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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇對藝術審美的認識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:審美經驗;審美;感性認識
中圖分類號:J01 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0028-01
一、審美經驗及其一般規定
一般而言,審美經驗是指人在現實和藝術活動中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經驗和感受,是一個逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動的全過程。他是經驗的一種狀態,但無疑他是一種特殊的,完美的經驗。審美經驗離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關的,由于審美經驗參與,對美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。
二、經驗的本性與審美的生成
審美經驗與一般的日常經驗不可截然分開,但一般經驗卻被遮蔽于日常生活中,只有經過審美化才能成為審美經驗。而且,指向藝術與指向自然的審美經驗也是有有區別的,“而正好不容忽視的是:審美經驗在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術作品面前那樣純”。阿恩海姆強調接受者在藝術欣賞過程中的主動性,在他看來,欣賞者的激動的參與狀態,才是真正的藝術經驗。同時,經驗要成為審美的,還必須與認識的經驗,道德的經驗向區分。因為,審美的經驗具有不同。
美感不同于生理,生理是一種占有,它以對象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時,審美經驗不是從來就有的。也不是永遠如此,它有一個自身的構建,發生過程!審美經驗的構建以藝術創作或鑒賞活動為基礎,但創作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術自身的道。審美經驗即是對作品自身經驗,也是對藝術之道的把握,也即審美經驗有作品區敞開藝術自身。
經驗的本性的顯現,離不開對各式概念和形而上學的克服。而對主體論,本體論與形而上學的解構,是審美經驗得以生成的前提!經驗的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關聯,而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。
三、作品的審美生成與審美經驗
不同于傳統美學與藝術哲學對藝術家的強調,現代藝術更看重對作品的審美生成的問題。作品自身的存在時是審美生成的前提,“作品是可以進行客觀研究的,是學校的或者非學校的分析練習和解釋練習鎖瞄準的對象。而且,談論作品,這已經是談論審美對象了”。同時,作品也不是一個外在于欣賞與審美的對象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認識主體。而且,作品與受眾或審美者都處于世界之中,它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認識論去經驗作品。
對藝術而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術都責成人們參與,加入其洪流,進入最佳狀態,感覺良好。人們陶醉于藝術的審美時,審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結果。
那么,作品的審美生成是如何產生的?這種生成既不是主動的生成,也不是被動的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發生存在的論上關系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學。
相互生成的游戲表明,審美生成了審美對象或作品,而審美對象或作品也生成了審美。作為一個自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經驗。同時審美者也是既敞開自己的審美經驗,有敞開一個作品的世界。“但是,藝術作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構的東西。”
同時,并不是任何對作品的審美觀照,都能敞開或經驗到作品自身,盡管審美對作品的顯現或許是多元的。當然,這個所說的審美經驗,不是一般所說的感性認識。因為,感性認識讓基于主觀二分的認識論。
在本性上,這種審美經驗是外在與認識的,盡管他們之間或許還有不少聯系。然而,審美經驗并不同于一般日常經驗。雖然,藝術似乎是人人都熟悉的,它們廣泛地存在于公共場所,教堂和住宅里,擺在或掛在陳列館和展覽廳中,為了展出的需要,藝術作品還從一個地方搬運到另一個地方。然而,在所有這些繁忙折騰中,我們能遇到作品本身嗎?在日常經驗與科學認識中,我們不可能遭遇到作品自身,也不可能形成審美經驗。
關鍵詞:審美;教育;能力
中圖分類號:G632 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)10-0232-01
藝術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑,在中學教育中具有極其重要的作用。以下從兩個方面來談談藝術課的重要性。
首先,藝術術課通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力,提高學生的文化素養。
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育,要求他們不但要掌握科學而且要懂得藝術。認為不僅能幫助人們認識世界而且能鼓舞人們改造世界,去創造美好的生活。他曾經說過,社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人的潛移默化作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾經說過:“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術作品,不知不覺中蒙其涵養,感情受其陶冶,自然養成健全的人格。”他主張“不求直接效果,而要注重間接效果,不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心。”《豐子愷論藝術》能用作畫的一般心態來處理生活,對待人生,則生活美化,人世和平。他視此為藝術的最大效用。
美的事物在生活中處處都有,但不是每個人都能感受和欣賞的。因此人們認識美,發現美不是天生的,而是通過學習、培養、訓練才能逐步增強的。雖說愛美之心人人皆有之,但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭,審美的情趣和品位更因人而異,甚至相距千里。要增強審美的素養就必須接受美的教育和熏陶,不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段,屬于從少年向青年的過渡時期,他們求知欲強,可塑性大,通過美術課對他們進行系統的美術知識教育,對提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術,它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有感人的藝術特征,符合人們從感性到理性的認識規律,適合青少年身心發展的特點,因而它更能引起學生的興趣,起到潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都將具有積極的影響。
美術的審美作用早在古代就被人們認識,作為文化素質和藝術修養方面自我完善的內容之一。但是也曾經歷過一段把優秀文學藝術當作毒草的認識偏差歷程,而造成難以彌補的損失。黨的以后,美術教育的重要性得到認識,中學美術課才得到了全面的恢復,被列為必修課程。
從人類生活和心理發展的角度來看,人們對美的需求是在精神的尋求中得到心理上的平衡和自我實現的必然,它是人類生活的一種需要。馬克思指出:“美是人的本質力量在對象世界中的直觀性顯現。人們對美的欣賞也就是在他所創造的世界中直觀自身。”因此,人們要在生活中不斷發現美追求美更好地創造美,就必然要不斷地提高自己對美的感受能力、鑒賞能力和創造力,從而充實、豐富和完善自己。故中學美術課的審美教育作用正在于此。
其次,中學藝術課通過對審美教育,幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。
中學藝術課參中學生進行審美藝術的教育,提高他們對真、善、美、假、丑、惡的判別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美”、“三熱愛”的政治教育融為一體。這無疑對學生的良好品德的形成具有積極的意義和作用。
比如有不少學生缺乏文化素養和藝術鑒別能力,他們對人體藝術作品與畫刊區別不清,容易把美當丑,把丑當美。一方面,男同學在欣賞人體繪畫作品時會竊竊發笑,認為這是一種充滿誘惑的畫面,甚至想入非非。女同學卻認為這些東西不見得人,認為自己還不應當看,最好讓學校不要開設這種課,或因這些內容而臉紅耳赤、忸怩不安,不敢抬起頭。另一方面他們又熱衷于偷看穢畫而津津樂道。有的學生因受到影視書畫的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和鑒別能力,可以使他們認識到人體藝術作品是為了突出表現人的形體美和人的內在美,它是一種健康的具有極高審美價值的藝術品,它能給人美的享受。而影視書畫宣揚的是低級趣味,尋求感官刺激,他們用純自然的手法甚至變態下流的方法故意宣泄,褻瀆愛情,引導人們走向墮落。學生通過接受審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制品的侵襲,增強自身的免疫力。同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
關鍵詞：藝術教育；審美能力；高職；美術；實踐
藝術教育是一種培養人感知美、鑒賞美、創造美的能力的審美教育。人們通過藝術鑒賞活動可以獲得審美認知，加深對自然、社會、歷史、人生的認識；通過藝術鑒賞，可以獲得審美教育，得到真、善、美的熏陶和心靈上的啟迪；通過藝術欣賞與創作活動，可以獲得精神享受和審美愉悅。藝術教育的本質就是審美。社會發展給學生的審美觀帶來了極大的沖擊，隨著素質教育的推進，學生在掌握專業知識技能之外，審美能力的培養也越來越受到重視。學生審美能力的培養是高校素質教育的重要一環，而藝術教育恰是培養學生審美素養的一個重要的途徑。在這里，以高職學院美術教育實踐研究為例，談談當前大學生審美能力的培養。
1 高職院校開展審美教育的重要性
隨著教育規模的擴大，近年來，高職教育得到了快速的發展。高職學院的學生以專業技能學習為主，強調實踐性與應用性，而審美能力的培養是學生全面發展的一個補充。學生渴求藝術知識，但面對就業壓力，學歷的偏見等讓學生的學習重心幾乎都在專業知識上面，不知不覺中忽視了對藝術審美的教育，再加上外在的諸多因素影響著學生們的審美觀。所以，通過藝術教育潛移默化地培養學生的審美素養，樹立正確的價值觀、審美觀，已成為高職院校素質教育面臨的重要任鍘
高職學院的發展時間并不長，對于培養專業技能型人才的高職學院應該有自己的藝術審美教育特色和適應性。并且社會的快速發展，科技文化的繁榮，當代大學生的審美觀也在發生改變，對高職學院的大學生藝術審美教育功能的時代性，藝術教育手段的先進性，藝術審美教育的生活實踐性，以及藝術課程設置的規范性等這些方面都需要與時俱進。
2 公共藝術教育是審美能力提高的重要途徑
目前，大學生藝術審美教育的途徑主要來自于公共藝術課程教育、社團活動、講座、網絡教育、藝術活動、展覽等多方面。公共藝術課程教育是學生提升審美能力的一個重要途徑。
2.1 公共藝術課程內容的豐富與完善
2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，公共藝術課程成為提高審美素養，培養全面發展人才的課程體系中的重要組成部分。這個指導方案也成為許多專科院校與高職院校的公共藝術課程的參考，各院校根據自己學校的教學軟硬環境和特色開設了各門類的藝術選修課程。我院具有二級美術美院，學校充分利用了美術教學資源這一優勢開設了豐富多樣的藝術選修課程。比如陶藝課、裝飾畫、書法、漆飾、廣告鑒賞、舞蹈藝術鑒賞與基本練習、食全食美、歐洲文化鑒賞、卡通泥塑、茶藝品制作與燒制、健與美、瑜伽、形象設計、國標舞、西方文化鑒賞、攝影、西方民俗文化鑒賞等，充分發揮了具有藝術類專業的綜合院校的優勢。學生根據教師上報的選修課程名單，根據自己的興趣愛好與需求自主選課。
時代在發展，美術作品的材料與形式也在不斷發展。公共藝術選修課程的內容也在與時俱進。相比傳統的美術史論欣賞類課程，在公共藝術課程的選擇上學生們更愿意選擇沙畫、陶藝、衍紙藝術等有創新、有挑戰的新的藝術形式。教學方式上，學生們也更喜歡老師互動式的教學而非灌輸式的教學。這也對教學內容和教師素質提出了更高的要求，教師也要不斷提升自己的業務水平，不斷豐富和完善公共藝術課程教學內容，實現學生對美的感知，實現鑒賞和創造能力的更好培養。
2.2 公共藝術教育與專業教育結合
高職學院學生的培養主要以技能型人才培養為主，但學生的審美品位、藝術修養會不僅是個人素養的體現，也會促進其專業的發展。如我院食品專業，制作的作品中也存在視覺美的藝術，對美術中色彩、造型的理解有助于培養學生專業產品制作中創造出美的作品來。這也就要求學生在選修藝術課程的時候結合專業去選擇，促進其專業的發展。
2.3 公共藝術課程的建設與創新
科技的發展，教學的發展，對藝術教育的廣泛普及，藝術審美教育資源與教學條件、手段都在發生變化，藝術審美教育的深入與持續應與時俱進。因此，對藝術審美教育課程的研究要結合時展，無論從課程設置、教學內容還是教育手段方法上都應具有創新意識。
學校主要以藝術選修課的形式完成藝術審美教育。公共藝術課程的建設要結合學校自身的硬件與軟件建設情況，科學合理地設置課程，最大力度地推進藝術審美教育課程的發展與改革。
積極創建校內校外實踐活動。做到課堂教學與組織參觀當地博物館、美術作品展覽等藝術活動相結合，與組織文藝活動、美術大賽等活動結合。支持建設各種藝術社團，支持社團組織藝術活動，提升學生審美能力，豐富學生課余生活。另外，網絡發達的今天，也要充分利用網絡資源，實現藝術交流與教學探討。
3 美術教學中的實踐性研究與審美能力培養
藝術審美教育的本質不僅僅是在課程教育中使學生獲得藝術知識，更重要的是通過審美實踐活動將正確的審美觀和行為規范傳遞給學生，使其健康的發展。
3.1 藝術審美能力的培養
藝術教育是提高審美能力的一個重要途徑。通過藝術教育提高對美的認識與感受，提升學生們的藝術鑒賞力，并達到具有表現美、創造美的能力。
繪畫、雕塑、工藝和各種建筑藝術的欣賞課程都可以幫助我們開闊眼界，豐富知識，提高審美感受能力。欣賞者從建筑《流水別墅》中感受建筑與環境的相互交融的視覺美感；從中國畫《清明上河圖》讓了解了北宋時期的城市生活的面貌，統一而富于變化的畫面與高度的藝術概括力；從雕塑《大衛》中看到了大衛形象的崇高優美與智慧；從油畫《伏爾加河上的纖夫》中看到了列賓對下層勞動人民的苦難生活的同情；在繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等美術作品欣賞中，增加對美術作品材料的感知以及對美術作品表現形式的理解，不斷獲取審美感知經驗，提升對美的感受和鑒賞能力。在藝術作品欣賞中感受美與丑、善與惡，獲得視覺的美感和心靈的凈化，這一切來自于審美色感受能力。
通過對藝術作品的欣賞，加深對藝術作品的表現語言的理解，逐漸形成正確的審美標準，得到美的熏陶。審美能力的提高也包含了審美的表現力和創造力。在對美術課程的學習中，掌握其藝術特征，深刻理解藝術的美，并將這種認識提升到審美的表現與創造能力。也就是在生活中（下轉第頁）（上接第頁）學習中，能夠具有按照美的規律表現美、創造美的物質產品和精神產品的能力，這是審美能力培養的最高階段。
3.2 美術實踐性研究
這里美術實踐性主要包含兩個方面：
一是在美術實踐中掌握藝術規律提升審美修養。美術教育包含審美鑒賞類如中國畫鑒賞、服飾鑒賞、中外美術史欣賞、西方建筑賞析等；藝術理論如美術史論、美學概論等；技能實踐類如陶藝制作、沙畫藝術、裝飾畫表現等。通過美術實踐教學，讓學生們更深刻地理解美術表現技巧與形式美感，在實踐體驗中加強對美的認識與體會。
二是審美能力對實踐生活的指導。這里包含著教育觀念的認識改進。藝術審美教育不單單是知識技能的傳授，更能使學生通過學習運用藝術思維進行生活實踐。藝術審美教育既能夠賦予學生精神給養，又要做到與生活實踐相結合。美術一些藝術課程與生活實踐息息相關，如服飾文化、家居文化等。藝術審美教育也擔負著認識與創造美的任務。通過藝術教育的學習，提升自己的審美能力，并將學到的一些審美方面的感知與能力運用到生活中，指導生活實踐，同實際生活相聯系，踐行日常生活的審美化。比如服裝設計鑒賞，不僅提高了對服裝設計的鑒賞能力，更重要的是在生活中學會衣著搭配，提升形象美感。
4 結語
加強高職院校的藝術審美教育，提高大學生的審美能力，是當前高職學院素質教育的重要任務。另外，在藝術教學過程中還需不斷研究教學內容與教學規律，切實為培養出具有良好審美素養并且懂專業技術的當代技能型人才作出貢獻。
參考文獻：
[1] 席勒（德）.審美教育書簡[M].上海：上海人民教育出版社，2003.
[2] 李澤厚.美的歷程[M].安徽文藝出版社，1994.
關鍵詞：藝術家；審美規則；藝術家
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0063-02
一、藝術家的藝術個性與審美規則
（一）藝術的審美與個性與藝術家創作的關系和作用
藝術的美來源于藝術家個人的藝術魅力，美在不同時代有不同的意義和表現，由不同時代的藝術家來發展、發揚、叛逆等。在不同時代不同藝術家感受到不同生活經歷，或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態異類。以及后人對前人的或贊美或批評的眾多評價，一代一代的傳播著前代藝術家的創作經驗和審美規則，這也是藝術家的價值。
在藝術家創作作品中究竟是什么在散發著吸引力？吸引我們去體會，去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會使我們覺得美，而另外一些東西的感覺就是丑的。在種類繁多的作品中總會有一些東西吸引我們的注意。
我認為在藝術家創作的作品中有藝術家獨特的藝術創作個性和獨到的審美規則。藝術家創作會和觀眾之間形成共鳴，這就是藝術家作品的吸引力。這種獨特的吸引力沒有時間、空間的限制。它來源于內心深處的共同的感情，激情、傷感、愛情等不同時間、不同地點在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片，忽然被喚醒的一瞬間，產生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術家在作品中有意無意的留下一些線索，引導觀眾去發現自我。這就是藝術家的吸引力是藝術家創作的個性，也是藝術家審美的規則。
藝術個性是藝術家在藝術創作中的獨特性，藝術家獨豎一幟的標志，是藝術家與其他藝術家的區別之處。審美規則是以時代為方向，不同的時代有不同的審美特點。藝術家的審美規則是在時代的背景下，結合藝術家個性的發展，而形成藝術家獨特的審美規則。
藝術家在不同時代有不同的價值，但藝術家的個性與規則永遠散發著魅力。
（二）不同時代藝術家對個性與規則的理解
1.古希臘藝術家的規則和個性
以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學被認為是古典美的規則，在古希臘美學思想中，宇宙是一個整體充滿生活秩序。以宇宙為大美，以人體為縮小的宇宙觀，人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術家以人體雕塑來表現心中的英雄形象。比例、和諧、整體統一的規律，成為雕塑審美的規則。古希臘古典美學價值的中心是審美規則的形成，審美的規則是希臘審美生活的表現。古希臘的古典神話的神秘，古代人對神話的執著，對人體美的崇拜。使人體成為最真實、最可靠、最直接的表現形式。古希臘的作品的作者體會到的不光是審美規則，還有對自己當時生活的真實寄托。藝術家在作品中種下了自己的希望和向往，把自己的意愿傳播后世。
綜上述訴。審美規則，是古典美的審美標準之一，這種規則也成為以后雕塑審美評判中的重要依據。在觀眾的心理留下很深的烙印，即使欣賞者不是藝術家或對藝術沒有什么研究，他們依然可以區分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。
環境的不同、時代的不同、藝術創作的對象的不同，這些都會造成藝術作品的不同，藝術家的成長過程，對生活、文化修養的不同感受都會成為日后創作風格個性的不同，如素材的選擇的不同，對顏色傾向的不同。而這些經歷也許也會出現在觀眾的成長經歷中。
2.文藝復興時期雕塑的特點
在文藝復興時代的米開朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發現了一個明確的原則“一定要以金字塔形的，蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態的形體為自己的構圖基礎像火焰一樣跳動”。這是米開朗基羅對古典美的研究和發展。他發現古希臘雕塑的美可能來源于藝術的運動，運動可能使作品更有生命力，更有表現力，像火焰一樣跳動。在古希臘哲學中火是所有元素中最活躍的東西，因此火舌的形式是最易于描繪運動的。火焰具有角錐體或尖物的形狀，它好像是以這種鋒芒劈開空氣，以便上升到它所固有的領域，因此這種形式的構圖將會是最美的構圖。（《繪畫記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章）
在米開朗基羅的作品中我們可以發現這些特征，對輪廓線的提煉整體造型的嚴謹，既有希臘審美的特征，又有自己對雕塑的先發現，還有對當時社會生活的描寫。這也形成了米開朗基羅獨特的藝術個性和自己明確的審美規則。
在文藝復興之后，由于思想的開放神學地位的逐漸衰弱，科學技術的逐漸發展，導致西方新興的藝術流派層出不窮。尤其集中在世界大戰前后，人們對人生的態度和觀念有了更清醒的認識，對人性的反思，個性的覺醒。藝術大師的作品也有不一樣的變化和發展。
3.現代藝術中藝術家的個性發展以及中國藝術的特點
歐洲的藝術發展和中國藝術的發展是不同的，但藝術家的個性發展是相同的。中國的傳統文化一直是以封建統治為主，封建的傳統文化一直比較穩定，中國藝術家以文人藝術為主，文人藝術的發展也隨著時代的不同或是個人不同的生活經歷的變化，在由于中國歷史的發展以朝代為時代分界，所以導致中國藝術品的時代風格明顯。文人藝術家的生活比較自由，作品的題材與生活聯系緊密，生活向往高尚道德，這也符合中國人的封建傳統文化，例如：修身、齊家、治國、平天下，老子的“無為而為之”，孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸為人生最高境界。這導致中國文人藝術家對人生的探索更深入、更細膩、更有禪意，在藝術的材料上也比較固定。
不同時代、不同的人、不同的觀點，這些就是藝術存在的價值，已不一樣的觀念來表先自我，這是藝術家存在的價值。藝術家個人的價值就在于個人的審美規則和個性被觀眾所認同。
二、藝術家的生活經驗和專業技術與藝術家的個性與審美規則之間的聯系
為了體現自我，求新、求變是藝術家的創作的愿望，這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術創品的生命，就必須時刻以良好的心理在藝術活動中永遠保持清醒的創作意識。
（一）藝術家的觀念的重要性
藝術家明確自己的審美規則和個性，在創作中按照自己的藝術意識，選擇最適合自己理想的創作方法去表達自己對外界事物的感受、認識和情感。每一個藝術家都按照自己的理解擇選一個屬于自己的角度和情感去表現這種情感，最后呈現于作品中的就一個完全不同的形象和境界。“創作個性就是一個藝術家，區別于其他藝術家的主觀個性方面。各種具有相對穩定性的明顯特征的組合，它是在一定的生活實踐、世界觀和藝術修養基礎上所形成的獨特的生活經驗、思想情感、個人氣質、審美理想以及創作才能的結晶”（王潮聞《美學概論》）。由此可見創作個性就如同每個人的長相都會不同，是屬于每個人所特有的。可以與他人相近，但在細節的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個藝術家以他個人的創作個性抄襲成自己的創作個性，那只能證明這名藝術家還未形成自己的創作個性、審美規則，或對自己的創作個性和審美規則沒有足夠的信心去面對創作的沖動。藝術不可以模仿、抄襲或代替。如同一個人帶著不同的面具在照鏡子。藝術家的情感和審美理想經過藝術家的選擇在藝術方法和所運用的藝術語言得到具體而真實地實現。這就要求藝術家在把握自己藝術個性和規則的同時，要發現和創作出與之相適合的表現方法和自己的藝術語言。只有二者在創作過程中能夠相互融合藝術家的創作個性和規則才能最終得到完美的體現。沒有創作個性和審美規則的藝術家，其創作意識的實現因為缺乏強烈的自覺性而顯得平淡無味，而失去了個性所應有的鮮明性和獨特性。如果藝術家單純為了炫耀自己的創作意識而無度的夸大，張揚或虛偽、浮夸的創作個性，過分強調自己對事物感受的獨特性以及藝術方法和語言的獨特性，那么這種創作個性只能算作虛張聲勢，所謂的創作也因此變得毫無意義的自我欺騙。
（二）藝術家的靈感與天賦對作品的影響
藝術家的選擇往往對外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術手段表達其感受、認識想法和情感的理想途徑。這些藝術家在藝術方面的天賦往往高于一般人。他們對藝術的思維方式和表現手法等通常比常人表現的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個人，成為藝術家的潛在可能性，最終能否成為真正以藝術為表達情感手段的專業藝術家，首先要取決于藝術家的這種天賦是否得到開發和施展的機會這就是走向專業藝術家所必須進行的第一步修養，既專業技能的訓練，藝術家的專業技能必須通過特別的學習和訓練才能獲得專業技術包括意見具體作品所必須的藝術手段和特殊技巧。天賦在藝術創作中有無意識的作用，天賦與技能在藝術家創作中是相輔相成的、相互促進的。對于一切選擇藝術事業的人來說無論他的天賦有多高，過硬的專業技能學習和訓練都是未來創作實踐中不可缺少的重要因素，而天賦只是眾多因素中的一個。藝術家生活中的靈感，是一個由量變到質變的過程。單一的靈光閃現不是藝術風格的確立，但可以沿著靈感的方向繼續前行。
（三）藝術與技術的關系
專業技能的訓練只為藝術家進入創作實踐準備必要的本領和能力，而如何利用這種本領和能力則要依據藝術家的審美觀念和藝術情趣，也就藝術家的個性和審美規則。藝術家在生活體驗中按照自己對美的本質的認識和理解，對外界事物進行分析、判斷和觀點，最后形成了自己關于美的看法和態度，以及規則。觀眾的審美觀世界觀與藝術家的審美創作規則之間有焦點也有不一致性，沒有必要一定要把作品做到十全十美。
創新即是運用全新的藝術語言和創作方法，表達出新的藝術情感、形象和境界。藝術是從生活中來，藝術家在生活中獲得的情感是非常豐富的，要樹立創作的意識，藝術家以新的心態去審視引起他藝術興趣的客觀對象，不斷地重新調整自己想去表現的創作欲望，整理創作形式，拋去不合時宜的舊觀念，使自己在內心感受上永遠與新事物的發展相一致，滿足自己渴望變化的發展。所以才“世界上最年輕的藝術家”――畢加索。畢加索的藝術風格多變也是畢加索的審美規則和個性。畢加索不肯重復別人，更不愿重復自我，風格、觀念、形式的變化也為他的藝術生命帶來常青。
美術教學審美情趣形式美新課標指出，“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。”因此，學生的審美情趣培養是初中美術教學的重要內容。而在新課程的實施中，美術教師大多注重對基礎的美術知識和較為簡單的技巧的講解，對藝術作品中的情感表達缺乏有效途徑，課堂教學缺少新意且難以深化，審美情趣低俗化現象嚴重。初中學生是審美情感培養之重要階段。為此，筆者依據審美情趣的原理，以開展情境式、比較式、互動式、開放式以及情感式教學策略，對美術教學如何實現學生審美情趣培養進行初步策略性的探求，力圖實現初中美術教學情趣培養的科學性、趣味性、整體性和導向性。
一、審美情趣與初中美術教學
審美情趣，又稱“審美趣味”，是一種以個人愛好為出發點的審美傾向性，人的審美理想是審美情趣的源泉，而審美情趣同時又決定了人的審美標準。基于此，美術教育的重要任務之一就是培養人的審美情趣，使其達到健康、高尚的標準。審美情趣也代表了我們的審美鑒賞力，即審美主體對美的事物進行鑒別、評判、欣賞的特殊能力，同時也是審美的想象力、感受力、知覺力、判斷力與創造力的整體綜合。審美情趣的形成與發展是以人類思維能力、實踐經驗和藝術素養為基礎，表現出對美的客觀事物的認知與評判。審美情趣富有個性特征，又體現了民族、社會、時代的特點。
1.美術課程凸顯視覺性、實踐性，于形式美中領悟審美情趣
美術教學中，感受美的形式繼而產生一定的情感反應。為此，審美情趣培養首先必須與美術的形式美相聯系，也即與美術作品之具體形象、色彩、構圖等有機的聯系在一起。因此，美術教學須從形式美中形成審美情趣，并在形式美中反映審美情趣。
“美”作為一種主觀感覺意識，不只是技巧，必須是一種美感、美的意識、認識。初中美術教學一定要在技能傳授的基礎上強調學生美術修養、審美情趣等；對美術形式自身規律化操作的認識上，側重不同美術形式的表現規律，讓學生在認識、理解的基礎上將自身感受以及美的體會生動地表達出來。因此，師生只有在理解、感知、鑒賞美術作品中體味自然、社會之美德與具體視覺表現形式，才能在美術創作體現自己的美感表達，即審美情趣的培養。
2.美術課程追求愉悅性，于情感興趣中陶冶審美情趣
學生對美的事物的領略與接受是建立一定情感、興趣之上，通過各種美術作品之藝術形象所蘊含的藝術魅力，形成的對特定審美對象所具有的特殊情感與興趣。這是潛移默化的發展過程，是感性的，是興趣積極參與的過程，是受到廣泛的文化生活影響的過程。在抒感，表達個性和創意中，養成審美情趣。
3.美術課程追求人文性，于廣泛的人文精神涵養審美情趣
感受美的情感反應，受到審美理想的制約。社會自然與個人修養制約著審美理想，繼而制約審美情趣培養。因此，我們要在廣泛的人文性情境中學習美術，讓學生在關注不同時代美德的基礎上，欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，樹立正確的是非標準，在正確的審美理想主導下分辨美好、丑惡，從而形成科學的審美情趣。
二、審美情趣培養的策略
1.審美的分層體驗，情境式教學策略
（1）具體的美術作品欣賞與評價，強化學生的審美感知能力
審美感知能力是先由感官至心理意識，進而感知美好事物的能力。美術教師應強化學生的感官體驗，促進學生審美感知直覺的培養。如采取各種有效手段和措施，重點講解一些美術名作的誕生、美術大師的觀點、藝術原則過程中，讓學生接觸到更多的美的形式，并能在不斷的審美評價中提升自己對美的感覺與敏銳度。
（2）介紹教師自己或同行的藝術經歷及其作品，激發共鳴
注重學生身邊的藝術形象，品讀出美術作品所渲染的獨特的魅力。教師須尊重審美規律，現身說法，營造與作品切合的教學情境，促進學生情境體驗、聯想與想象、拓展思維。
（3）美術講座和美術作品展，在邊聽邊看邊做中欣賞美、感受美
學生從個人角度的形象描繪、體驗感知、加工改造和予以充實的再創造的過程貫穿在美術教學始終。因此，我們重視美術講座和美術作品展的正確引導。通過活動使學生參與到美術表現、美術欣賞和美術創造的活動中來，使學生的創造和探索觀念得到正確有效激發。當學生對美術作品有個人新穎或奇特的觀點時，應該對其中的誤區加以引導，對較為獨到的見解可以鼓勵學生進行更深入的研究，對其觀點進行充實和完善。這樣為學生想象力發揮和自我個性表達提供充足的空間，進而對于美術作品中的美感能有不同角度、不同層次的體會。捉進學生認識美，進而明確美的形式和種類，并產生追求美的沖動和愿望，提高美素養。
2.認識迥異的藝術表達形式，比較式教學策略
初中學生往往鐘情于具象美術，而對抽象的美術作品則不屑一顧，覺得過于簡單或枯燥。教師應在教學過程中對學生進行針對性的訓練，采取合理措施引導學生不斷深化藝術理解能力，拓展學生的審美心理層次，塑造科學的審美觀。我們應引導學生做好充分的準備，查閱相關資料，高效地參與美術活動。教師在對學生進行具體作品的鑒賞引導時，要選取不同流派、不同理念、不同作家的作品，促使學生認識到藝術史上“百家爭鳴”、諸多流派共存的形勢。在“具象”與“意象”之間，教師尤其應注意引導學生，避免其走進感官誤區，在“像”與“不像”之間做選擇；要著重引導學生體會藝術的各種觀念，為學生深入講解分析其在各種作品中的具體體現，使學生對衡量美術作品的不同標準有一定認識，進而明白一幅作品不論像或者不像，都體現了作者的一種理念或者追求，其中均蘊含了作者的強烈感情。只有當學生主動思考了相關問題，才會將思感延伸至正確的藝術上來。
3.營造輕松和諧教學氛圍，互動式教學策略
師生互教互助，才能達到彼此情趣交融；在師生彼此作品學習、借鑒和觀摩，才能進行師生間相互的情趣交換與感覺交流，達成學生更具主體性、滲透化的情趣培養。
（1）營造輕松和諧的教學氛圍
人的心理狀態會受到特定情境的刺激，情緒也易受感染，產生極大的動力。和諧的課堂氛圍通常能促使學生產生學習的興趣與動力，輕松而愉悅的課堂氣氛也會或間接或直接地影響學生的學習情緒與心理狀態。在教學中，教師要抓住學生的心理特點，創設情境、精心設計，使他們學得有趣味，在“玩”中陶冶審美情趣。例如，教師走上講臺時愉悅的表情，學生能夠感受到老師對自己的鼓勵和認可，以及對自己的尊重、關懷和愛護。教師全程保持愉悅的心理狀態，與學生進行情感與認知互動，從而共同創造出愉悅的課堂氛圍，使學生自然而然地受到美的熏陶。可以說，教師的每一個動作都是對學生審美情趣的培養。此外，構建和諧歡樂的教學氛圍，還可運用美術審美進行教學環境的裝飾優化，在課堂上布置一些富有濃郁藝術氣息的事物，有利于學生快速進入鑒賞學習狀態，并使學生的審美觀受到課堂環境潛移默化的影響。
（2）師生間開展互動式作品評價活動。
相互的作品審視推敲的過程實際上就是對對方美術作品的繼續創作和二度審美的過程。師生之間開展互動的作品評價活動，是開展審美情趣培養的重要契機。此外，還可以組織學生布置美展，教師講評，通過觀摩與點評的方法提高學生的審美鑒賞力的美感品位。
4.在生活中學習美術，開放式教學策略
藝術是一個抽象的名詞，受知識層次與生活經驗等各種因素制約，初中學生的美術教學受到主客觀因素的影響更大。在開放式的環境下有利于學生審美情趣培養。我們要在主導審美理想下，適當的采用多方位、多渠道、多手段的開放式教學策略。為此，我們要發掘多種形式的美術作品及其內在的健康情感因素，通過參觀展覽、名畫解讀、寫生和臨摹優秀作品等多種形式，進行學生審美情趣、愛美情操的陶冶。此外，還可以合理地安排學生進行民俗采風把學生帶到少數民族或具有藝術欣賞價值的地區從事美術創作，使學生在更廣泛的自然環境中感受美的具體形式，獲得更多相關形式美的體驗，從而能在較為直接的情境中提高學生歡賞美、感受美的能力，提升其美感品味，并在性情陶冶、情感進化的基礎上最終實現審美情趣的升華。
在美術技能訓練中，要引導學生在把握光影和色彩的變化規律，不忘促使其進行主動學習與大膽創造。此外，還可以通過布置一些思考題，推薦一些美學必讀書，在美學知識強化積累，進行審美意識方面的引導。讓學生在美的情趣下產生追求美的沖動和愿望，從而提高其審美情趣與素養。另外，教師應當對學生進行古典名著、詩詞歌賦方面的適當指導，提高學生對美術作品的文化品位認識，增強學生感受作品的敏銳性和感染力，促進學生的美學情趣與審美創造力。
5.學會情感交流，情情式教學策略
美術是人類歷史文化最重要的載體之一，是文化行為，通過審美活動，學生可以得到深刻的情感體驗和精神洗禮。積極、健康、向上的情感是學生參與美術活動的源動力。在初中美術教材中，大部分圖片資料和美術作品都蘊含著中外文化，學生在對這些藝術作品的鑒賞時，我們嘗試以作品中的情感為中心展開對作品的闡述與拓展，從而使學生共情。在這一過程中，教師應對學生的反應作細致觀察，關注學生的反饋信息。
審美活動是一種富有情感色彩的評價。學生對于社會、藝術和自然的審美能夠通過豐富情感得到加深，同時對于美術作品情感體現的理解也得到強化。在美術教學過程中，教師應以相關知識點引導學生進行情感體驗，并展開探討與交流。
三、結語
總而言之，美術課程作為學生審美情趣培養的關鍵課程，是學校開展美學教育的重要途徑。關注學生的審美情趣，更有利于提升學生的審美能力，陶冶情操。美術教師應在今后的美術教學過程中，應對課堂中所包含的審美因素予以充分挖掘，使學生全面的美術素養得到提高，推行切實有效的審美教育，不斷推進素質教育的開展，為培養出社會所需人才的全面發展做出貢獻。
參考文獻：
[1]顧明遠.教育大辭典[C].上海：上海教育出版社，1990.
[2]尹少淳.美術課國家新課程標準解讀.北京：北京師范大學出版社，2002.
美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。
一 它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段-知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二 中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
三 中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
關鍵詞：美術課；基礎文化課
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002—7661（2012）20—258—01
美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。
首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力它通過審美教育提高學生對美的感受能力它通過審美教育提高學生對美的感受能力它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力鑒賞能力鑒賞能力鑒賞能力和藝術創造能力和藝術創造能力和藝術創造能力和藝術創造能力，提高學生的文提高學生的文提高學生的文提高學生的文化素養化素養化素養化素養。馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
其次，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展并促進其智力的發展并促進其智力的發展并促進其智力的發展。
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
第三、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作有益于將來的社會工作有益于將來的社會工作有益于將來的社會工作。
關鍵詞：美術教育；中小學教學；審美
中小學教育是現代教育的主要組成部分，是提高國民素質的主要教育階段，這一階段的教育水平直接影響著人們的文化素質與道德修養，影響著國家的教育大計，而美術教育在中小學教育這一階段又有著其不可代替的作用，它不僅能陶冶學生的情操，提高學生的文化素質，更重要的是它有助于學生智力的開發與提高，對全面的素|教育有著極為重要的作用。然而我國大部分地區的美術教育的地位還沒有突出出來。在中小學教育中要提高“美育”的“地位”，應多開展一些有利于學生身心發展的藝術活動，增強學生對“美”的感受，提高學生對“美”的認識，從而培養學生認識美和對美進行再創造的能力，以此提高學生的綜合素質。
一、注重美術教育在培養人的道德修養中的重要作用
藝術教育自古就有，自古人們就利用這一教育形式來提高國民的素質、增強人們的個人修養。在我國的封建社會初期，人們就注重“禮”“樂”的教育，認識到藝術教育是提高人們個人修養的重要內容，特別是在上層社會美術教育的地位尤為突出，美術教育也是統治階級增強其統治手段的一個重要工具，統治者利用美術教育對人們的道德思想進行約束，以此來提高人們的道德觀念，從而起到輔助統治的作用。在這一時期，藝術的教育在約束人們的思想道德觀念和提高人們個人修養上起到了重要的作用，它是教育的主要組成部分，在倫理道德的形成和人們思想品質的完善上，起到了關鍵的作用。美術教育通過藝術形象的感染力促使人們在精神需求上得到升華，以此來揭示人們的內在情感和內心世界，并反映出社會需求。當這種人生需求與精神升華體現在藝術作品中的時候，藝術作品中就注入了新的活力，并且反過來又影響人們的精神世界和折射出為人處世的道理。
二、美術教育是培養人們審美情趣的重要途徑
人們對社會有著很強的認識能力，對美術作品的認識和欣賞大自然一樣，都有著一定的欣賞美和感受美的能力，欣賞者通過這種對美的感受來提高個人情操和審美情趣。優秀的美術作品和大自然的美景一樣，它們都散發著一種特有的魅力，讓人們在欣賞時完全陶醉其中，讓身心都得到滿足。這一種魅力所特有的感召力就是因情景交融所致，它不僅喚起了人們對美的認識，更是人們審美情趣的一種表現，而美術教育的根本目的就是培養人的審美能力，通過人的感官將這種“美”轉化成人的自我認識，從而達到培養審美情趣的目的。而在這個過程中，美術教育起到了一個關鍵的作用，它通過一套行之有效的方式提高了人們認識美和創造美的能力，使人獲得審美享受，達到審美目的，從而提高和豐富人們的精神世界，讓人們在精神上受到啟示并得到滿足，從而起到培養人們審美情趣的作用。
三、美術教育是培養人創新精神的有利手段
現代社會是一個高速發展的社會，創新是現代社會的一個主流話題，社會的發展和進步離不開創新，因此創新精神是在現代社會不被淘汰的一個重要條件。中小學教育中的美術教育是提高學生創新精神的一個重要載體，因為審美的過程就是一個由發現美到認識美再到創造美的過程，創造美是美育的最終目標，而美術教育主要就是培養學生對美的創造能力。在我們平時的教學中不難發現，學習好、能力強的同學往往思維活躍、有審美力和創造力，除了學習，他們也可以靈活地面對生活，而那些學習比較認真但缺少創造力和想象力的同學，他們就很難完成一些具有靈活性和創造性的任務。可見創造性思維無論在哪種群體里都有重要的作用，美術教育在中小學教育中就承載著這一任務，它可以提高學生的創造水平，充分提高學生的能動性和自主性，協助達到素質教育的目的。在藝術教育里，欣賞美只是讓學生達到目標的一個方法，但它并不是最終目標，藝術教育的最終目標是讓學生通過這種創造性的學習訓練達到提高自身創造力的目的，培養自主與創新的意識，提高認識客觀世界的能力。
參考文獻：
摘要：縱觀畫史，畫家立足的前提便是個人藝術語言的形成，個人藝術風格的凸現。我們在認識畫家時并非只看他的生平，亦非只注意他的藝術思想，而是更注重他的作品、他的作品風格特征，以及作品所傳達出的個人藝術語言在畫史上承前啟后的價值與意義。本文正是筆者對陶瓷繪畫家要形成個人藝術語言應具備的兩個基本前提條件的論述。
關鍵詞：陶瓷繪畫個人藝術語言
一、對陶瓷材料、工藝技法的了解和掌
握是形成個人藝術語言的物質基礎陶瓷材料為陶瓷繪畫提供了物質準備，工藝技法為陶瓷繪畫提供了表現手段。二者是陶瓷繪畫得以存在和發展的關鍵所在。它們是陶瓷繪畫的特性的體現，就陶瓷繪畫藝術語言而言，其自身特殊性也是由陶瓷材料和工藝因素體現出來。正確認識材料和工藝在藝術創作中的特殊位置，對陶瓷繪畫家進行藝術創作大有裨益。材料和工藝是瓷畫特色的顯現，甚至稱其為陶瓷繪畫的本體語言。一個畫種一旦失去了其特色，也就失去了它存在的意義和價值。陶瓷材料和工藝技法可以說是陶瓷繪畫作為一個畫種得以存在的基礎，對陶瓷畫家個人而言，二者又是個人藝術語言形成的物質基礎。如前所述，陶瓷繪畫藝術語言的自身特性，更多在于陶瓷材料和工藝因素。因此，個人藝術語言的形成，也必須以對材料特性的深入了解和工藝技法的熟練掌握為起點。
一件優秀的陶瓷繪畫作品，是陶瓷材料和工藝被合理運用的成果。陶瓷畫家進行藝術創作時，針對不同的題材，應考慮運用不同的材料和工藝技法。陶瓷畫家個人藝術語言的形成或個人風格的形成，是一個漫長的過程，在這一過程中，繪畫家既要提高個人素養，深化創作思想，同時必不可少的就是多對陶瓷材料特性進行深入了解和熟練掌握傳統工藝技法，并根據自己對材料特性的新發現，形成自己一套系統化的工藝技法。技法是畫家經過多年的探索積淀，不斷地學習、研究、總結出來的，反過來技法又作用于畫家和藝術形象、畫面形式，促使個人藝術語言的形成，塑造畫家自身形象。古今中外，許多有著鮮明個人藝術語言的繪畫大家，作畫的技法都不盡相同。對傳統技法的繼承是形成個人藝術語言的基礎，創造自己的技法則必定有助于形成個人藝術語言。黃賓虹、傅抱石、李可染同為山水畫大家，可他們的畫（不看落款）一眼即能為人識別，為何？因其畫面風格、技法迥異。技法的不同使他們自成一家，他們都有著鮮明的個人藝術語言。個人藝術語言是藝術家立足藝術之林的旗幟，個人藝術語言是傳達藝術家主觀情感的方法手段，這個主觀情感傳達的過程，即是運用技法的過程。
二、陶瓷繪畫家個人藝術語言及作品的藝術特征取決于個人的審美取向
陶瓷繪畫家個人藝術語言的形成，必須以對陶瓷材料特性的深刻了解和深諳繪畫工藝技法為物質基礎。但個人藝術語言或陶瓷畫家作品中凸現的個性，從根本上卻是由陶瓷繪畫家個人的審美取向決定的。材料、工藝固然重要，個人藝術語言的形成、發展、變化，卻取決于藝術家個人對自身、對世界、對美的主體認識和價值判斷而形成或更替。作為一個成熟的陶瓷繪畫家，他的繪畫語言一定獨具風格。繪畫語言的體現是藝術家表達審美情感的一種手段，是畫家進行形象思維并把自己對美的認識、對美的選擇，轉化為物質形式的手段。因此陶瓷繪畫家個人對美的主觀認識，即個人的審美取向，會直接作用藝術家所采取的語言表達。藝術家有什么樣的審美取向，經過提煉后，他的藝術語言就會呈現出什么樣的風格面貌。陶瓷繪畫家個人心目中美好的事物，都通過自己的藝術語言表達出來，但個人藝術語言的形式、表達方式又取決于繪畫家的審美取向、審美態度。藝術家對美有著獨特的認識，因此在審美認識指導下的藝術語言，必定是具有個性特征的。由此可見，藝術家培養個人對美的獨到看法，獨到的個性認識對自己藝術語言是否有鮮明的個人風格尤為重要。一個藝術家藝術風格的形成，是在漫長的藝術創作過程中，通過長期的積淀，逐漸形成了他獨特的審美取向。
陶瓷繪畫作為一門純繪畫種類，它有其它繪畫種類的共性。陶瓷繪畫家在大到整個藝術成長過程中，或小到每一次創作時，都自始至終需要自己對美與丑作出主觀判斷，這種判斷直接影響到個人的藝術語言和風格。對美做出什么樣的選擇，有什么樣的審美取向，就會作用于陶瓷繪畫家藝術語言的形成。如陶瓷繪畫家鐘蓮生教授對夜景意境美追求的審美取向，加上個人的文學素養以及對陶瓷繪畫材質美、工藝美的自我認識，使他的繪畫語言獨具個人藝術風格。他筆下的山水、人物、花鳥，情景交融、詩情畫意、妙趣橫生。又如陶瓷繪畫家李林洪教授的山水畫，對意象美的追求，其作品中山水色彩、形態都帶有明顯的個人審美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形態構成了畫面中獨具個人藝術語言的形式，結合西方油畫特色和中國山水畫精神，創造性地使用排刷作畫，形成了個性化的陶瓷繪畫的藝術效果。鐘蓮生教授和李林洪教授正因為有對意境美、意象美有不同的審美追求，和對工藝技法的運用有個人的審美態度，因此他們個人藝術語言便迥然不同、各有千秋。再如中國工藝美術大師張松茂先生對裝飾美、工藝美熱衷的審美取向，使其筆下的牡丹、雪景獨具個人藝術特色。有了個人的審美認識，在畫面的表現手段、旨趣追求上，也會以服從于這一認識取向而獨具個性，因此個人藝術語言也就應運而生了。
可見陶瓷繪畫家個人藝術語言的形成，在很大程度上取決于審美取向的定位。審美取向可被看作是一種審美態度，一種審美觀念。藝術語言不具有鮮明的個人特色，就有必要轉變或更新審美觀念。當然，個人藝術語言的形成并非易事，有鮮明藝術語言的作品也畢竟是少數。因為個人藝術語言的形成是建立在：畫家在觀察生活和表現生活的過程中，要有自己的獨特感受和發現，審美趣味有自己的取向，并要有自己獨特的表現手法，不能建立在抄襲他人的作品基礎之上。當前景德鎮有不少人觀念陳舊，表現手法老套。只知從畫冊上移植到陶瓷上的繪畫創作，其充其量不過是以對傳統工藝的掌握作為自己追求的目標。歸根到底，這些人都是由于對藝術的內涵美，沒有主觀上的認識、審美能力不高、鑒賞能力淺薄、審美取向不鮮明、對美的認識不深刻，因此也就不知怎樣發現美、選擇美，其結果是無法確立個人的藝術語言、無法達到一個真正陶瓷繪畫家的標準。縱觀歷史，在繪畫藝術上有所成就的畫家，都有自己獨特的審美觀念和審美旨趣。如五代黃筌追求富貴之美，徐熙則追求野逸之美，由此他們個人藝術語言大相徑庭、各領。齊白石以中國鄉間田園之美為追求取向；林鳳眠則融合中西，對西方藝術選擇的是從浪漫主義到立體派這一過渡性歷史階段的傳統，對中國選擇的是以漢、唐藝術為主的早期傳統和民間美術；徐悲鴻同樣是融和中西的杰出畫家，但他選擇的是西方學院派寫實形式和中國晚清近半工寫形式（特別是任伯年的藝術）兩者的融和。以上都是畫家們對美的選擇不同，審美取向就不盡相同，因此使他們的個人風格、個人藝術語言迥異。
綜上所述，陶瓷繪畫與其它藝術門類一樣，有其自身的藝術語言。陶瓷繪畫材料和工藝技法，有著密切的關系，它們都對陶瓷繪畫藝術語言的特殊性起著重要作用。陶瓷畫家個人藝術語言的形成，也必須建立在對材料、工藝技法的了解和掌握的基礎上，進而培養自己對美正確而獨到的看法。陶瓷繪畫作為連接傳統與現代的畫種之一，已受到越來越普遍的關注。如何推廣和加快陶瓷繪畫的發展，如何在作品中體現深刻的精神內涵，挖掘藝術表現的形式美感，如何拓展陶瓷繪畫的表現空間，歸根結底需要的是：既要重視材料和工藝的特殊地位；又要以表現藝術深刻的思想情感為本，也就是既要突出陶瓷繪畫有個性、有特色的一面，又要體現陶瓷繪畫的共性，即繪畫性。
作者：韓連贇
隨著現代文化、科技的發展，攝影已從簡單的復制對象、記錄現實發展成為目前的一個多分支、多門類、多功能的大家族，如藝術攝影、科技攝影、新聞攝影、廣告攝影等。攝影的分類也就賦予了這些不同類別的攝影以不同的目的和功能。簡單理解攝影只有記錄實況的價值和其它實用功利價值，而忽略藝術攝影的審美價值，這種傾向是有害的。
藝術攝影是為創造美的價值而存在的，是以它的審美服務于人類的精神世界的，攝影藝術要想在藝術園地里尋到自己的席位，就必須具備它特殊的藝術審美價值。藝術攝影在通過特定的場景，創造鮮明生動的藝術形象，它往往不以反映具體事物為終極，而是通過畫面形象來表現作者的感情、生活態度，并對生活做出自己的評價。藝術攝影還要求通過生活的真實達到藝術的真實，首先是激起觀眾的美感情緒，滿足人們的審美需求.藝術的審美價值也決定著我們的藝術創造者在創作時的審美物化中，審美意識的高度集中，才有可能創造出較高水準的攝影藝術品。如果只用認識的、政治的、記實的、功利的、實用的目的來作為衡量藝術攝影作品的標準，那就可能會混淆了藝術和生活、藝術和歷史、藝術和自然、藝術和科學的界限。關于藝術的標準恩格斯在致斐拉薩爾的信中說:“從美學的觀點和歷史的觀點，以非常高的，即最高的標準來衡量。”恩格斯這里對藝術的評價是歷史和審美價值的評價，而不是其它標準。就藝術攝影作品來說必須以它審美價值來作用于人們精神世界，體現其在整個社會中的作用。
藝術攝影屬文化范疇，是一定社會形態的產物，是社會意識的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創造世界的手段。從認識論的角度看它是社會存在的能動反映，但它又不同于哲學、政治、法律等其它社會意識形式。藝術攝影的本質有著自身的特殊性。就藝術的把握方式而言，藝術攝影用馬克思的觀點來分析它決不是簡單的對客體進行復制，而是用藝術的“掌握”方式主動地對客體予以藝術的觀照。表現在創作上是主體審美意識對客體的藝術掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術攝影區別于其它社會意識形式的本質所在。馬克思曾在《1844經濟手稿》中指出“每一種本質力量的獨特性，恰好就是這種本質力量的獨特本質，因而也是它的對象化的獨特方式。”藝術攝影審美活動的獨特方式體現著人的本質力量的對象化，從而也顯示了它的獨特本質。就藝術攝影的掌握世界的獨特方式而言，在社會生活實踐中，攝影藝術家應該用審美的眼光來觀照社會生活實踐這個客體世界。面對巍峨的群山，我們的攝影藝術家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術的方式，構成美的攝影藝術形式，來體現審美價值的實現。同樣面對這個客體，地礦學家看到的將是地理構造的形成，注意研究的是各類礦產資源的含量成份，構想的是怎樣開發利用來服務于社會。而一個佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創作活動中，在牧區遇見人們正在修建飼養場，此時正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內地面上，眼前的客體構成一個可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識中長期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實現，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創作中進入了癡迷狀態，經過高度的凝聚，瞬間完成認識上的飛躍，主體的審美意識迅速得以物化。這里我們看到，藝術攝影的創造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。
攝影創作中它不是推理，而是主體審美經驗實踐積累在瞬間閃現的直接悟見。這里審美情感，審美意識是主體進入創作中審美境界的前奏，也是審美感應發生的動力，主體感情在客體刺激的感應中表現了相互作用的雙向關系。創作中客體形式的感應是主體審美意識覺醒與客體表象之間作用的溝通也反映了創作中情與景的交融的相互作用。馬克思說:“激情、熱情是人強烈的追求自己對象的本質力量。”攝影創作中審美意識的觀照，是主體的本質力量物化的根本，同時也反映了藝術創作的規律。通過以上的創作活動我們不難看出創作主體是以藝術的方式把握客體世界的，藝術的掌握世界從本質上區別于純實用功利意識、科學求真意識或道德理性意識，而表現出以藝術方式掌握世界的根本是審美意識。
攝影創作中，作者做為一定時代、地域、文化的人必定受著各方面的影響。在社會集體無意識的審美意識影響下，集體無意識潛移默化地影響著作者的審美意識。所以說藝術創作中的個體審美意識的呈現又是集體審美意識的表現，絕對的自我表現是不可能存在的。但我們也不否認作者的獨特的創造性和靈性，在表現對象化了的客體時注入作者個體的情感和獨到的審美意識觀照是不可少的。作者成了現實世界和藝術世界的中介。可悲的是在相當一個時期我們的某些藝術攝影作者并沒弄清馬克思關于用藝術的方式掌握世界這一真理，也就沒弄清藝術的功能。把藝術等同于政治宣傳、圖解政策，或等同于實際生活的原貌。當然也有部分觀眾對藝術作品發出“生活不是這樣，怎么你反映的和我看到的不一樣”等幼稚的責備。當然，藝術作品具有教育認識功能，實用功能。但決不能忽視其審美功能。藝術攝影不同于廣告攝影的實用性、新聞攝影的實況性。藝術攝影的主要功能應是審美功能。恩格斯在《詩歌和散文中的德國社會主義》一文中談到歌德的局限時說:“我們決不從道德的黨派的觀點來責備歌德，而只是從美學和歷史的角度來責備他。”恩格斯對藝術家的評價很明確。對藝術品用美學和歷史的標準來衡量，而不是其它標準。對于廣告攝影的功用性、新聞攝影的實況宣傳史料價值，我們不能只用藝術審美的標準來要求，反之用它們的標準對待藝術攝影也是不應該的。
在對時代精神、社會現實生活的理解上，攝影藝術要有其獨特的理解、獨特的切入角度、表現方式和藝術的把握方式。少數人把藝術真實理解為生活真實，把現實生活理解為單一的物質生活，把現代文明簡單理解為物質文明，這是很偏面的。現代文明，，它既包括豐厚的物質文明，也包涵豐富的精神文明。現代社會的文明發展是物質和精神的雙向文明的發展。我們的藝術攝影者以藝術的方式來把握現實生活，以精神的文化的視角來面對生活，防止純白然主義的復制生活，重在表現人們的精神世界。在攝影作品中表現出來的，不是外在世界的直接呈現，而應是審美主體內在精神世界的表現，是審美意識的創造。用高水準的作品來服務于社會、服務于人類。引導觀眾走向審美的深層，得以情操的陶冶和審美的愉悅，審美意識實現，是藝術家終生追求的目標。#p#分頁標題#e#
關鍵詞：美育；中職生；素質
美育是培養學生認識美、愛好美和創造美的能力的教育，也就是審美教育或美感教育。在人的全面發展教育中，美育占有重要的地位。但美育是當前中職生教育的薄弱環節。職業教育的核心意義固然以“傳授職業技術”為主旨，以就業為導向，但應該以人格的培養和能力的培養為本位，以人的全面發展觀來培養和造就人才。對中職生進行美育，對他們的成長有著深遠的意義。
一、以實例分析中職生對美的認識的誤區
美是要發現的，但由于受主客觀條件的限制，人們對美的認識是會有誤區的。要提高對美的理解能力，就要致力于提高自己的審美素質。要欣賞山水的美，就要盡情體會山水帶來的舒暢感，用感官感受自然的美好；要發現社會形態的美，就要先樹立自身的內在美和外在美；要領略藝術的美，就要提升自身對藝術的認識，真正了解藝術的表達。只有認知了美，主動完善美育，才能感受美好，真正欣賞到自然美、社會美以及藝術美。
在美育實踐中，我們發現，中職生對美的認識存在三個誤區。
1.樸素裝扮不是美。有學生誤認為衣著簡單、樸素，就是“土老帽”，只有出眾的外表才是美。這是對樸素美的錯誤理解。恰恰相反，盲目追星，衣著時髦新潮，喪失自己的審美主見和品位特征，結果只是浮華而已，沒有一點兒美可言。
2.“傻氣”里沒有美。有的學生覺得，不計報酬地幫助別人就是傻，戰士們固守邊疆犧牲青春就是傻，科學家為真理獻身就是傻。其實這種“傻”是內在的美，是一種執著，是一種美好的品質，是中華民族的傳統美德。
3.殘缺不存在美。不少學生把美理解為“完整”，而實際上，我們熟悉的斷臂維納斯就表現了一種殘缺之美，古跡里的殘缺也有飽經滄桑的美。殘缺美會讓人產生敬畏感。古代的左丘明、孫臏，現代的尼·奧斯特洛夫斯基、張海迪等，雖然身體殘疾，但精神卻有令人震撼的美。
二、以美育陶冶中職生的情操
美育以陶冶情操為目的，通過美育，可使學生具有美的理想、美的品格、美的素養以及欣賞美和創造美的能力。
美育課的教學目的，就是讓學生對美的概念、生活中的美以及對美感有更深刻的理解。美育能擴大學生的視野，加深學生對客觀世界的認識，促進其智力的發展。生活中的美無處不在，學生了解美的內涵后，就能循序漸進地發現美、感知美，并能夠創造美。
美有客觀性，而學生的審美有主觀性，主觀性容易造成對美的認知誤區，這就對美育提出了要求：應該使學生自身的審美意識有全面、正確的提高。
在教學中，我們嘗試著從兩個方面發揮美的作用。一方面，要發揮“以美啟善”的作用。讓學生明白，美是一種善。審美價值的一個重要表現，就是個人與社會的和諧，個人利益與社會利益的交融。個人的審美需要，就其本質來說是在一定的社會條件下發展起來的，是一種社會性需要。而“社會性”的重要內涵，便是“善”。另一方面，要發揮“以美啟德”的作用。讓學生認識到，審美的目的，就是要達到身心的健康發展。以美的事物啟迪美德，是美育的重要任務。在“以美啟德”的教育過程中，我們利用校園的環境資源，進行環境育人，寓德育于美育之中。
三、以美育情感提升中職生的德行
美育是一種情感教育。情感教育是一種熏陶，是一種長期的滲透，是一種潤物細無聲的感染。我們認為，任何思想品德的教育如果沒有情感教育做基礎，只能成為空洞的說教。在美育教學中，我們堅持用美的事物激發學生的情感，使中職生在接受美的教育時，性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，進入純潔、高尚、健康向上的精神世界，從而達到審美育人的德育效果。
一切美感都產生于崇高情感，這些情感能激發學生的善行美德。因此，以美育情感促進中職生思想素質的提高，提升中職生的德行，是非常有效的。
四、以現代化教學設備追求美育的最佳效果
傳統的教學手段無法將“美”盡情地展現給學生。而今天，多媒體教學給我們提供了更廣闊的美育舞臺。多媒體的出現，不僅為教師提供了直觀、形象、高效率的教學手段，也同樣為學生的美育學習、全腦開發、智力培養、素質提高等提供了有效途徑。
從教學方式或手段來看，現代化教學設備設施，可以使語言文字所描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓靜態的審美對象活躍起來成為動態的審美對象，加大美的信息容量，使學生直接受到美感熏陶。利用多媒體進行美育，從內容上說，優美的畫面、動聽的音樂、富有理性意義的內容，無疑可以給聽者帶來美的享受；從形式上說，這種教學方法可以將教與學連成一個整體，使課堂生動活潑，呈現藝術化、多樣化的氛圍，不僅可以使美育課充滿意境之美，而且大大提高了課堂教學的效率和質量。
藝術審美是一種積極主動的價值取向活動，或者說價值實現活動，是對美的事物和現象的觀察、感知、聯系、想象，乃至理解、判斷等一系列思維活動，其內涵是領會事物的藝術之美。DV的藝術審美也是這樣，DV愛好者們在拍攝技術達到一定水平的基礎上，應該進一步提高自己對攝影構圖的審美能力，以使這種影像藝術能夠更直觀地傳遞給人民大眾更多的審美。
2007年獲得最佳紀錄片攝影獎的《西湖上空的鴛鴦》(DV拍攝)，講述的是一批野生鴛鴦在西湖生存繁殖的過程，由于作者祝辰洲是一個專業攝影師兼平面設計師，所以這部52分鐘的紀錄片呈現給觀眾的一切，就是一個美麗的“人間天堂”：湖面美，晚霞美，鴛鴦美，晨練美，光線美……看了這部紀錄片就會得到一次美的享受。如果作者沒有一定的攝影和光線應用技術是拍不出這樣優秀的紀錄片的。
攝影的思維方式屬于藝術的思維方式。藝術的思維方式是有審美需求的。圖像通過藝術的拍攝被展示在人們的面前，使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通，互相轉化，最后產生審美。如呆拍攝的《西湖上空的鴛鴦》岸邊雜亂，水中污染，天空烏云等等，是得不到藝術欣賞的；得不到藝術欣賞的作品是沒有受眾的。我們說，“攝影藝術的這種視覺形象思維方式，是攝影藝術本體所特有的思維方式。具體來說，是一種多元的瞬間同步的形象思維。由于攝影藝術語言是光影語言，所以我們也稱它為光影思維。”(1)光影思維既然是一門藝術，那么我們在拍攝的時候就不能太“隨意”，就不能像拍攝一部“家長里短”的普通DV片那樣，“全景”，“長鏡頭”、“跟定拍”、“無特寫”、“不打燈”、“不用架子”等等。近些年，越來越多的DV愛好者認識到，影像拍攝是一門審美的藝術，DV不等于“隨意拍”，所以他們在開機的時候越來越多地注意了光線、構圖和燈光三角架的使用。
在DV攝影創作過程中，“攝影者在進行審美觀察、審美構思的同時，審美判斷的準確與否，是審美思維中的關鍵……而審美判斷的核心，又在于審美價值的判斷。”(2)現在有一些DV作者認為，既然DV是民間的就不應該有那么多的藝術和技術方面的“講究”，作品只要有情節、有故事，老百姓愛看就可以了。這種認識其實是個誤區，DV的“低成本”、“低技術”和它的“大眾化”，并非是創作上的“底層化”、“低俗化”和“隨意化”。隨著社會的發展，時代的進步，人們越來越要求“生活中的審美和審美的日常化”，因此，即便是最普通的DV制作者，也應該站在大眾審美的立場上進行審美思維和審美判斷，將美的、美好的，審美的帶給人間。
