時間：2023-05-31 09:21:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇艾青我愛這土地，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《艾青詩選》是一部集歷史性、思想性、藝術性于一體的詩集，真實的反映了歷史，高度濃縮作者思想，蘊含著強烈的情感。小編在這給大家帶來初中生讀《艾青詩選》心得體會600字范文最新7篇，歡迎大家借鑒參考!
《艾青詩選》心得體會600字1為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……
讀著這情深意切的詩句，相信你的內心也一定會掀起情感的狂瀾，這是著名詩人艾青在《我愛這土地》一詩中飽含熱淚唱給大地母親的贊美詩。
這首詩創作于一九三八年。當時，日寇的鐵蹄在中華大地上恣意肆虐，短短的時間，日本侵略軍就連續侵占了華北、華東、華南的廣大地區。在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青，這位忠貞不渝的愛國詩人，不僅積極投身于抗日救亡運動的洪流中去，還用他如椽之筆傾訴自己對深重災難的祖國的摯愛，用壯麗的詩篇為中國人民抗擊日本侵略者吹響了戰斗的號角。
在《我愛這土地》詩中，詩人采用象征手法，將自己化身為一只多情的鳥，含蓄而深切地表達自己對祖國的深情、對同胞的熱愛。詩中的這只鳥，沒有鸚鵡、白鷺俏麗的容顏，也沒有黃鸝、鷓鴣清脆的歌喉，但它有一顆深摯的愛國之心，有一腔濃烈的憂民之情。只要活著，它就要用嘶啞的喉嚨為土地、河流、風和黎明不懈地歌唱;死后，它也要連羽毛也腐爛在土地里。這一感人的形象，讓那泣血的杜鵑也遜色不少。
眾所周知，我們腳下的這塊土地，曾經是那樣的美麗、富庶，它哺育了一代代炎黃子孫，孕育了燦爛輝煌的文明。曾幾何時，日本侵略者的蹂躪讓它變得滿目瘡痍，這怎能不激起詩人滿腔的哀痛與無比的義憤。透過那嘶啞的喉嚨，我們強烈地感受到一個為拯救大地母親而奔走呼號的赤子之情。不管眼下的土地多么破碎沉淪，詩人的愛始終深摯執著，無怨無悔。他仍用嘶啞的歌聲去慰藉大地母親慘痛凄苦的心，去激發華夏兒女的義憤。詩人深知，這塊土地養育的兒女是不會屈服于一切外來侵略者的，捐軀赴國難，視死忽如歸的信念早已深深地鐫刻在大地兒女們的心中。
聽，悲憤的河流永遠洶涌著鯨波巨瀾，那是千千萬萬英雄兒女的響徹天宇的怒吼;聽，激怒的風無止息地吹刮，那是千千萬萬英雄兒女前仆后繼、奮不顧身的精神體現。詩人堅信：這塊災難深重的土地，在她的優秀兒女浴血奮戰抗爭之下，一定會重新煥發生機。詩人堅信：那無比溫柔的黎明已從林間邁著矯健的步伐走來!為了黎明到來、曙光朗照，詩人就如那只鳥兒一樣，毅然選擇奉獻自己戰斗犧牲。在我們心目中，這是一只偉大無私的鳥，在完成了歌唱的使命之后，含笑投入大地母親的懷抱，并渴望連羽毛也一齊腐爛在土地里面。鳥兒對土地的癡情，正是革命者視死如歸的精神寫照和詩人為土地徹底奉獻的藝術體現。
為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……這句詩，字字千鈞，聲震于耳，響遏行云。這是一位時代的吹號者用熱血譜成的千古絕唱，更是一位愛國詩人光輝燦爛的人生寫照。
《艾青詩選》心得體會600字2艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養所以對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所構成的色彩感和立體感的思維方式對他之后的詩歌創作產生了比較大的影響。
這本詩選在資料中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的主角。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。
在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。
讀完這本詩選我發現艾青的詩擅長用色彩感強烈，立體感鮮明的畫家眼睛和藝術手法，與大地，太陽北方廣袤的泥土，民眾痛苦的臉色等意象結合。艾青與大多數早期現代派詩人不一樣也有益于某些鄉土派詩人。艾青創作的題材，緊貼民族和民眾情感，具有史詩眼光和視野，他也善于捕捉重大歷史事件和時代情緒，借以概括中國某一特殊時期的整體感受和思想感情，傳達出中華民族最強烈的內心境緒。
艾青是一個一向在文學道路上奮斗的人有過沉淀但他又重新綻放光彩我們在學習上也要學習他的這股沖勁。
《艾青詩選》心得體會600字3艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養因此對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所形成的色彩感和立體感的思維方式對他后來的詩歌創作產生了比較大的影響。
這本詩選在內容中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的角色。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。
在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。
讀完這本詩選我發現艾青的詩擅長用色彩感強烈，立體感鮮明的畫家眼睛和藝術手法，與大地，太陽北方廣袤的泥土，民眾痛苦的臉色等意象結合。艾青與大多數早期現代派詩人不同也有益于某些鄉土派詩人。艾青創作的題材，緊貼民族和民眾情感，具有史詩眼光和視野，他也善于捕捉重大歷史事件和時代情緒，借以概括中國某一特殊時期的整體感受和思想感情，傳達出中華民族最強烈的內心情緒。
艾青是一個一直在文學道路上奮斗的人有過沉淀但他又重新綻放光彩我們在學習上也要學習他的這股沖勁。
《艾青詩選》心得體會600字4這幾天閑來無事，翻書柜時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂郁深深的吸引了我。艾青的詩逝體詩的與現在詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌著一種“藍色的憂郁”。
我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂郁”。是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷;于是痛苦不因一己之私，于是哀傷不因一己之利。“假如我是一只鳥，我應該用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊著的土地;……為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢?
中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”。
或許處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那里，含著微笑，看著海洋……”(艾青《礁石》)。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他希望得到更多的責任——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。
艾青的詩往往前半部分或平鋪直敘，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最后采用直抒胸臆的手法達到整首詩的，然后是在中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使余音裊裊，三日不絕于耳。美!我愛艾青的詩，源于艾青博大的胸懷;我愛艾青的詩，因其自然天成，而有著最偉大的手法，這是深厚文化積淀與徹底消化的產物;我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛著這片土地和陽光。
《艾青詩選》心得體會600字5這幾天閑來無事，翻書柜時瞥見蒙上一層灰的《艾青詩選》，輕輕拂去灰塵，翻了幾頁。艾青中國式藍色的憂郁深深的吸引了我。
艾青的詩是古體詩的與現在詩的外衣最完美的結合。它往往能將“大我”的豁達、“小我”的卑微淋漓盡致地刻畫出來。在他的詩中無處不是靜靜地流淌著一種“藍色的憂郁”。我愛艾青的詩，因為詩中的這種“藍色的憂郁”。是“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的精神苦修，鍛造出詩人博大的“大我”情懷;于是痛苦不因一己之私，于是哀傷不因一己之利。“假如我是一只鳥，我應該用嘶啞的喉嚨歌唱，這被暴風雨所打擊著的土地;……為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉”。詩人的情懷從一己之悲中走出，又將走向何方呢?中國的文化土壤孕育出這樣一種答案——祖國、人民和光明。人民棲息的“土地”作為一種意象從詩人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”不因為時事的艱辛而選擇精神的逃避，不因為食不果腹而整日擔憂“食無魚”。或許處處碰壁，或許一生終不得志，但我仍會“依然站在那里，含著微笑，看著海洋……”(艾青《礁石》)。詩人走出自我的內心體驗，以千年古國的過往與未來而憂思。你難以想象詩人的肩膀上負荷的力量，和他希望得到更多的責任——“以天下為己任”。這是中國知識分子創作的源泉和思想根基。
我愛艾青的詩，又因為它的詩充滿了語言的張力。艾青的詩往往前半部分或平鋪直敘，或澎湃激昂，但往往要到詩文的最后采用直抒胸臆的手法達到整首詩的，然后是在中謝幕。這往往產生一種言已盡而意未絕之感，使余音裊裊，三日不絕于耳。美!
我愛艾青的詩，源于艾青博大的胸懷;我愛艾青的詩，因其自然天成，而有著最偉大的手法，這是深厚文化積淀與徹底消化的產物; 我愛艾青的詩，因為我同樣和詩人一樣，愛著這片土地和陽光。
《艾青詩選》心得體會600字6所謂國人有夢，則中國有夢。中國人的夢想便是中國的夢想。若談中國的夢想，必定要談到艾青。這個詩作中充分地描寫著一代中國人的夢想和命運的詩人，用簡單而又生動的筆觸，將周遭最低層人民的夢想反映得淋漓盡致。這樣一種對于中國夢的體現，也是對當時時局的一種體現。
從感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人讀來感到昂揚向上的《給太陽》，再到包含著作家深情，時時刻刻體現著自己希望能為祖國盡一份力的《煤的對話》，無不反映著詩人希望警醒世人，希望讓周圍的所有人團結起來，為自己的祖國盡一份力的愿望。而這樣的愿望在那個**的年代，便是所有國人的中國夢，是所有愛國青年的中國夢。
有人曾經說，百無一用是書生。因為在**的年代，需要的不一定是一支筆書寫千秋，而更可能是武生一身戎裝，披掛上陣馬革裹尸。然而，他們卻錯了。因為正是由于**，正是由于人心不穩，才應該在這樣的日子里擁有一種共同的夢想，為了這樣共同的夢想而去奮斗。
而艾青，恰到好處地反映了那個年代里，所有國人的中國夢。他用樸實的筆法將這一切書寫出來，再讓這一切進入所有中國人的心間。
每一首詩，都浸潤著詩人的心血和最深刻的希望，代表著他在那個黑暗的年代當中進行的，對世界和國家的反思和思考。而反觀當今，雖然我們處于和平盛世，但心中的夢想卻不可缺少。少年有夢，則國家有夢，這并不是一紙空談。“中國夢”的提出然所有人開始認真審視夢想這一個永恒的話題，也讓中國開始位置思考。而讀罷艾青詩選，我對夢想又擁有了新的理解，發現其實不論如何，夢想才是人的心中最不應該缺乏的東西。
所謂夢想，就是拼盡全力為之奮斗的東西。而對于我們學生來說，可能思考一些遠大的問題太過遙遠。我們所能做到的，就是在這樣的美好年華中努力學習，盡力做到為著自己的夢想而奮斗。然后在不久的將來，成為真正的國之棟梁。
《艾青詩選》心得體會600字7《艾青詩選》這本書的封面，有著一副圖：干旱的土地，一眼望去沒有一點綠色，枯黃的樹，生長雜亂的枝干，我知道當時的人們過的很辛苦，糟糕。
打開書，一股書香味撲鼻而來，帶領著我進入書的世界。
這本書讓我印象最深的就是，《我愛這土地》。這首詩創作于初期。當時的人們生活在水深火熱的世界里，在絕望中無力的嘶喊著，想為國家做點什么，卻無能為力。而作者也是如此。
這篇詩的開頭作者將自己比作一只鳥。鳥在這個生態環境中是渺小的，短暫的。鳥是辛勤的，它從出生的那一天起，它的使命就是得學會飛翔，圍繞著這祖國飛翔，直到它死去的那一刻也要為祖國歌唱。但是在國家有危險的時候，它也要盡力為祖國歌唱。嘶啞的喉嚨，讓我們看到了一只飽受折磨的鳥，顯然它已經唱不出優美的歌聲，可是它仍在歌唱著，這是它用生命發出來聲音，抒發了對土地義無反顧的執著和不放棄。
詩歌就在這樣的基礎下，進一步展開了對鳥兒歌唱的描述：土地，河流，風，黎明。它們都是遭受暴風雨的打擊，悲憤滿懷和奮力抗擊的形象，與下文鳥兒連羽毛也腐爛在土地里面。這只鳥兒在歌唱土地，河流，風，黎明時，將自己也與著土地融為一體，投身懷抱之中。表達了詩人對土地的眷戀，隱含了愿意為祖國獻出生命之情。
這被暴風雨所擊打著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明，這看似是排比，其實暴風雨所擊打，無休止吹刮著，悲憤的河流這些告訴我們，當時艾青所魂牽夢縈的他熱愛的土地，正遭受著打擊，滿是傷痕累累。
河流風，象征著中國人民不屈不撓的精神;悲憤激怒，表現出人民對侵略中國的暴行表示憤怒，和意志昂揚的戰斗精神;黎明，象征著充滿生機和希望的解放區，無比溫柔表達了人民對那里的向往。
新世紀學校五三班 宣瑞婧
艾青爺爺！
請允許我叫您一聲爺爺，
因為您是我心中的偶像。
艾青爺爺！
您的一生多么艱辛，
您從小就被生您的父母拋棄，
是大堰河養育了您，
您的身軀匯成了一條河流，
在世間長存！
艾青爺爺！
您以詩當歌，
與詩長存，
您的一生像詩一樣美妙。
艾青爺爺，
您說過：
吹號者的臉常常是蒼黃的，
您就是那吹號者，
你的聲音像詩歌一樣悅耳。
艾青爺爺，
你也曾經謳歌過，
我愛這土地，
您用生命譜寫了這一曲詩歌，
讓我們震撼！
艾青爺爺，
您從黑暗中走來，
在光明中離去，
您用詩作覺醒了人民，
堅持偉大復興！
艾青爺爺，
您是我的偶像，
1、根據拼音寫出相應的漢字。
(sī yǎ) 嘶啞 (hóu lóng) 喉嚨 (xiōng yóng) 洶涌
2、用恰當的詞語填空。
(1)這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……
(2)鄉愁是一張窄窄的船票
(3)鄉愁是一方矮矮的墳墓
二、重點句子背記知識清單
1.為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……
2.小時候/鄉愁是一枚小小的郵票
三、段背記知識清單
1.默寫《我愛這土地》第一節。
假如我是一只鳥/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱/這被暴風雨所打擊著的土地/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流/這無止息地吹刮著的激怒的風/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面
2.默寫《鄉愁》第四節。
而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭
四、文學(文體)常識背記知識清單
在福建省的西北部，坐落著一座小小的縣城，她有一個美麗動聽的名字——明溪。十六年前，我降生在這片土地上，就好像是昨天一般，轉眼間，我與明溪就一起走過了十六年。
這是一片小小的土地，她真的很小，小到讓你甚至僅用一天的時間就可以走完：這是一片被山圍繞的土地，放眼望去，山原便曠其盈視。這里是秀美的，白云、藍天、青山，這里是安靜的，蟲鳴、蛙聲、鳥啼，這里是清新的，干凈的空氣、芬芳的稻香……這里沒有燈紅酒綠的喧囂，卻常得歡聲笑語相伴，這里沒有環繞的碧水堤岸，卻養育了一方民眾。我愛這土地，愛這哺育我長大的明溪。
我愛明溪的小。記得小時候，我最喜歡纏著媽媽騎著車載我溜達遍整個縣城，看大街的新奇，瞧小巷的有趣，樂此不疲。若是明溪不小，我又怎能享到這般的快樂呢？
我愛明溪的秀美。明溪的美在平時或許體現不出來，不過如果你在清晨五、六點時登上山，站在山頂俯瞰，看那被雨霧繚繞著的明溪，看那一片祥和安靜的明溪，那婀娜的模樣，就像個少女般秀美。當太陽冉冉升起，當朝霞將云邊鍍上一層燦爛的金色，將明溪點綴得更加多姿時，那秀美真是叫人難以忘懷！
我愛明溪的景色。這里四面環山，峰巒重疊；這里有滴水巖的古洞幽徑、鐘乳石筍，曾被徐霞客稱為“武夷三絕”之一；這里有楓溪聚龍寺的廟宇宏偉、香火不斷；這里有龍湖的“龜山挺秀”；這里有南山的“獅塔標奇”；這里有東門的“白沙夜月”……這里的景色，有著別致的美感。
我生在明溪，長在明溪。我同這里的人們一樣，經歷了她的變化，也見證了她的發展。這里的人們熱情好客，于是便有了客秋包和“閩西干”之首的肉脯干；這里的人們熱愛運動，于是便有了縣游泳池和體育場；這的人們富有想象力，于是在這土地上便留下了無數動人的傳說故事……
明溪于我，就仿佛第二個母親。走進她，如同走進一個溫暖的港灣；離開她，會想念，會牽掛；擁抱她，如同擁抱媽媽。艾青說：為何我的眼中常含淚水，因為我對這土地愛得深沉。而我說：有一種幸福，有一種溫暖，叫有明溪相伴！
我愛明溪，愛這里的山，愛這里的人，更愛這片養育我成長的土地！
【學習小助手】
⒈詞語在線
嘶啞（sī yǎ） 喉嚨（hóu lónɡ）
洶涌（xiōnɡ yǒnɡ）悲憤
⒉佳句妙品
為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……
詩人直抒胸臆，強烈的土地之愛使詩人難以訴諸語言，只能凝成晶瑩的淚水。“深沉”一詞也許達不到與實際感情相應的強度，于是，其后的省略，似乎涌動著潛流的火般的激情，更為沉重地叩擊著讀者的心房，激起讀者持續的共鳴。全詩在這問答中達到，那熾熱、真摯的愛國情懷，留下不盡的余韻。
⒊疑難點撥
（1）《我愛這土地》鳥兒歌唱的內容中，“土地”“河流”“風”“黎明”有哪些深刻的含義？結合時代特征，說說它們有哪些象征意蘊。
“土地”“河流”“風”“黎明”隱喻了祖國大地遭受的苦難、人民的悲憤、對光明的向往和希冀。“土地”可以看做繁衍生長了中華民族的祖國大地的象征，“悲憤的河流”“激怒的風”可以看做中國人民不屈不撓的反抗精神的象征，“溫柔的黎明”預示著人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光，必將降臨于這片土地。
（2）“鄉愁”本是一種抽象的情感，但在《鄉愁》這首詩里，它轉化成了具體可感的東西，作者是如何實現這一轉化的？
詩人巧妙地將“鄉愁”這種情感進行了物化，也就是找到了它的對應物。在人生的每一個階段里，“鄉愁”分別寄托在郵票、船票、墳墓和海峽等具體可感的對象上，這樣，詩人的鄉愁就不至于無所依附，從而將抽象的情感轉化成具體可感的形象。這種技法通常被稱之為“移情”，可以增加作品的藝術感染力。
⒋寫作借鑒
（1）借物抒情與象征的手法。
（2）樸素而深沉的語言。
（3）寄抽象的情感于具體的事物，使藝術感染力可感可知。
【能力練功房】
⒈基礎盤點
（1）《我愛這土地》的作者是我國現、當代著名詩人
________________________________________
。這首詩的感情基調是
________________________________________
。最能點明主旨的詩句是“
”。
（2）在鳥兒歌唱的內容中，“土地”“河流”“風”“黎明”等意象有哪些象征意蘊？用線把它們的象征意義連接起來。
A.土地 ①滿腔的悲憤
B.河流②受蹂躪的國土
C.風③光明的未來
D.黎明④憤怒的反抗
（3）對《我愛這土地》一詩的賞析，不恰當的一項是（ ）
A.詩人未用“珠圓玉潤”之類的詞，而用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，使人體味到歌者經歷的坎坷、辛酸和執著的愛。
B.關于“土地”“河流”“風”“黎明”的詩句，抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤、對光明的向往和希冀。
C.“然后我死了/連羽毛也腐爛在土地里面”兩句詩形象而充分地表達了詩人對土地的眷戀，而且隱含獻身之意。
D.“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”兩句詩中的“我”，指的是喻體“鳥”，而不是指詩人自己。
⒉閱讀探究
（1）《我愛這土地》一詩中，鳥兒歌唱的對象有哪幾個？歌唱的核心是什么？為什么作者在描述對象前都加了長長的修飾語？
（2）《我愛這土地》表達了一種什么樣的思想感情？
（3）在《鄉愁》中，詩人所抒寫的“鄉愁”是怎樣隨著時間的推移而加深、升華的？
（4）“鄉愁”原本是一種抽象的情感，余光中在他的《鄉愁》里，是怎樣將它轉化成具體可感的形象的？
【中考直通車】
⒈（2012·四川達州卷）根據下面的提示選用詩文名句填空。
多少仁人志士、文人墨客為中華大地這塊熱土而傾倒。既有“山舞銀蛇，
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，欲與天公試比高”的熱情謳歌；也有崔顥“
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，煙波江上使人愁”對家鄉的眷戀；還有辛棄疾“
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？悠悠。不盡長江滾滾流”的感慨；“為什么我的眼里常含淚水？
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……”是詩人艾青的深情告白。
⒉（2012·浙江衢州卷）根據語境，依次填寫詞語最恰當的一項是（ ）
①有一個王子，生性多愁善感，最聽不得
________________________________________
的故事。
②是的，我們的命運被安排定了，在這個充滿車輛與煙囪的城市里，我們的存在只是一種
________________________________________
的點綴。
③我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的
________________________________________
的河流。
A.悲涼 悲慘 悲憤
B.悲慘 悲涼 悲憤
C.悲涼 悲憤 悲慘
D.悲憤 悲涼 悲慘
孔乙己
【學習小助手】
⒈詞語在線
闊綽（chuò） 頹（tuí）唐 間（jiàn）或 不屑（xiè）置辯 羼（chàn）水 拭（shì） 綻（zhàn）出 模（mú）樣 污人清白 君子固窮
⒉佳句妙品
長江、黃河……奔流的是中國文明的精髓。幾千年的詩意，就在這水邊延伸。
(一)
長江走過，割開一卷秀麗的三峽，大地把江水深深擁在懷里，這里就多了幾分浪漫，浪漫得猶如峽間山霧的迷鰲！叭瘴疲何杏輳耗海秈ㄖ隆蔽紫可衽宓拿潰斡袷橇私飭耍覽齙萌萌瞬欠葜耄乙擦私猓康撓拿潰芍泄昀寺奈兜潰謁媧Υ溆牡鬧謝胖萆喜歡弦鴯裁鷲竦矗鴰叵臁：罄吹牟苤蒼諑逅擼慘魎興鬧械納衽廊耍覽齙穆逕襠砣縝岷瑁誆ü怍賊緣暮用媯傲璨ㄎ⒉劍尥嗌盡！彼白砹骶餿笥裱眨俏賜攏粲睦肌！鋇閉媸薔賴募訝耍殘硎欽饃剿懶耍勻簧雒覽齙墓媚錮礎6未室踩緙訝說耐褡氯幔蛭忻廊耍蛭姓饃剿淶睦寺
劉禹錫的竹枝間，浪漫之極了。“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“花紅易衰似無意，流水無限似濃愁”，就是在三峽中寫成。而我每每提起“竹枝詞”三個字，總想到一個峽中而生的絕代佳人，抱著琵琶，手里撫著一束柔美的竹枝，同她本身一樣嬌美。
(二)
是她，王昭君。
她帶著三峽的秀美，走進了千里荒涼的北方。
她一定見過黃河，當她看到這條從天而來大河時，她又想到了什么？
黃河一身豪氣，黃濤一瀉千里，聲如雷鳴，最為豪邁。還是引用劉禹錫的詩罷：“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。如今直上銀河去，同到牽牛織女家。”豪放浪漫之氣不亞于李白。
李白以豪邁為底調，極盡浪漫之吟誦。“黃河之水天上來，奔流到海不復回……乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”李白見到了黃河的風急浪高，更助長了心中豪氣。
我沒有考究過王維路過黃河的具位置。“大漠孤煙直，長河落日圓”，不盡的黃沙，伴著滾滾而來的不盡天上水，在大地上寫出不盡的蒼涼。
我不知道在這些文豪之前的五昭君，是否因為見到這大地上的景象而心有觸動，不盡的荒涼，還承受無數鐵蹄的打磨的中原以北，就是這樣。歷來的詩中就多了一悲愴，多了一些牽掛、思鄉，多了一些男兒血氣。
本來，五昭君就是為了改變一些現狀，穿過了漠北的風塵。豪邁隨處都有的，遍布九州，就是巫峽的水，也在月夜號叫。
(三)
我想不用再去想一想五岳，想一想其他的地方。就幾條大河，也能給我們無數的回響。
一片詩意的土地……因為她的美麗。
她承載了我們的生活，更承載了我們的文化。我們沒有理由不熱愛她。
前段時間聽過一場教授的演講，大談愛國主義，他不講，我心里也明了。
我有我的原因，我有我的方式，我愛這土地。
想起一首我很喜歡的詩，很能代表我的感覺，是艾青老先生寫的，寫在一個愛國的時代：
我愛這土地
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱，
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自輪林間無比溫柔的黎明……
——然后我死了
連羽毛都腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉。
我的靈魂在詩意的土地流浪，想繼續吟出飛揚的詩……
(四)
又去了嘉陵江邊，磁器口。
建文帝來過，匆匆地來，又匆匆地走了，丟下滿目青山。
這里繁華得很，繁華得讓人失落，失落掉心中最后一點神秘感。走在人堆里，幾步就一個外國人的影子晃過，嘉陵江上有些迷迷的霧，像建文帝臨走時迷惘的眼神。
建文帝迷惘的是江山去處，而這霧迷離著什么？
鬧得很，鬧得無法讓后人能好好品味一下前人留下的遺產，文化中商業的比重，似乎要吞沒余下的部分。
讀書為什么，在詩意沒落的年代？
千年詩意的中國，連一個小小的諾貝爾文學獎都不曾有人拿過。我們應該輕輕地拿一個回來，這樣富有詩意的山河，這樣沉淀著的文化，不要失落在黑色的眼睛中。
我開始出發，向著那個理想的方向，更希望更多的人，一起走，雖然會很艱難，雖然還很遙遠。
關鍵詞：陸在易藝術歌曲創作特征伴奏特點
一、陸在易藝術歌曲的創作過程
陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個水鄉小村。藝術歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉詞》及藝術化通俗歌曲《故鄉雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎。在新時期20余年的創作生涯中，對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創作的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，尤其他創作的藝術歌曲更具特色。他深刻理解藝術歌曲體裁的藝術特征和美學規范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創作藝術歌曲的寶貴經驗基礎上，運用傳統的創作手法，創作出了具有民族風格、個人風格的藝術歌曲。
陸在易從小喜歡粵劇，學習民族樂器，有著深厚的中國音樂文化底蘊。他創作藝術歌曲，首先建立在對我國民族音樂風格的深刻研究基礎上，其次是對祖國語言的悉心研究。他努力研究“腔”與“詞”的關系，即曲調與詞的關系，對漢字的四聲走向與音樂旋律聲腔的緊密結合有較細致的研究。他借鑒外國藝術歌曲的表現手法及吸收我國藝術歌曲創作前輩們的寶貴經驗進行創作。陸在易藝術歌曲的創作，用他本人的話說是深刻認識了人與大自然的關系，人與社會的關系及創作技術的積累。他熱愛大自然，是大自然美麗的風景賜予了創作的靈感。社會中人與人的真誠相待，人們純真而樸實的情感是他歌頌的主題。陸在易忠實于現實人生，努力挖掘和表現人性，把自己要宣泄的真情實感，要表達的哲理思考，用所掌握的各種音樂技法真誠地袒露給聽眾。因此，陸在易創作理念的核心:對真話、真情、真實、真理及其藝術化表達的孜孜不倦的追求，并把它當作一切創作的出發點和歸宿，創作出了有自己獨特風格的中國藝術歌曲。
二、陸在易藝術歌曲的音樂分析與創作特色
(一)歌詞的選擇
歌詞的選擇也是作曲家本人審美傾向的標志。《祖國，慈樣的母親》選自我國著名詞人張鴻西的詞。這首歌的歌詞通俗易懂，感情真摯醇厚，曾經寄托了整整一代人對祖國母親的深深眷戀與熱愛。《橋》歌詞是著名詞人于之所作。《橋》的旋律流暢、清新，歌詞樸實自然，詞曲融合在一起，描述了一幅入情入境的風景畫。《我愛這土地》這首歌的歌詞是艾青的詩作。艾青的詩歌，常常把個人的悲歡與時代的悲歡緊密結合在一起，從而比較鮮明有力地傳達出時代的呼喚和人民的心聲。詞中發出“為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉”的感人傾訴，更證明詩人是把個人的命運與祖國、人民的命運融為一體的。作曲家陸在易之所以選擇這首詩作為歌詞，充分說明他是一個憂國憂民的愛國詩人。《我愛這土地》歌詞的語言生動，涵義深刻，流露了“大我”之情的崇高美。
(二)旋律的特色
陸在易的藝術歌曲在整體上追求民族性與時代性的完美結合，在借鑒傳統作曲技法(特別是后期浪漫派)的基礎上，有自己特有的民族風格。
1、旋律清新、自然，具有濃烈的抒情性
藝術歌曲的旋律寫作著力揭示歌詞的詩情畫意、委婉起伏、刻畫入微。陸在易藝術歌曲真可謂音中有詩，音中有畫，音樂與詩情完全融為一體。音樂藝術的情景交融，無疑是作曲家主觀情思與客觀的自然景物相互交融的結果。《橋》中“水鄉的小橋姿態多，石頭縫里長藤蘿”，“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過。”這每一句都是一幅風景畫。看似寫景，其實抒情，真是情景交融、詩意綿綿。無論是抒情性或敘事性的歌唱旋律，都傾注了作曲家深深的感情體驗和他對音樂中的文學歷史和審美境界的深刻理解與追求。歌唱旋律一定是內心世界的真實展現。陸在易藝術歌曲婉轉的旋律，刻畫了生動的畫面，這是他藝術歌曲的一大特點。
2、音樂的地域性特色
《橋》的旋律具有典型的民族性，五聲骨干音的運用，形成了婉轉的旋律。《橋》是陸在易1981年到素有“古橋之鄉”的江蘇吳縣角直鎮體驗生活時譜寫的。《橋》的旋律具有民謠化風格，江南民歌的韻味濃厚。曲作者受上海的地域性民俗文化影響，特別是江南吳語地域的方言系統，生活習俗，民間“俗樂”(民歌小調、器樂、說唱、戲曲)等因素。民間“俗樂”的地域性特色，同樣也呈現在上海的道教音樂之中。如旋律的進行玩轉曲折，旋律沿著五聲音階婉轉地級進。下行級進的la-sol-mi-re,sol-mi-re-do,mi-re-do-la等，跳躍性的mi-do-la-so等。滬書東鄉調是上海道樂的一種，東鄉道樂的器樂以細樂為主。該亞地域性音樂風格特色是行腔軟滑流暢，器樂伴奏采用民間清音班演奏江南絲竹的“你繁我簡”“你高我低”“你長我短”的手法，在各聲部之間造成橫向旋律連綿不斷，縱向富有對比，呈現出支聲復調的效果。《橋》這首歌曲有上海地區的調子，某些音調上加上江南的調子。
3、旋律中裝飾音的運用
歌曲中常用的裝飾音有倚音、波音、滑音等，在一些樂音上附加些小音符，可使原音樂更有光彩和韻味。《橋》中有七處裝飾音，這七處都是倚音。第1,3,5,7處相同都是大三度的輔助型復倚音裝飾，第2處是小三度的裝飾潤腔。第4,6處是大二度的裝飾潤腔。江南民歌講究倚音裝飾潤腔，《橋》中裝飾音的運用在江南民歌中經常可見。就結尾處的倚音使曲調更柔和，歌曲的演唱更圓滑、上口。《盼》中有兩處用了波音，起到強調的作用。《我愛這土地》里多處用了下滑音，在歌詞“愛”“得”兩個字之間用了下滑音，充分表現作曲家對土地深沉的“愛”及發自肺腑的濃烈情感。試想沒有這個下滑音曲調是否顯得僵硬，而且情感表現也顯得蒼白無力。裝飾音在我們的民族聲樂作品中運用廣泛，其作用也是非常明顯的。
4、花腔手法的運用
花腔(coloratura，意)歌唱曲調時用(runs)華彩經過句、顫音、華彩段等的裝飾唱法。經常有一個較長的音分割成一些較短的音而成。這種唱法在美歌時代得到高度的發展。《彩云與鮮花》表現了人民對祖國深深的熱愛之情。歌曲中運用了一段極富特色的花腔唱段，歌詞是一個襯詞“啊”。極富于跳躍性的花腔手法，在曲中與連貫的抒情性段落形成了一個統一的整體。在演唱上更能充分展示歌唱者的技術水平。花腔唱段富于活力動感，節奏自由而不散亂。短促的旋律有序的跳動，與連貫性的長句共同抒發了情感。
5、戲曲手法的運用
在我國傳統音樂中，包括戲曲、曲藝音樂，散板節奏是非常有特色的。歌曲旋律中常有不按正規拍子律動進行的散處理，即單位拍的時值都不固定，具有靈活、自由、寬松、悠長的特點，有利于直抒胸臆和暢表情懷。現代歌曲創作中經常借鑒這種“散板”節奏。《橋》的開始便是一個“散板”可以稱為散頭。這種處理在抒情歌曲中較為常見。《彩云與鮮花》也是這種“散頭”的寫法。散板用在歌曲的開頭部分是根據曲式安排的需要或歌詞結構的需要而設計的。它便于歌者在演唱時根據自己的理解和處理來演唱。
6、歌劇因素的引入
陸在易藝術歌曲除了抒情的旋律，還運用了一些朗誦性音調。在《盼》中陸在易用宣敘性動機(兩個三連音的節奏型，配合歌詞“回來吧”一字一音)，與抒情性旋律形成召喚性的情感期待，此后作曲家把這種宣敘性和抒情性的對比擴展開來，使之成為作品旋律衍展和抒情的主要手段。這里的宣敘調寫作己經顯露出兩個特點:一是同音反復與旋律并重，二是強化宣敘調的情感含量。這在《我在這土地》中尤為明顯。
“然后我死了，連羽毛也腐爛在泥土里面，為什么我的眼里常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……”這一段速上與前面形成了對比，突然慢下來。就像飽含激情的朗誦。這種寫法在歌劇中常用(即歌劇中的宣敘調)，緊接著就是一段歌唱性旋律“啊”，這也是全曲的部分。整首歌曲形成了宣敘性與歌唱性、抒情性與戲劇性的有機結合，更好地表現了作品的主題。
《我愛這土地》儼然是一首表現力極強的歌劇詠嘆調，而它確實是一首藝術歌曲，可見陸在易在藝術歌曲創作上有自己獨特的風格。
三、曲式、和聲，調式、調性方面的特點分析
陸在易藝術歌曲多采用二部曲式。《祖國慈祥的母親》是單二部曲式。伴奏的三連音中用了很多和弦外音，都是經過、輔的。((橋》也是單二部曲式。《家》《盼》兩首藝術歌曲都是采用加尾聲的單二部曲式。《家》感嘆性的兩段對比性強烈。這些藝術歌曲看似短小的曲式結構，和歌詞配合在一起形成了一首首精致的藝術作品。《我愛這土地》是并列的三部曲式。每部分結尾處都相同，形成了一個統一的整體。陸在易藝術歌曲的和聲運用也是很有特點的。《最后一個夢》和聲非常精致，具有搖籃曲的風格。作曲家為了追求民族風格的音響效果，盡量避免三和弦的三音出現，而是用根音上方第四級音代替。《橋》的前奏中用了主九和弦，傳統的和聲進行。隨著音樂的進行，音樂的力度、緊張度逐漸衰減。
陸在易藝術歌曲多采用中國的民族調式。《橋》采用了民族調式的同宮調式交替的手法，即e羽和G宮調交替，獲得了色彩上的對比，形成較為典型的民族風格旋律。句尾調式主音的前倚音裝飾在全曲中貫穿使用，成為作品音調統一性的“核腔”，使全曲沉浸在親切自然而又令人回味的吟唱中。《家》的旋律構架是七聲羽調式。《彩云與鮮花》采用了g羽到bB宮調。
《最后一個夢》民族調式的be羽調式。《我愛這土地》運用了bG宮一A宮調一bG宮。陸在易藝術歌曲也有用傳統大小調的，如《祖國慈祥的母親》采用了和聲小調，旋律建立在和聲的基礎上。
四、鋼琴伴奏特點分析
藝術歌曲的鋼琴伴奏有人稱為“鋼琴與歌聲的二重唱”。鋼琴伴奏與歌者從同一基點出發，對演繹的藝術歌曲進行對話，把握詩詞的內涵、歷史背景、語言規律、美學定位、音色特點等，取得一致認識，達到內心的融合，共同攜手進行表現完美的藝術。陸在易藝術歌曲的伴奏寫作非常考究。他藝術歌曲的伴奏和旋律都是同時思維并寫作的，所以歌曲的伴奏構思嚴謹，嚴格遵循藝術歌曲伴奏的美學規律，將器樂和聲樂很好地融合在一起。
下面以《橋》《我愛這土地》的伴奏為例來分析。
《橋》這首歌曲的前奏，用了連續的幾個琶奏，共11小節，勾勒了波光澈湘的畫面仿佛讓我們置身于小橋流水的畫景。人聲進入伴奏很簡單，旋律長音時，鋼琴伴奏給了一個補充。結尾處的伴奏也格外新穎，左手是主和弦的保持，右手是旋律聲部附加三連音，連續三連音的使用給人一種意味深長、意猶未盡的感覺。人聲雖然結束了，但伴奏并沒有匆匆結束，給聽眾營造了一種自由想象的空間。陸在易的藝術歌曲伴奏手法細膩、豐富，布局合理，和聲運用極為巧妙，塑造的音樂形象與歌詞都非常吻合。真正體現出伴奏中的立體感、諧和感、層次感。
《我愛這土地》陸在易花了長達四年之久的時間寫成，可見作品傾注了曲作者多年的心血。該曲容量大，情感表現豐富，內涵深刻，鋼琴伴奏非常考究。前奏用了九小節，開始是和弦的運用，有如人在高歌。伴奏部分最典型的特點就是六連音的運用。六連音的連續使用，造成一種生生不息、涌動不止的感覺。從鋼琴伴奏織體來看，作曲家在這一段及第二段基本上只使用了一種織體形態即六連音織體，但它所營造的音響效果并沒有給人單調乏味的感覺。
今天當我們站在這里目視著鮮艷的五星紅旗在晨風中火一樣冉冉升起時相信我們大家的心中都在涌起一種無比自豪、無比驕傲、也無比神圣的感情。因為這紅旗這由世世代代仁人志士的鮮血染就的旗幟是我們偉大祖國的象征。不論我們走向何方不論我們在何時何地只要我們看到它高高飄揚在藍天白云之間我們就會自然而然地想到祖國她是和我們血與肉相連、榮與辱相通地在一起！祖國光榮則我們光榮；祖國恥辱則我們恥辱！所以當我們的祖國母親受欺凌時老師們、同學們你們說我們應該用什么樣的行動來?I衛祖國?I衛我們民族的尊嚴？
老師們、同學們我們都是祖國母親的兒女我們都是在祖國母親的哺育下健康成長的正因為有了祖國母親的繁榮、昌盛和富強我們這些做兒女的才會有今天這樣幸福的生活才會在這個美麗的校園里讀書、學習也才會和自己的親人、朋友、兄弟、姐妹一起享受和平的陽光與親情、友情的甘露！可是如果沒有了祖國母親這棵為我們遮風擋雨的參天大樹我們的生命又將會是怎樣的灰暗而蒼涼！正因如此著名詩人艾青先生才會在《我愛這土地》這首詩里深情地說：“假如我是一只鳥我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地這永遠洶涌著我們的悲憤的河流這無止息地刮著激怒的風和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然后我死了連羽毛也腐爛在土地里面。為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉……”也正因如此著名學者、詩人聞一多先生悲呼：“我追問青天逼迫八面的風我問拳頭擂著大地的赤胸我問不出消息我哭著叫你嘔出一顆心來你在我心里！”在飛速變化、日新月異同時又物欲橫流的現代社會是與非、美與丑、善與惡交織地存在著這讓我們不免在滿眼的紛亂中迷茫。如果說一顆顆蓬勃跳動的心靈在黑暗中摸索著方向那么一個正確的榮辱觀便是閃耀的光芒指引著我們年輕而涉世未深的心靈。即便整個世界的黑暗也不足以黯淡這一支蠟燭的光亮。對于我們在校的學生“八榮八恥”決非一紙空文。“熱愛祖國”不一定要氣壯山河但我們可以懷著敬愛高昂地唱出國歌；“服務人民”不一定要驚天動地我們可以力所能及從小事做起；可以專注于科學熱心于勞動讓無知與懶惰遠去；以真誠的心滿懷著美好的愛去對待每一個人讓身邊洋溢著其樂融融的真情；我們在考場上在善與惡、對與錯的一念之間跨出正確的一步；在學習生活中不知疲倦地去奮斗。
去理解“八榮八恥”我們的生活便灑滿陽光！因此我們不但要這樣做更要以之為榮以擁有正確的人生抉擇、積極的生活態度為無尚榮耀讓好逸惡勞損人利已、愚昧無知等等在陽光下無所遁形！
“紙上得來終覺淺絕知此事要躬行。”此時此刻在這獵獵紅旗下我們六年級全體同學倡議每一位同學：從唱響國歌做起熱愛祖國；從樂于助人做起服務集體；從快樂學習做起熱愛知識；從辛勤勞動做起培養習慣；從撫貧濟困開始關愛社會；從言而有信開始錘煉真誠；從嚴守校規開始遵紀守法；從節約開支做起艱苦奮斗。讓我們記住“八榮八恥”它會使你的心純靜又熱忱、善良又智慧在你前進的路上成為有力的風帆。同學們“少年強則國強”對于樹立榮辱觀我們要深思的還有很多。愿各位堅守心靈的一片凈土讓年輕而有力的心隨著時代的節奏跳動讓真理與美德的花在這片沃土上燦爛開放！
保密初一:不留名
請問這土地誰愛得最深
“為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉。”這是艾青《我愛這土地》一詩里的名句，它說出了詩人心頭縈繞不破的一個鄉土遺夢。是對泥土的情結，是對生命之根所依附的大地母親的無限眷戀與摯愛。
生命總是這樣，軀干在風雨中挺立，綠葉和枝子向天空打開，向太陽打開，燦爛所有的日子。而它苦掙未來，奮戰過去的所有力量卻來自大地，來自泥土，來自根，來自那無限的深入。親近泥土，深入泥土，發掘泥土在人心中不可替代的蘊含和無與倫比的沉痛重量，因而也就顯示出深遠無極的意義。對土地和勞動，不是躲避而是參與，不是疏離而是貼近，躬耕垅畝，使自己從日常猥瑣細碎的人生中走出來，走向田園，走向泥土，走向久違的勞動和鋤頭，更是縈系人心的夢想。
終有一日，我又回到了田園，回到了曾經熟稔而又陌生的勞作之中。在一片大大的田洞里，在一片寬闊的田園上，我和農夫田婦一道，揮鋤舞鏟，抽溝排行，侍弄大地上荒涼疲憊的田土。汗水摻和著興奮，勞累夾雜著喜悅，一鋤一鋤翻耕著恩深情厚的土地，翻耕著心底里沉寂已久的對泥土的眷戀。什么時候，我們久違了自己賴以存身的衣食父母、生命之根？什么時候，我們成了無根的人，我們把雙腳高高提起，把沾在腳踝上的泥水洗了一遍又一遍，以為自此離開了農門，以為生命有了新的超越和意義？什么時候，我們腳底下的根須漸漸萎縮，雙手像棕櫚樹的葉脈攤開，向著天空，只問索取，不再給予？靈魂在田園陰郁的血里生銹，土地壓不住嗚咽，在蟋蟀的里困惑不已，我們給大地不斷增加新的創傷。
此刻，我揮動著手里的鋤柄，左一鋤，右一鋤，在泥土的沉默里不停翻耕，內心里也不斷地問著自己：躬耕，躬耕，使勞動產生新意，使它不同于往昔的操作，不同于那種令人厭倦的反反復復的簡單操作，辛苦與困頓。勞動還有著更深的意義。在這荒涼的鄉村，荒涼的大地上，我為這一日的躬耕而倍感欣慰。風來了，我不歇手；雨驟了，我也不離去。我不避諱自然中的風雨，我愿意與它們遭遇在田園之中，遭遇在泥土之中，就象遭遇大自然本身一樣。我翻耕一丘田畝，我種下一片蔥蘢，汗水從我的額角流下，雨水打在我的臉上，打在我的身上，血水從手掌磨破的水泡中綻放，我卻不感到艱辛與痛苦。就是因勞累而饑渴痙攣的胃，也不使我哀怨腳下的泥土。我甘愿做地里面一條默默勤墾的蚯蚓，滿身泥濘，精耕細作，虔誠撫慰大地心靈的創痛。
這一日躬耕，讓我滌去滿身的慵倦，撫平心頭一道豁開的裂痛——它與泥土日漸分離，不知覺間拉大距離，且越來越遠；讓我抓住隨風飄蕩的精神的風箏，握緊又中的線繩，使它不離我而去。我曾經那么放飛了自己，放飛了我全部的想望。我把夢想的軌道鋪在蒼茫的天空，鋪在飄渺的云彩之上，我在一片虛空之中劃下生命的軌跡，只想望逃離泥土，追尋高遠。但是，我一無所獲，我空無所依。我既未實現所謂的夢想，也未能在大地之上站穩腳跟，獲得實實在在的立足之地。我忘卻了一個樸素的道理，如同落葉回報泥土的深情，飛得再高的鷹鷲也要棲息到地上，我生命的根須依然在泥土之中，我精神的家園依然是這永恒不變的土地。我只有回歸，我只能回歸，在泥土里來找回我靈魂的憩園。
我知道“田家豈不苦，弗獲辭此難”的深意。陶淵明說：“四體誠乃疲，庶無異患干；盥濯息檐下，斗酒散襟顏”，勞動帶來真正的快樂，勞動合乎人生的大道。躬耕非所嘆，此語真不虛。我在心底里悄悄地默誦：“人生歸有道，衣食固其端。孰是都不營，而以求自安？開春理常業，歲功聊可觀。晨出肆微勤，日入負耒還……”我愿意象陶淵明，象凡?高，象普羅旺斯波浪般起伏的大地上疲憊不堪的播種者，象瓦爾登湖畔一個人靜思默想的梭羅一樣，在大地上播撒希望的顆粒，在心靈中播撒光明的種子。
而大地深邃，心靈幽暗，我不禁要問：“這土地誰愛得最深”。
一.激發學生興趣――根據學生個體條件準備稿件
誦讀是語文閱讀教學中最常見，最重要的訓練之一，是語文教學中重要的一環。如何讓學生喜歡上朗讀，這是每個語文老師一直在思考的問題。筆者認為首先要培養學生朗讀興趣，激發他們的熱情。在平時的教學中，我經常讓學生欣賞聲情并茂的朗讀錄音，使學生們受到美的熏陶，感染，并體味朗讀對表情達意的重要作用。另外，我還經常根據教學內容，社會時事熱點問題組織學生開展“演講比賽”“賽詩會”等活動，評選出“最佳演講”和“朗誦之星”等榮譽稱號，并頒發證書和獎品，給予他們精神和物質的獎勵。這樣充分地調動了學生朗誦的積極性，并發現和挖掘了一些學生在這方面的天賦。我先讓學生根據自己的喜好，選擇熟悉的詩文作品。教師之前可適當指導建議，如材料稿件長短應以3―5分鐘為宜。原因是對于一個作品來說，要想完整地表達它的意境，感情，思想等必然需要一定的時間，時間太短，朗讀者自身的感情都來不及表達，意猶未盡之時已經結束，而對于聽眾來說，也只是淺嘗到輒止，來不及品味；相反，如時間太長，激情難以保持，對于觀眾來說也會審美疲勞，產生反感。在內容的選擇上應是健康積極向上的，高年級學生的知識基礎，理解能力相對于低年級的同學來說都是漸漸增強，對作品能有一定的理解，加上音色相對成熟，所以應選擇一些能體現主旋律，比較昂揚大氣，句式有長有短，情感起伏較大的作品。就男女生性別來說，應根據學生各自聲音特點來選擇合適的文本。男生音質雄渾低沉，適合朗誦蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，李白的《將進酒》；女生音質尖細清脆，適合朗誦李清照的《聲聲慢》，舒婷的《致橡樹》。此外教師還應根據學生自身情感表達的特點，選擇合適的文本，如害羞內向的同學對于表演激情的文本如《大堰河，我的保姆》，《滿江紅》在情感把握上就不容易抓住文本神韻。
二.挖掘學生潛質――圍繞“內三外四”具體指導
一旦稿件定了下來，接下來圍繞朗誦的基本內容進行詳細指導。主要包括“內三外四”。“內三”主要指情景再現，內在語和對象感；“外四”側重于停連，重音，語氣和節奏。在學生總體把握詩歌的寫作背景，主要內容，思想感情的基礎上，教師進一步幫助他們綜合感知，進行情景再現，可以從聽覺，視覺，嗅覺，觸覺，時間覺，空間覺，運動覺等角度進行細化指導，以艾青的《我愛這土地》為例：
假如我是一只小鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
――然后我死了，
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這片土地愛得深沉……
首先，教師根據學生確定的文本，讓學生熟悉作品，查閱艾青的資料，詩人的經歷以及寫詩的背景，明確：當時28歲的詩人在爆發，民族生死存亡的關鍵時刻，借一只小鳥對土地的眷戀，抒發自己對祖國的深情。確定詩歌朗誦的感情基調：深沉的愛。接下來，具體細化指導：學生對詩歌內容進行詳細分析理解，感知到全詩分為兩個層次：第一層到“和那來自林間的無比溫柔和黎明---”第二層從“然后我死了”開始到最后，劃分的標準是由生到死。進一步在理解意思的基礎上安排停連，重音，節奏等。如“用嘶啞的喉嚨歌唱”應指導學生模擬嘶啞的音樂，緩慢低沉的語調；接下來三個以“這”開頭的句子應快速連讀；最后一句“因為”開頭二字要包含感情，一字一頓讀。總之，整首詩要讓學生明確的基調是：深深的愛――這一大方向不變。
三.調動學生感情――選擇合適音樂，錦上添花
誦讀，不僅要做到正確，流利，更重要的是要有感情，真摯的感情是誦讀的生命。語速的快慢，重音與強調，停頓與連接，語調的抑揚等都可以表達出不同的感情。選擇合適的音樂能幫助學生更好地表達出內心的情感。借助選定的音樂，以聲傳情，渲染氣氛，指導感情朗讀，使學生沉浸在喜怒哀樂的情境之中，豐富感性認識，深入領會詩文所蘊含的思想感情，這樣就會讀得有聲有色。通過營造這種富有感染力的語感氛圍，使學生與文章的思想感情產生了共鳴。指導學生選擇音樂背景要注意兩方面：一是要與內容相和諧，二是要注意音樂出現的時機，要么在朗誦開始出現，以營造氣氛，引領朗誦者和欣賞者入情入境；要么在朗讀進行當中，感情漸漸飽滿趨于爆發之時音樂出現，以烘托與渲染，將朗讀者與欣賞者的感情推向。當然，配樂所需要的音樂一般選取沒有歌詞的純音樂、中國古典樂，要避免對朗誦本身造成干擾，音樂的選擇相當重要且必須慎重，應該把握好一個原則：適合的才是最好的。否則不如不用。音樂作為一種輔助朗讀的工具，一旦選定了，就要保證它的音響效果。根據室內外場地的大小來調整好音量，一般低于40dB，會讓部分觀眾無法感受音樂所營造的情境氛圍；如果高于70dB，就會干擾朗讀者本人的朗讀效果。總之，對于配樂朗誦的每個細節都必須經過再三的推敲以求精益求精，真正做到錦上添花。
四.配合學生表達――輔佐肢體語言，心有靈犀
在朗誦中還可以根據表情達意的需要，編排一些適當的動作。很多時候，得體的動作往往是內在感情有效的外顯和延伸。即朗誦的形體語言。它是藝術化的生活動作，動作幅度相對于動作真實的既有夸張又有收斂，主要以描述和情感動作為主。如陸游的《釵頭鳳》，可設計表情性動作，抓頭，攥拳，發抖以表現陸游的自責，悔恨和痛苦。如李白的《將進酒》，可設計示意性動作來表達選定性的內容――端起酒杯一飲而盡，表現李白的豪情與灑脫。提醒學生動作要少但要精，不要為了動作而加動作；動作要協調眼神，手勢表情神態；動作要大方舒展有力度，不能只動小臂，要大臂帶動小臂。最后要禁止學生出現習慣性的動作，如背手，插兜，袖手等動作。有時還要觀看合作者的表演，做到搭配得恰到好處。
五.根據學生條件――多次反復輔導，潛移默化
據相關人員研究發現，人的記憶有一個循序漸進的過程，并且遵循一定的規律。經過一段時間的多次刺激，強調會有更好的效果。所以，教師在指導學生準備誦讀時，之前的多次輔導十分重要。這里說的多次不是在極短的時間內高強度地訓練，而是一次指導后學生在自身練習的基礎上，教師在相隔一些時間后（一般為二到三天）再次進行檢查，再次強調或重新安排新的重點，如反復強化，學生的潛意識不斷受到刺激，尤其對于一些忙于學習，考試時間緊迫參加誦讀比賽的學生效果更好，與此同時，安排聆聽名家朗誦，教師范讀，再與自身朗讀的對比，通過不同方式的練讀，促進朗讀技術的內化，使學生的感受力進一步增強，激發他們對朗誦技巧的重視。
為在語文教學中充分發揮情感教育的作用，我試從以下幾方面探索。
1.更改觀念，拉近師生情感距離
心理學認為，情感是認知活動啟動、發展和維持的動力，是構成心理因素的重要成分，沒有情感，就沒有智力，充分認知自己的情感，感知他人的情感，這正是語文教學應培養的情感品質。情境的創設，一方面能夠激發學生的學習興趣，陶冶情操，培養健康的心靈和完美的個性。另一方面，學生從情境中看到文本與自己的聯系，從中獲得自主的情感體驗。因此，語文教師首先要熱愛學生，熱愛語文教育，只有這樣，教師才會有和藹可親的語言、舉止，才能以飽滿的熱情投入教育教學工作。建立和諧的師生關系，讓學生如沐春風，師生情感相投，學生的學習興趣才會油然而生。
教學是一個生動變化的世界，學生主體是活的。教師光有廣博的知識儲備是遠遠不夠的，知名教育家陶行知先生非常注重“知”與“行”相結合。他說：應當注意以自身的人格魅力對學生施加滲透性的情感影響。運用情感管理法則進行教學和管理課堂時，應授之以法，動之以情，讓學生的大腦保持高度的興奮，思維高度活躍，探求知識的熱情高漲。為了實現這一目標，教師就要“動用”自己的“人格”去影響學生。
情感教育中，教師與學生的關系應該是亦師亦友，讓學生敬重你、親近你。當教師成為學生學習的引導者、合作者以后，教學過程就會成為師生共同的富有個性化的創造過程。這就要求教師不僅要學識淵博，循循善誘，更重要的是要言傳身教，通過榜樣的力量教給學生做人的道理。在學生的眼中，教師具有不容置疑的威信，是真、善、美的代言人，是可效仿的榜樣。這樣的老師，他的世界觀、人生觀和價值觀，他的言行，就會通過這樣或那樣的方式潛移默化地對學生產生影響。這時，我們可以說，他已經用自己的人格對學生施加了滲透性的情感影響。在他的課堂里，學生就會樂學、好學，情操得到陶冶，審美能力得到發展，受益匪淺。
2.通過引導學生的情感體驗對學生的情感領域施加影響
體驗指心理活動中一種帶有獨特色調的覺知，是直接或間接地感知或自覺地理解他人行為的結果［1］，學生只有通過自己的親身體驗，才能不斷地改造自己的情感品質，提高自己的情感水平，豐富自己的情感內容。在語文教育中，學生的情感體驗在教師有目的的引導下進行，從而使學生的情感體驗成為教師用以對學生情感領域施加影響的重要途徑。引導學生情感體驗的常用方法有：心理復蘇法、再現情景法、誦讀法。
2.1心理復蘇法
簡單地講，心理復蘇法就是幫助學生喚醒或找回自己內心體驗的方法。比如講史鐵生的《合歡樹》時，引導學生談談自己的母親，喚醒學生對母愛的深切感受，再結合創作背景，讓學生理解史鐵生雙腿癱瘓后，在他悲觀絕望之時，是他的母親對他不離不棄，不僅在生活上無微不至地關懷他，更在精神上鼓勵他，文中母親對兒子深摯的愛，兒子在母親去世后深深的愧疚之情，是我們理解作品的關鍵。學生對母愛的體驗與作者的體驗交織在一起，產生共鳴，加深了對作品的理解。
2.2再現情景法
再現情景法指教師以語言、教具等為手段，幫助學生在頭腦中再現課文情景的方法。比如在講《荷塘月色》時，教師用優美的語言或多媒體播放，把學生帶入月夜荷塘的美景中，喚起學生豐富的聯想、想象，亭亭玉立的荷葉像旋轉的裙，荷花像羞澀的少女一般，微風過處送來的縷縷清香，像遠處高樓上渺茫的歌聲似的，通過情景再現，一幅幅優美的畫卷展現在同學們面前，讓他們得到美的享受。
2.3誦讀入情法
朗讀吟誦是情感體驗的一種方法，它不僅可以使學生在讀中受到感染，感受作品內蘊的情感之美，而且能逐漸形成語感。教師應引導學生合理誦讀，有感情地誦讀，采用錄音配樂與范讀相結合的方法，加深對文章的理解和感受，從而滲透情感教育。如讀《詩經》中的《關雎》，通過反復誦讀，學生們可以理解一位青年男子對一位采摘荇菜的姑娘真摯熱烈的愛，沒有絲毫的虛偽、造作，自然而純真。誦讀舒婷的《致橡樹》，可以體會女詩人一開始就擲地有聲地否定了傳統把女性作為男性附庸的那種庸俗的愛情觀，女詩人在詩中深情地詠唱：我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。女詩人對平等獨立愛情的追求在誦讀中體現得非常充分。再比如，通過反復誦讀艾青的《我愛這土地》，結合背景理解作者艾青把自己比喻成一只鳥，用嘶啞的喉嚨歌唱這被暴風雨所打擊著的土地，我死了連羽毛也腐爛在土地里面，表達了對慘遭日本帝國主義鐵蹄侵略的祖國的深切的愛，在反復誦讀中讓學生體會愛國主義情感。
總之，在語文教學中充分發揮情感教育的作用，才能讓學生“親其師，信其道”，才能充分調動學生的情感，用美好的感情感染學生，讓其受到美的熏陶，塑造美的心靈。
一、挖掘現代詩歌的語言美
明代文學家蘇伯衡說：“言之精者謂之文，詩又文之精者也。”語言是詩歌的載體，詩歌首先是一種語言的藝術。現代詩歌的語言常常會突破現有的語法規范，創設出新穎別致的表達方式。要挖掘現代詩歌的語言美，就必須引導學生領悟詩歌語言的深層含義，理解語言背后融入的作者的情懷和觀念。此外，現代詩歌語言的音樂美、理性美、新奇美都會帶給學生審美愉悅和深刻的感悟。現代詩歌的語言的跳躍性大大拓展了詩歌想象空間，有利于師生多元化的解讀。
例如教學徐志摩的《再別康橋》，就可以讓學生捕捉詩歌中色彩艷麗的形容詞，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不僅增添了詩歌的色彩美，而且創造了極大的想象空間，使人讀來溫婉，想來唯美。又如詩歌中“康河的柔波”、“榆蔭下的一潭”、“彩虹似的夢”等隱喻的使用，使得這首詩意味深長，教學中，充分挖掘這些語言因素，不僅能增添詩歌語言本身的美感，而且使學生的審美目光被吸引到詩歌自身語言之上，獲得真正的審美意義。總之，教師要善于引導學生在對現代詩歌語言內涵的挖掘與領略中得到審美的愉悅和滿足。
有些詩句，單靠學生的體驗是達不到理解的層面的，這時，就需要老師的“講析”，對某些詩句的深層含義，須在教師的引導下，反復體味、誦讀才行。如魯藜的《一個深夜的記憶》。這首詩中，“月光”、“陽光”、“深夜”、“黎明的音響”、“星“等意象，字面意思很好懂，詩人塑造了一個寧靜而美好的意境，但在“深夜”的背后，更深沉的意境，就要讓學生在反復的誦讀中去體會、掂量、品味，從而感受更深一層的含意：“詩人是對于時代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，這里的詩人不是指他自己，至少不僅是指他自己。”[1]課堂不是教師的一言堂，不要讓教師的“講析”來來替代學生的閱讀感悟。現代詩歌中有很多語句看似大白話，實際上卻蘊含著深刻的含義，需要學生反復誦讀，方能體會。
二、挖掘現代詩歌的形象美
現代詩歌的形象常常是隱喻、擬喻、和象征的意象，意、情、意象的結合因此而顯得比較隱秘。所以，現代詩歌的形象有朦朧美的特征。在教學現代詩歌時，就必須認真分析、品味，理解和把握這種形象，感受詩中的意境，從而體會詩人的情感。在開掘現代詩歌的審美內涵時，要注意形象的多元化傾向，讓學生開拓思路，減少思維定勢的影響，對詩歌形象進行立體的、多方位的觀照和認識，從而獲得更為豐富的審美感受。
例如教學裴多菲的詩歌《我愿意是急流》，就應該引導學生挖掘那些“超越了自然而又回到自然讓我們觸手可及的詩歌形象”[2]，使學生在“浪花”與“小魚”、“荔杯”與“小鳥”、“廢墟”與“常青籟”一系列親切熟悉的形象中，強烈而深刻地感受到詩人情感力量的撞擊，進而感悟詩歌的形象之美，并通過形象獲得內在的情感體驗。
又如，在教學艾青的《我愛著土地》時，就可以讓學生在跳躍的詩行中尋覓到“土地”、“河流”、“風”和“黎明”等幾個形象，以及這些形象之間的空白點，來填充自己的理解，從而感悟到詩人“對這土地愛得深沉”。在教學《，你在哪里》時，可以讓學生在詩行中填充能體現偉大人格的情節和事件，從而體會詩歌中蘊含著的對的無邊的懷念和深深的哀思。
三、挖掘現代詩歌的意蘊美
現代詩歌不僅為學生的感官提供了一個個具體可感的形象，而且還通過形象，表達出一種更深沉、更豐厚的意蘊。黑格爾認為，一件藝術作品，我們首先接觸的是它直接顯現出來的外在的東西，但它的作用并不只代表它自己，而是為了表現另外一種更為內在的東西，即“一種灌注生氣于外在形狀的意蘊”。[3]詩人的神奇之處，就在賦予平凡乃至殘缺精神意蘊之美，從而感染和征服人心。也就是說，意蘊是是超越于物象之外，可意會而不可言傳的，學生只有在老師的指導下去體味、領悟、想像，才能領悟現代詩歌的神韻。如昌耀的《斯人》：
靜極――誰的嘆噓？
密西西比河此刻風雨，在那邊攀援而走。
地球這壁，一人無語獨坐。
這首詩為我們展現了一個思想者面對真理孤獨的一生，道出了人類與生俱來的悲愴，一種面對蒼茫宇宙的獨坐感。無語獨坐時，總讓人不由想起陶淵明的“采菊東籬下”，柳宗元的“獨釣寒江雪”，王維的“空山不見人”和“獨坐幽篁里”，以及陳子昂“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的黯然和悲愴，并在天人合一的自然氣氛里，在靜默的喧囂中迸射出震撼人心的力量，以一種純悴的、高貴的、切入人類心靈的靈光逼照著我們斑駁的靈魂。[4]總之，在語文教學中，我們應該引導學生透過這一系列的形象，體驗感悟其中的哲理意蘊，使現代詩歌因其富有深層次的意蘊而體現出更高層次的審美內涵與價值。
詩歌要在反復的吟哦諷誦中品味出美的。新課標在“閱讀與鑒賞”部分指出：“能用普通話流暢地朗讀，恰當的表達文本的思想感情和自己的閱讀感受。”在“教學建議”中又指出，“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神陶冶和審美愉悅。”誦讀在詩歌教學中的地位和作用得到了廣泛的認同。只有通過反復誦讀，才能把握現代詩歌的節奏、語言、情感乃至更豐富、更深厚的意蘊。各種版本的語文教材中，入選的現代詩歌大都是優秀的抒情名篇，如徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《色彩》、冰心的《紙船》、艾青的《我愛這土地》、舒婷的《致橡樹》等等。所以，我們要抓住誦讀來進行現代詩歌的教學，讓學生通過誦讀來感受現代詩歌的音樂美，品味現代詩歌的語言美、進而體驗現代詩歌的意蘊美。
四、挖掘現代詩歌的結構美
現代詩歌的結構常常是詩人心理結構的外在表現和直接反應，是詩歌內在意蘊的外在表現形式，有時它甚至超過了詩歌語言本身的能量，因為形式對于情感的表達同樣起著不可或缺的作用。在現代詩歌教學中進行詩歌的結構分析也是審美化教學的重要內容之一。余光中說：“我以為藝術的手法有兩個基本條件：一個是整齊；一個是變化。詩歌的寫作要用功夫做到整齊，不然不行，當然流于刻板單調也不行。變化不能無度，整齊要有常態，這兩個坐標怎么調配是對新詩藝術的一個大考驗。新月詩整齊但不知變化，寫出來的是四行一段的方塊詩。寫自由詩的人寫格律詩時，誤把音樂性代替詩的形式，這就是韻文化。而一旦寫自由詩就容易散文化。過分的散文化是不幸的，散文化是新詩的一大公害。”[5]在余光中的詩中，我們很容易看出他追求詩的整齊，講究詩的和諧，但也力圖在整齊中求得變化的藝術結構特征。
以余光中的《鄉愁》為例，這首詩在結構上就呈現出寓變化于統一的美。所謂的統一，就是詩歌的段式、句式相對整齊，段與段、句與句之間又對稱和諧，形成了一個統一的體系。所謂變化，就是追逐活潑、流動和蓬勃之美。全詩共四節，每節四行，詩人既注意了詩歌節與節之間相當均衡對稱，又注意了長句與短句的變化和調節，從而使詩的外形整齊中又有了參差之美，回旋往復，一唱三嘆，表達出了心中對親人、對故國的無比眷戀。在教學過程中，如果教師引導學生對作品結構做這深入的分析，那么學生所獲得的審美感受一定會非常的深刻。
現代詩人艾青在其《詩論》中說：“我們的詩神是駕著純金的三輪馬車，在生活的曠野上馳騁的。”“那三個輪子，閃射著同等的光芒，以同樣莊嚴的隆隆聲震響著的，就是真善美。”[6]真善美的統一是詩歌的審美價值標準之一，在現代詩歌教學中，教師要努力使學生在課堂中去體驗真善美的境界，讓現代詩歌教學成為學生的審美體驗過程，這樣，現代詩教才能真正地實現其應有的價值。
注釋：
[1]曾卓.《寧靜而深沉的意境》，選自蘇教版九年級語文教科書《詩人談詩》，160頁。
[2]李衛東.現代詩歌形象的理想追求[J].自貢師范高等專科學校學報，2001，（04）.
[3]童慶炳.童慶炳談文心雕龍[M].河南大學出版社，2008.
[4]寒山石.傾聽靈魂的風聲――昌耀《斯人》賞析[EB/OL].http：///f？kz=96252037.
[5]何與懷.鄉愁是一灣淺淺的海峽[N].華夏時報，2007，（189-190）.
