時間：2023-06-02 09:21:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇十月圍城影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
55歲的任達華憑借影片《歲月神偷》終于攻下香港含金量最重的金像獎,既在情理之中,又是意料之外。情理之中是因為憑借他的精湛表演拿得大獎可謂實至名歸,意外之處是他能夠打敗呼聲最高的王學圻,因為王此前已經憑借《十月圍城》獲得香港電影評論學會大獎和第四屆亞洲電影大獎影帝兩項大獎。
歲月不繞人,被歲月偷走55年的任達華,一次次與小金人擦肩而過。
任達華從1987年開始影視之路,拍攝影片多達180多部,多是飾演地痞流氓和黑幫大佬,亦有少部分飾演警察,早期甚至還拍過,雖然勤奮有余但總是難獲主流肯定,直到2004年才憑借電影《PTU》首次打破與獎無緣的宿命,拿了個含金量明顯低于金像獎的金紫荊最佳男主角獎,和曾志偉梁家輝黃秋生等這些同生代演員比起來確實寒酸。近幾年他所參演的作品數量有增無減,并且大多都能保證一定的高水準,像《黑社會》、《葉問》、《PTU》、《跟蹤》、《十月圍城》等等,不管是配角身份還是由他擔綱主演,往往都會助其入圍金像獎的角逐,由此可以看出他演技的精湛。尤其在《歲月神偷》和《天水圍的夜與霧》兩部影片中更是讓我們看到了不一樣的任達華,無論從表演的張力還是人物刻畫的深度上都堪稱經典。
任達華先后5次獲得金像獎影帝提名,但每次都是鎩羽而歸,一次次充當“陪太子讀書”的角兒。對他而言,獎杯旁落似乎已成慣例,盡管這次他有《歲月神偷》和《天水圍的夜與霧》兩部影片做雙保險,但在談起獲獎期望時仍顯得很淡定,稱雖然這次是最有信心和希望的一次,但如果沒有獲獎也不會有太大落差,因為已經錯過那么多次,不差這一次。他雖然嘴上這樣講,但從內心來說他其實比誰都迫切的想要得到金像獎,對已經被偷走了30多年電影歲月的他而言,比任何時候都需要一尊金像獎的肯定。
從近些年的作品可以明顯看出,任達華的戲路在逐步拓寬,他不再拘泥于型男酷哥的警察和黑幫角色,而是更多的去嘗試一些刻畫人物內心靈魂的戲,可以說,他已經完完全全的走出了表演的桎梏,成為了多種角色通吃的多面手。而此次榮膺金像獎的《歲月神偷》,更讓我們看到他的表演洗盡鉛華,演技已是如火純青,特別是在一些細節的處理上深入人心。他把影片中倔強好強又備受屈辱的父親形象刻畫的入木三分,在殘酷現實面前那么無可奈何,無論是猛烈臺風來臨時,還是兒子被疾病纏身時,他總是傾盡所有來關愛親人。
正是他和吳君如的精湛演技,讓我們再次見識了香港電影的精粹和傳神之處,尤其令人印象深刻的是他 “手”的演技。為了患癌兒子能輸上新鮮血液,當掉戒指露出讓人心疼的深深戒痕,以及為了在兒子墓前栽下可以遮蔭的樹,手被劃傷滿是觸目驚心的血痕,讓每個看過影片的人都為之動容。
誠如《歲月神偷》中所表現的主旨一樣,歲月可以被偷走,但卻偷不走人的真情和信仰。而對于醉心電影的任達華來講,歲月一樣會被偷走,但卻偷不走他對電影的執著和熱愛,正是因為擁有了這些,才讓他的電影被更多的人所喜好。
歲月被偷走了,積淀下來的卻是信念和永恒,對手握小金人的任達華而言,這已經足夠。【責編/九月】
今年賀歲檔大片，當屬《金陵十三釵》和《龍門飛甲》――前者有“張藝謀+張偉平”的金字招牌；后者除了徐克，還早早打出IMAX 和3D噱頭。很早，兩部影片便相繼鎖定年底檔期，上映時間只相差兩天。
“飛甲”撞上“十三釵”
《龍門飛甲》如果為避免與《金陵十三釵》正面沖突而將檔期定在12月20日左右，不免會出現與同屬博納出品的《大魔術師》左右互博的局面，“兩害相權取其輕”。
對于兩部影片的檔期，大多數業內人士都表示十分“糾結”。《金陵十三釵》于去年9月宣布將于2011年12月16日公映，《龍門飛甲》則在今年8月高調宣稱檔期定為12月18日，正面“叫板”前者。
二者互不相讓，除了爭趕年底賀歲觀影高峰外，與圣誕節加元旦小長假也密不可分。“都是質量上乘的國產佳作，為什么非要拼個你死我活，兩敗俱傷？”上海聯和院線副總經理吳鶴滬對此十分惋惜。據說，除了不少業內人士諫言，甚至兩部影片的發行方和主管部門的相關領導均曾出面調停。
但如果真要調整檔期，不免給人“示弱”嫌疑。“相較狹路相逢，以致最后兩敗俱傷，調整檔期帶給公司‘面子’上的損失其實算不了什么。去年，《趙氏孤兒》就主動退出與《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》三強爭霸的戰局，這對三方都有好處。”吳鶴滬對“面子說”不以為然。
既然早已了解對手的檔期，《龍門飛甲》為何還要迎頭直上？“賀歲檔是黃金檔期，大片相爭是必然現象，而且現在的市場容量完全可以同時容納兩部影片。”《龍門飛甲》出品方博納影業發行公司副總孫晨如是向記者解釋。北京新影聯院線總經理黃群飛對此表示贊同：“12月下半月是一年中最好的檔期，圣誕節一向又是票房產出量最高的一天，所有大片都不想錯過，兩部片子放在一起能互相帶動，共同提升人氣。”
有知情人士透露，《龍門飛甲》的制作周期較長，最早只能于12月中旬上映，如果為避免與《金陵十三釵》正面沖突而將檔期定在12月20日左右，又不免會出現與同屬博納出品的《大魔術師》左右互博的局面，后者也瞄準了圣誕加元旦的黃金檔期，“兩害相權取其輕”。也有業內人士揣測，有此前《十月圍城》大戰《三槍拍案驚奇》的經歷，作為競爭對手，博納影業與新畫面有意“再較勁一番”。
如是，二虎相爭已很難避免。“也許最終的結果并不像大家預想的那樣糟糕。去年的《大笑江湖》與《趙氏孤兒》一前一后，票房都不算差。后面的《讓子彈飛》與《非誠勿擾2》更是實現了雙贏。《龍門飛甲》主打3D和IMAX版本,而這并不是《金陵十三衩》的殺手锏。”知名影評人魏君子表示。博納影業今年暑期檔推出的《竊聽風云2》，也曾由于被進口3D大片《藍精靈》和《賽車總動員2》圍攻而被業內擔憂。但結果證明，主打3D版本的《藍精靈》和《賽車總動員2》并沒有對其造成太大沖擊，影片最終成功突圍。當然，《藍精靈》和《賽車總動員2》的競爭實力與張藝謀的《金陵十三釵》不可同日而語。也有業內人士指出：“如果《金陵十三釵》果真如去年的《讓子彈飛》一樣來勢兇猛，料想《龍門飛甲》也不會迎難直上。”
張偉平單練“饑餓營銷”
“飛甲”主推3D及“徐李配”
“我沒想著要餓著媒體，但是也不能把媒體喂得太飽。”
“當我不炒作的時候也許就是最大的炒作。當我不說話的時候，也許就把所有話都說了。”張偉平如是描述《金陵十三釵》的營銷策略。
張偉平可謂電影營銷行家：2002年，《英雄》開創了中國電影的商業營銷模式；2003年《十面埋伏》第一次用演唱會運作首映式；2005年《千里走單騎》首映式獨創脫口秀和云南麗江400米長街的“四方宴”；2006年《滿城盡帶黃金甲》做了中國電影第一次全球同步上映⋯⋯
然而從去年的《山楂樹之戀》開始，一直將電影營銷做得“轟轟烈烈”的張偉平似乎越來越低調。“我沒想著要餓著媒體，但是也不能把媒體喂得太飽。這么多電影都在炒作，都需要媒體去采訪，《金陵十三釵》這個時候不需要。”張偉平此番擺明了要單練 “饑餓營銷”。
其實不是不需要，而是吸引媒體主動宣傳。“從‘三槍’到‘山楂樹’，我不開新聞會，媒體依然愿意跋山涉水自己來找料。”張偉平深諳此道。然而饑餓營銷的效果究竟如何？目前離影片上映只有一個多月，筆者親耳聽到有人以為《金陵十三釵》講的是《紅樓夢》的故事，有的甚至認為這是一部古裝片。不過據片方透露，12月11日將為《金陵十三釵》舉辦一次盛大的首映禮，以便向普通觀眾“拋下誘餌”。
與《金陵十三釵》的饑餓營銷相比，《龍門飛甲》的營銷則顯得“轟轟烈烈”：開機時便拋出 3D和IMAX噱頭，包括與IMAX的簽約會、在北大舉辦“收復武林失地新講堂”等，之后又向媒體“前導預告片”，并不時放出一些明星新聞、劇照和多款預告片。
對于《龍門飛甲》的宣傳，有影評人認為片方有意“隱瞞”了影片的“故事情節”：“目前，片方大肆炒作的是3D視聽盛宴和‘徐克+李連杰’的黃金拍檔。而關于故事和情節沖突，一直沒有宣傳。”不過這一點也許正是片方想要吊足觀眾胃口的地方。
除了檔期互相較勁，兩部大片在論壇和一些專業影評網站上也在暗中較勁，不時有人在罵“水軍”：“不要老想著打擊對方抬高自己。”不知道是不是由于對張藝謀前幾部作品的失望，在某專業影評網上，很多網友對《金陵十三釵》的期待值只打了1分。
海外市場：有動靜有變化
《龍門飛甲》幾乎跑遍了海外各大電影市場；《金陵十三釵》寄望打破之前《英雄》《十面埋伏》在海外的買斷式發行模式，與北美發行方聯合分賬發行。
從柏林電影節到香港電影節，再到戛納和多倫多，博納影業總裁于冬抱著《龍門飛甲》幾乎跑遍了海外各大電影市場。“這次我們希望在北美能覆蓋1800-2500張銀幕，進入主流英文市場院線分賬。”
張藝謀的《金陵十三釵》也早已在戛納電影節上被電影國度公司買走了除北美等地的全球發行權，并有消息稱在多倫多電影節上“該片的北美發行權確實已經賣出，價格頗為理想”，但片方并沒有公布確切信息。張偉平也對外表示，這次《金陵十三釵》要打破之前《英雄》《十面埋伏》在海外的買斷式發行模式，與北美發行方聯合分賬發行。
《金陵十三釵》與《龍門飛甲》的海外宣傳均十分賣力，但能否創海外票房佳績，尚不可預料。考慮到近幾年華語片海外市場均不理想的情況，記者接觸到的幾位業內人士對二者的海外市場表現大多持保守態度，還有人指出：“兩部影片的海外宣傳可能更多地還是為了國內市場造勢。”
博納影業自從登陸納斯達克之后，股價一直沒有太大起色，也急需幾部大制作影片打開國際知名度，之前其對《白蛇傳說》的海外宣傳就十分賣力。此外，博納于10月底宣布將與華誼兄弟共同參股北美華獅電影發行公司，推進中國華語電影在國際市場的同步上映。
因肥胖遭棄，
情感低谷期邂逅“真命天子”
1996年初，因為肥胖與相戀7年的香港歌手杜德偉分手后，31歲的吳君如傷心欲絕地閉門數月。再露面時，她已經成為“極速瘦身”的典范。于是，她以“玉女”形象復出影視圈，接拍了《洪興十三妹》。
1997年3月的一天，陳可辛去找《洪興十三妹》劇組的導演商談合作事宜。剛到片場，突然有個滿頭大汗的女孩跑過來，高喊：“助理呢？我嗓子都快冒煙了！”陳可辛趕緊將手中的礦泉水遞了過去，覺得她好面熟，對了，是那個老演丑角的吳君如。女孩看也不看他，接過水就仰頭“咕嘟咕嘟”地喝了大半瓶。
事情談完后，陳可辛朝停放自己轎車的地方走去。不料，竟被一個低頭走路的女孩突然撞到懷里。定眼一瞧，又是吳君如！“想什么心事呢美女？連路都不會走了。”他笑著說。吳君如不好意思地道歉，然后說：“你那瓶水幫了我的大忙，我后面的幾組鏡頭拍得很順。感謝感謝！”陳可辛和藹地微笑著說：“有時間嗎？請你吃飯。”剛收工的吳君如正覺饑腸轆轆，于是欣然同意了。
直到兩人一起吃飯時，吳君如才知道對方竟是大名鼎鼎的導演陳可辛。對于此人，她早有耳聞，90年代初，陳可辛憑借導演處女作《雙城故事》獲獎無數，隨后又與好友曾志偉聯手創立 UFO 電影公司，導演并監制了包括《風塵三俠》《金枝玉葉》《甜蜜蜜》在內的多部賣座影片，贏得好評如潮。
“你可是大才子，真是幸會啊！”得知對方的身份后，吳君如有些激動地說。陳可辛卻自嘲道：“其實我只是個電影工匠罷了，圈外人沒幾個認識我的。”吳君如給他鼓勁兒：“彼此彼此，我也是戲紅人不紅。其實你就像是這袋泡茶，只有放在熱水里才能意識到自己是多么的強大。”他笑得幾近噴飯。
其貌不揚的陳可辛比吳君如大3歲，之前他追求數位女演員均遭拒絕，情感世界從此處于冰封狀態。而吳君如也因為和杜德偉的那段往事黯然神傷……談到各自的情感經歷，兩人不勝唏噓，關系也更進一步。
1998年10月，吳君如與陳可辛的事業均步入快車道。她憑著《洪興十三妹》贏得香港電影金像獎、香港電影評論學會獎和香港電影金紫荊獎的三料影后！而他導演的《甜蜜蜜》，也奪得了香港電影金像獎最佳導演獎。
兩人一起慶功時，陳可辛沖吳君如舉起紅酒杯說：“我平時不太愛講話，但和你在一起，我竟變得滔滔不絕，酒興也濃了，來干杯！”吳君如用“不懷好意”的眼神望著他，說：“你不會愛上我了吧？”“既然你感覺到了，我坦白，是深深愛上你了。”就這樣，兩人在當晚一吻定情，由朋友變成了戀人。
留出愛的空間，
從歡喜冤家到“AA制伴侶”
1999年2月，陳可辛依依不舍地惜別戀人，應美國著名電影投資人斯皮爾伯格的邀請，飛到美國執導《情書》。分隔兩地，他和吳君如不是忙里偷閑煲電話粥，就是見縫插針地寫郵件，雖遠隔重洋，戀情卻在不斷升溫。
然而，陳可辛忙碌8個月打造出的《情書》在美國公映后，觀眾卻反應平平，票房成績不佳。2000年初，聽說陳可辛失意而歸，悄然隱身公寓連門都不愿出了，吳君如找上門來，寬慰他說：“不要因為一部片子的失敗而懷疑自己的才華，我看好你！”
在吳君如的鼓勵下，陳可辛創立了Applause Pictures電影公司。聯合韓國、泰國等國優秀導演，相繼拍攝了《晚娘》《三更》和《見鬼》等電影，經過兩年多的努力，他躋身亞洲頂級導演之列。與此同時，他和吳君如的戀情也走向了成熟。
2002年底，陳可辛作為監制，配合導演趙良駿給電影《金雞》挑選演員時，突然想到吳君如很適合扮演女主角風塵女子阿金，就說服她加盟。為了更完美地塑造這個角色，不讓男友落閑話，已經變得體形偏瘦的吳君如，竟通過狂吃海喝，緊急增肥9公斤。對此，陳可辛感動得眼眶濕潤：“親愛的，真是難為你了！”
2003年12月13日晚，第40屆臺灣電影金馬獎頒獎，昊君如憑著《金雞》奪得最佳女主角。當陳可辛在電視上看到吳君如領獎時，眼角沁出淚水，并且說要感謝監制陳可辛時，他心里甜滋滋的。
2004年初春，陳可辛和吳君如開始了同居生活。雖然同在一個屋檐下，但近80平方米的臥房卻分隔成兩間，各自裝有木門。這是吳君如提出來的，她不僅要求兩個人在經濟上實行AA制，住房也是。兩人心情好的時候就同屋而眠，生氣時則“各回各家”，為彼此留有空間。陳可辛認為這很有創意。
同居后，兩人因性格差異極大，經常發生爭吵。起初，幾乎每隔不久就大吵一場，一般都是吳君如大發脾氣、大吵大鬧。每當發生口角時，陳可辛總要拿出文房四寶，送到她的臥室內，要她消消火氣，自己趕緊避開。待吳君如恢復平靜后，陳可辛這才敲門認錯。
真正的愛情經得起考驗。經過一年多的磨合，兩人都成熟了，就再也不會為一些無聊小事吵架。他們彼此都認為，對方是最適合自己的人。于是，陳可辛多次向吳君如提出，去辦理結婚登記手續。
她卻說：“兩個人在一起是因為彼此相愛，彼此信任，而不是因為有一紙婚約的束縛。如果你哪天不愛我了，隨時可以離開。反正我相信愛情，不需要婚姻這個緊箍咒套牢你。”
盡管沒有領證，吳君如卻稱他“老公”，生活中也盡到了一個妻子的責任。2005年，陳可辛在大陸拍攝歌舞大片《如果·愛》時累病了，吳君如立刻推掉手頭上的工作，買機票趕到片場，給予她半個多月體貼入微的照顧。在陳可辛心里，早已認定吳君如是他最愛的老婆大人。
2005年6月，吳君如發現自己懷孕了。陳可辛得知喜訊后，竟然激動地說：“快去醫院生產吧，我恨不得馬上見到我們的小寶寶！”惹得吳君如哈哈大笑。
復出為他還巨債，
“不婚愛人”相濡以沫15年
2006年4月10日，兩人愛情的結晶——女兒陳是知呱呱墜地。待女兒滿月后，他接受了去北京和上海等地導演古裝戰爭片《投名狀》的重任。吳君如則守在家里，與保姆一起照顧寶貝女兒。
身在外地的陳可辛無論多忙，每晚都要給妻子通電話，并要聽一番小女兒的聲音。但是，一家三口平靜而幸福的日子，很快就被陳可辛的大手筆投資打破了。
2007年，由他投入3億多元巨資打造的《投名狀》，雖獲得多個獎項，卻叫好不叫座，終因票房收不回拍攝成本，而使他負債過億。轉眼間傾家蕩產的他，不得不考慮租房住。一夜之間，46歲的陳可辛白發陡生。
吳君如看在眼里，心疼不已。她二話不說，當即取出自己積蓄多年的數千萬存款，并賣掉自己心愛的跑車，一并把錢交給陳可辛說：“先拿去還債吧，只要你的精神不垮，我們還可以東山再起！”
但他堅持不用她的錢。這下把吳君如惹火了：“當初我之所以建議生活AA制，是因為我不想依靠男人生活。現在你有難了，還分什么你我？！”最終，陳可辛眼含熱淚接過那張銀行卡，一把擁住愛人說：“能遇到你這么好的女人，是我前世修來的福分。”
幾天后，吳君如又果斷決定復出拍戲。為了盡快賺到錢，幫老公還清剩余的幾千萬債務，堪稱中國娛樂圈首席女笑星、演慣了主角的她，甚至不惜自降身價，在電影《花漾》中扮演起了配角酒家老板娘。
2008年，尚未在產后完全恢復身材的吳君如，同時接拍了多個大大小小的角色，每天奔波于各劇組之間。疲憊之余，她卻為能幫助愛人走出生活劫難而心生自豪。每當陳可辛面帶愧疚地對她表達感激之情，她總會擁抱住她，親密地說：“什么感謝的話都不用說啦，因為我們是夫妻嘛。”
在愛人的鼓勵下，陳可辛很快走出失敗的陰影，于此后3年間打造出了《門徒》《十月圍城》《神奇俠侶》等多部精彩電影。這些作品不僅贏得了業界好評，收益也很可觀，其中僅《門徒》的大陸票房就突破了3億元！腰包漸鼓的陳可辛，趕緊還清了吳君如的“債務”，從此更加珍愛這個能與自己患難與共的女人。
在陳可辛聲名大噪，并連獲兩屆“香港電影金像獎最佳導演”等殊榮的同時，吳君如憑著搞笑形象，也在影壇成功打出一片天，就算片酬已達400萬元一部，但仍然是搶手女演員，近幾年更是賀歲片女主角。2012年，她還與郭富城齊獲“亞洲最杰出藝人獎”，吳君如笑指入行30周年獲得此獎，甚具意義。
關鍵詞：三槍；電影；張藝謀；整合營銷
中圖分類號：G206文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）11-0054-02
“整合營銷”最初實際上是經濟學的一個理論，由美國西北大學市場營銷學教授唐•舒爾茨（Don Schultz）提出，產生和流行于20世紀90年代。近年來，在傳媒業也興起了整合營銷的熱潮，強調一種從“以傳者為中心”到“以受者為中心”的傳播模式，運用一系列營銷手段最終達到最佳傳播效果[1]。自影片《英雄》起，中國電影市場就植入了“整合營銷”的理念，中國電影不僅看到了在市場上賺大錢的機會，也從制片人張偉平的強勢宣傳運作上感受到影片宣傳的重要性，并印證了營銷在影片票房上舉足輕重的地位――整合營銷可以創造票房奇跡。自2009年12月以來，由張藝謀執導的賀歲影片《三槍拍案驚奇》（以下簡稱《三槍》）一度以一股勢不可擋的票房沖擊力席卷全國，然而，不可思議的是觀眾對這部大片的評價卻是眾說紛蕓，引起了眾多的爭議。經過調查顯示大多數的觀眾都對于影片的內容不是很滿意，認為這部影片的內容過于膚淺，不能夠表現深刻的思想內涵。但就是在這一大片批評聲中，《三槍》卻票房勢頭不減，總共創造了2.5億的票房成績。顯而易見，《三槍》的成功并不僅僅在于導演張藝謀的名氣，其高明之處更是在于制片方對電影實施一系列有效的整合營銷策略，才會使這部影片成為2009年最具爭議但最成功的電影奇跡。《三槍》的整合營銷理念的運用更注重的是結合市場，這個核心是貫穿整個營銷過程的。于是從前期宣傳到后期產品的開發，《三槍》一路走來都是步步為贏，形成了一個近乎完美的整合營銷計劃。
一、“饑餓營銷”形成觀賞期待
從《紅高梁》、《菊豆》到《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》，直到2008年北京奧運會的開、閉幕式，張藝謀已經毋庸置疑地成為了具有國際聲譽的導演大師，而他身上所閃耀著的道道光環就必然會對全國乃至全世界的觀眾形成矚目。在《三槍》之前，張藝謀因為奧運會的活兒連續閉關三年沒有再拍電影，因此，他只要開機拍電影，就必然備受關注。制片人張偉平深知張藝謀對于電影市場的影響，于是緊緊抓住張藝謀“缺課”所引發的關注，對受眾采用了“饑餓營銷”策略，以此來大肆渲染張藝謀以及他的復出首部作品《三槍》。
這種“饑餓營銷”不僅僅體現在導演的聲望上，同時也巧妙的運用到了影片的內容本身。《三槍》是一部反映草根文化的的喜劇電影，這與導演張藝謀之前的作品類型是截然不同的，那么看慣了張藝謀“大片”的觀眾自然會對其產生充分的新鮮感。于是，觀眾對于張氏版的草根喜劇電影會產生一種觀賞期待，會好奇地想知道張藝謀拍喜劇片會給大家什么樣的驚喜。事實證明，“饑餓營銷”的策略是成功的，這個策略使《三槍》在開拍前就吊足了觀眾的胃口。經歷過對政治片、文藝片、武俠大片的顛覆，張藝謀在2009年的華麗轉身，是否會把我們的電影再次引入一個新的潮流呢？觀眾們期待著自己能夠成為這一轉變的見證者，于是，這個策略便成功地使《三槍》的營銷從一開始就搶占了有利商機。
二、電影元素契合商業賣點
《三槍》揭開神秘面紗之后引起了許多爭議，然而就是在媒體的一片罵聲中，《三槍》仍然創造了很高的票房。張藝謀雖然承受了很多來自觀眾的批評與指責，但是至少他沒有失去票房，他想把《三槍》作為商業電影拿來賺錢，這一目標他畢竟實現了。很多觀眾認為《三槍》的內容過于庸俗，娛樂得很膚淺，簡直就是一場拉長版的春晚小品。其實，深究電影《三槍》中的種種元素，思考張藝謀拍這部影片的初衷，我們就能體會到《三槍》作為一部商業類型片，它的目的就是盡可能的“大眾化”，越多的觀眾走進電影院，實現越多的票房，它的目的就達到了，而這部電影正是將商業性類型模式與張藝謀一貫藝術思想主題融洽結合的典范。
首先，巧妙的劇本改編是《三槍》旗開得勝的亮點。《三槍》改編自美國科恩兄弟的黑色幽默電影《血迷宮》，原作充滿著神意不可測、天命本無常的宿命色彩，充滿荒誕和黑色幽默，氛圍陰暗、壓抑而寒冷，從一個側面深刻地反映了現代社會中人的復雜、矛盾的人性及其人之間緊張、對立的關系。科恩兄弟雖然在國際電影節上頻頻獲獎，但其作品敘事上多組故事平行發展、相互交錯和滲透與好萊塢主流電影的線性敘事不同，對主流電影市場、主流電影觀眾來說是晦澀難懂的，也是排斥的[2]。張藝謀鐘情于《血迷宮》這個劇本，其實并不是因為該劇本的嚴謹和精彩，而是是其中丈夫、妻子、情人的不穩定三角關系及其黑色驚悚與絕望，讓張藝謀產生了強烈且悠遠的共鳴，并且將之處理為一種極端的“空洞化”，它試圖用純粹的沒有內容的形式，用“清空”內涵的方式來實現觀眾最本真最無拘束的快樂。由于面對的是中國電影市場和觀眾，《三槍》在價值觀念和價值判斷上對原作進行了明顯的“中國化”改造：好人和弱者是要活下來的，而壞人卻要死去。于是，一部冷酷地面對邪惡、沒有救贖、生死無常的《血迷宮》就被改編成為了一個關于虐待、通奸、買兇，以及善有善報、惡有惡報的地地道道的中國故事[3]。這樣的故事情節和圓滿的故事結局應該說是符合中國觀眾的審美思維的。而《血迷宮》作為一部小眾化的電影，顯然是不符合《三槍》的商業訴求和商業目標的。既然要“賺錢”，《三槍》就不可能走“小眾化”的路線，如何在原作的基礎上改變成為適合大眾接受的電影，張藝謀面對這個難題做出了他獨特的處理DD把原作的驚悚穿了東北二人轉的喜劇元素，成為了一個大雜燴式的驚悚喜劇。另外，影片以民間文藝中最具噱頭的“拍案驚奇”為片名，進一步強化了影片的戲劇沖突。其次，演員的完美組合也是《三槍》別出心裁的看點。《三槍》重組了2009年最火熱的喜劇明星陣容，啟用了趙本山，小沈陽等喜劇明星和《武林外傳》的主演閆妮，陣容強大，其中小沈陽等人的二人轉和閆妮的網絡喜劇語言水融在一起，使得該影片從頭至尾無不體現者喜劇的效果，笑料十足。除此之外，張藝謀啟用小沈陽等人其實也是出于對電影市場開發的考慮。因為小沈陽經過春晚的推廣，如今已成為內地社會中具有高度影響力的喜劇明星，他的人氣、充滿喜劇效果的語言以及二人轉式的活躍表演有效地營造喜劇感，可以將電影的觸角伸向廣袤的內地新興中小城市的觀眾。再者，閆妮和《武林外傳》式的網絡語言也幫助《三槍》更好地融入年輕受眾群，張藝謀是試圖用這種非常通俗的方式去開發更加廣闊和具有潛力的電影市場[4]。
三、轟炸式宣傳為影片造勢
如果說《三槍》是“高票房差口碑”的典型，那么對于其高票房的最大貢獻者就是影片的宣傳策略。《三槍》集各種媒體渠道之勢，全方位、多層次、高密度地進行反復轟炸式的宣傳：大街上,《三槍》廣告讓行人成為“俘虜”；報紙上，影評人的“贊歌”讓讀者蠢蠢欲動；電視里,《星光大道》之“《三槍》專輯”讓觀眾“賞心悅目”；網絡上,充斥著各大門戶網站娛樂頭條的視頻拍攝花絮讓網民眼花繚亂；撒“網”占“道”、包機宣傳、大型晚會、訪談節目，無不刺激著人們的神經[5]。1.開發網游推廣電影。與其他電影不同，《三槍》在營銷中最大的特色就是為電影開發了一款網絡游戲《麻子面館》，而且是以根據現有的電影作品研發網游，然后網游先行的方式，利用網游來達到電影推廣的目的。《三槍》的制片人張偉平五月初就組織一個科技團隊開始研制“三槍”網游，而這個網游純粹就是針對電影的營銷，針對百分之八十七走進電影院的喜歡電影喜歡玩網游的網民。而游戲的受眾群，多數是“80后”、“90后”年輕人，他們同時也是電影主要的受眾群。網游先行的方式，能夠使一部分受眾在網絡上嘗試到“三槍”麻子面館的樂趣，然后再走進電影院，這樣既拓寬了電影市場，又達到了宣傳和推廣電影的目的。2.網絡宣傳賺人氣。《三槍》在網游的強力推廣下，已經宣傳成功了一大半。被稱為張藝謀幕后“金牌推手”的電影投資人張偉平，除了采取網游先行的奇招，他還重點選擇了網絡媒體實施進一步地宣傳和推廣。“諜影世界”是張偉平為張藝謀開設的個人官方網站，張藝謀也成為中國知名導演中第一個開通官網的導演。“諜影世界”給無數喜歡張藝謀但又對他缺少了解的觀眾一個真正走近他的機會，使觀眾對他本人以及他的電影有了更深入的了解、解讀和關注。“諜影世界”的營銷創意是契合新媒體和時下年輕人的生活方式的，《三槍》與國內知名門戶網站新浪合作，把影片的宣傳風風火火地搬到了網絡上，同時還與優酷合作，在優酷上成立視頻官方網站，于是各種文字的，圖像的，視頻的有關《三槍》的各種拍攝花絮、宣傳活動都在網絡上一覽無余，使觀眾真正走近了《三槍》，走近了張藝謀的藝術殿堂，為《三槍》的上映賺足了人氣。
四、檔期安排更需優化
張藝謀對于《三槍》的預期票房是破4億，然而影片最終的實際票房數遠遠還沒有達到。《三槍》首日票房就達到了2100萬，首個周末票房就突破億元大關，從《三槍》首映后的票房彪升勢頭來看，破四億其實也并不是遙不可及的。但是《三槍》之所以在后來漸漸落后，實際很大程度上是由于票房的分流。國內在對于影片“檔期”的安排中還欠合理，一直沒有科學的檔期安排規范。由于缺乏統一的規劃，2009年電影市場便出現了“扎堆”現象，多部影片搶占賀歲檔期，而使不少優秀作品“損兵折將”，《三槍》已數幸者。與《三槍》差不多同時上映的就有《十月圍城》和《風云2》等，毋庸置疑，大片扎堆同一檔期勢必造成電影票房的分流，而賀歲檔這塊“肥肉”，縱使導致票房分流，各家也毫不退讓。
可以說，《三槍》的檔期是好，但是不好在于和其它大片群擁而上，如果檔期合理安排，那么這預期剩下的1.4億票房則必然順理成章成為張藝謀的囊中之物。對于《三槍》的爭議已經成為2009年最具代表性的文化事件，《三槍》的成敗尚未有定論，但至少在營銷層面，它是電影整合營銷模式的一個優秀典范。許多電影花費了眾多的人力、物力和財力卻往往得不到預期的票房收益，這實際上與營銷方法和營銷手段是緊密相關聯的。電影不僅僅是傳播一種文化，更是一種商品，我們要思考的是如何使文化內涵和商業元素更加巧妙地融合于電影之中，使電影既贏得聲譽，又賺得市場。中國電影有這個基礎做到這一點，而不是面對著美國《阿凡達》之類的美國大片對國內電影市場的沖擊而手足無措，望洋興嘆。整合營銷是一種思路，而不是一種固定的模式，如何整合，整合什么，這些都是需要我們在實踐中去探索和思考的問題。相信具有創意，符合市場規律的整合營銷策略一定會給中國電影市場帶來新的春天。
參考文獻：
[1] 晏勁松.電影市場中整合營銷中的宣傳促銷和電影后產品營銷之我見[J].科教文匯,2007(7).
[2] 許波.巧:《三槍拍案驚奇》的核心[OL].中國作家網, 2009-12-24.
[3] 劉海波.三槍―一種電影新模式[J].解放日報,2009-12-21.
好萊塢給中國寫的天價情書
3D：讓你“擁抱”小熊貓
主打方向：國人如此熱衷于3D
與《阿凡達》表現外星風景的3D效果不太相同，《功夫熊貓2》的3D效果更多是表現在動態上。譬如沈王爺的各種羽毛招式，已經有不少外國媒體大贊處理得很出色。但更多華語媒體則稱贊用3D效果來增加小熊貓的可愛度是個很不錯的賣點。阿寶小時候的造型本來就很可愛，加上3D效果，整個立體感更強，觀影時候觀眾更有能真的擁抱小熊貓的錯覺。這應該也能吸引到不少觀眾吧。
故事:《我是誰》+《功夫》
主打方向:華語經典電影串燒
在第一集中，熊貓阿寶已經成為“神龍大俠”，《功夫熊貓2》主要講述神龍大俠阿寶如何深挖自己，自我提升的故事。上一集中留下的最大疑問就是，為什么熊貓阿寶的爸爸會是一只開面館的鵝平先生。阿寶也和大家一樣，已經猜到平先生是他的養父。這集他將設法了解自己的身世，而只有徹底了解自己，它的功夫才能更上一層樓。這種功夫高手尋找自我的故事，中國觀眾很容易和成龍的《我是誰》聯系起來，而且這部分故事拍得相當煽情，當中既有小阿寶與平先生相處的溫馨往事，也有小阿寶被迫與媽媽分別的催淚情節，讓這部主旨是搞笑的電影變得更深沉。另外，除了師父和蓋世五俠之外，續集中還出現了更多的功夫動物，譬如雷犀牛、狼老大、鱷魚大師等等，奇人異士輩出，也被中國網友戲稱為動物版的《功夫》。
配音：更多華人+好萊塢巨星
主打方向：中國人就喜歡全明星
或許好萊塢不知道成龍之類的華人影星如今在中國究竟有多大的叫座力，但增添幾個華人面孔的明星配音演員，總能讓愛計較所謂中國元素的觀眾倍感親切。《功夫熊貓2》中成龍和劉玉玲依然“聲演”蓋世五俠中的猴王和靈蛇，而且新添加的山羊占卜者角色，也是找來楊紫瓊配音。
另外，第一集中的所有角色都備受歡迎（大反派豹子泰龍除外，所以沒回歸續集），所以基本上都保留，而且各位明星配音員也都繼續加盟。杰克?布萊克依然負責熊貓阿寶、達斯汀?霍夫曼還是師傅、安吉麗娜?朱莉也繼續演繹嬌虎，之前一直很強悍的嬌虎在新的一集中還會更多展現柔情一面。最后，像新增加的鱷魚大師一角，也起用了尚格?云頓當配音員，他的加入，能調動多少《終極標靶》的粉絲啊！
場景：皮影戲、青城山 各種中國風
主打方向：親切的中國元素
上一集的故事主要發生在和平谷，當時和平谷都出現不少中國風格的建筑，而新一集的場景除了和平谷之外，還有諸如貢門城（Gongmen）之類的地方。拍第一部時制作團隊主要參考中國古代藝術、建筑、服飾、食物、風景等書籍，但這次劇組真的來中國走了一趟，從古城平遙、少林寺、道觀以及四川成都等地方取景。《功夫熊貓2》中甚至還出現了青城山的畫面。而劇組也參觀了四川大熊貓基地，真的與熊貓接觸過，可愛的小熊貓也為劇組在繪制阿寶小時候的模樣提供了不少參考。
另外，片中從開頭的皮影戲到剪紙畫風格，應該能讓不少中國觀眾喜歡。而片中諸如擔擔面、四川火鍋等中國食物也都經常出現。這部好萊塢動畫要讓中國影迷心甘情愿地掏錢，也是花了很多心思了。
功夫：香港功夫片招式+韻律體操
主打方向：中國人的功夫情結
上一集中雖然也出現了不少港片中常見的拳腳功夫招式，但阿寶的大絕招“無極拈花指”到現在都有網友在問究竟是什么東西。這集中各個角色的功夫明顯更有紋路。
該片的導演，韓裔美國人詹妮弗?余說自己是看香港功夫片長大的，所以在故事中加入不少港片迷一看就能會心一笑的場面。譬如阿寶在黃包車上大戰獾土匪的場面簡直就是成龍、洪金寶早期功夫片中常見的元素，至于沈王爺的招數則更有意思，身為一只孔雀，它那華麗的尾巴不用來耍扇子功簡直就是浪費。而它的羽毛可以當武器，而且爪子也是利器。沈王爺本身又是智慧型反派，不像第一集的泰龍那樣是力量型的。它在片中很多動作都相當陰柔，因為動畫師設計的時候是看到北京奧運會的韻律體操比賽后產生靈感的。
歡迎光臨愛演動物園
故事你可以不喜歡、電影你可以不喜歡，但動物總該是大家喜聞樂見的物體了。《功夫熊貓2》精心培育了更多的動物，足以建造一個動物園。這里的動物可不單是會賣萌，作為一名演員，畢竟都要有一顆愛演的心⋯⋯
飆黃包車畢竟是古代，要飆車也只能飆黃包車。阿寶這一黃包車飆車漢造型，能讓你想起哪些港片哪些港星？洪金寶、成龍？你是有多老啊！好歹也說說《十月圍城》的謝霆鋒啦。
琵琶大戰阿寶，你手中的琵琶，是從關之琳那里偷來的吧？不過即使是琵琶，也遮不了你碩大的臉了。
金雞獨立從《殺死比爾2》的白眉道人到《功夫熊貓》的烏龜大師，你們好萊塢到底多愛金雞獨立這招啊？師傅，不能烏龜大師一死，你也開始玩獨立啊，有沒新招啊？
Cosplay雖然我拿著錘，但我的偶像絕對不是雷神，看我這個Pose，都知道我崇拜的是迷失的刀郎啦。我眼神迷失感重不？
評論
些許史詩大片的氣質
貪吃、身材變形，這只笨手笨腳的熊貓阿寶3年后又重出江湖了。
他已經不是賣湯面的小弟，而是和平谷里的神龍大俠，身邊還有螳螂、猴子、老虎、蛇、白鶴組成的蓋世五俠助陣。不過，他照舊功夫平平，跑起來的時候，連滾帶爬，還需要有人偷偷借點力。
好萊塢夢工廠講故事的水準，大多都是圍繞一個套路。阿寶終于開始懷疑自己的身世：我是誰？我從哪里來？這個類似哲學的終極問題，必須要在他能夠打敗更陰險的敵人孔雀沈王爺之后才能解答。當然，這個過程中，他還經歷了內心的洗滌，回到自己出生的川西平原上，在那塊土地上，找到了功夫高手悟到的至高境界：“內心平靜”。因為悟道，他找到了對付炮彈的最佳方法――太極，以至柔克至剛。這個結局，大家都能想得到，阿寶照舊是大英雄，他拯救了面臨炮火摧毀的中國功夫，還揭開了自己的身世之謎。
創作該片的核心團隊終于不在美國閉門造車，來了一趟中國采風，把此行此景也就細致、巧妙地植入電影中。片中最大的宮門城，據說是參照上海的格局建造的，青磚、青瓦的街道，是取自成都的巷子、錦里的場景。最有趣的一場巷斗戲，阿寶和蓋世五俠躲在舞獅的外衣下，偷襲狼群，懲罰惡人，效果非常有喜感。
成都當地本來對該該片寄予厚望，希望能夠零植入，而獲得世界級的宣傳效果。夢工廠這樣的好萊塢公司創作上，還是保持著相對的獨立性。他們來成都采風，基本上都是自費前往，在第二集的設計里，任何符合故事場景的東西，都被搬來應用在各個故事不同的角落里，而不會拘泥于看到的現實。
