容上側重寫實，在動作、色彩方面做了大膽嘗試，有動作性較強的場面，還有人物較多的集市場景。此片的嘗試給水墨動畫創作積累了寶貴的經驗。1988年拍攝的《山水情》有大量山水場景，富于東方韻味，是一部非常適合水墨來表現的動畫影片。《山水情》中杰出的水墨技法與古琴技藝均出自名家之手，不僅情節鋪陳內斂且富于東方韻味，畫家在創作水墨效果時，也做了大量技法上的嘗試。《山水情》將寫意山水畫與古琴曲完美結合，闡述人與自然和諧的詩意空間。
中國水墨動畫既有真實的潑墨寫意畫面，又有流暢細致的動態。水墨在宣紙上自然渲染而沒有輪廓線，水墨動畫中每個場景都是一幅出色的水墨畫。角色形象的表情和動作優美靈動，潑墨山水的背景充滿詩意。這體現了中國畫“妙在似與不似之間”的美學意義，意境深遠。水墨動畫充滿中國式的優美韻味。在水墨動畫教學中我們可以從中國傳統水墨畫中汲取經驗，尤其是水墨動畫深邃的審美意境。
三、水墨動畫教學從中國傳統水墨畫中汲取經驗
水墨動畫作為中國傳統動畫的代表性作品，繼承了中國傳統繪畫的哲學思想表現手法，注重意境的表達。動畫繼承了中國傳統繪畫講究的“傳神”，靠筆墨濃淡和渲染程度的變化來表現運動規律，這種飽含水墨意蘊的畫面傳承了中國畫“以形寫神”的美學思想。在構圖布局和場景繪制上采用中國畫的散點透視，講究虛實關系的呼應、留白的處理，處處都體現著中國傳統繪畫的重要思想。
意境美的體現方式有很多方面，“留白”，則是構成中國畫形式美及意境延續方面的重要內容，關系著作品的主題、意境、趣味等多種因素。中國畫很重視“留白”，繪畫中的“虛實相生，無畫處皆成妙境”，中國畫通過“留白”處理虛實關系。
水墨動畫的代表作《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》分別直接取法于中國畫的寫意花鳥、寫意人物、寫意山水三類。而以單線平涂為主的動畫如《大鬧天宮》、《九色鹿》、《哪吒鬧海》、《天書奇潭》等則在傳統的中國工筆畫和壁畫中汲取營養。它們都呈現出強烈的中國傳統繪畫面貌。
在《小蝌蚪找媽媽》中，意境主要體現在畫面的留白。大片空白映襯著寥寥數筆，給人以虛襯實、深邃的畫面意境，也給人留下無限遐想的空間，體會到水墨的優雅情調。《小蝌蚪找媽媽》的故事發生在池塘里，但實際的背景是一片空白，在空白上畫出池塘生物，觀眾就默認他們是在水中。幾張荷葉就表示水面，幾根水草就指水底。《牧笛》中牧童與水牛在水中嬉戲一場，畫面上只有水牛露出水面的上半截身體與背上的牧童，其余占據大部分畫面的是一片空白。水牛的頭和身只畫一半, 另一半在空白處, 這里充分體現了傳統繪畫對虛實運用的精彩絕妙之處, 畫里畫外是無盡的氣韻生動, 可謂虛生相生, 無畫處皆成妙境。
中國水墨動畫繼承了中國傳統繪畫中的意境表達，結合影視語言表現獨特的審美特征，其中《山水情》突出地體現了傳統水墨畫中的意境觀念。在人物造型設計上，拋開了人物的比例關系，追求“似與不似之間”。在場景設計中，大量留白的虛實處理更是體現出了中國畫講究的虛實相生，留白處可云，可瀑布，可河流，卻絲毫感覺不到空，反而留給觀者無限遐想。這已將水墨動畫意境表現得淋漓盡致，再加之其墨色的渲染成流動之勢，虛實相生的獨特韻味表露無遺。整個畫面因水墨而表現的深邃而富有詩意，少年和老琴師用墨簡單勾勒和渲染，精巧別致。
水墨動畫中的意境處理是可以從水墨藝術中獲得靈感，也可以從優秀電影藝術的處理技巧中吸取營養。水墨動畫受傳統水墨畫美學風格的影響，借助水墨畫的技法，將寫意手法運用其中，在水墨動畫中創造意境、抒感，既是對中國傳統水墨畫美學精神的繼承和發揚，也是對動畫教育教學中表現形式的突破與創造。
中國水墨動畫將中國傳統水墨畫題材、審美情趣和意境引入到其教育教學過程中，巧妙的筆墨營造出優雅的畫面，表現出中國水墨畫唯美意境，中國傳統水墨畫與中國水墨動畫之間有根深蒂固的傳承關系。
參考文獻：
[1]許南明.電影藝術詞典[M].北京:中國電影出版社,2005.
關鍵詞：地方文化；兒童水墨畫；欣賞與傳承；大豐水滸文化
中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2015）05-038-1
一、課堂教學中的一段師生對話引發的思考
師：“同學們，你們知道‘水滸’嗎？”
生：“老師，‘水滸’是吃的嗎？”
――這是在美術課堂上和一位三年級小朋友的一段對話。
首先有必要介紹一下，江蘇省大豐市是《水滸傳》作者施耐庵的故鄉，水滸文化與麋鹿文化、鹽文化一起共同成為大豐的三大特色文化。美術學科與社會生活聯系緊密，具有很強的地域性，在地方文化的傳承方面具有其特殊的作用。在實際教學中，不能僅僅依賴于教科書所提供的部分教學“話題”，就放棄社會生活中活生生的教材，要知道這些資源雖然未曾涉及過但同樣具有教育的價值。
在討論學校教育時更應當積極探索和解決多元文化教育的實踐問題。一種生態文化就應有一相適應的生態教育，這樣才具備可持續發展的條件。結合大豐當地的水滸文化特色，再加上有部分畫家對水墨表現水滸人物的研究實踐，筆者逐漸產生了引導學生用水墨方式表現水滸人物，進一步研究大豐水滸文化，以達到教育學生欣賞和傳承地方文化的目的。
二、通過對地方水滸文化資源的尋繹，明確地方文化資源與美術教育相結合的意義
1.水滸文化充分體現了地方歷史的獨特價值，與美術教育教學相結合，能在學生中弘揚和傳承優秀的民族文化
目前所進行的基礎教育課程改革非常重視美術教育的文化屬性，同時這也是世界美術教育所呈現的一個必然趨勢。水滸文化內涵豐富，博大精深，不僅是中國文化的珍貴遺產，也是世界文化中不可缺失的重要組成部分。而美術是人類品德和智慧表現形式的結晶，具有凈化人的心靈，提升人的品質的功能，讓傳統文化進入美術課堂不失為一條良策。
2.通過整理和運用地方水滸文化資源，培養學生對本地區優秀文化的認同感和鄉土情懷，促進學生愛國主義情操的提升
愛國主義教育是提高全民族整體素質的基礎性工程，是引導人們特別是廣大青少年樹立正確理想、信念、人生觀、價值觀，促進中華民族振興的一項重要工作。可以看出發掘地方文化資源是符合國家的現代教育政策需要的。學生通過對大豐地區與水滸文化相關資料的收集、探討、研究，并通過美術教學，關注現代美術與古典文學的關系，能更多地了解家鄉優秀的地方文化資源，從而了解更多的家鄉風土人情，并產生濃厚的鄉土情懷，進一步培養學生熱愛祖國的情操。
3.通過地方水滸文化與美術教育關系的研究，豐富教學資源，優化教育結構，促進學生的發展
人類的歷史是一部文化史，沒有文化的區域等于沒有靈魂，豐富的地方水滸文化資源滋養了黃海灘涂的這片濕地，同時也為課程資源的內涵加以拓展提供了廣闊的平臺。通過對地方水滸文化資源的開發與利用，擴大了當地課程的范圍，增加了教育與生活的聯系，優化了學生的文化知識結構。同時由于是本地區的歷史文化，與學生的生活及周邊的文化氛圍相融，學生的接受性將大大增強，教學的可行性和可操作性程度也將大為提高。
三、美育蘊含地方文化，水墨游戲水滸人物
首先是采用合理科學的教學方法。教學內容中安排了猜、議、賞等環節，以豐富多彩的活動引導學生了解李逵的外貌、內在特征，通過比較使學生感受水墨表現形式的獨特之處。水滸人物與中國古詩文相結合、電視劇人物化妝造型與水墨人物畫的比較等形式拓寬了教學內容，豐富了人文內涵。
其次要在欣賞中要培養學生的人文精神。教師要引導學生把學習活動后的所思、所想、所感、所悟用自己的話表現出來，并且多與同學、老師交流自己的思想。教師要鼓勵學生大膽、自由地交流對水墨人物畫的見解，表達自己的所感所想，在交流探討中拓寬自己的知識面，獲得和同伴共享資源的快樂，豐富藝術體驗和感受，增強水墨表現的能力。
水墨人物畫是我國民族文化精華之一，讓孩子學習國畫并與家鄉水滸文化資源相結合是弘揚民族文化最有效的方式和手段，有利于提高孩子的審美品位和整體素質。在教學中要特別注重發展孩子的對家鄉傳統文化的熱愛及創造才能，體驗水墨作畫的樂趣，以水墨戲畫水滸人物為切入點，讓孩子在水墨交融的韻味中盡情揮灑，自由創作。教師所能做到的則是將傳統文化、傳統美學及熱愛家鄉的種子從小根植于他們的心靈，希望有一天能生根發芽。
四、反思――對地方文化的欣賞與傳承
美術課程是素質教育中美育的重要組成部分，其宗旨在于通過系統、科學的教學指導，幫助學生掌握基本的美術技能，培養學生的觀察力、想象力和創造力，進而提高學生的審美素質和藝術修養。小學美術課程內容主要包括繪畫、手工和鑒賞三部分，繪畫部分中十分重要的一項就是水墨畫。水墨畫是中國傳統繪畫的代表，欣賞和創作水墨畫有助于學生領略中國傳統繪畫的魅力，進而產生對祖國傳統文化的熱愛。所以教師必須將水墨畫教學擺在重要位置，在教學實踐中不斷探索科學有效的教學模式。在近幾年的水墨畫教學中，我不斷摸索符合兒童特點的教學方法，總結出了以下三點教學經驗：
一、寓教于樂，激發創作興趣
傳統的繪畫教學以臨摹為主，雖然有助于提高學生的繪畫技能，但不能激發學生的創作熱情。《義務教育美術課程標準》強調：興趣是學習美術的基本動力之一，美術課程要以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。要激發學生對水墨畫的創作興趣，最基本的就是要迎合學生的天性，寓教于樂，通過游戲等方式讓學生自由地體驗紙、筆、水、墨間的情趣。
例如三年級上冊“水墨畫動物”一課，要求學生運用一定的水墨技法，觀察并描繪常見的動物，例如貓、狗、馬、兔子等。動物形態各異，且常處于運動狀態，不便于觀察臨摹，所以相比之前的靜物繪畫，動物水墨畫的創作難度對學生來說有較大提升。為了克服這一困難，我首先布置學生在課前觀察身邊的動物，尤其是家中的寵物和集市上的雞、鴨、魚等。然后在課堂上將學生分組，組織學生進行動物模仿游戲。一個同學表演動物的動作，另一個同學猜他表演的是什么動物。經過觀察和模仿游戲，學生們對常見動物的形態和動作特征有了較為直觀的認識，在游戲中形成了良好的課堂創作氣氛，使學生更加主動地參與到動物水墨畫的練習中來。從學生完成的作品看，由于對動物的形態進行了細致的觀察和生動的模仿，學生能夠準確地抓住動物特點，進而發揮聯想，創作出形態生動，動作各異的動物水墨畫。
二、巧設意境，培養審美情感
中國繪畫與中國詩歌一樣，都是情韻兼備的一門藝術。水墨畫，尤其是風景水墨畫講求在畫面的布局、色彩、線條等方面體現傳統繪畫的意境特征。然而，要將意境滲透于水墨畫創作并不是件容易的事，這對學生的情感、審美、技法等都提出了較高要求。教學經驗告訴我們，在水墨畫課堂教學中設置合理的意境，不僅有助于營造良好的課堂氣氛，也能讓學生在詩情畫意中體悟水墨畫的情韻，情動于心，心行于手，最終幫助學生創作出優秀的水墨畫作品。
例如在進行五年級上冊的“山水畫”教學時，我就充分利用了課堂意境引導學生創作山水水墨畫。首先，我為學生播放一段桂林山水的宣傳視頻。短片中蔚藍的天空、翠綠的山巒和清澈的江水使學生心曠神怡，燃起了他們對大自然的無限向往。接著，我以優美抒情的音樂為背景，讓學生深情誦讀《山居秋暝》《滁州西澗》《山中》等古代山水詩歌，在音樂和詩歌誦讀聲中，學生的情感進一步聚集。最后，我才進入正題，指導學生創作山水水墨畫。有了之前的意境鋪墊，學生在設計繪畫內容時幾乎沒有什么困難，我只需在繪畫技法上對學生略作指點即可。由此可見，營造合理的課堂意境對開展有效的水墨畫教學是大有裨益的。
三、走進生活，鼓勵創新實踐
《義務教育美術課程標準》指出：美術課程要與學生的生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高觀察力、想象力和創造力。的確，根據小學生的天性特征和能力范圍，教師要運用科學合理的方式，引導學生走進生活，在實踐中積累創作素材，體會事物的多樣性和豐富性，并在美術課堂上通過畫筆展現生活之美。結合教學實踐，我認為在此過程中，教師應將傳統的臨摹式教學變為寫生式教學，引導學生多角度觀察繪畫對象，鼓勵學生進行創新嘗試。
例如在進行二年級下冊“水墨畫樹”的教學時，我就把課堂由教室搬到了校園的花圃，讓學生觀察花圃中不同種類的花草樹木。雖然本課要求的繪畫內容是樹，但我允許學生畫園中的其他任何植物。學生在園中自主選取繪畫對象，自由觀察，自由創作。非常有意思的是，有三位同學選取了同一棵植物作為創作對象，但由于采用了不同的觀察角度，所以呈現的畫面有所不同。我注意到了這一情況，于是將三位同學的畫作向全班學生展示，并引導學生對三幅作品進行對比評價。通過對比，學生們深刻地領會到了觀察角度與繪畫創作之間的關系，也啟發學生在日后的繪畫實踐中嘗試更多、更好的觀察視角。
水墨畫作為中國繪畫的代表，在美術教學中占有非常重要的位置。為了全面提高基礎教育的美育質量，教師應該不斷探索符合學生特點和學習規律的教學方法。具體到水墨畫教學中，則應該關注興趣、意境和實踐三個方面，使它們相互補充，相互滲透，共同提高教學效果。
關鍵詞：水墨畫；趣玩樂學；游戲；體驗；成長
在幼兒園進行水墨畫教學這一形式已得到了普遍的認可，并且在逐步地推行中，發揮其不可忽視的獨特教育作用。要真正實現水墨畫的教育價值，勢必離不開教師的引導與支持，我認為：應以激發幼兒藝術潛能和創造力為主要目的，即鼓勵幼兒在水墨畫活動中，愛玩、趣玩、慧玩、玩中手腦并用，讓幼兒在快樂的情感體驗中積累關于水墨畫創作的有益經驗；關注幼兒在水墨畫創作過程中的各類體驗，及時解讀幼兒的興趣及需求，賞識幼兒，尊重并支持幼兒健康個性地發展，讓幼兒自信地成長。
一、感受水墨――找準起點，挖掘特色，激發興趣
剛開始我不斷地在網絡、書籍上搜集資料，購買各種水墨畫教學的光碟，覺得適合孩子的且容易操作的，便依葫蘆畫瓢地照搬照學。這種單一枯燥的教學方法造成的結果是我在上面畫孩子在下面跟著畫，亦步亦趨，完全束縛了孩子們的手與腦，不能促使他們很好地表達自己的情感世界，慢慢地失去了學習的熱情，更談不上獨立的創作能力的發展。
針對這樣的現象，我想首先要解決的是讓幼兒知道什么是水墨畫，水墨畫是怎樣的。
1.運用特殊作畫工具引起幼兒的興趣
水墨畫需要專門的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），有別于其他的繪畫工具，對幼兒來說既新鮮又具有挑戰。特別是毛筆，寥寥幾筆便可畫出栩栩如生的事物來，使孩子領略到毛筆的神奇，對水墨畫極易產生濃厚興趣。
2.水、墨、色的自然交融，激發幼兒的興趣
幼兒開始練習時只是按照自己的能力畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生特殊的肌理。幼兒可以隨心所欲地運用毛筆充分表現，使他們好奇、好動的心理得到極大的滿足。水墨畫創作對幼兒有著強烈的吸引力和感染力，幼兒喜歡涂、喜歡畫、不愛修改的特點，正和水墨畫寫意的落筆成型相適應。
二、墨的體驗和塑造――循序漸進，多向交互，體驗中學
1.從游戲入手，快樂游戲，體會技法
以娛樂、玩耍的方式，使幼兒饒有興致地反復學習和操作，讓幼兒在體驗中學習水墨畫。例如，認識毛筆時，可采用形象語句“毛筆姐姐”“毛筆妹妹”，洗筆就說“給筆洗澡”，吸筆就說“舔一舔”等，也可以利用小動物的形象，讓孩子一邊玩一邊學習。
在畫“小蝌蚪”時，請幼兒運用大小兩筆玩大筆跳圓圈舞、小筆跳線條舞的游戲；畫“美麗的春天”時，可讓幼兒“拉根綠繩去散步”，幼兒跟隨教師的講述，不斷在動手蘸色、蘸墨、蘸水去畫畫，將一條小綠繩從直線變成了彎彎的曲線，變成了打著卷兒的樹叢……整個繪畫過程是孩子在玩，用畫具玩水和墨，一切顯得那么和諧自然。
2.走進幼兒生活，發現美、感受美、表現美
為了讓幼兒更好地學習水墨畫，讓幼兒在生活中、在大自然中尋找創作的對象與靈感。如，在水墨畫“雛菊”中，讓幼兒自由地選擇顏色，運用不同的技能，自主繪畫，將自然界中的美通過水墨畫表現出來。又如，大班幼兒畫“我家的老房子”時，帶領幼兒去老街參觀，讓幼兒從不同的角度去觀察房子，發現不同角度觀察到的房子是不一樣的，正面觀察到的房子有屋面和門窗，側面觀察到的只有屋檐和白白的墻壁，而斜側面觀察到的房子又有所不同。最后幼兒用毛筆畫出的房子，呈現出不同的角度和方位，一幅幅大氣、稚樸的作品，足以與吳冠中大師筆下的房子相媲美了。
觀察生活、體驗生活是水墨畫創作的起點，孩子們的潛力是不可估量的，只要引導得當，個個都是大手筆。當生活的體驗喚醒了孩子們的興奮點的時候，當他們急于想把自己內心的感受表現出來時，不留痕跡地給予技法上的指導，一切便會水到渠成。
三、水墨創造――鼓勵挑戰性學習，開發潛能，創意無限
我們嘗試運用不同的工具和材料激發幼兒創作的興趣和創造性思維。把墨和食用油按比例調制好，滴兩滴到盤子里的清水中，搖一搖，墨在水中呈現出奇形怪狀，然后把宣紙完全浸透后，輕輕取出，紙上變幻莫測的暈染讓孩子們頓時暢想聯翩，最后借用毛筆添加五官。
我們還運用玻璃彈珠讓幼兒蘸色滾畫，利用廢舊的水彩筆套上海綿蘸國畫顏料摁畫，用樹木枝條蘸上不同的顏料進行拍畫，棉簽、滾筒、抹布、滴管都是幼兒喜歡的水墨作畫材料，幼兒在熟悉工具、材料的性能后快樂地玩耍，灑、拖、掃、抹盡情揮灑，新穎的作畫材料和工具讓孩子們的創造性思維一次次得到了激發。
[關鍵詞]小學美術；本真；水墨畫教學；趣味；實踐
[中圖分類號]G622 [文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）017-0088-03
[作者簡介]徐國歡（1973―），男，本科，江蘇省南京市百家湖小學教師，小學一級。
本真教育是我校的教育哲學，是我們對理想教育品質的概括。我們所理解的本真教育是相對于那些功利的、浮躁的、等級制的甚至是非人的教育而言的。本真教育以科學的兒童觀和人性觀為基礎，學生在這種教育中可以保持童心，養成善心，堅持真理，釋放潛能，自由且健康地成長；教師在這種教育中，把自己視作真理的追求者和實踐者，可以自由地探索教育真理，智慧地開展教育活動。本真教育，從師生共同活動來說，注重雙方平等的交流、視野的融合、心靈的對話、思想的交換、質樸人性的碰撞。本真教育，從學校的角度來說，強調和諧的環境、民主的氛圍、尊重的文化、規范的自由、合融的精神。
一、讓水墨畫真正走進課堂
水墨畫是中國傳統文化繪畫的代表，讓孩子從小就接觸、了解和掌握水墨畫，一定程度上來說是非常有必要的。在我國中小學美術教學大綱中，水墨畫教學已作為必修課納入美術教材，成為美術課堂教學的重要組成部分。但水墨畫教學在小學美術教學中仍然是一個薄弱環節，具體表現在教學內容和時間都太少。在每個年級教材上，水墨畫只安排了1～2個課時的內容，除去課前準備的時間，真正用于教學的時間少之又少，學生練習的時間就更少了。在這么少的時間里，學生掌握的知識非常有限，也得不到什么鍛煉。
在本真理念的指導下，在尊重兒童天性的前提下，我校近年來一直致力于以兒童水墨畫為藝術特色，進行“趣味水墨”課堂教學的實踐。“特色”兩字在學校教育中的意義，是指“全部學生都能展現出來的”才能。我們的目標就是要讓全校每一名學生都能展現出其在課堂上所學到的水墨素養。
所以，我們的趣味水墨是要真正走進課堂，走進每一位學生，讓每一位學生都參與其中，盡情揮灑，感受民族傳統文化的魅力，體會水墨畫帶來的樂趣，創造出屬于兒童自己的水墨畫作品。
二、水墨畫課堂教學的模式
（一）按年級進行遞進式教學
水墨畫內容豐富，人物、動物、花鳥、山水等，難度各不相同，入門有高有低。在課堂教學中，采用按低、中、高年級進行由淺入深遞進式教學模式，引導學生逐漸掌握水墨畫的基本知識和工具材料的使用方法。
1.低年級學生以了解水墨畫工具和練習基礎技法為主，主要掌握中鋒和側鋒的運用、墨的濃淡變化、各種線條的表現等。而小雨點、小浪花、小圓花、小魚、熊貓等內容比較符合低年級的認知特點。
2.中年級學生要求能較熟練運用中側鋒、濃淡墨表現一定難度的水墨造型，同時根據畫面內容添加適合的背景。在此過程中，學生可以積極動腦，按照自己的意愿盡情地表現。
3.高年級學生對濃淡墨的運用較為熟練并且掌握了一定的技法，能夠表現更為復雜的內容，在接觸一些傳統的水墨畫技法以后能創作出具有童真趣味的作品。校本教材的課例如下：
一年級《雨趣》：在學會畫點的基礎上，注意點的大小變化，了解疏密的概念。學習疏密點的畫法，嘗試以濃、淡、干、濕相結合的方法練習畫點。引導學生回憶雨天的情景，自由發揮創作《雨趣》。
三年級《可愛的小金魚》：帶領學生觀察小金魚，了解金魚的身體結構，引導學生用濃淡不同的墨色畫出可愛的小金魚。
六年級《我的同學》：通過欣賞讓學生了解中國水墨人物畫的基本知識和藝術表現的特點，引導學生在欣賞、分析、感受的基礎上，研究與嘗試用水墨畫的形式表現身邊的人物，初步掌握水墨人物畫的基本表現方法和步驟，表現出人物的特點。
（二）以動物為主線進行教學
傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥，小學國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征。很多兒童都喜歡小動物，動物是他們喜聞樂見的事物，用水墨表現動物適合學生的年齡特點和心理特點，容易喚起學生的學習興趣和主動學習的欲望，加強他們對繪畫內容的認識和理解。這些因素往往會讓作品產生一種純樸自然的童趣。所以，我校在進行水墨教學的實踐中，一直以小動物為主線進行輔導。
三、水墨校本教材的編寫
新的美術課程標準提出：“不同地區的教師可以根據實際情況和條件，選擇和采納課標中的學習活動建議，也可以向學生提出其他活動建議。”并提倡“積極編寫校本課程和教材”。我校正在研究的省“十二五”課題“基于本真教育理念的課程實踐之研究”，旨在以本真教育理念為指導，以課程標準為依據，對國家課程進行校本化的創編。同時系統地開發校本課程和綜合實踐活動課程，并有條件、有步驟地嘗試推動國家課程、校本課程和綜合實踐活動課程的整合，探索科學有效的教學模式和教學評價，最終提升學校課程實踐的整體水平。在新課標的引領下，在本真教育理念的指導下，我們不斷地學習、實踐、思考、總結，提取以往的課堂教學經驗，從學生的興趣出發和課堂不斷地積累，一步步收集資料、整理素材、制作范畫、撰寫文稿，設計編寫了水墨畫校本教材《趣味水墨》。
（一）內容豐富層次清
孩子的發展就像堆積木，隨著年齡增長，一層一層慢慢往上堆疊，急不來也急不得，每一個步驟都照顧到了，孩子就能自然、扎實地成長。編寫校本教材時，我們注重分年級、分層次營造水墨畫學習氛圍，給每個年級設計了一個繪畫主題，每個主題分上下學期共20課時由淺入深展開教學。低、中年級感受墨性以水墨游戲為主，高年級接觸傳統繪畫適當學些簡單技法，中間不斷穿插傳統藝術的人文教育。
如一年級上學期《趣味水墨》的部分目錄為“水墨畫工具和基礎技法介紹”“圓點和長點”“雨趣”“直線與曲線”“墨趣浪花”“側鋒表現塊面”，四年級下學期的部分目錄為“赭石小雞的畫法”“水墨畫公雞”“教子圖”“雙吉圖”。
（二）題材有趣特色明
心理學家皮亞杰曾說過：教師不應企圖將知識強塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓學生自己去解決問題。《趣味水墨》就是要讓學生喜歡水墨、愛畫水墨。在內容上，教師結合多年的興趣小組教學經驗、學生的興趣以及年齡特征，篩選出學生感興趣、樂學好學的主題。其中，低、中年級以各種小動物作為表現對象，由易到難，旨在讓學生了解筆墨的各種變化以及簡單的造型能力。如一年級畫小魚，二年級畫可愛的熊貓，三年級畫金魚，四年級上學期學習畫小雞、下學期畫公雞。高年級開始接觸山水和人物，增加一定的難度，學習基本的筆墨技巧，促進學生的藝術養成。如五年級畫樹，六年級上學期畫山石、下學期則結合我校的京劇特色畫京劇人物。
以《京劇凈角》課例為例：通過視頻引導學生了解凈角的分類和基本特征，對名家名作的欣賞使學生對運用水墨表現京劇凈角產生興趣，教師的示范和學生自己的練習讓學生學習并嘗試用水墨畫法表現京劇中的凈角。有的學生畫出了忠勇正義的紅臉關公，有的學生畫出了剛烈、正直、勇猛的黑臉張飛，有的學生則表現了粗豪暴躁的黃臉竇爾敦……
（三）形式多樣趣味濃
教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中這種需要特別強烈。”《趣味水墨》不是讓學生去臨摹，而是通過多種形式抓住學生的心理特征與行為習慣打開學生的思維，激發學生的自主創新意識。
水墨畫對墨的濃淡變化和線條的運用很講究，教學中可以讓學生分小組用毛筆畫濃淡不同的各種點線表現大小不同的雨，或者做走迷宮練習，學生多練習幾次后再畫各種線條就得心應手了。再如，不要求繪畫內容，用水筆蘸墨隨意涂抹，感受水、墨相溶的奇特韻味，根據效果再想象添加，使學生產生強烈的好奇心，在娛樂中學到水墨技巧。在這里，繪畫變成了一種游戲，充滿了奧秘和樂趣。
如在教學三年級《金魚》一課時，在完成了一條金魚后，教師又引導學生給金魚添加小伙伴和背景。有的學生說小金魚在水底的草叢里捉迷藏，有的說小金魚在石頭旁進行游泳比賽，還有的甚至添加了小魚、小蝦、小烏龜等說是做游戲……學生大膽想象，在輕松、愉快的學習氛圍中創作了多樣的作品。我們一致決定把本課的課題改為《金魚的快樂世界》，這何嘗不是學生的快樂世界呢。
放手讓學生彼此之間進行討論，加強學生間的合作、交流是課堂教學的另一種形式。它有利于學生之間共同分享各自的意見和想法，以最佳的創意和表現，促進彼此間的相互交流，共同進步、提高。比如，四年級下學期的最后一節水墨畫，前面已經學過各種動態的小雞和公雞的畫法，欣賞了大師的《雙吉圖》《八吉圖》《多吉圖》等。筆者要求學生把宣紙連起來以合作的方式完成一幅作品。因為以前沒有合作過水墨畫，所以大家表現出了極高的興致，交流、討論，編故事、確立主題、畫草圖、添背景忙得不亦樂乎。最后完成的作品非常精彩，一點也不輸于大師，而且更加有趣，更加可愛。
艾斯納指出：“任何一種藝術問題都不會有唯一正確的答案，都可以作多種解釋。沒有什么法則能告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確。”所以，在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，以激發學生的學習興趣。本真理念指導下的課堂教學，最終回歸的還是那一顆顆善良的、稚拙率真的童心。
參考文獻：
[1] 黃r琪.“以人為本”的臺灣省現代兒童美術教育趨勢[J].學校藝術教育，2012（8）.
