時間：2023-06-05 09:54:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇春晚策劃，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
春晚故事
我家春晚走“國際路線”
從2008年起，每年春節期間，楊耀蓮家都會舉辦一場別開生面的家庭春晚。她家的春晚，不僅全家人都會上臺一展才藝，還吸引了自己的外國朋友來參加。
楊耀蓮說，她家春晚走的是“國際化路線”，并且還有個相當霸氣的名字，叫“金都春晚”。
兒子首演成功，成“春晚”固定演員
“我以前就搞過活動策劃，不過參加的都是專業演員。這一撥業余選手，我拿他們真沒轍。”楊耀蓮說，“不過沖著大家的踴躍勁兒，我就咬咬牙，迎難而上了。”
楊耀蓮家第一次舉辦春晚時，她的兒子才上小學。別看他人小，卻在當年的家庭春晚上率先登臺，一曲長笛演奏“技驚全家”。
不過為了哄兒子上臺，楊耀蓮可沒少費功夫。“表演前就跟他磨嘴皮子，許愿只要他上臺，哪怕就吹一小會兒，我就給他獎勵。”
不過，讓楊耀蓮沒想到的是，兒子卻臨陣怯場，說什么都不肯登臺表演。最后，她不得不動員全家，把兒子連拉帶拽弄上臺。“他演奏得還是很出色，大家都不停地為他鼓掌加油。”
首演嘗到了甜頭，之后的家庭春晚，楊耀蓮的兒子總是第一個報名參加。
“肉絲兒”飆英文歌，引來“玫瑰”伴舞者
還是在楊耀蓮家的首屆春晚上，歌舞《泰坦尼克號》帶來了全場。
主持人楊耀蓮還沒報完幕，《泰坦尼克號》的主演――家庭成員劉影，就迫不及待地邁著小碎步登臺了。這位50多歲的“姑娘”，穿著吊帶和裙子，身上的贅肉被勒成了“藕段”，“造型上的失敗”卻完全不影響她的表演。
當《泰坦尼克號》那熟悉的旋律響起，一串蹩腳的英語就從劉影嘴里唱了出來，且表情陶醉。“本來調子還挺準，沒想到一唱到高音就破音，而且她的那個英文啊，實在不敢恭維。”楊耀蓮說，“親戚們都哈哈大笑，這個‘肉絲兒’也太有喜感了。”
更搞笑的是，由于劉影的裙子實在包不住她的“小蠻腰”，在她翩翩起舞時，裙子突然裂開了。全場人頓時被雷得“外焦里嫩”。
但也正是劉影“搞笑”的表演，征服了現場觀眾的心，帶動了全場氣氛。最后，楊耀蓮的一個非常嚴肅的醫生朋友也放下了矜持，嘴含玫瑰沖上臺，為劉影伴舞。
“才華帝”獻唱，歌聲感動外國朋友
“精通多種樂器的家庭成員李華，都被我們叫成‘李才華’，因為他實在是太有才了。”楊耀蓮說，“薩克斯、鍵盤、吉他，沒有他搞不定的，完全是個音樂發燒友，他的車廂后面已經塞滿了各種樂器!”
前年的家庭春晚上，楊耀蓮的以色列朋友Eile也來捧場。這位外國朋友的到來，讓“李才華”有些激動，他主動要求為Eile獻唱一曲。聽完“李才華”的演唱，Eile激動地站起來，連連向他敬禮，口中還不斷用英文說著：“太棒了!太棒了!”
面對Eile的贊嘆，“李才華”也來了勁，又接連獻上多首外國民歌。大家也第一次發現，原來“李才華”真的很有才華。于是，從那屆春晚后，大家不再叫他“李才華”，而送了他一個響亮的綽號“才華帝”。
“這樣歡樂的家庭春晚，在我們家，每年大人小孩都很期待。”今年的家庭春晚，楊耀蓮和家人又開始緊張籌備了。
1 節目形式豐富多彩：楊家春晚的節目單品種不少，有演奏類的、有歌唱類的、猜謎的，甚至有英文民歌活躍氣氛的。可能不夠專業，但大家通過認真學習練習，還真能在春晚舞臺收獲許多掌聲和歡樂，這就夠了。
2 包裝充滿喜感：家庭成員劉影，50多歲的胖大媽，穿吊帶裝，裝嫩演小姑娘，還是外國的小姑娘，也難怪她的出場會帶給大伙兒笑聲。類似這樣夸張和搞笑的包裝，您不妨也學習一下，真的有意想不到的演出效果。
3 好朋友的參與，會讓家里人有“人來瘋”的演出激情。楊家的春晚，還吸引了外國朋友的參與，這樣的做法，有“打雞血”的效果，自己人自娛自樂已經很開心，但為了在外人面前露一手，自己人或許會表現得更加人來瘋，氣氛更加熱烈。
拿名人說事
潘長江的“家庭春晚”
潘長江家舉辦了多年的家庭春晚，他本人是小品演員出身，其他家庭成員的職業也多少和文藝沾點邊，這樣的班底也難怪他們家的春晚要從頭笑到尾了。
潘長江說之所以要辦這樣的家庭春晚，是想利用這種方式抒發一下親情，表達一下團結，釋放一下辛苦一年的壓力。他說，他們家的春晚節目都經過他本人的嚴格審查、篩選，歌曲曲目不好拿掉再選，包裝創意不到位，再來。總之，對于家里這臺春晚，潘長江的認真程度絲毫不遜于央視春晚。
總體來說，他們家的春晚最大的特色就是，努力營造出最好的喜劇效果，最熱烈的家庭氛圍，讓全家人過個樂呵年。至于如何做到這些，就要比拼家庭成員的策劃能力和想象能力了。比如有一午；潘長江就男扮女裝，扎倆長辮子，臉上畫成小丑的模樣，夫人把幾顆牙涂黑，制造出說話漏風的喜感，兩人就這樣上臺主持節目了，有了這樣的滑稽包裝，可能演員還沒說話，大伙已經笑倒一片了。
“家庭春晚”的意義
1 辦“春晚”省去大吃大喝。每年春節，中國人通常的做法是，家庭成員互相串門拜年，然后聚餐，每次親友吃完飯走后，碗筷就有兩大盆。不如簡單吃飯，多放心思在“歡聚”上。
2 老老少少都能見面問候。說到拜年，許多地方都是晚輩給長輩拜年，但老人之間，因為身體條件等一些原因，不能挨家挨戶走親戚，彼此很難見面。“家庭春晚”就可以彌補這樣的遺憾。
3 增強家族成員的凝聚力。既然是家庭春晚，當然家庭成員都參加比較好，可根據自身情況設定規模，比如，今年可以辦場一家7口的小型春晚，明年索性來個幾十口的大家族春晚，隔年變一次。舉辦家庭春晚，是一個很好的詮釋家庭凝聚力的方式，其樂融融的家庭氛圍，也會給子子孫孫留下美好回憶。
《金色年代》溫馨提示
舉辦家庭春晚的注意事項
一 家庭春晚的開支，可采用AA制或設獎品和成本贊助商。一次“家庭春晚”的成本少則幾百幾千，多則上萬，各家可結合自身的經濟條件。量力而行，最好能采用AA制的方式。當然，如果有特別富裕的家族成員，在自愿的基礎上，也可以由其來負擔開支。
二 雖然業余，也要認真準備。雖說大家都業余，可都要精心準備才有意思。年年想著花樣翻新，才能夠達到最佳效果。不會表演的家庭成員，可以設置一些小游戲，小競賽的項目。畢竟，家庭春晚也有疲勞期，年年老三樣，辦幾年，大伙就提不起興趣了。所以，家庭春晚，策劃創意很重要。娛樂牌要打，溫暖牌也不可或缺，比如，也可以請晚輩們在新年之際，給爸爸媽媽或者爺爺奶奶寫封感人的書信，在春晚那天朗誦出來，大伙兒評比，誰的信最能觸動你。
2010年初，由北京電視臺傾力打造的“網絡互動春晚”無疑是虎年來臨之際最引人注目的嘉年華會之一。如果說傳統的電視春晚是一臺精英閃亮的 藝術 盛宴，那么“網絡互動春晚”則是一出雅俗交融的歡慶的流水席，不那么華貴，也不那么精致，但卻開放、包容、互動、暢達。
作為主流電視媒體的北京電視臺創辦這一出網絡互動春晚，某種意義上，顛覆了此前人們關于“網絡春晚＝山寨春晚”的刻板印象，不妨視為傳統電視媒體向網絡平臺全方位進軍的一次新嘗試。雖然，呈現在網民眼前的這一出網絡春晚，還多多少少帶有傳統電視春晚的一些節目樣態和演播格局中，對于網民觀眾的心理預設，也還帶有一些傳統觀眾“收看－欣賞”的心理模式，但是就整個網絡春晚的創意策劃和傳播特點來看，仍然散發出鮮明的獨特個性：
首先，從創作主體來說，“網絡互動春晚”的制作，打破了傳統春晚一直被電視專業人員壟斷制作的情形，草根網民的力量和智慧開始滲透其中。其次，從播出看，“網絡互動春晚”采取帶狀播出形式，一連七天每晚在同一時段定時定量播出，而非傳統電視春晚僅僅在除夕之夜集中在四小時左右的時間內點狀播出，一氣呵出。第三，在收視方面，傳統電視春晚的收視是“共時分享”，億萬觀眾在同一時刻同步觀看同一節目；網絡春晚則是“分時共享”，觀眾擁有更大自由度，從過去被動地接受電視編排，到主動地選擇內容和收看時間，實現“主權在民”。wWw.133229.cOM最后，節目形態上，不拘一格的新節目樣式，藉網絡科技之助，富于創新和想象力，令人眼前一亮。
“網絡互動春晚”受到廣大網民尤其年輕人的關注和喜愛，顯現出一些區別于傳統春晚的新特點新思路，以下我們選取若干加以分析。
一、參與互動：“表達意見”與“表演展示”
“網絡互動春晚”之所以備受關注，既源于它開啟了主流媒體聯袂新媒體的大幕，同時更重要的是為草根們提供了進行自我展示星光大道。它將受眾的參與互動作為構建節目不可或缺的重要策略，使得受眾需求與節目傳播形態有了“甜蜜的結合亮點”。
如今，傳統的電視春晚也開始有網民們不斷出謀劃策，紛紛獻計，但是基本上還是由電視精英們操作，無論主題思想、節目內容設計，還是表演嘉賓的選擇，都帶有濃厚的精英意識，刻意強調專業性。“網絡互動春晚”則不同，它不僅積極吸納普通網民參與互動，而且網民參與互動的方式也在向縱深 發展 。
這種發展，首先體現在網民的智慧和意識可以比較充分地滲入“網絡互動春晚”的籌備和策劃。據北京電視臺副總編輯介紹：“七天七臺晚會共需要七個導演、演員和節目創意無數，都將來自網民的推選。而七臺晚會的主持人，除了北京臺自己出七個臺里的主持，他們的搭檔也全將由網絡‘海選’產生。主辦方還將在網上全部公開‘網絡春晚’籌備過程，隨時接受網民建議和監督。”[2]顯然，以這種方式布局的“網絡互動春晚”，有可能在一定程度上反映網民大眾的意志，網民們可以參與節目策劃、篩選表演嘉賓的人選，從而使得“網絡互動春晚”真正體現出某種“我的春晚我做主”的草根特性。
“網絡互動春晚”的網民參與，還體現在很多身懷絕技的特色網民紛紛通過網絡平臺自我選拔、自我推介，從而登上屬于自己的春晚舞臺，完成從一個接受者到內容生產者的嬗變。例如，“佛山大叔”便是通過自己在新浪微波中發帖自薦，進而被網友推選，最終成為“網絡互動春晚”的表演嘉賓。當然，一批已經走紅于網絡的焦點人物，也當仁不讓地成為網絡春晚的表演者，模仿達人天天、西單女孩、中關村男孩、民間女高音黑妮等民間草根的精彩才藝秀，也令人目不睱接。
傳統春晚一直是年度新時尚和流行語的發動機，也創造過許多文化新現象。近年來有互聯網文化的沖擊下，其引領潮流的風頭，漸漸滲入更多的網絡元素。比如，許多詞語都是網上“語言”，不少段子和情節也來自網絡“傳說”。不過這種“拿來主義”仍然是一種撿拾，一種似乎隨意的借用，需要經過由“民間”到“殿堂”的轉換。而網絡春晚，則直接依托普通網民的無窮智慧，幾乎原生態地呈現草根藝術，想唱就唱，想演就演，只要有能力，誰都可以成為“明星”，為網民原創性的發揮提供了一個包容而親和的舞臺。
可見，傳統的電視春晚中的觀眾參與模式――“意見表達”，在“網絡互動春晚”中演進成為“表達意見”與“表演展示”并存的模式，這使得普普通通的廣大網民，不再是傳統意義上的“數字觀眾”或者“反饋主體”，在互聯網構筑的平臺上，他們有機會成為真正意義上的“傳播主體”。
二、觀眾心理：“收看－欣賞”與“觀看－認同－參與”
傳統電視春晚的舞臺上，專業造詣精深的藝術家和演藝明星是當之無愧的主角，“草根藝術家”則難覓蹤影。觀眾們更多是帶著“收視－欣賞”乃至“傾慕”的心理觀看，不可避免，傳受之間存在一定的心理距離。相形之下，網絡互動春晚則呈現出“精英草根同歡”的景象，觀眾大多以一種更輕松娛樂的心態，觀看藝術家和明星的精彩節目，也包容不那么專業的“網絡同道”的表演，由此產生“自己人”的認同心理，享受參與節目傳播的全部過程，此為“觀看－認同－參與”模式。
在網絡春晚中，不時奏響主旋律昂揚的聲音，如譚晶演唱的歌曲《生命》，帶給人們積極向上的激情；與此同時，也有散發著純粹娛樂快意的各種演出，黃渤、陳楚生、曾軼可、李玉剛、維塔斯、金孝妍、紅樓劇組諸演員等一批深受人們喜愛的中外演藝明星，紛紛登臺亮相，還有“網絡達人”的特色表演，掀起一個個狂歡，讓人們輕松享受生活的愉悅。網絡春晚，可謂陽春白雪和下里巴人相得益彰，雅俗共賞，尤其是一些富于特色的草根表演，令不少觀眾情有獨鐘。
某種意義上說，特色草根節目之所以成為觀眾關注的一大焦點，成為 網絡 春晚的“招牌菜”之一，與觀眾的“移情認同”心理有很大關聯。因為，普通人與觀眾距離更近，觀眾從節目中看到與自己相似的人，會 自然 產生熟悉感和親近感，也會增強對節目的認同。這些特色草根們一出場，很容易被觀眾所辨識，且容易被記憶。觀眾們會對特色草根投入更多的情感，更熱情地與其互動，特色草根的某些品質也特別容易撥動觀眾的心弦，使他們在心理認同的瞬間，甚至本能地由衷希望表演者得到他所欲求的一切。例如，民間女高音黑妮的一曲《歌劇2》可謂聲震四方，而在她身上更加彰顯出無數國產的“蘇珊大媽”們那種勇于挑戰的魅力，觀眾也自然希望黑妮可以圓夢。
特色草根受人關注的另一原因，或許緣于其某種“不完美”或者說“缺陷之美”。長期以來，春晚人物都是按照某些標準精心策劃篩選的，其身份、語態、動作都是極其“標準化”的，他們固然光彩耀眼、氣質不凡，但是多年的完美偶像的毫無缺陷，既讓觀眾“敬而遠之”，也會讓觀眾產生審美疲勞。而諸如掄車男、暴走媽媽等特色草根也許是不完美的，但是卻是一個個無可替代的“個性”象征。
“網絡互動春晚”將個性草根、網絡達人作為吸引受眾的“撒手锏”，其實質是，滿足了受眾在當下這樣一個泛偶像時代，對于自然、本真審美心理的追求，也是大眾文化消費心理的一種趨勢。
三、節目樣式：從網絡元素中尋找創作靈感
傳統電視春晚的舞臺上，相聲、小品、歌舞、雜技、魔術等一直是當仁不讓的主演，這一模式延襲多年，節目樣式也中規中矩。而在“網絡互動春晚”中，星光熠熠的明星，率真自然的草根，將以什么樣的方式出演，成為考驗網絡春晚制播者智慧的一個焦點，引人關注。
我們看到，在七天的節目中，不少有創意的節目樣式區別于傳統的電視春晚，異彩紛呈。例如，cosplay是當前網絡以及現實生活中非常受年輕人追捧的活動，“網絡互動春晚”則讓明星金巧巧、大張偉、后舍男生組合、白百合等扮演經典卡通人物形象，在熟悉的卡通歌曲中載歌載舞；又如，人們熟悉的《青花瓷》，以不同風格和版本出現，令觀眾印象深刻；《騙局揭秘》，則虛實相濟，成為最受觀眾肯定的節目之一。
“網絡互動春晚”在節目樣式上出奇制勝，其最核心的一點就是：緊緊圍繞網絡特質做文章，通過吸取網絡流行元素的方式來改進節目樣式。比如，在明星版的cospaly秀這個節目中，節目樣式完全區別于傳統的歌曲演唱，節目重心不是耳熟能詳的卡通歌曲，而是讓觀眾享受明星們cosplay的裝扮和造型。除此之外，節目樣式的改變，還多少借鑒了網絡超鏈接的立體傳播方式：一曲化學版《青花瓷》火爆網絡，“網絡互動春晚”便安排了多種不同版本的《青花瓷》，而且還配上周杰倫對《青花瓷》被改編想法的vcr，這樣大大增強了節目內容的信息量，而不僅是在欣賞一首歌曲。
《騙局揭秘》是另一個關注重心，“從觀眾反饋來看，通過真實案例改編、明星參演、《法治進行時》著名主持人徐滔現場點評的每場保留節目《騙局揭秘》最受歡迎”。[3]《騙局揭秘》之所以受到觀眾歡迎，主要源于節目本身“真實＋虛構”兼有的樣態，不妨視之為北京電視臺《法治進行時》在網絡上的品牌延伸和樣式變形。它采用時下較為流行的真實再現方式，由明星們扮演一些騙局事件中的人物，用講故事的手法，展現一個個具有 教育 和警示意義的案例。節目中，真實再現的扮演手法與網絡亦真亦幻的特質比較好地契合在一起，傳統電視品牌欄目的“刑偵＋普法”特質，被巧妙地植入新型春晚中，通過網絡的形式，在強化和擴大自身品牌效應的同時，又助推和延伸為“網絡互動春晚”的賣點，取得事半功倍的效果。
總之，“網絡互動春晚”的出現，滿足了廣大網民們積極主動策劃春晚、參與春晚、表演展示的需求，在一定程度上，激發和培育了受眾“觀看－認同－參與”的心理，對“網絡春晚”產生期待，逐漸擺脫純粹“受眾”、“數字受眾”和“反饋主體”角色的網民們，開始建立以“傳播主體”意識，在享受參與節目的同時，也在娛人娛己。
作為傳統媒體的一次網絡新實踐，北京電視臺推出“網絡互動春晚”有值得肯定之處，但在實際操作中也難免存在一些問題：首先，缺乏相應明確的主題將整個節目有機串聯起來，編排上也略顯凌亂。七期節目每期都是相互獨立和分散的，似乎缺少一根主線很好地將七期節目橫向串聯，象一桌流水席，而非一部春晚“連續劇”，前者固然豐富，后者卻更有神韻；從節目編排上看，網絡春晚大體延襲了傳統春晚的模式，歌舞、小品、相聲穿行，缺乏網絡媒體超鏈接、多時空的特點。其次，草根的“表演展示”空間還可進一步拓展。“網絡互動春晚”，顧名思義，網民們不僅可以參與策劃，參與表演，還可以讓他們與自己喜歡的明星或者網絡達人等一起互動和展示，讓受眾看到網絡世界的紅人，并發掘新人。最后，部分節目還略顯粗糙，這或許是因為籌備時間比較短等原因，還需精雕細琢。
按照媒介技術學派著名學者保羅．利文森的說法，每一種新媒介的出現都是朝著更加人性化、朝著彌補此前媒體不足的方向邁進。與此相應，每一種新節目模式或傳播理念的出現，都在功能和意識上對此前模式或理念的某種彌補和更新。近年來，一成不變的傳統“春晚模式”不斷遭人詬病，首屆“網絡互動春晚”的理念和傳播實踐和理念，它在展示草根風貌、滿足草根需求、融合多元意識中所顯現出來的自信和風采，給人留下深刻印象。在互聯網日益發達的今天，融匯多種資源和力量，創造新的與之相適應的節目形態，是值得認真思考的問題。
[注釋]
[1本文以“北就電視臺首屆‘網絡互動春晚’淺析”為題刊載在《當代電視》2010年第5期，本處還原原標題，并略有修改。
摘 要：經過32年的發展，春晚已經形成了一套固有的主題、形式和內容。國家在場、人民聯歡等成為了春晚儀式性質的主要表現主題。近些年，節目形式固定、內容雷同等漸漸被人們所詬病。衛視春晚崛起、其他媒體和觀眾角色的轉變，都在一定程度上消解了春晚的儀式性質。2014年春晚升格為國家項目，采取了外聘導演的舉措，開場短片體現了創造者們的思考和改變，這預示著央視春晚開始了自身的救贖，春晚的儀式性質將被重新構建。
關鍵詞：春晚；媒介儀式；國家在場；開門辦春晚；重構
中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0097-03
春晚走過了32個年頭。縱觀春晚的歷史，在每年除夕之夜上演的一個個精彩紛呈的綜藝晚會組成了一個時間跨度極長、覆蓋范圍極廣、影響極深的媒介奇觀。
2014馬年春晚和往年一樣，從開始建組到直播結束的各階段都引起了全國上下的廣泛關注。不同的是，近些年逐漸失去光環的春晚在采取了外聘導演、升格為“國家項目”等措施之后，再次被人們熱議，成為2014年春節過后話題最多的媒介事件。一度式微的春晚不僅沒有被邊緣化、反而越來越受到關注，人們不禁要問：反彈原因何在？一度被研究者們引入的“媒介儀式”理論為我們提供了回答的視角。
本文從春晚的媒介儀式性質出發，分析春晚儀式性重構的表現及原因。
一、央視“春晚”媒介儀式性質的體現
2003年，英國學者尼克?寇德瑞提出了“媒介儀式”的概念。他將媒介儀式表述為“圍繞與媒介相關的核心類屬和界線展開的一種形式化活動，這種活動的進行直接或間接表明了它和那些與媒介有關的寬泛價值之間的聯系。”根據寇德瑞的理論觀點，春晚成為了一種典型的媒介儀式。
首先，第一媒體電視作為依托，春晚擁有著廣泛的群眾基礎，這是春晚具有儀式性質的一大前提。2014年1月31日，央視廣告經營管理中心在其微博發表春晚收視率，截至2014年1月31日00：24，CCTV-1綜合頻道等五個頻道并機總收視率達19.71%，全國并機總收視率達30.98%（其中包括直播收視率30.94%，時移收視率0.04%），與2013年基本持平。
其次，利用具有一定空間的場地進行春晚演播是春晚儀式進行的另一保證。不論是1983年近600平米的演播廳，還是從1998年到2013年一直沿用至今的具有4700平方米的央視一號演播廳，都足夠容納較多的演員與觀眾。在相對固定的場所進行幾乎重復的進程，是儀式性質的一大體現。
第三，春晚的內容和過程具有儀式意義。春晚的節目是專門為這臺晚會特意創作和編排的。在春晚的舞臺上，你可以看到舞蹈、小品、魔術、雜技、京劇、相聲、歌曲等節目形式。這種表演性、象征性符號的形成過程就是媒介儀式的表現方式，也是“春晚儀式”的主要內容。春晚的直播使得海內外中華兒女無論身在何方，在北京時間晚上8點整準時收看到春節聯歡晚會，達到了“天涯共此時”的效果。由主持人帶領著觀眾一起進行的零點倒計時，這是整場儀式的。歡歡喜喜開場、開開心心歌舞說唱，最后再一起“難忘今宵”，春晚儼然就是一個一年一度的媒介儀式。
春晚的儀式性質中最突出的是它的“國家”性質。“春晚”一度是“中央電視臺春節聯歡晚會”的簡稱、俗稱及代名詞。中央電視臺是國家廣電總局直屬事業單位，在行政級別上屬于副部級。由央視舉全臺之力主辦的春晚自然是國家意志的體現。不論是競標制還是任命制，總導演的選擇都要經過央視總編室、編委會、廣電總局的層層選擇。就算是2014年選擇中央臺以外的導演，選聘名單和最后人員敲定也要得到總局的認可。在節目的選擇和編排中，必不可少的逐層審查和彩排的流程也最終要得到上級領導的同意。相關部門各位領導的出現，使得春晚不僅僅是一場普通的電視綜藝晚會，而是體現了“國家”的介入與在場。每年晚會所體現出來的主題一般為愛國、奉獻、團結等主旋律思想，這是主流、更是國家意識形態的體現。
可以說，經過32年的發展和提煉，春晚形成了以每年除夕之夜為舉行時間、央視演播現場為場所、全國上下共同參與的一項媒介儀式。在這項媒介儀式中，電視是主要的媒介依托，現場表演者、主持人以及現場內外觀眾是儀式的直接參與者。從總導演的選定、團隊的成立、表演者選定、節目的編排到最后的數次彩排、審查、刪減節目直至最后的播出，每一環節的信息都被大批媒體所關注。這些對春晚的關注和報道、各種關注和討論也是儀式的表現。每一屆的春晚都遵循著“主題先行”的原則，弘揚主旋律、增強集體意識、民族意識、凝聚社會力量是春晚儀式的主要功能。
二、“春晚”儀式性質的消解
20世紀90年代以來，春晚在受到關注的同時也受到了越來越多的質疑。包括創作者在內的很多人認為春晚具有一定的“慣性”，這“慣性”其實就是春晚儀式的性質及其表現。承載主流意識形態的傳播任務，使得春晚不可能完全按照市場需求、藝術規律或者觀眾喜好去設置主題、架構及節目內容。當今的媒介發展迅速，社會已經逐漸進入“人人都有麥克風”的時代，傳播重心的下移必然使得自上而下的灌輸顯得生硬和滯后，也會造成越來越多人的反感和抵觸。如何在新形勢下既完成儀式任務、又能讓觀眾滿意，上下都要“伺候”好成為了創作者日夜思考的問題。開門、創新、接地氣……一系列改革舉措陸續上馬，但每年的微調似乎并不能取得立竿見影的效果。得到的吐槽多于認可，諷刺多于贊美。但無可否認，在內外因素的共同作用下，春晚的儀式性質得到了重新的構建，這個變化過程首先體現在儀式性質的消解上。
（一）導演外聘和春晚短片
在經過若干年的探索之后，春晚改革在2014年邁出了堅實的一步，總導演及其他主創人員外聘是最大的看點。春晚是央視最大的節目，往年總導演的選擇，不論采取哪種決定的方式，都是由某位央視內部德才兼備的編導擔綱，所有創作人員也是由央視人員出任。這不僅是為了保證春晚的節目質量，也是為了維護其專業、高端、神圣的性質，體現春晚儀式的國家在場。采取外聘導演、外聘多名主創人員和策劃者，一方面是春晚“開門辦春晚”的標志，另一方面，也是央視開始放下權利手杖、包容他者的表現。這種“放權”、“包容”減弱了儀式的神圣性，把春晚從國家拉向了平民，一定程度上消解了春晚儀式的權威。
以往的春晚雖然一直宣稱要改革、創新，但創作者們總是“居廟堂之高”，所做的努力并不能得到廣泛的認可。“只緣身在此山中”和儀式性的繼承成為了改革的最大阻力。2014年開場采用了短片的形式，這是央視32年來頭一遭。一個貌似沒有“團結”、“國家”等主題、卻極具新聞和電影特色的短片，被很多觀眾“點贊”。短片把“春晚是什么？”這一幕后的思考作為臺前的問題向被采訪者提問，讓來自各行各業的人們在其中說出自己對春晚的態度與理解。馮小剛導演的這一短片把以往大家心知肚明、心照不宣的東西直接搬上了屏幕：“俗氣”、“北方的笑話聽不懂”、“看春晚最大的樂趣是吐槽”。這種直白的表現是一種典型的自我解嘲，也表現出了歷年來創作者們的無奈。
從出任總導演以來，馮小剛曾多次表示，自己做好了“挨罵”的準備。片中一位老者的話“春晚不能僅僅是娛樂，還要有教育意義”，這恰恰是春晚儀式肩負的作用。“春晚就是站什么山，唱什么歌”好比馮小剛出任總導演的角色定位。“電影還好湊活，小品可不敢，太難了”、“要在同一時間娛樂所有人”恐怕正是創作者們的難言之隱。陳道明在片中的臺詞是“多它不多，沒它不少，春晚就是年夜的一個伴隨吧”、海外華人的“我們不像國內觀眾那么挑剔，演什么節目我們都愛看”，這些倒可以理解成，制作者們是在請求觀眾不要那么挑剔。可以說，馮小剛是央視請來給自己會診的一名外援，而他則站在前任們倒下的廢墟上唱了一首挽歌。
以短片的形式自我解嘲，是春晚放下身段、向觀眾示好的表現。這種解嘲正視了觀眾們的需求和愛好，開始把晚會的制作重心下移，多少含有“國家退場”的意味。馮小剛不是央視的員工，也不是電視的編導，是一個電影導演，從旁人的角度看春晚，非常符合觀眾們的心理。春晚的創作者走下神壇、從觀眾的角度審視自身，拉近了與觀眾的心理距離，也在一定程度上消解了春晚作為一種儀式的神圣性質。
（二）地方衛視和其他媒體群雄逐鹿
從1983年首屆起，春晚逐漸形成了一定的儀式形式：以中央電視臺為舉辦方、央視演播廳為演出現場（1985年例外）；晚會必須在除夕夜以現場直播為播出方式，節目形式多樣且多是專門為春晚創作。在央視享有種種特權的時候，我們也應看到，舉辦晚會并非中央臺的專利。遼寧臺舉辦春節聯歡晚會已經有了30年的歷史，湖南臺也將近有20年了。隨著地方電視媒體特別是省級臺的發展壯大尤其是上星，不斷有衛視春晚進入人們的視野。精心策劃籌備、加大投入力度、邀請各界大腕……地方衛視使盡渾身解數，想要分得一杯羹。雖無法與央視抗衡，但各地方春晚的誕生、發展好比各路諸侯揭竿而起，給“中央集權”的央視春晚帶來了一定的壓力，這也就意味著，一家獨大的春晚儀式在逐漸地被打破。自此，“春晚”，已經不再是“中央電視臺春節聯歡晚會”獨有的代名詞了。湖南、深圳等衛視的春晚還突破了演播廳直播文藝表演的固有模式，結合本臺的當家綜藝節目，把春晚做成了一個自有當紅節目的升級版。比如湖南衛視，除了邀請表演人員外，還把前一階段熱播的《爸爸去哪兒》的主人公們請到現場并大做文章，把春晚做成了《爸爸去哪兒》的現場版。深圳衛視春晚的標題就已被明確定為《春節晚會特別節目》，上演了幾代人的春節大聯歡。不難看出，地方衛視春晚的制作也對春晚的儀式性產生了一定的消解。
（三）觀眾和其他媒介角色的轉變
32年來，隨著春晚儀式的逐漸成型，觀眾成為了春晚中必不可少的“場下演員”。演播大廳現場的觀眾因為空間上與主持人、演員在地理空間上的接近而成為了舞臺下的演員。當馮鞏一上場剛說出“觀眾朋友們”時，臺下觀眾就異口同聲地說出“我想死你們了”這個經典臺詞；即使是小品演員抖出老套、并不好笑的包袱時，觀眾也會非常配合地鼓掌加大笑。表面上看是主動的鼓掌、叫好、大笑……其實是觀眾們配合地和臺上一起完成了一種春晚特有的儀式，觀眾的主動參與也是春晚儀式的一大表現。
自從春晚開始受到批評以來，觀眾及其他關注者對春晚的參與方式開始發生變化。正如開場短片里說的那樣：“看春晚最大的樂趣是吐槽”。十幾年來，不斷的審美期待受挫使得觀眾在心理上開始疏遠春晚儀式，從主動的關注、喜愛甚至狂熱，變化到現在的關注和不滿意共存。觀眾的參與方式從“主動配合參與”變化到“吐槽式另類參與”，其過程中觀眾的主動性漸漸消退，旁觀性卻相應增強，春晚也逐漸演變成觀眾的伴隨物和吐槽對象。觀眾的疏遠和“背叛”正是春晚儀式消解的一大體現。
此外，其他媒體在春晚效應期的表現和作用也發生了變化。對于多數地方臺，除夕之夜一般都會轉播央視春晚。每到除夕夜20點，幾十個臺與頻道共同播出同一個節目，其場面何其壯觀，浩大的場面成為了春晚儀式的最突出表現。這種對央視自覺的附和，無疑是對春晚儀式的一大貢獻。而現今，雖然大部分頻道仍然轉播央視春晚，但越來越多的衛視另立門戶自辦春晚，從依附央視到挑戰權威，這種身份的自覺蘇醒一定程度上是對春晚儀式的背離。加上網絡春晚、少兒春晚、山寨春晚的不斷涌現，大有蓋過央視春晚之勢。央視對“春晚”這個儀式的壟斷逐漸被打破，春晚的儀式表現在逐漸趨于多樣化，春晚的儀式性質也逐漸消解了。
三、“春晚”儀式性質的重構
30多年的春晚已經成為了全國政治經濟文化的一個年度性的展現，也是央視和全國觀眾一年一度的約定。覆蓋范圍之廣、觀眾人數之多、播出時間之長、影響力之大使春晚本身就成為了一種文化。這就注定了春晚不可能像其他電視節目一樣，完全跟隨領導意志、市場經濟或者文化需求的規律。國家、廣告商和觀眾都要求央視春晚必須要存在、而且必須創新、多出精品，為多方主體提供一個儀式的平臺。
2004年，央視提出了“開門辦春晚”的口號。廣電總局要求全國廣播電視機構為央視春晚提供策劃和節目。
2005年面向全國和海外征集節目，上演了好評如潮的《千手觀音》；2006年安排了全國地方電視臺主持人提著燈籠大拜年的環節；2007年組建春晚網絡聯盟。
2010年央視推出選秀節目《我要上春晚》，之后升級為特別節目《直通春晚》；此后，春晚現場的廣告和極具儀式性質的賀電環節也被取消。多年的努力正預示著春晚儀式的重新構建。
2013年7月，央視更是通過新聞會宣布將外聘總導演，多名主創人員和策劃也來自央視以外。中央電視臺臺長胡占凡說：“向全社會開門辦春晚的力度還不夠大，創新程度還不夠，因此，必須充分利用和吸納全社會的智慧和力量，滿足全國人民的新期待。”從閉門造車到請外援，再到外聘總導演，有人稱其為“開門辦春晚”和“拆門辦春晚”。馮小剛、趙本山等一批著名導演和藝術家成為創作團隊的主要成員，體現了中央電視臺開門辦春晚、創新辦春晚的決心、探索和努力。
同時，央視春晚的規格也得到了提升，被正式確定為國家項目。這更加明確了央視春晚的性質，提高了地位。這并非偶然被大幅“拔高”，而是對其作為一個延續30多年儀式的確認和鞏固，是央視春晚“名正言順”的定位。
從1983年首屆春晚開始，央視春晚實際上就已經成為了“國家春晚”，被賦予了組織、策劃各族人民、各地百姓、各個群體共同參與春節大聯歡的意義。確定央視春晚為國家項目，不是給它打入了救命針，而是表現了國家和央視辦好春晚的決心。決心不但不停辦春晚，而且還要辦好，辦出足以代表國家水平、讓人們滿意的晚會。
從“臺長工程”提升到“國家項目”，是給央視減壓、把創辦節目的重擔從央視的肩上卸載下來，同時分配到全國電視工作者的頭上，這降低了辦春晚的難度，提高了晚會成功的保險系數。晚會規格提高了，也是主辦者表態、決心要把這臺綜合考量意識形態、社會教化、文化娛樂、傳統與現代、草根與精英、民族性與國際化等多重因素的晚會辦好。同時，由于創作團隊和制作班底仍然是中央電視臺，這又保證了儀式的“國家在場”。
重構后的春晚儀式，將展現出一個新的儀式模式。主體是一個由中央電視臺作為主要召集者，全國文藝工作者共同獻計獻策、包容全國乃至全世界一流演出人員和節目的綜藝晚會。在央視春晚之外，其他衛視、媒介的春晚將作為央視春晚的補充，在不同時間、頻道完成一定的儀式任務，起到“分會場”的作用。其他媒介對春晚的關注和報道也將成為春晚儀式必不可少的一個組成元素。由此，“春晚”的概念將被擴大，春晚的儀式性非但沒有被消解，而是被重新構建起來。由此，央視春晚注定了不是一個“單純”的節目，它身為“國家項目”的性質決定了它必然要重新構建而且必須很好地表現出國家級的儀式性質。
參考文獻：
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“麗水不少鄉村的農民外出打工、經商、讀書，只有春節才回家，平時在家的幾乎都是清一色的老人和小孩。這種現象使傳統的文化服務方式受到制約，送文化下鄉經常處于閑置狀態。”麗水市文化新聞出版局社文處處長林岳豹說，過年期間，廣大村民對文化的需求非常旺盛，“鄉村春晚”因此孕育而生。
“鄉村春晚”以舉辦時間的持續性、參與群體的廣泛性以及扎根基層的草根性，受到村民的普遍歡迎，成為推動農村公共文化服務體系建設、轉變村民文化生活從“被動接受”到“自主創辦”的一個有效載體。
辦了32年的“月山春晚”
麗水鄉村熱心辦春晚的歷史由來已久。慶元縣舉水鄉月山村的“月山春晚”已連續舉辦了32年，比央視春晚還要早兩年，成為一道獨特的社會文化風景。《人民日報》《中國文化報》《南方周末》《浙江日報》、中央電視臺等媒體都對此進行過專題報道。“月山春晚”入選了浙江省高中語文教材，被廣大網友譽為“中國最山寨春晚”。2010年，“月山春晚”榮獲全國群眾文化最高獎群星獎。
1981年，月山村一批愛好文藝的村民相約吹拉彈唱歡度春節是“月山春晚”的雛形。由于大家共同的興趣愛好及村民的歡迎，這樣的文藝聯歡活動舉行了十多個春節后，一批看著“月山春晚”長大的孩子成了年輕人，也加入到這一行列中，使一年一度的演出煥發出新的生機。到本世紀初，月山村的大學生和外出創業打工者組建了“月山伢兒”QQ群，在增進平時交流溝通的同時，也成為“月山春晚”的核心組織。“月山春晚”的接力棒得到了更好的傳遞。如今，“月山芽兒”群已有200多名成員，他們建立起導演組、節目組、舞美組、宣傳組等主創班子，并制定職責分明、嚴密精細的策劃方案，以網絡和本地組織相結合的方式開創了“月山春晚”組織的新形式，同時將傳統和現代、山里和山外相融合，讓“月山春晚”實現了內容、形式的新突破。
參演節目“海選”擇優錄取
“村里人人都想上‘春晚’，我們只能通過‘海選’擇優錄取。”在縉云縣五云街道官店村，村民在上午12月就自發組合、抓緊編排節目了。大家都希望自己的節目最優秀。每年晚會，村委會只要出面組織一下就成，剩下的事，村民自己都會解決。通過排節目、搞演出，鄰里關系更和睦。
“從學校回到家第二天就來這里了，以前村里老師教我，現在我教村里的孩子，把自己所學教給他們，這樣讓我很滿足，”剛拉完一首二胡曲子的在校大學生金于說。跟金于一樣，不去聚會游玩而選擇在“春晚”排練點帶小孩子的“小老師”還有20來人。“每年一放寒暑假他們就回來很熱心地教小孩子，讓小孩子能更好地成長。”
一個前空翻，緊接著又一個后空翻，“我在練基本功呢，”今年才8歲的楊璐伊滿臉認真地說。“我長大要當音樂老師”、“我也要當老師”……在另一邊，手里舉著刀槍道具的一群女孩子興奮地說出自己長大后的愿望，她們的平均年齡只有9歲，是官店村著名的“娃娃樂隊”。
官店村的春節聯歡晚會在麗水開辦得最早，從上世紀60年代起已有50多年歷史，從沒間斷。全村1430名村民，人人“卸了戲妝能下田，上了舞臺能唱戲”，很多家庭是全家人一起演出，有些是四代同臺。
“畬家春晚”展示民族風情
為了讓天南海北回家過年的人能在家鄉過個文化年，景寧畬族自治縣鶴溪鎮包鳳畬族村的村民們年年推出一臺極具風情的“畬家春晚”。
晚會在《金鼓鳳舞》那歡快歌聲和震撼的鼓點聲中拉開精彩的帷幕，接下去不僅有畬族廣場舞《美麗畬鄉等你來》、畬語快板《夸夸包鳳村》、舞蹈《畬山歌緣》、畬族原生態茶歌《畬鄉姑娘唱山歌》、腰鼓舞《喜慶年華》，還有畬家姑娘們用畬語深情演唱的《唱支山歌給黨聽》，感動了在場所有的觀眾。特別是全體村民表演的《畬家娶親》這個節目，將畬族最具特色的婚俗在舞臺上一一完整呈現，原汁原味、幽默詼諧、熱烈喜慶地將晚會推向。畬歌唱出了沉浸幸福生活的甜蜜，舞姿舞出了新農村建設所帶來的巨大變化和新一代畬鄉農民的風采。
村民們不由自主地贊嘆道：“想不到我們村的村民都有這方面的天才，比中央電視臺的春節聯歡晚會還更吸引眼球啊！”
包鳳村書記介紹說：“全村人都沒有上過舞臺表演，都是大姑娘出嫁頭一回，多虧縣文化部門多次組織人員來進行培訓輔導，幫忙策劃，看場地，提出很多活動中要注意的事項，還解決了舞臺、燈光、音響等問題，讓我們沒有后顧之憂。往后，我們還要多多舉辦這樣的活動，還要邀請縣里縣外的畬族同胞一起來聯歡，讓大家一起來分享我們的幸福。”
村民與游客同臺共演
喜慶的鑼鼓敲起來，歡快的歌舞跳起來。正月初一晚上，遂昌縣大柘鎮大田村的近千名群眾與來當地過大年的游客們歡聚在村大會堂，同賞一場民間春晚。
大田村主要依托湯沐園溫泉和40多家農家樂，鄉村休閑旅游迅猛發展，吸引了眾多游客紛至沓來，帶動了全村經濟發展。大田村是理所當然的“到遂昌鄉村過大年”的主要鄉村之一。
看著舞臺上精彩的節目，來這里過大年的游客們也主動上臺表演，不時掀起晚會的小。來自溫州的徐光勇、徐言午父子倆，連著上臺一展歌喉。父親動情的歌唱，兒子大方的表演都贏得了眾人的喝彩。來自溫州管樂協會的客人陶世昆，奉獻了小號獨奏，令眾人大飽耳福。“這里的村民質樸熱情好客，到這里過大年，就像回家過年一樣。”陶世昆興奮地告訴記者。
大田村農家樂戶主王君蘭去年參加了春晚兩個節目的表演，她說：“去年的春晚吸引了非常多游客觀看，很多游客們還主動上臺表演，不時掀起晚會的小。今年的晚會我們農家樂戶主們商量，不僅農家樂的服務要提升，我們更要為游客們獻上好看的節目，齊心協力辦好這臺晚會，讓大田村的名聲傳得更遠，吸引更多的游客來美麗大田過大年。”
在村民自發組織和文化職能部門的指導推動下，“鄉村春晚”形式上從最初簡單的自演自唱、自娛自樂發展到如今的綜藝性、并摻有表演的民俗活動，組織方面也從單一的村發展到村村互動，多村聯演，靈活多樣，精彩豐富。
小沈陽早在08年初筆者就有所耳聞，因為周圍一些朋友有比較喜歡相聲和小品的，小沈陽的作品又幽默搞笑，提起小沈陽，朋友就禁不住笑聲一片，但在當時，小沈陽還是“區域品牌”，很多人并不知曉，筆者也就聽聽罷了，并沒有過多去關注。
轉眼到了09年春晚，伴隨本山大叔的《不差錢》，小沈陽一夜間家喻戶曉，也從區域品牌，快速成長為全國性品牌，緊接著，小沈陽的全國巡回演出也如期舉行，再一次拉近了與觀眾的距離，進一步聚攏了更多的“陽仔”迷。
一年多來，借助小沈陽的“陽仔效應”，更多的企業完成了從區域品牌向全國品牌的跨越，如09年秋季糖酒會上的大豐收酒業，憑借戶外的30多個“小沈陽”，更眾多參會者留下了深刻的印象，而在會場內部，參展商的展位也是異常火爆。
回顧“小沈陽”的成功，能否給與我們策劃界的相關“磚家”們諸多啟示呢，筆者結合白酒市場的操作思路，從以下幾個方面略談看法：
才藝VS品質
小沈陽的多才多藝，是觀眾認可小沈陽的基本前提，也是小沈陽成功的關鍵內因。如果沒有小沈陽的多才多藝，怎能博得本山大叔的酷愛，又怎能吸引眾多關注的眼球，更談不上小沈陽的區域知名度。
而縱觀目前的白酒市場，品質則是關鍵，消費者選擇白酒，首先是基于對白酒的品質認可，如果沒有優良的品質，即便廠家投入再多的資金去運作市場，在很長一段時間內，也不可能成長為全國性品牌，而這一點，已在目前的酒水市場得到了印證。
2010年的，是眾多區域白酒品牌擠入全國品牌的高峰年，從09年的秋季糖酒會以及2010年央視的廣告投放力度便可知曉一二，那么筆者在這里，還是要奉勸眾多區域白酒企業，在大力度廣告投入的同時，還是從自身的產品品質上多下功夫。
春晚VS高端媒體
小沈陽借助本山大叔的引薦而曝光“春晚”，進而家喻戶曉。春晚，眾所周知，已經成為中國億萬百姓“年夜飯”不可或缺的重要組成部分，因此小沈陽能夠憑借“春晚”而一炮走紅，也是理所當然，那么“春晚”自然是成就“小沈陽”的第二個內因，在這里我們就暫且舍棄“本山大叔引薦”這個潛題。
那么諸多區域白酒企業在2010年的央視廣告投播力度上，我們可以看到企業的決心，那么借助高端媒體投播，企業就一定能夠順勢走向全國嗎？企業就能夠從“麻雀”搖身變成“鳳凰”嗎？答案當然是否定的，“秦池標王”的例子自然不用多說。當然從區域品牌走向全國品牌，占位高端媒體則是必須的，如果沒有這一環節，縱然也就談不上全國品牌，回首目前的全國品牌，有哪一家酒企不是占領高端媒體的呢？
小沈陽的另類路線VS品類占位
小沈陽的另類路線，則是小沈陽成功的第三個原因。在全中國，多才多藝者皆是，而上春晚沒多久就被觀眾遺忘也有很多，為什么小沈陽就火爆了呢？因為小沈陽的另類路線，走出了觀眾的審美疲勞的怪圈之外，因此被觀眾記住了，而且印象深刻。讓我們再來回顧一下小沈陽的經典臺詞以及名為“我叫小沈陽”的歌曲，更是流傳坊間，小沈陽的搞笑風格區別傳統，而且在夸張中又略帶東北人所特有的幽默和詼諧，再加上小沈陽所特有的不斷創新，卻始終圍繞“小沈陽風格”這一另類定位，牢牢的抓住了一大批“陽仔”們。
而目前的白酒企業，不論是從情感訴求還是功能訴求，也或是口感訴，都是為了尋找產品與消費者的共鳴點，而如何把握者消費者的心理訴求，能夠牢牢抓住，也使得酒企所要考慮的，洋河大打“情感訴求”、郎酒大打“口感訴求”，就是為了抓住消費者的這部分心智資源。
巡回演出VS快速跟進
小沈陽的一次亮相春晚還不夠，緊接著舉行全國巡回演出，不僅迎合了營銷學上邊的產品告知，同時還要加深其印象，鼓勵其“試用”。在2009年的小沈陽全國巡回演出中，小沈陽在火爆異常，再一次吸引了了眾多在春晚認識小沈陽與不認識小沈陽的眼球，使得“小沈陽”這一形象風靡全國，也使“小沈陽形象”從區域性品牌走向全國品牌的再一次印證。
2008年，“山寨風”席卷中國。從山寨手機、山寨電影到山寨話劇、山寨音樂等等具有中國特色、中國符號、中國元素、中國驕傲的文化創意產業開始風起云涌。坡有名詩句“春江水暖鴨先知”，我們應該可以從這股拂面而來的山寨春風暖流，預感中國傳媒內容產業的脈動和趨勢，那必然是中國的、民族的、人民的、草根的、原創的這些關鍵詞。
這場植根于網絡時代新生事物的生產關系與生產力解放所表現的民族自主產權、人民創造沖動、草根文化生機等社會經濟現象，星星之火可以燎原。它預告著真正的人民民主創造能力，由近乎無政府狀態的網絡數字化生存，開始朝向建立體制或在體制內生存發展過渡，是傳統傳媒工業文化霸權開始松動、開始與草根創意表現對話與對接，甚至開始包容和吸納民間創作生命力的豐富性、多樣性與矛盾性。嚴肅地觀察，這可能預示著中國文藝復興的階段性歷程。
根據北京大學社會學系教授夏學鑾的觀察，他認為山寨手機主要是滿足弱勢群體的一種消費需求，有需求就有市場，所以就有存在的條件。而山寨文化作為一種草根文化，它的出現實際上是對某種主流文化的一種挑戰。“山寨文化”現象其實是民間訴求的一種表達，它的出現是必然的。夏教授說，“當民間的需求表達渠道不夠通暢，沒有出口、或者出口太小時；當少數人壟斷民意出口時；當他們的思想、意見不能得到主流認可，自己就必然要選一些渠道。特別是IT技術、互聯網技術那么發達，為其提供了一個技術支撐，以后這種文化、現象肯定越來越多。”
2008年12月18日下午，自稱是“2009山寨春節聯歡晚會組委會”的團體在北京鳥巢附近的一棟大樓內召開新聞會，宣布了“山寨春晚”的演出地點、播出媒體等具體事宜，演員代表也在會上露面。這場會吸引了包括央視在內的20多家媒體記者參加。現場有“山寨百家講壇”的草根學者韓江雪表示將聲援山寨春晚，主要提供策劃、安排方面的幫助。根據“山寨春晚”的始作俑者、原創導演兼制片人，網民老孟（真名施孟奇）的說法，他要向CCTV傳統的“年夜飯”挑戰，要自辦一臺“山寨春晚”，于除夕在網絡上直播。山寨版春晚要辦出“山寨”的味道，所以他們的節目以原創為主，是老百姓演節目、老百姓看節目。
作為唯一擁有無線覆蓋和有線網絡雙重覆蓋的央視一套是真正意義的“全國性頻道”，每天晚上的新聞聯播是人類傳播歷史上的空前盛事，地球上約1/10人口同時觀賞一樣的內容！尤其每年除夕夜，全球華人有七八成在“天涯共此時”收看春晚，這絕對是構筑民族凝聚力和自豪感的偉大傳播現象。由于各方期待甚為殷切，所以詬病雜音甚多。最近幾年，央視春晚在經歷了其它省級衛視各辦春晚的收視分流后，今年又迎來了網民挑戰。各類被稱為“山寨春晚”的網民自發運動、遍地開花，除了日前公然召開記者會的“CCSTV山寨春晚”外，各地陸續涌現的還包括杭州網友“山寨春晚”、“山寨版深圳春晚”、湖南網友“醬油春晚”等，形成一股勢頭勁猛的“山寨春晚大軍”。2008年12月15日，山寨春晚劇組更在網上公布：貴州衛視將于大年初一轉播本臺晚會。
坦白地說，像CCTV-1這種全國性頻道在制作節目內容時，本來就有“眾口難調”的困境，所以表現在收視率指標方面，就出現了“由北到南遞減、由西到東遞減”的規律，最后全國網出現兩個破洞：一個在珠江三角洲、另一個在長江三角洲。正如同中國飲食有所謂菜系，滿足各方口味，現在“百家爭鳴、百花齊放”的山寨人民電視各路綠林好漢，能夠端出咱老百姓喜聞樂看、真正貨真價實的除夕年夜飯，公平競爭，肯定是中國人民的福氣。我們也建議CCTV老大哥有雍容大度，不要被老孟在自己車上貼出“向央視春晚叫板，給全國人民拜年”的標語激怒，好好做出自己的創新節目！
真不知道，世界上有哪個國家的哪個電視節目能在同一時間引得九成電視觀眾（據央視“春晚”收視統計），數以億計的觀眾，圍坐在大小不一的電視機前，或端著餃子，或呷著醇酒，或嗑著瓜子，目不轉睛地盯著屏幕。你說是著迷也罷，強制也罷，無奈也罷，反正，“春晚”似乎是魔法無邊。
究其原因，央視“春晚”已經成為當今中國人的春節民俗了。民俗的力量是很頑強的。
央視“春晚”熱鬧，熱烈，熱火。正如一位電視節目主持人說的，“變著法兒地讓您樂”！善心難得，正果難求，而且越來越難求。年年如此，在經過了一番紛紛揚揚的贊美、議論、指斥、抨擊之后，又歸于平靜了，結束語常常得用那句“經典”臺詞：愛咋咋的！
然而，長此以往終非正事。央視“春晚”已經成為春節文化現象了，應了那首老流行歌曲的一句詞：教我如何不想“它”？
此“春晚”與20多年前的彼“春晚”最大的不同是什么？文化環境今非昔比，從享受文化的群落來看，早已呈現多元化，大一統的“春晚”已經無法適應。這不是用一句“眾口難調”就能解釋得清楚的。君子和而不同。都要求春節過得喜興，但喜興與喜興卻多有不同，渴求與渴求也大相徑庭，你偏要充當“包打天下”的終結者、概全者，豈能不尷尬？！結果是同而不和。
再從“春晚”王牌小品看危機――
春節前一兩個月，媒體開始炒作某著名小品演員上不上，跟誰上，怎么上……繼而就是大肆跟蹤炒作：劇本未定，劇本修改，劇本未定名……農歷年底報載《借雞下蛋》，上臺則是《策劃》。由此可見其匆匆忙忙，倉促上陣。果然，除了主要演員經驗豐富，技巧嫻熟之外，觀眾笑過之后，余味皆無。此前的兩個“黑土白云”小品是把嬉笑植于豐富的現實內涵之中。不論是“薅社會主義羊毛”，還是“名人”出書，都有堅實的生活基礎，令人笑過之后能夠咀嚼出一個“真”字來。此次則是把“公雞下蛋”的無稽之談當成真事（否則此雞一燉，怎么會如喪考妣），作為全劇的支點，由此生節與變化，不是“假作真時”，而是“假作假時”了，演員的技巧再高明也是沙灘上蓋樓房，不是轟然坍塌，而是壓根就建不起來。有人說“黑土白云”系列小品到了強弩之末了。重要的是，這“強弩之末”是怎么產生的？把天下之“新春快樂”皆系于某演員某類小品之一身，豈不是太褊狹，太危險了嗎？
近代有位學者主張，要走上“認識中國文化之正軌”，首先要“大其心量”，即要大度從容。“春晚”誕生于20多年前的改革開放初期，可謂應運而生。今日對“春晚”的議論紛紛正反映出社會的進步。有個朋友說，“春晚”不就是個電視特別節目嗎？它承受不了社會各界受眾萬炮齊轟般的要求，關注太多，期望太高，會把它壓趴下的。不愛看它，可以創造屬于自己的歡度春節方式嘛，何必較真呢？我很欣賞這種淡然處之的心態。但是，旋即我又驚恐了，如果說這樣說的人越來越多……畢竟，“春晚”在許多人心里已經形成春節民俗文化的情結了，其中的經典節目也已經成為社會財富了，讓我們大家來平心靜氣地認認真真地研究一番，如何？當然，這得有兩個前提――
前提之一：別顧影自憐，別自我解脫，別居高臨下。前提之二：辱罵和恐嚇絕不是戰斗，意氣傷身，亦傷人。
一年一度的春晚，最受全國觀眾期待的就是語言類節目。2013年12月16日，央視馬年春晚舉行了第三次審查，據悉，已經缺席兩屆春晚的“小品王”趙本山今年并無作品提交，打算一心一意做好馬年春晚副總導演，足見他對副總導演這張“新名片”的重視。
“轉行”的并不只是趙本山。 著名笑星馮鞏就當了“官”――中國曲藝家協會副主席，鮮見其表演了。
自1984年第一屆春晚之后，中國小品的發展逐漸經歷了由最初的摸索到后來不斷成熟的過程，一大批優秀的小品人也借力小品，走向了更廣闊的人生舞臺。
農民當上春晚副總導
如果沒有小品，趙本山可能永遠當不了2014年的春晚副總導演。
從第一次采訪趙本山算起，記者與他的聯系已有20余年。趙本山是地道的東北農民。他的天賦來自于東北二人轉的熏陶。東北農民的淳樸厚道，對外部文明的拘謹、不信任，甚至是狡黠、小聰明、小心眼，都一點一滴地滲入趙本山的表演當中，形成了獨一無二的“本山風格”。
1990年，趙本山憑借小品《我想有個家》，踏上了中央電視臺春節晚會的舞臺，后來陸續創作出了《賣拐》、《賣車》、《策劃》、《火炬手》、《不差錢》等經典小品。他是春晚這桌年夜飯里值得期待的“主菜”，連續多年獲得中央電視臺春節晚會一等獎，被觀眾譽為“小品王”。
2012年、2013年，趙本山曾連續兩年在彩排階段拿出精心準備的小品，然而卻又在最后退出央視春晚舞臺。已經在春晚舞臺奮戰了20多年的他顯得疲憊不堪，曾一度萌生退意，表示“從此告別小品舞臺”。他操練電視劇，操辦劉老根大舞臺，廣收門徒做起娛樂文化產業來，完成了他的華麗轉身：從一位小品演員變成了一位商人。
然而，對于跟春晚牽扯了20多年的趙本山來說，說“再見”并不容易。在央視打破常規邀請馮小剛擔任總導演后，趙本山也毫不意外地接到了來自于馮小剛本人和央視的盛情邀請。
演小品出身的趙本山能夠擔起“導演”這個擔子嗎？趙本山坦言：“壓力非常大，春晚可不是鬧著玩的，絕不是一兩個人的事情，是集體的智慧和結晶。”不過，在小品舞臺上奮戰了20多年，不是科班出身的趙本山摸索出一套自己的“導演風格”――用什么樣的語態和節奏說笑話觀眾能樂出來。我們拭目以待。
這個廠長有點酷
2012年5月，重大革命歷史題材故事片《忠誠與背叛》在北京舉行全國首映式，小品演員黃宏以八一電影制片廠廠長身份出現。相比小品演員身份的開朗逗趣，“黃廠長”舉手投足頗為嚴謹穩重，始終對自己的廠長頭銜低調應對。據悉，黃宏于2010年10月起擔任八一電影制片廠副廠長，2012年4月被任命為八一電影制片廠廠長。
這位著名喜劇小品表演藝術家，在1990年元旦節聯歡晚會上，通過和著名笑星宋丹丹一起帶來的《超生游擊隊》被大眾所熟知，也是歷屆春晚常客。曾有人開玩笑說，演員是散養的，管理者是圈養的。從小品人到廠長，黃宏如何完成自我角色的轉換，演繹好自己新角色？他的跨越看似萬水千山，卻也是日積月累的實踐。他對電影的熱愛由來已久、深入骨髓，曾主演《黨員金柱有點忙》，獲得了第金鷹獎最佳男演員獎；再至《二十五個孩子一個爹》集編、導、演于一身，獲國內外26項大獎。
黃宏出任八一電影制片廠副廠長時就曾表示，之所以不愿媒體宣傳，就是想低調為八一廠做點實事。對于是否會在馬年央視春晚表演小品，黃宏直言，自己當了廠長后公務纏身，很可能繼續告別央視春晚。
當了導演又想當演員
由于采訪春晚，我和潘長江成了很好的朋友。
20多年前，潘長江因為和趙本山在鐵嶺表演了上千場《大觀燈》，火遍東北三省。1993年，潘長江終于上了春晚，表演了小品《橋》，1996年春晚，他又表演了喜劇小品《過河》，一紅再紅。
回憶起當小品演員還未成名的那段日子，潘長江曾對我坦言：“我記得1992年去演出的時候，很多觀眾圍著別的明星大腕簽名，一個個從我身邊穿過，沒一個人認識我。1996年后就不一樣了，找我簽名的人很多了。”不過，小品演員并不是潘長江唯一身份。“做導演一直是我的夢想。以前拍別人的戲，但并不是為自己量身打造的，總是按照導演的想法去完成表演，覺得很不過癮，這不是我想要的藝術。”2008年，他實現了自己的夢想，導演了電視劇《清凌凌的水藍瑩瑩的天》，“累得頭發都白了”。
1、《就是鬧著玩的》電影在竹林鎮拍的。《就是鬧著玩的》是中原鄉村喜劇三部曲系列的第二部喜劇電影，由盧衛國執導，李易祥、王彤、于謙、岳云鵬、曹隨風等人出演。
2、《就是鬧著玩的》劇情簡介。蔡有才自從拍完了自制電影《鬼子進村》得到鄉里表彰之后，就引起蔡家莊村民們的創作熱潮，每天都有村民堵門口送劇本，這也讓他叫苦不迭，只好裝病“避難”。卻突然聽聞從城里打工返鄉，從小玩到大的好哥們寶強瘋了的消息。跑去一看原來是有志青年蔡寶強一心夢想登上春晚舞臺，希望能一夜成名，好在大城市成就事業，買房子接父母去住，他瘋魔排練上春晚的節目卻嚇壞了父母和村民。有才哥為了圓寶強上春晚的夢，居然帶領村民們轟轟動動地搞起了“村晚”。做策劃、找絕活、排節目、拉贊助、電視臺直播等，又帶領村民們有模有樣做起了很多人想都不敢想的事。
（來源：文章屋網 ）
市場與受眾的變化
隨著地方電視媒體的強勢崛起,春晚如今似乎已經不再是央視的獨占資源。眾所周知，春晚作為收視率極高的晚會類型，其中蘊藏著巨大的商機，是一個展示實力、打造品牌的理想平臺。各省級衛視已經逐步意識到這一點，紛紛和央視爭奪這塊蛋糕，并且呈現出愈演愈烈之勢。地方衛視的春晚突破了舞臺表演型的綜藝晚會模式,大量借鑒了娛樂節目的元素,大力強化了晚會的互動性、參與性和娛樂性。無論是現場觀眾的參與還是與電視機前觀眾的互動,都得到了淋漓盡致的表現。
此外，春晚的節目水平提升速度已經落后于人們欣賞水平的提高速度。在春晚剛剛興起的1980年代，人們很少能夠接觸到像春晚這樣高水平的娛樂節目，此外，人們在過年期間的活動長時間相對比較單一，故而春晚一出現便受到了人們的歡迎。在隨后的20多年里，隨著我國電視事業的發展，電視文藝節目的不斷豐富，人們平時可以接觸的節目逐漸增多，欣賞水平有了很大的提高，對于春晚的期望值更高了，這也是在情理之中的。
春晚應向哪里走
1.體現“吉祥的隱喻”
春節是民族的“慶典”，在中華民族的最重要的傳統節日里，春節聯歡晚會就是整個中華民族的“慶典儀式”：不論何地何處，全民族都要共同分享這一刻，每到零點，人們總會靜候新年的鐘聲。可以說，春節是全體中華民族的“狂歡節”。春節聯歡晚會的文化意義就在于將中華民族深層的、普遍的春節情結同這一特定時刻結合起來，高度凝聚和無限放大悠久的歷史文化傳統賦予這一時刻的內涵與真諦，使千萬個家庭、每一個電視觀眾都能在春節聯歡晚會這個“節日儀式”中成為積極的參與者，都能盡情分享全球華人和各族人民共有的喜慶和狂歡。
2.不應承載過多的功能
中央電視臺這一特殊的媒體性質，以及春晚所處的特殊時間性，導致了春晚所要承載的功能越來越多。作為國家媒體龍頭老大的中央電視臺舉辦的晚會，其本身要承載的就很多，特殊的播出時間和媒體性質，以及巨大的影響力，使春節聯歡晚會負荷的功能越來越多，越來越重。可以說，晚會不論是正面的教化，還是負面的批評；不論是悲情的表達，還是戲劇性的諷刺與幽默，都要考慮到如何宣泄社會欲望、協調社會矛盾、平衡與建構新的社會關系與社會時尚，這就難免使得晚會因負荷太大而顯得力不從心。
由于在節目功能上求多求全，把政治功能、文化功能、社會整合功能、娛樂功能等統統疊加在一個節目之上，“因此，春晚經常在主旋律和娛樂性之間，在官意和民情之間進行權衡，而權衡的結果常常是為了滿足意識形態的需要，而弱化了藝術層面的創造。”①那些直面現實、針砭時弊、老百姓真正喜歡的節目被拿下來了，或者根本沒有渠道送達審查者手中，呈現在觀眾面前的節目有些難以在觀眾中形成共鳴，因而造成觀眾對節目質量的諸多不滿。
3.要注重內容創新
在節目內容的構成上應該進行適當的調整。在對春晚滿意度的調查中，對小品的滿意程度始終高居榜首，這主要是因為小品這種節目形式短小精悍、反映生活快捷、時空轉換靈活、表現形式多樣，小品的內容貼近生活和群眾，能給人以生活的啟迪。進行市場調研得出的結論完全可以對以后的春晚起到指導性的作用，可以嘗試在一定程度上加大小品的比重，而對于一些大場景的舞蹈可以進行刪減，歌舞類節目應該注重質量，做到以質取勝。2005年的《千手觀音》就是近年來春晚上涌現出的罕見的高質量歌舞節目之一。
一臺晚會能打動受眾的、讓受眾難以忘懷的還是那些堪稱精品的節目。維也納新年音樂會作為西方人歡度新年的一個慶典形式，主要是交響音樂演出，多年來沒有發生什么變化，然而它的魅力始終沒有因為形式的固定而有所下降，這就說明我們的春晚在內容上的努力遠遠要比形式的創新重要。
塑造品牌：走出困境的必由之路
1.推出精品。春晚走過的這二十多年，留在人們心中的總是那些精品節目及其演員，這就是精品節目的永恒魅力，可見推出精品是我國春節聯歡晚會的出路所在。
春晚具有形成品牌的基本條件。春晚本身具有其他綜藝節目所無法企及的優勢：它聚集了眾多的優秀創作者，這些創作者在每年的八九月份就開始為春晚進行策劃、創作；擁有強大的演員陣容，各界明星群集于此；擁有央視的強勢媒介資源；更為重要的，春晚擁有最廣大的受眾群，收視率最高。這一切，都使得春晚形成一個品牌成為可能。然而在二十多年的歷程中，春晚并沒有走上構建品牌之路。
觀眾對精品的要求在不斷提高。不斷發展的電視文藝在日常化的審美欣賞中潛移默化地培養著觀眾，觀眾的欣賞水平在不知不覺、耳濡目染中得到了提高。一方面，日常播放的電視文藝節目培養著觀眾的欣賞水平不斷提高；另一方面，欣賞水平已經被提高的觀眾又對電視文藝創作水平提出了更高的要求。所以,春節聯歡晚會從業人員的文化素質與審美修養必須遠遠超出電視觀眾之上，同時也要遠遠超出電視文藝同行之上，才有可能做出令人滿意的精品節目，才能保持春晚的恒久魅力。
2.加強貼近性。首先，春晚的在內容上要貼近觀眾的心理和情感需求。每年的春晚都少不了以“團圓”為題材的節目，正是這些情感性的節目讓人們度過了愉快的時光，也只有這樣的節目才能讓觀眾印象深刻。其次，在春晚的形式上也要貼近觀眾的需求，充分調動觀眾的積極性，改變以往的固有模式。只有改造和剔除陳舊的、過時的元素，比如宣傳說教式的臺詞、串聯詞等，增添富于時代性的新營養，才能保持其持久的生命力。
注釋：
我國的電視技術發展經歷了一個漫長的歷史階段，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從最初的黑白電視到現在的數字網絡電視，在一次次發展浪潮中電視技術在進步，電視藝術內容也隨之發生了日新月異的變化。當前，新的技術波濤般洶涌而來，電視藝術在內容設置、節目架構、場景布置、觀眾參與等方面都產生了前所未有的突破。本文從當前電視藝術的某些類型出發，從節目策劃，互動性，內容生產等方面來分析新的科學技術對電視藝術發展的創新性指導作用。
一、前所未有的強互動性
電視產生之初是一種單一傳受方式的媒體形式，觀眾只能被動的接受內容而不能參與節目的制作。隨著技術的不斷進步，觀眾逐漸走出了這種被動的接受模式，開始自覺或不自覺的參與到節目的創作中來。電視節目的內容生產除了由編導來策劃，還充分考慮到觀眾的參與性。微博、微信的發展，使得觀眾可以通過多種方式進入電視藝術創作，這一點在電視節目制作過程中表現尤為凸顯。
猴年春晚是一個十分典型的由電視觀眾參與內容生產的電視藝術作品。猴年春晚由央視與阿里巴巴合作，通過集齊支付寶福字的形式來鼓勵觀眾參與節目，觀看節目。在春晚播出之前就在支付寶上廣泛宣傳集福活動，使得觀眾對春晚當天的咻一咻和集福揭獎活動充滿期待。這在無形中就為央視春晚擴大了收視人群，越來越多的人參與到此次集福活動中，這些參與互動的人群也逐漸成為春晚的潛在受眾。春晚直播開始，集福活動的參與者開始在電視機前聚集，繼續通過咻一咻參與互動，同時，將頻道鎖定在春晚，這樣，互動性的參與就很好的帶動的了收視。
同時，各電視欄目在微博微信等新媒體客戶端的創造性改變是傳統媒體在互動性上積極探索出路的表現。在手機客戶端，互聯網等發展迅猛的今天，電視只有與其進行各種融合嘗試，通過互動將更多受眾拉回到電視機前，才能讓傳統媒體繼續煥發生命力。
二、呈現視角的多樣化
技術的進步使得曾經無法實現的觀看視角變為現實，觀眾可以從電視上看到廣闊的草原美景，亦可以看到水下的精彩世界，還有動物的各種生存狀態等等。這些獨特視角的展現是基于攝像機鏡頭以及航拍技術的不斷發展。航拍技術可以在高空低空靈活轉變翱翔，使得觀眾仿佛身臨其境地進入到現場，與嘉賓或者節目參與者產生更多的情感共鳴，同時多角度、全方位的視覺體驗也在適應時代浪潮的節奏中吸引了更多年輕觀眾尋求視覺沖擊的情感訴求。湖南衛視熱播電視欄目《爸爸去哪兒》開辟了戶外真人秀大制作的先河，第一季中運用了40多臺攝像機，72小時不間斷拍攝，同時還有航拍加入，使得觀眾能夠很容易的走進現場的情境。第二季、第三季拍攝規模不斷增加，觀眾可以通過Gopro這樣小型的攝像設備多角度、全方位的觀看明星嘉賓的一舉一動。另一檔真人秀節目《一年級》攝制組采用了全程封閉拍攝的制作模式。在學校教室、宿舍和學生家中安置了120多個固定攝像機，全天24小時不停機追蹤拍攝，除此之外還有26臺跟拍攝像機連續跟拍，真正做到“全方位、無死角”捕捉學生每天在校園中學習玩樂的身影。技術的進步使得觀眾的視角得以延伸，適應了觀眾，尤其是年輕觀眾不斷提高的審美需求。
三、電視節目與電商共舞
在技術不發達的時代，電視藝術是純粹的藝術形式，除了廣告等支持電視藝術維持運營的商業攝入外，少有其他形式的商業性產品介入。而在當今互聯網技術發展迅猛的今天，電商作為新興的強勢商業平臺充分考慮到電視藝術的影響力，積極探討通過電視節目傳播品牌影響力，從而擴大商業利益。
去年的雙十一，是電商與電視的首次聯手合拍。以往的電商爭奪戰已經從互聯網延伸到電視領域。一邊是阿里巴巴聯手湖南衛視，由馮小剛主持制作和籌備“天貓2015雙11狂歡夜”，另一邊，京東搬來燦星制作的《中國好聲音》團隊籌辦策劃一臺在央視綜藝頻道播出的晚會。簡簡單單的電商大戰瞬間轉換成湖南衛視與央視三套的收視大戰，看點不僅僅停留在“貓狗大戰”，還有兩臺的收視爭奪戰。從受眾來說，原來純粹的消費者成為了電視觀眾，進一步擴大了這種特別策劃節目的收視人群。電視藝術在互聯網時代新技術促使下所闡發的新的內容生產樣態是電視藝術的進步，也是其適應時展的需要。這是對當前大力提倡的“互聯網+”概念的成功詮釋，是讓電視藝術在互聯網時代煥發新生的有效渠道。
大牌衛視“火拼”新年利器:收購戰、“挖土機”
新的一年,湖南衛視又有新動作:收購青海衛視全新包裝取名“青芒果”,有“沒有成熟”的意思,也是它將成為湖南衛視試驗新節目、改革老節目陣地的另外一個象征。湖南廣電已經正式與青海衛視達成并購協議,今后將對青海衛視進行節目、團隊以及主持人的輸出,以及頻道的包裝策劃等。此番與青海衛視合作,湖南衛視的主要目的其實是為了緩解自身內部日益激烈的競爭態勢。
目前,湖南衛視的新節目一旦收視不好馬上就拿下。在這樣的前提下,湖南衛視下檔的節目團隊和新上檔的節目團隊之間的矛盾也越來越大,青海衛視也就成了“泄洪口”。目前,《智勇大沖關》、《挑戰麥克風》等節目都已經登上了湖南衛視“轉”往青海衛視的備選名單,而《百科全說》、《8090》也正在經受收視率數據的考量。
另外,寧夏廣電總臺也將與上海廣播電視臺合辦寧夏衛視。上海廣播電視臺在媒體資源、產品內容、市場運營和人才技術等諸多方面具有較強的優勢,是寧夏衛視頻道對外合作的最佳選擇。
網友點評:資本運作的分分合合原本如此,別引起當地人反感就行。再者,常備著點兒“消食片兒”以防消化不良。
湖南衛視雖然“種”了個青芒果,但后院一直有人虎視眈眈。為了爭奪衛視一哥,江蘇衛視“杠”上了湖南衛視,江蘇衛視頻頻使用“挖土機”,繼李響以后,馬可、李好也傳出加盟江蘇衛視的消息,兩家電視臺由此“火拼”升級。之前,為“跨年晚會”誰是收視冠軍,雙方就展開了口水戰。1月17日,江蘇衛視更是在北京舉行“情感世界幸福中國”會,宣布衛視全新改版,品牌定位由“情感”升級為“幸福”。改版以后的江蘇衛視從綜藝節目、電視劇兩大方面全面展開與湖南衛視的“火拼”,不惜以6億元的投資來搶衛視老大的位置。原先,湖南衛視是自制劇的先鋒行家,但江蘇衛視此次斥巨資1億元打造“江蘇制造”的“海巖生死之戀三部曲”,誓要追上并趕超湖南衛視的霸主地位。
網友點評:風水輪流轉,不是東風壓倒了西風,就是西風壓倒了東風。看這意思,湖南衛視頗有點兒當年央視被搶風頭的落寞與黯淡。
“膩歪”春晚強撐場面利器:老臉幾張、拼盤若干
春晚已經開始準備得如火如荼,這廂網友開評“春晚不想看的10張臉”,趙本山、姜昆等人皆“光榮”入選。目前,媒體都在猜測誰在最后能上虎年春晚。但在這個節骨眼上,偏偏有網友反其道而行之,在網上評選出“觀眾再也不想看到的10張臉”,趙本山、郭達、鞏漢林、蔡明、小沈陽、馮鞏、潘長江、姜昆、黃宏、郭冬臨入選,全部都是大腕級人物,其中趙本山以“五星”在評選中奪魁。
趙本山高居頭名,理由是“本山老矣”,該到幕后當老板,別自己出馬了。第二名郭達則是因為搞笑手段太落后而當選,網友說他的表演幾乎如出一轍,只會跺腳、拍自己的光腦門、轉圈圈。第三名是鞏漢林,自從沒有搭檔趙麗蓉,鞏漢林似乎就難以找到突破口。緊隨其后的是蔡明,其他人上榜都是因為審美疲勞,蔡明上榜卻是因為造型太過百變,讓觀眾覺得太雷了。二十幾年的除夕都對著這些老面孔,誰能說不是一個“杯具”。
說實在的,拿小品演員開涮,著實不太公平,因為那主持人不也是年年那幾張老臉?如今央視的資源越來越豐富,但春晚的驚喜卻越來越少,一成不變的模式成了央視春晚最大的“杯具”。在倪萍和趙忠祥主持的漫長時代結束后,進入了董卿、朱軍帶隊的六人行時代,之前主持人還會客串小品,虎年的春晚連這個驚喜期待也扼殺在了搖籃里。
雖然如此,春晚的導演仿佛從去年的“英倫組合”獲得了突破的途徑,準備搞個“續集”,并拉郎朗入伙。目前,“老”虎隊的成員已經開始彩排準備,王菲更是攜念經版《幽蘭操》“無條件”登臨春晚,張學友等腕兒們也接到了邀請,看來幾盤“鹵水拼盤”是在所難免了。
網友點評: “鐵打的春晚鐵打的明星”,但他們以為咱觀眾都是鐵打的神經鐵打的心臟?人貴有自知之明,春晚老臉的確該歇歇了。
國內女星越來越雷利器:荒誕裝扮、不羈眼神
自從美國天上掉下個Lady Gaga,國內的女歌手就紛紛按捺不住地“雷”了起來,先是孫悅搞了個不知所云的不知是鳥毛還是人造雪花的眼鏡,緊接著是尚雯婕弄了個曲里拐彎的黑鋼管之類的罩在頭上,而且還一物多用,在另外的秀場上疑似被用來做裙套!這兩位“女俠”以積極的信號不但向人們傳遞著驚雷信息,更著重表達的是“我是潮人ICON!”其他的同道中人,如蕭亞軒、孫燕姿、容祖兒也紛紛刻意模仿、復制Lady Gaga。可以引申出令人思考的一個問題,究竟這幾年被網絡歌手、選秀等浪潮侵襲過的流行樂壇,還剩下什么?這位極具傳奇性的女歌手Lady Gaga,自4歲憑聽覺學習鋼琴、13歲寫了第一首作品、17歲以資優生提早進入紐約大學Tisch藝術學院,她的音樂底子可是如假包換;而近期她在個人造型上的出色創意,也獲得了寶利來公司的青睞,讓她來擔任公司的創意總監。從列舉的這些事情來看,Lady Gaga已經成功地為自己的音樂塑造了一個成功的品牌與標記,將自己的創意與音樂的理解很好地交融,極具口碑與標志地令樂迷或者觀眾都記住了這么一位奇女子。這些都是很多正在模仿、抄襲她的意念的歌手難以做到的,畢竟復制過來的都只是一個子虛烏有的軀殼,并不是包裝之內的內涵以及意念。
