時間：2023-05-30 10:26:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇羊羊總動員，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
凡是喜歡動畫電影，一定熟悉《玩具總動員》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》和《超人總動員》、《汽車總動員》，這些知名的優(yōu)秀動漫電影都和一個名字緊密相連—— 皮克斯動畫工作室。皮克斯動畫工廠（Pixar Animation Studios）是一個總部坐落于美國加利福尼亞州的 Emeryville ，一直致力于制作優(yōu)秀的電腦動畫作品，公司的作品多次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎、最佳動畫長片獎以及其他技術類獎項。
皮克斯的動畫技術在業(yè)界遙遙領先，但顯然動畫技術并不是皮克斯動畫工作室主要競爭手段。內容創(chuàng)意才是他們唯一的追求，皮克斯會為每一個故事創(chuàng)作花上幾年時間構思，并確定以故事情節(jié)為主的動畫技術實現手段，所以每一部動漫影視作品都是精品。《飛屋環(huán)球記》中充分展示了老人孤獨與追求夢想的情感，劇中把一位叫Carl老人一生的酸甜苦辣用簡短的故事敘述呈現：從兒時的夢想，一直到長大、結婚、愉快的生活、慢慢變老、一直到最后失去老伴的傷痛，最后所剩的是，自己風燭殘年的時候一個人依舊在這個充滿回憶的老房子里孤獨的生活。這時候，他最想去做的一件事是幫助已去世的老伴完成她在童年時的夢想：把他們的房子建在南美洲最美的天堂瀑布的頂端。最終，老人隨著他的房子飛向了天空，從而結束了他苦悶的都市生活，同時也打開了塵封已久的內心世界，這次旅行讓他 重拾了對生活的信心。最后他解放了，他也變得不再孤獨，因為一個名叫小羅的童子軍無意中登上了他的飛屋，不得不參與這次奇妙的旅程。凡是看過這部影片的人都是在心情壓抑之后得到巨大精神解脫，并享受最終的快樂。可以說，內容創(chuàng)作是皮克斯動畫工作室的一只隱形翅膀，使皮克斯動畫工作室獲得一次次成功。
1995年世界上第一部全電腦制作的動畫長片《玩具總動員》在全美上映。《玩具總動員》是迪士尼與皮克斯合作的第一部電腦動畫，成本逾億，歷時4年才完成。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。1998年迪士尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》上映。這回，導演約翰拉塞特把故事的背景搬到了昆蟲世界，《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬。2001年迪士尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》，上映10天就突破了一億美元大關。還有《海底總動員》，《超人總動員》和《汽車總動員》等等，每次影片都獲得巨大成功，而《飛屋環(huán)球記》是第一部用3D數碼格式制作的皮克斯動畫片，也是戛納電影節(jié)歷史上第一部動畫3D電影作為開幕式影片。皮克斯動漫影視的成功，在其背后我們都會發(fā)現迪士尼的身影，作為一個專注內容與技術的動漫工作室，皮克斯顯然需要一個強有力的商業(yè)推手，這便是迪士尼。龐大的迪士尼帝國早已經形成了完善的發(fā)行、推廣以及衍生產品的開發(fā)，商業(yè)運作系統。于是我們看到皮克斯動漫影視的另外一只隱形翅膀，就是專業(yè)的商業(yè)運作。于是，我們在皮克斯的每部影片都看到了精準的商業(yè)宣傳，包裝精良的產品，完善的后續(xù)出版物，玩偶、服裝、游戲等等各類衍生產品的開發(fā)與宣傳。比如這次的《飛屋環(huán)球記》，迪士尼采用的反常規(guī)的廣告宣傳，直接用飛艇做戶外廣告，飛艇具有更好的移動性和新聞性，使無數的人都看到了飛艇所傳播的影片宣傳，也使無數的媒體競相報道。同時，迪士尼還采用了新媒體形式進行了有效傳播，比如在官網上推出了氣球環(huán)游世界的虛擬競賽游戲，通過網絡在動畫愛好者之間進行影片內容傳播，技術傳播等等，并通過網絡組織影迷進行氣球飛行活動等等。
內容為王，商業(yè)推廣為王，這對隱形的翅膀才是皮克斯成功的關鍵。反觀國內動漫影視市場，我們不難看出問題所在。首先就是中國的動漫市場一直不乏活躍的參與者，但缺乏獨立自主的創(chuàng)新思維，影視作品缺少“靈魂”和情節(jié)。《功夫熊貓》的導演約翰?斯蒂文森就認為中國動畫片缺乏夢想和想像，只有制作，沒有創(chuàng)意、沒有商業(yè)推廣。美國動漫產業(yè)的出口僅次于計算機產業(yè)，產值達2000多億美元。日本則通過動畫片、卡通書和電子游戲三者的商業(yè)組合，成為全球產量最大的動畫大國。世界市場的65%、歐洲動漫產品的80%來自于日本。動漫產業(yè)占日本GDP的比重超過10%，成為日本第三大產業(yè)。即便是后起之秀的韓國，其動畫業(yè)產值也僅次于美國和日本，生產量占全球的30%，是中國的30倍。動漫產業(yè)屬于文化創(chuàng)意產業(yè)，在這些數字背后是成熟的內容創(chuàng)作組織，資本對接、商業(yè)運作和衍生產品的開發(fā)、推廣等一系列環(huán)環(huán)相扣的環(huán)節(jié)。國內很多動漫影視公司，都扮演全能的角色，從影片的創(chuàng)作構思開始，直至推出，開發(fā)市場，沒有社會分工，沒有資源整合，沒有資本對接和商業(yè)運作，這樣的影片根本就沒有市場根基。今年初動漫電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》在全國上映，取得了驕人業(yè)績，《喜羊羊》的成功與原創(chuàng)動力、上海文廣、優(yōu)揚傳媒的三方合作分不開。
目前我國動漫產業(yè)仍處在初期，缺乏高端創(chuàng)意人才、經營管理人才、資本運作人才和專業(yè)的商業(yè)推廣公司。動漫投資很大，回收慢，內容和資金、商業(yè)推廣仍然是目前最大的瓶頸。但無論如何《喜羊羊與灰太狼》為中國動漫發(fā)展的迷局揭開了一層面紗，一個深入人心的動漫形象，一個創(chuàng)意的故事情節(jié)不可缺少，懂得策劃，和資本運作、商業(yè)推廣同樣不可缺少，畢竟現在中國動漫緊缺的不是動畫制作，而是懂得資本，會商業(yè)運作，有市場眼光和市場意識的產業(yè)環(huán)節(jié)合作。
1.8億元的制作成本，4760萬的國內票房。2月3日上映的《熊貓總動員》，乍一對比其投入產出，似乎是一筆“血本無歸”的買賣。但作為一部集合了中、法、德、西班牙、比利時五國資源的合拍動畫電影，《熊貓總動員》有著自己獨特的運作模式與收益途徑。正如其中方出品人、億商傳媒董事長陳曉翔所說：“如果《熊貓總動員》是一部純粹的國產電影，億商傳媒肯定必死無疑。正因為它是合拍片，我不僅在資金上有小賺，更學到了電影發(fā)達國家的很多操作經驗。億商的下一部電影《封神天下》會繼續(xù)走中外合拍之路。”
“熊貓”的誕生
米歇爾?勛曼的德國奔趣娛樂有限公司負責制片、導演和劇本策劃。陳曉翔的億商傳媒則主要負責影片中國元素的植入及劇本把關。
談起《熊貓總動員》的最初構想，陳曉翔一下子把時間拉回到2002年：“當時是一家中國動漫公司提出要創(chuàng)作一部以‘熊貓’為主題的動畫電影。與之具有長期合作關系的法國天使之路動漫公司在此項目上與其達成了一致，并邀請德國電影人米歇爾?勛曼加入。勛曼早在1992年便與迪士尼合作，曾是經典動畫《誰陷害了兔子羅杰》的聯合制片人。”但令人始料不及的是，2008年經濟危機席卷全球，法國天使之路動漫公司與提出“熊貓”構想的中國公司都面臨破產危機。于是米歇爾?勛曼及其旗下的德國奔趣娛樂有限公司獨自接手了該項目。此時“熊貓項目”最初的劇本、形象設計及部分畫稿已經完成，正面臨資金缺口。
一直關注歐洲影視市場的陳曉翔于2008年通過朋友介紹認識了米歇爾?勛曼，并注資100萬歐元加入了該項目。此時，加上勛曼手中的360多萬歐元，項目的啟動資金共計460余萬歐元（約合4600萬人民幣）。米歇爾?勛曼的德國奔趣娛樂有限公司負責制片、導演和劇本策劃。陳曉翔的億商傳媒則主要負責影片中國元素的植入及劇本把關。
最初，《熊貓總動員》的繪圖工作是由位于西班牙瓦倫西亞的通福電影公司負責，這是一家專門為西班牙電視臺生產電視動畫的動漫制作公司。“但是這家公司要求制作費用一次付清，由于資金有限，所以合作中途停止。”陳曉翔介紹說。于是，同樣位于西班牙的普約爾兄弟工作室介入項目。普約爾兄弟早在“米老鼠與唐老鴨”時代就開始為迪士尼繪圖，他們的任務是完成所有分鏡頭的原畫圖稿。促成雙方合作的最重要條件在于普約爾兄弟工作室同意可只預付一半左右的工資，其余應得收入待影片完成后以版權形式分賬。之后以同樣條件加盟的是比利時的“數字影像”工作室，這家公司負責人烏密兄弟的上一部作品是2010年獲得奧斯卡最佳動畫長片提名的《凱爾經的秘密》，《熊貓總動員》的3D合成在這里完成。“我們只付給了西班牙普約爾工作室四五百萬歐元、比利時‘數字影像’工作室100多萬歐元的薪酬。他們的制作成本要遠遠大于這兩個數字。”據陳曉翔介紹，《熊貓總動員》的制片成本大概在1800萬歐元（約合1.8億人民幣），這包含兩家工作室的所有軟件開發(fā)成本及人工成本。
經過3年準備，2010年12月中旬，《熊貓總動員》終于完成。“我們本打算今年暑期上映，由于國內發(fā)行方的原因，提前到2月。海外市場則2011年圣誕節(jié)期間同步公映，票房由四家出品方按地域分成。”據陳曉翔介紹，德國獲得了德、奧兩地版權，比利時分得比利時、法國兩國版權，西班牙分到西班牙、葡萄牙、南美，陳曉翔則獲得中國、亞洲和北美的版權。其余未劃分地區(qū)，如英國、意大利、俄羅斯等國家，如出現版權收入，四家出品方依據對于影片的貢獻率按比例分成。西班牙占約36%，德國約36%，比利時約16%，陳曉翔占比12%左右。
“小賺”
“目前的收益總額大概在2800萬元”，其他國家版權洽談中。
相對于今年上映的多部國產動畫電影，《熊貓總動員》4760萬元的內地票房還算令人滿意。“主要得益于主打3D版本。”有業(yè)內人士分析說，“當時的檔期只有《熊貓總動員》有3D版本，沒有影片爭奪放映空間。”此外，億商傳媒聯合中影、卡酷等優(yōu)勢合作方的宣傳策略也起到了一定作用。“卡酷利用自己的平臺免費為《熊貓總動員》大規(guī)模宣傳，其廣告費結算起來能達到六千多萬，但作為聯合出品方之一，卡酷沒向我要一分錢，只參與部分票房分成。”另外一家聯和出品方中影，也利用自己的影響力為《熊貓總動員》增加人氣。1月5日的官網啟動儀式上，趙忠祥、韓喬生、石斑瑜、劉純燕、何炅等配音名嘴無一缺席。此外，陳曉翔還于影片上映前在廣東、江蘇、浙江、上海，及中央電視臺等少兒頻道投放了大量廣告，再加上地鐵、燈箱、路牌等硬廣，及會等活動經費，《熊貓總動員》在國內的宣發(fā)費用大概達到1000萬元。
“目前，投資已回本，并有小賺。”陳曉翔向《綜藝》透露。億商傳媒為《熊貓總動員》共投入了大約1000萬元人民幣的制作成本加1000萬元的宣傳經費。目前國內票房為4760萬元，億商傳媒分到1900萬元左右，其他收益為電影頻道版權200萬元，貼片廣告200萬元，形象授權500萬元。“目前的收益總額大概在2800萬人民幣。此外，正在洽談的還有美國版權150萬美元，韓國版權20萬美元。英國、意大利、俄羅斯等國家的版權，中方也差不多能分到50萬美元。”
雖然票房收益還算樂觀，但圖書、文具、玩偶等衍生品收益卻幾乎為零。“《熊貓總動員》不像‘喜羊羊’那樣具有電視版基礎，觀眾對電影的認知度較低，直接影響到衍生品銷售。”此外，由于《熊貓總動員》的衍生品合作方中國郵政為首次操作電影衍生品項目，經驗不足也導致衍生品開發(fā)滯后。目前陳曉翔正在打磨《熊貓總動員》電視動畫版及電影版續(xù)集，希望進一步提高公眾對于熊貓潘迪、潘妮形象的認知度。
中外合拍，繼續(xù)
“億商傳媒下一部合拍電影《封神天下》，兩種國際操作模式都會嘗試。”
嘗過合拍的“甜頭”，陳曉翔儼然成為中外合拍的擁護者。“首先可以節(jié)約成本，”他向記者分析，“歐洲很多國家對于合拍片都有補助政策，其額度往往能達到制作費的30%-40%，比利時甚至達到50%。《熊貓總動員》的歐洲合作方看似‘吃虧’，實際上當地政府已經為他們買單了。”對于這一點，一直與澳大利亞合作的橫店影視制作公司也深有體會。據了解，澳大利亞政府對于合拍片的補助額度在40%左右。這也是中國電影人經常選擇與歐洲、澳洲合作的主要原因之一。
除了節(jié)約成本，陳曉翔還十分看重國際市場成熟的操作模式，例如完片擔保制度和分成監(jiān)管制度。完片擔保制度是一種履約保證，如果項目遇到問題，擔保方或為制片方墊付經費，或親自接管項目，又或者放棄電影項目，并賠付投資人已支付成本。這種完片擔保制度極大降低了投資人的風險，但也會收取高昂的服務費――“大概占投資總額的5%-8%”陳曉翔透露。目前國內雖然已經出現類似的完片擔保公司，但還尚處于嘗試階段。
與往年寒假“喜羊羊”獨步動畫大銀幕相比，今年寒假先后有七部動畫電影上映。在“群狼”圍攻中，“喜羊羊”第一次出現了票房下滑，減幅達25%。與此同時，“洛克王國”“巴啦啦”等新的動畫品牌開始浮出水面。
11歲的妞妞給今年寒假最想看的動畫電影排序：《洛克王國圣龍的心愿》（以下簡稱《洛克王國2》）《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊與灰太狼》《波魯魯冰雪大冒險》。與妞妞年齡相仿的明明也首選《洛克王國2》。6歲的佳佳則在爸爸做主下觀看了《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》（以下簡稱《喜羊羊與灰太狼5》），原因很簡單：爸爸只知道這一部動畫電影要上映。10歲的豆豆則表示：“我都長大了，可‘喜羊羊’還是老樣子，沒意思。”
2013年寒假，“喜羊羊”迎來第五部大電影，且第一次面對如此眾多的競爭對手。從1月19日上映的《綠林大冒險》，到1月25日緊隨其后的《波魯魯冰雪大冒險》，再到一周后的《洛克王國2》與《巴啦啦小魔仙》，以及2月份的《夢幻飛琴》和《我的老婆是只貓》，6部動畫電影對“喜羊羊”形成了前后圍堵之勢。
多年來一直稱霸寒假大銀幕的“喜羊羊”，今年在 “群狼”圍攻中票房失守，較上一部縮水25%。“‘喜羊羊’有些輕敵了，之前幾年面對《鎧甲勇士》《熊貓總動員》和《大鬧天宮》等對手時，均無驚無險，致使影片在創(chuàng)意、制作以及與營銷推廣方面均沒有做太多創(chuàng)新。”卡通先生影業(yè)總經理陳英杰認為，已經苦心經營了5年的“喜羊羊”要想打造更加長久的品牌，必須注入新的血液，尋找新的合作者，引入更多創(chuàng)意、營銷渠道和資源。
長江后浪推前浪，今年寒假《洛克王國2》與《巴啦啦小魔仙》兩個新動畫品牌表現十分搶眼，二者分別以6700萬元與5000多萬元，分列寒假檔動畫電影的票房亞軍與季軍。兩部影片的成功秘訣十分相似：已有的品牌影響力與觀眾基礎，最受小朋友歡迎的冒險題材，和借助合作方資源優(yōu)勢的大規(guī)模宣傳營銷。
相較之下《綠林大冒險》與《波魯魯冰雪大冒險》輸在品牌知名度過低和營銷推廣不力。《夢幻飛琴》和《我的老婆是只貓》則缺乏明確的觀眾定位。
去年寒假《喜羊羊與灰太狼4》和《大鬧天宮》一起豪取2億元票房，今年寒假7部動畫電影票房總和不足2.7億元。影片數量增多，單片票房明顯分流。究其原因，還在于國產動畫電影本身。其中“低幼”便是其飽受詬病的關鍵詞。“講什么樣的故事，用什么方法講故事，很多投資方和制作者并不在意。在他們看來，低幼市場最保險，只要能吸引小朋友，就能將家長‘拉下水’。”有業(yè)內人士表示，這種心態(tài)讓國內動畫整體“不愿長大”。“其實很多小朋友對‘喜羊羊’還是很感興趣的，但家長不愿一而再再而三地‘陪看’，開始選擇其他影片。”北京新影聯華誼兄弟影城副總經理王寧表示。
此外，故事“缺乏營養(yǎng)”也是很多家長擔憂的問題之一：“動畫電影應通過反映真實生活，鼓勵孩子積極動腦克服問題戰(zhàn)勝困難，而不是讓他們沉醉在夢想的世界里。”山東外事翻譯學院心理咨詢師任淑紅表示。
既然技術層面尚無法達到國際水準，那么“如何講好一個故事”便成為所有動畫電影人現階段的努力目標。有了好故事，宣傳營銷也不能忽視。《綠林大冒險》與《波魯魯冰雪大冒險》兩部影片的短板便在于營銷。《洛克王國》系列電影與《巴啦啦小魔仙》的成功表明，選擇具有渠道優(yōu)勢資源的合作伙伴將令電影營銷事半功倍。此外，據業(yè)內人士調研，電視依然是小朋友獲得動畫電影上映信息的最主要媒體來源，幾乎為100%。
未來動畫電影的數量恐將有增無減。如何打江山，又怎樣守江山，是擺在每個動畫人面前的課題。
華語動畫往往是造型嚇人，線條僵硬，主題空洞，而且不知所云，還是做好最基本的敘述為緊要。與大洋彼岸的《玩具總動員3》、《馴龍高手》、《卑鄙的我》等等相比較，既不可能有IMAX、3D可以炫技一下，在2D領域也是不思進取，距離幾十年前的國產動畫都差幾光年。
《黑貓警長》本身就是用老素材，進行再剪輯加工，就充分說明了經過幾十年的努力，還不如從前有創(chuàng)意。內地那位徐克導演的《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》，動輒又是根本就掌控不了的宇宙啦生命形式啦，令小觀眾驚詫莫名。《夢回金沙城》的畫面還有點意思，不過故事又很弱智，讓人昏昏欲睡。
寫到這里，只能小小表揚一下《喜羊羊與灰太郎之虎虎生威》，作為系列影視產品中的一集，對于成年觀眾來說，當然繼續(xù)低幼，可是能夠多年來持續(xù)抓住特定人群的注意力，絕對是下了一番工夫，即使無法與美國、日本相比，但在國內卻是幾無敵手。聯系現實的拆遷，甚至將羊和狼這對天敵都被迫聯合起來，可以說是兒童提前目睹中國之怪現狀的一種很好手段。依舊有許多網絡流行語的改造使用，對經典電影橋段的模仿，角色的憨傻舉動，原本天敵的動物關系的童心化改造。
最佳動畫片
《長江七號愛地球》
導演：袁建滔
【頒獎詞】 本片鑒于監(jiān)制周星馳多少還有些創(chuàng)意，執(zhí)行的效果尚可一觀。從《大話西游》、《少林足球》到《功夫》的一系列匪夷所思的超驗時空、幻覺和情節(jié)，都讓位給兒童成長這個母題，周星馳用心良苦地營造父親形象，不過是為了父親在偶然間送給兒子一個玩具的故事，這個玩具可以使得不同的人都能夠笑出來，這才是根本所在。動畫片在很大程度上是對真人版的亦步亦趨，環(huán)保主題也是時髦所在。長江七號的形象，幾乎是所有兒童渴望的夢幻玩具，不為惡、不濫用能力、善解人意、給你快樂和希望，溫暖你的心，從長江七號和E.T.（周星馳偶像斯皮爾伯格制造），可以推導、驗證出一個善意的外星世界，友善、溫馨、憂郁，很美好的想象給兒童觀眾一種安慰。
動畫片提名名單
《喜羊羊與灰太郎》
中國動畫的奇跡，僅限于內地來說。
《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》
新導演的創(chuàng)作，還算扣人心弦。
《黑貓警長》
本來是懷舊的好菜，卻并不樂觀。
關鍵詞一：前所未有
國產動畫電影比重高尚屬首次
從目前排定的檔期日程來看，照比往年（2012年3部、2013年8部），2014年的動畫電影呈現出爆棚的態(tài)勢。這其中，有超過一半數量的國產卡通，如此高的比重在歷年賀歲檔中算是首次。
觀眾既能看到《喜羊羊與灰太狼6》《熊出沒之奪寶熊兵》這樣的老面孔，也能目睹《青蛙王國之我嘞個去》《我是狼》及3D動畫片《森林戰(zhàn)士》等新秀的風采。另外，《海底大冒險》《拯救大明星》《神偷奶爸2》《火雞總動員》《冰雪大冒險》等國外作品，也將迎來國產動畫電影的猛烈追擊。
關鍵詞二：強強聯合
影業(yè)巨頭保駕護航乃大勢所趨
歷年賀歲檔幾乎都是大片的戰(zhàn)場，今年的競爭依舊激烈，特別是參戰(zhàn)的國產動畫電影有六七部之多，來頭也都不小，更有華誼兄弟、光線傳媒和樂視影業(yè)這樣的影業(yè)巨頭“保駕護航”，這無疑給國內動畫電影市場打了一針強心劑。
如《喜羊羊與灰太狼6》由炫動傳播、原創(chuàng)動力、華誼兄弟共同出品；《巴啦啦小魔仙》由奧飛動漫與光線傳媒聯合宣發(fā)；《熊出沒之奪寶熊兵》背后則有樂視影業(yè)撐腰。
卡通先生影業(yè)公司總經理陳英杰認為，這樣的強強組合是大勢所趨，不僅能刺激票房，還能提高公司的營銷能力：“賀歲檔只是一個開頭，以后暑期檔、六一檔應該都能見到這樣的合作。”
關鍵詞三：票房迷霧
新契機老問題讓票房
互相牽制
業(yè)內人士指出，如此密集的動畫電影上檔既是新契機，也有老問題。如此看來，想要從眾多強片中脫穎而出并非易事，而票房冠軍的爭奪又將迷霧重重。
在皮克斯的字典里，沒有“不可能”――臺燈母子情深，腳踏車都有夢想，玩具也有自己的意識。夢幻皮克斯短片，絕對讓童心末泯的你，樂翻兒童節(jié)。
邁克的新車
對于《怪物公司》，皮克斯的工作人員下了很多功夫，《邁克的新車》就被收錄在DVD中。短片里的角色形象和電影一樣，給了觀眾們一個機會去更加深入地了解那個怪物的世界。邁克和蘇利有一段非常“可怕”的關系，能在這個短片里第二次回訪它們，真的是一件很有意思的事情。
跳跳燈
在當時，電腦開始大放異彩。人們會說：“喔哦！看看他們能用軟件做什么？”于是約翰?拉賽斯特僅用一個攝像機，并且在沒有任何背景設置的情況下，講述了一段關于母親與孩子的故事。不過故事的主角是兩盞臺燈，這是約翰從辦公桌上得來的靈感。
錫鐵小兵
約翰?拉賽斯特在看自己的小侄子玩耍玩具時產生了一個想法：“如果玩具會有想法，它們會干什么呢？”《錫鐵小兵》將皮克斯的事業(yè)推上了前所未有的高度。它同樣讓我們看到一種工作模式：約翰有一個故事想法后告訴大家，技術人員則負責完成它。
格瑞的游戲
在《小雪人大行動》之后，約翰?拉賽斯特的工作重心移到了《玩具總動員》。同時，他們的作品受到了更多電影公司的歡迎。《格瑞的游戲》這部短片源于與該片導演簡?平科夫常常玩國際象棋的爺爺。
小杰的進攻
這個可愛的短片最初來源于《超人特工隊》中的一幕，但是因為導演布拉德?伯德覺得可能會影響劇情節(jié)奏而被剪掉。該片同樣被收錄在DVD中，所有的效果以簡約為主。
小雪人大行動
塑料做成的角色，一個搞笑的小故事，卻蘊涵著大量的挑戰(zhàn)。《小雪人大行動》告訴我們：通常最艱難的都是些看上去很容易的事情，但當人們真的遇到某些事情時，一定要沖破困難繼續(xù)前行。
一般每年的6月-9月為暑期檔，是一個動漫電影集中上映的檔期。去年的暑期檔期間，5部國產動漫電影集中上映，被業(yè)內驚呼為國產動漫的一次爆發(fā)。雖然《魁拔》《藏獒多吉》等獲得了不錯的口碑，但5部國產片加起來千萬級的票房收入，不及同期《功夫熊貓》《藍精靈》的一個零頭，無疑淪為了市場炮灰。
今年暑期預計會有更多的國產動漫片上映，但是“今年市場競爭比去年更激烈”,《魁拔》的制作公司青青樹動漫CEO武寒青說，“今年幾乎每個月都有一部進口大片上映，整個國產電影都面臨更嚴酷的市場考驗”。
量大質次
2005年廣電總局頒發(fā)了對國外動畫片在黃金時段的禁播令。后國家十部委聯合出臺了包括建立動漫基地在內的一系列扶持措施，開始了國家花重金扶植的動漫時代。各地動漫產業(yè)基地紛紛出臺對動漫產品的補貼政策，一部能夠在中央臺播出的動畫片每分鐘能獲得幾千元，甚至高達一萬元的補貼。于是，圍繞著制片、放映、獲獎、拿補貼的動漫公司紛紛出現，大量缺乏觀眾基礎的劣質動畫片造就了動漫產業(yè)的虛假繁榮。
根據中科院的動漫藍皮書《中國動漫產業(yè)發(fā)展報告（2011）》，去年我國國產動畫片共385部22萬余分鐘，超過日本成為世界第一動畫生產大國，產量為日本的兩倍。但是，日本動漫產品年出口產值達到2400億美元，超過其汽車產業(yè)的年出口產值。而國產動漫還沒有產生有國際影響力的重量級作品，在國內真正深入人心的作品也只有《喜羊羊與灰太狼》系列而已。
到目前，《喜羊羊與灰太狼》系列電視動畫已達850集，總時長超過12000分鐘，衍生產品1000多個門類，4部喜羊羊系列電影，總票房達到5.3億元，幾乎是近年來國產動漫電影唯一成功的案例。
武寒青說：“國外動畫片有個1∶1∶2∶9的收入模式。就是投資1塊錢做片子，片子發(fā)行收回1塊，圖書和音像制品收回2塊，衍生品銷售能收回9塊。”
中影集團動畫公司的湯澍介紹：“這方面做得最好的例子是日本的高達系列，從1979年推出，先出電視動畫片，然后做周邊的游戲、玩具等等，到現在高達再出劇場版，大家就說其實這就是個加長版的廣告，為衍生品來服務的。這樣的模式在國內還不可想象。”
像迪士尼，雖然不是每部迪士尼電影都能取得票房成功，但是迪士尼樂園長期利潤穩(wěn)定，成為其最豐厚的一塊業(yè)務。
但是去年初，“喜羊羊”卻把它的版權賣給了迪士尼。
在今年推出的“喜羊羊4”電影中，迪士尼已經加入自己原有的一些動漫形象，希望喜羊羊的效應能夠帶動這些形象的推廣，為將來的上海迪士尼樂園作準備。
為什么產品形象深入人心，取得成功之后，卻把利潤最豐厚的衍生品開發(fā)拱手相讓？對此武寒青的解釋是：“大家都看得出這是塊肥肉，但是國內目前的狀況是沒有哪家公司有能力把這塊肥肉吃到嘴里，沒有能力去進行衍生品這方面的開發(fā)，沒辦法，只能賣給迪士尼這樣的公司。”
湯澍表示，在現階段喜羊羊仍然紅火的時候，把版權賣出去，也不失為一個很好的選擇。
雖然經歷了一段大力扶植下的“快速發(fā)展”，但是業(yè)內認為，動漫產業(yè)仍然沒有形成完整的產業(yè)鏈，沒有清晰的商業(yè)模式。
“就是把動畫片制作好擺在貨架子上而已，其實買的人很少，還不是真正的商品。”湯澍說。
《魁拔》的野心
6月8日上映的《馬達加斯加3》在路牌廣告上打出了“《功夫熊貓》原創(chuàng)班底傾力打造”的字樣。
湯澍認為，動漫電影與普通電影的商業(yè)模式還有所不同。不能內植廣告，不能賣明星、名導演，能做的就是做好內容，靠口碑樹立起品牌號召力。“觀眾選擇動漫影片，會首先看是哪個公司出品的，是皮克斯的、夢工廠的就會去看。”現在國內動漫公司難在沒有消費者認可的品牌，大家還不認這個東西，讓人進影院就比較難。
《魁拔》在做的就是這樣一件事情，打造《魁拔》這個品牌。
去年暑期，《魁拔》第一部電影—《魁拔之十萬火急》上映，這部在豆瓣上獲得8分好評的影片最終在7月8日至17日上映期間只獲得了300多萬元的票房收入，雖然后來海外發(fā)行又收回了一部分成本，但與3500萬的制作費用相比只是杯水車薪。
《魁拔1》的失利出在營銷上，“第一部時我們的精力都放在了制作方面。”武寒青說。
今年，青青樹還會推出《魁拔2》，“上映檔期還沒確定，會根據排片的情況進行調整。”武寒青顯然對影片發(fā)行放映有了更深的體會。目前，青青樹團隊正在進行預告片的制作。“暑假開始我們就會有貼屏廣告了，在別的片子上做預告片。這次營銷方面網絡、平煤、包括硬廣都會有，比去年豐富得多，宣傳攻勢目前還沒有正式開始，離我們真正的上映還遠，要把火力集中在最后。”
《魁拔》計劃會出5部電影和156集TV版動畫片，后面還會跟上漫畫書、小說，各種衍生品。武寒青說：“我們目前著力做的是關于衍生品開發(fā)，通過與不同行業(yè)領軍企業(yè)合作的方式來進行。”
在商業(yè)模式上，青青樹走了美式路線。說到動漫的商業(yè)模式，會提到日本模式和美國模式。日本模式是先出漫畫書，經過一定市場培育之后出TV動畫片，之后再出劇場版—動漫電影，整個過程需要很多年，電影推出時已經有了強大的觀眾基礎，喜羊羊系列電影就是走的這條路，在電影版推出前喜羊羊動畫片已經在各電視臺播放了5年。
但是在美國，皮克斯、夢工廠等就是先推出動漫電影，成功后才會有TV版動畫片、漫畫書等等。國內更多看到的是他們的動漫大片，電視動畫片沒有引進所以國內不熟悉。
武寒青認為，采用哪種模式與前期資金有關。日本的模式細水長流，有一個長時間的市場培育，看似風險小，啟動資金少，但是實際成本更高，因為時間就是成本，多年積累下來，水電、房租、人工等成本累計并不低。比如《喜羊羊》，之前幾年的市場鋪墊，有6000萬的投入，外界根本不知道，看到的就是它啪一下起來了，有多好的票房。而且，在日本電視動畫片是周播，我國是日播，如果靠電視動畫片來培育市場，需要制作多少集片子才能保持在市場延續(xù)的時間？這也是國情不同。“我們認為，真正商業(yè)化的做法就是美國式，通過成功的電影，帶動后來的動畫片、漫畫書、衍生產品等等。”
未來市場
今年4月，迪士尼、騰訊及中國動漫集團宣布簽署國家動漫創(chuàng)意研發(fā)平臺合作協議。在數月之前，夢工廠就與上海華人文化產業(yè)基金、東方傳媒等合資成立東方夢工廠。
鑒于國內市場增長有限，不少日本動漫公司也開始尋求中國市場的合作機會。有消息人士透露，日本政府有關部門曾經延聘羅蘭貝格作為咨詢顧問，希望幫助其動畫創(chuàng)意產業(yè)謀求進入中國的機會。
1926年，萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧畫室》填補了我國動畫史的空白，為我國動畫電影的發(fā)展奠定了基礎。1941年的《鐵扇公主》及1964年問世的《大鬧天宮》更是在動畫形象設計、技術上取得重大突破，達到世界先進水平。這些動畫新形式的加入使得中國動畫事業(yè)的發(fā)展更進一步，也讓“中國學派”在世界動畫史上享有盛譽。但是，的爆發(fā)，使得處于蓬勃發(fā)展中的國產動畫電影遭受了前所未有的打擊，此后的十數年間中國動畫事業(yè)停滯不前，從而與世界優(yōu)秀動畫拉開了差距。進入新時期以來，改革開放的深化和文化產業(yè)的日益發(fā)展為國產動畫電影的發(fā)展提供了一個快速發(fā)展的契機。但原有的動畫人才流失嚴重，動畫技術落后，使國產動畫電影的發(fā)展缺乏必要的硬實力。同時，由于期間固化、僵滯的思想文化影響也讓國產動畫電影在作品創(chuàng)新、題材選擇上沒有新意，缺乏文化內涵，難以滿足廣大觀眾的觀影需求。改革開放后，國外優(yōu)秀動畫電影以其成熟的制作技術，幽默有趣的故事情節(jié)及充滿異域文化的特色吸引了大量國內觀眾，占領了國內動畫電影市場。但是，國產動畫電影總體上在“內憂外患”背景下苦苦堅守。2009年文化部下發(fā)的《關于加快文化產業(yè)發(fā)展的指導意見》中就明確指出：“鼓勵創(chuàng)造具有中國風格和國際影響的動漫形象和動漫品牌；實施國產動漫振興工程，提高原創(chuàng)動漫產品質量，增強動漫藝術、技術創(chuàng)新能力和市場營銷能力，形成創(chuàng)作、生產和銷售環(huán)環(huán)相扣的產業(yè)鏈。”［1］在政府的大力扶持下，國產動畫電影在資金、人才、技術及動畫質量上都有所發(fā)展。2009年以來，“喜羊羊”系列動畫電影已連續(xù)推出6部，每部都以過億的票房成績取得成功。“喜羊羊”系列的成功為國產動畫企業(yè)樹立了榜樣，同時也讓人看到了國產動畫電影發(fā)展的新曙光。我們看到中國動畫正在努力與世界接軌的同時，也應看到國產動畫電影發(fā)展水平與國外動畫電影的發(fā)展水平尚存在巨大的差距。
二、新時期國產動畫電影發(fā)展存在的主要不足
（一）對中國元素運用不足
中國元素是中華民族在演化、發(fā)展過程中逐漸形成的，是體現民族利益和國家尊嚴的符號，更是中華民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱。國產動畫電影作為中華文化的組成部分，更要注重對中國元素的運用與創(chuàng)新。對于國產動畫電影而言，如果缺乏對中國元素的運用其產品的質量就沒有了精神和靈魂。從1998年由迪斯尼制作的《花木蘭》到2008年好萊塢大片《功夫熊貓》都是對中國元素的運用與創(chuàng)新，而且在全世界取得了票房與口碑上的雙贏。而“花木蘭”、“熊貓”這兩個極具中國元素的動畫形象更是受到世界影迷的喜愛。但是，國產動畫電影在創(chuàng)作上對中國元素的運用卻少之又少，在動畫電影市場上難得一見具有中國元素、中國風格的動畫電影。對于國產動畫而言，在今后的動畫電影創(chuàng)作上要著重運用中國元素。這決不是簡單的將中國傳統文化、民間故事復制或改編，而是要將其加以創(chuàng)新。在《花木蘭》、《功夫熊貓》中雖大量運用中國元素，但就其內容而言卻是以表現美國式的價值觀為核心而進行故事編寫和創(chuàng)意設計的，是對中國元素的內涵再創(chuàng)新。因此，國產動畫在基于中國元素的創(chuàng)作時，必須要將中國文化精神內涵、價值觀的東西融入到動畫電影作品中。
（二）動漫教育依然落后
皮克斯為了能夠得到優(yōu)秀的動漫人才，制作出精品動畫電影而專門設立了皮克斯大學，為的是能招收大量熱愛動漫的人才并加以系統化、專業(yè)化的培養(yǎng)。為了培養(yǎng)高素質、精尖動漫人才，皮克斯大學開設了創(chuàng)意設計、動漫繪畫、故事編寫等學科的專業(yè)課程。我國自2004年開始，為振興動漫產業(yè)，培養(yǎng)動漫人才，先后在全國170多所高校中開設了有關動漫的專業(yè)和學科。但是由于我國動漫教育基礎薄弱，師資力量嚴重不足，沒有明確的培養(yǎng)目標，更缺乏系統、專業(yè)的動漫理論研究，導致我國動漫教育依然落后。這樣就使得我國在動漫技術、人才等方面遠遠落后于發(fā)達國家。到目前為止，我國動漫產業(yè)的從業(yè)人員僅1萬人左右，不足韓國的三十分之一。三維動畫技術在世界范圍內的應用已有數年，但在我國的動畫制作應用卻仍以二維動畫為主，以“喜羊羊”系列取得成功的國產動畫電影仍以二維動畫技術為主。
（三）觀眾定位偏向低幼化
在我國，動畫藝術即兒童藝術的觀念普遍存在。新時期以來，國產動畫電影依然以兒童題材為主，觀眾定位更是以兒童為主要觀影對象。在每年的全球動畫電影市場，美國和日本的動畫電影票房大都高于國產動畫電影，除了其動畫電影技術、創(chuàng)意高于國產動畫電影之外，更重要的是其影片的觀影對象包含了各個年齡段，而不是單一的兒童群體。這也是《海底總動員》、《玩具總動員》、《冰河世紀》等國外動畫電影取得全球高票的原因。在國內，無論是《喜羊羊與灰太狼》系列，還是《熊出沒》系列等都是以走兒童路線為主。其實，動畫片之所以區(qū)別于其它影視藝術，是在于其特殊的制作方式和獨特的藝術特點，而不是以觀眾群體為根本區(qū)別。新時期以來，國產動畫電影大都以兒童為觀眾定位，鮮有全年齡的動畫電影。雖然我國的很多動畫企業(yè)都一直在嘗試改變這一局面，但是要改變國人對動畫藝術即兒童藝術這一觀念顯然還需要更多的時間。
（四）缺乏知名動畫品牌
迪斯尼、夢工廠、皮克斯成為小孩子耳熟能詳的動畫企業(yè)，但眾人皆知的《喜羊羊與灰太狼》系列，其創(chuàng)作公司廣東原創(chuàng)動力文化有限公司卻鮮為人知。這是中國動畫企業(yè)對樹立動畫品牌的意識不足：一是缺乏知名的動畫電影企業(yè)，二是沒有具有代表性的動畫形象。迪斯尼、夢工廠、福克斯等動畫電影公司在全世界都具有很大影響，他們推出的動畫形象更是深受全球動畫愛好者的喜愛，米老鼠、藍精靈、湯姆貓、白雪公主、功夫熊貓等動畫形象給一代甚至幾代人留下了美好的記憶。這些知名動畫企業(yè)從動畫電影到游樂園、服裝、圖書等一系列衍生品中獲得經濟效益的同時也不斷地發(fā)展了其企業(yè)品牌的知名度。而中國動畫企業(yè)，自1995年開始，我國取消了對動畫的統購包銷的政策，開始將國產動畫企業(yè)推向市場之后，中國動畫產業(yè)鏈幾乎斷層，難以有從動畫電影及動畫品牌中而衍生出的顯著經濟效益產生。總體來說，中國動畫電影尚缺少著名品牌，在國際競爭中處于劣勢。
（五）創(chuàng)新能力不足
很多國產動畫電影的故事情節(jié)平淡，動畫形象不夠生動活潑，充滿了濃重的說教意味。這使得國內觀眾對國產動畫電影的信心不足。在動畫原創(chuàng)方面，也一直存在盲目跟風、創(chuàng)新不足、模仿等問題。2006年上映的《魔比斯環(huán)》內容老套，缺乏創(chuàng)意，結果使得投資近1．3億元人民幣的商業(yè)片幾乎血本無歸。在2008年《功夫熊貓》上映取得巨大成功后，接著2011年由北京電影學院和天津北方集團聯合制作的《兔俠傳奇》在全國各大影院上映，但是讓人大跌眼鏡的是《兔俠傳奇》無論是在故事題材、創(chuàng)意設計上幾乎是《功夫熊貓》的復制與模仿，所不同的是主人公由熊貓變成了兔子。觀眾指責聲一片，對國產動畫電影的失望之情也隨之而生。在觀眾的眼中，國產動畫電影的總體質量不高，主要原因是中國動畫企業(yè)創(chuàng)新不足，盲目跟風，不能正確把握動漫的核心精神是堅持原始創(chuàng)新理念，幻化、形象、動感地傳遞優(yōu)秀傳統價值觀及時代價值觀。
三、大力發(fā)展國產動畫電影的主要對策建議
（一）以“中國元素”為基礎進行動畫電影創(chuàng)作
動畫的魅力在于創(chuàng)造一個獨特的幻想世界，這個幻想世界或是滿足受眾在親情、友情、愛情等方面的感情訴求；或是表達出成長、堅強、勇氣等自我發(fā)展的訴求；或是用幽默、風趣、調侃的方式。［2］中華民族有著五千年的歷史積淀，有數不勝數的歷史故事、歷史人物、豐富的民間傳說、海量的文學巨著，這些都是國產動畫值得去挖掘、創(chuàng)新的素材，都可以運用于國產動畫電影的創(chuàng)作之中。此外，民間手工藝術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶，以中國傳統手工藝術中的剪紙、年畫、戲劇臉譜、水墨畫等形式為主誕生了一批具有中國風格的國產動畫電影。《豬八戒吃西瓜》，以民間剪紙來設計豬八戒這一動畫形象，使他的形象看起來生動活潑、滑稽可笑，與他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找媽媽》是以水墨畫為基礎設計的，其特點單純、簡潔，極具美感。水墨動畫片的出現是我國動畫片民族化道路一次飛躍，更是中國動畫對世界做出的一大貢獻。［3］國產動畫電影在對高科技應用的同時在題材選擇上應大力挖掘我國民間藝術，讓國產動畫電影的表現形式多樣化。這不僅可以拓寬國產動畫電影的表現范圍，更可以弘揚中華文化。以中國元素為題材的國產動畫電影更符合國內觀眾的文化審美需求和文化認同的心理。民族精神、價值觀是一個民族文化的靈魂所在，更是一個民族賴以生存的精神支柱。中華民族數千年文明得以發(fā)展和傳承，正是民族精神、價值觀的作用。同樣，在國產動畫電影的創(chuàng)作中要融入具有中華民族所具有的傳統美德、民族精神、價值觀。日本著名動畫大師宮崎駿曾說：“希望能夠借著更具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”［4］國產動畫電影更需要這種具有深度的作品即融入中華民族的民族精神、價值觀和傳統美德。將以愛國主義為核心的民族精神、以改革開放為核心的時代精神和以自強不息、頑強拼搏、樂于助人、忠孝友愛為主的中華傳統美德融入國產動畫電影之中，不僅能提高動畫電影的精神內涵，更可以向觀眾、社會傳遞正能量。實現中國動畫電影復興的“中國夢”，只有這樣中國動畫電影才能自立于世界動畫電影之林。
（二）牢固樹立動畫品牌意識
一個企業(yè)只有建立良好的企業(yè)文化、宗旨、品牌，才能夠生產出滿足消費者需求的產品。皮克斯的企業(yè)文化是為有夢想、有追求的動畫人才提供一個實現自我價值的舞臺，所以才會有高質量的動畫電影產生。而迪士尼的企業(yè)宗旨是“帶給所有人歡笑”，所以它的每一部動畫電影在全球市場都大受歡迎。對于缺乏品牌意識的國產動畫企業(yè)來說，樹立品牌意識、建立企業(yè)文化和企業(yè)宗旨尤為重要。品牌的力量是巨大的，在商業(yè)化迅速發(fā)展的今天，樹立企業(yè)的品牌意識對企業(yè)來說是一種無形的資產。迪士尼、夢工廠推出的每一部動畫電影，其票房基本都是業(yè)界之首。日本動漫大師宮崎駿所創(chuàng)作的每部動畫作品都能夠吸引大量觀眾。這就是品牌的效應。國產動畫電影企業(yè)在今后要著力打造有影響、有知名度的動畫電影、動畫形象品牌。以動畫電影、動畫形象品牌為旗幟，帶動動畫產業(yè)鏈的發(fā)展。“喜羊羊”系列電影中塑造的動畫形象喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、灰太狼、紅太狼等受到廣大觀眾尤其是兒童的喜愛和追捧，以這些動畫形象而生產的玩具、文具服裝更是獲得了不錯的經濟效益。統計顯示，2009年《喜羊羊與灰太狼》的收益中，播出權僅占30％，衍生品的形象授權占到40％，其余30％來自于其他收入。［5］但是，我國更多的動畫企業(yè)依然沒能在企業(yè)、動畫形象上樹立自己的品牌。國產動畫電影要發(fā)展自己的品牌，以品牌帶動中國動畫電影的發(fā)展。
（三）打造全年齡動畫電影
隨著中國經濟的日益發(fā)展，國人在文化消費方面的增加，國產動畫電影的市場越加廣闊。國產動畫電影一直以兒童路線為主，很少有符合全年齡觀眾觀看的動畫電影。使得國外動畫電影占據了國內動畫電影市場。所以國產動畫電影要改變現階段以兒童定位發(fā)展路線及動畫電影題材低幼化現象，打造全年齡動畫電影。從2002年起，由美國二十世紀福克斯公司出品的《冰河世紀》系列動畫電影在國內受到各個年齡段觀眾的一致好評。究其原因，是動畫制作人在動畫設計、題材選取上始終以打造全年齡動畫電影為宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上豐富多彩，觀眾既可以看到性格穩(wěn)重、心地善良、一副好丈夫、好父親形象的公猛犸象曼尼，也可以看到優(yōu)雅、智慧且充滿母愛的母猛犸象艾麗。更有像劍齒虎迪亞哥這樣改變自己，由一個暴躁、愛發(fā)脾氣而逐漸變成一個重感情、善良的形象。當然，也還有長相滑稽、笨手笨腳卻充滿愛心的巨爪地懶希德這一活寶形象。觀眾可以從不同的這些動畫形象中找到自己喜愛的角色，滿足了不同年齡段觀眾的觀影需求。總之，國產動畫電影要在動畫題材、故事內容上開拓創(chuàng)新，打造全年齡動畫電影。
（四）加大政府扶持，培養(yǎng)動畫創(chuàng)作人才
6月,總共有84部電影從電影局領取了公映許可證。粗略統計,真正上映的有25部,而這些有幸上映的影片票房無一令人滿意,大部分成了“炮灰”。《玩具總動員3》《羅賓漢》《諜海風云》等“過億相”大片均亮相不佳,另有一干小片如《北緯31℃錄像帶》《不是鬧著玩的》等默默上映又匆匆下線。影市從年初延續(xù)至今的高熱度也在瞬間熄火。
究其原因,固然有世界杯等客觀因素的影響,但今年暑期檔的冷啟動在某種程度上也折射出出內地電影產業(yè)既有的很多結構性問題以及一些即時性癥候。
低谷
最近6年,內地的電影市場一直保持持續(xù)快速增長。進入2010年,影市發(fā)展似乎又出現了升級之勢:在《阿凡達》的帶動下,今年1、2月的內地城市可統計電影票房先后突破10億元大關。3D電影帶來的這股票房火力延燒到了往年一貫冷清的春季檔:以往票房均在3億元上下的的3、4、5月份今年都取得了6億左右的收入。前5個月下來,內地累計票房突破40億元大關,相比去年同期的19億元翻了一番多。
然而進入6月份后,內地電影市場僅僅取得了4.8億元左右的總票房,創(chuàng)造了2010年內地月度票房的最低紀錄。
其實今年6月的情況與兩年前的暑期檔有些類似:當時正值北京奧運會舉辦,因此2008年的8月檔事前也不被業(yè)內看好,最終該月的票房較2007年同期大降了2成。
不過,2008年8月票房下滑的一大原因是片源不足。面對奧運,當時的很多片方都選擇了避讓。奧運檔前的最后一部重量級影片是7月10日推出的《赤壁》上集,而下一部真正意義上的大片則要等到9月1日上映的《木乃伊3》――期間整整1個半月里,只有區(qū)區(qū)8部新片推出,其中大多為內地的中小成本制作。然而得益于放映市場的空間,很多影片的市場反響都好于預期,疏松的2008暑期檔也成就了《十全九美》《荒村客棧》等黑馬的票房傳奇。
相比之下,今年6月的市場情況明顯有所不同。
6月初,雖然世界杯開賽在即,但很多片方還是選擇了迎難而上。6月份,有多達25部中外新片選擇上檔,大大高于5月份的水平。然而充足的片源未能挽回大盤下滑的頹勢。對比過去3年:作為暑期檔的灘頭陣地,2007、2008和2009年的6月票房增長率分別高達35%、45%和61.5%,而今年6月份的大盤數據則只是與去年同期基本持平。考慮到影院建設的高速度,這個速度實際意味著相當程度的縮水。
大盤萎靡不振,單片成績乏善可陳。其實6月上映的影片中不乏事先被業(yè)內外看好的選手――既有主打3D市場的進口大片《玩具總動員3》,也有《諜海風云》《功夫夢》等由華人巨星領銜的中美合拍大片,同時還有《決戰(zhàn)剎馬鎮(zhèn)》《海洋天堂》《葉問前傳》等一系列國產中小成本商業(yè)制作。但影市最終結果可謂慘淡。之前的1-5月,內地影市每月都能產生兩部以上票房過億的電影,但到了本應是票房旺季的盛夏,情況卻有點尷尬――從5月27日上映的進口大片《波斯王子》到7月中旬才剛剛過億的《槍王之王》和《玩具總動員3》,內地的“億元俱樂部”居然用了整整7周才又產生了新的成員。
導火線 世界杯
面對6月的市場淡局,很多業(yè)內人士將其歸咎于世界杯對影市的沖擊。剛剛落幕的南非世界杯在內地不斷刷新電視收視新高。根據國際足聯的報告,本屆杯賽在全球創(chuàng)造的最高收視率就來自中國,1/4決賽德國對陣阿根廷一戰(zhàn)總共吸引了5200萬內地觀眾收看。
南非世界杯今年在內地取得的高收視在很大程度上得益于本屆賽事在轉播時間上的安排。整個賽事的前半程,大多數比賽都安排在北京時間的晚7時到10時,這無疑有利于內地觀眾的收看。根據國際足聯的報告,本屆比賽在中國的平均收視比2006年德國世界杯夜間比賽的收視數據增加了一倍多。
世界杯的這一賽事安排對內地電影市場形成了明顯沖擊,尤其是在小組賽階段,每晚7時至12時基本都被世界杯比賽涵蓋,晚間時段幾乎被一網打盡。世界杯期間,無論是在公眾還是媒體,都被足球都占據了絕大部分注意力,電影在公眾的消費議程設置中只能退居其后。當電影整體不能吸引到足夠關注時,市場衰退就已注定。
世界杯期間,面對突如其來的市場淡季,各大院線和影院采取了很多應對措施,但收效均不大。其原因也正如新影聯的副總經理高軍所說,促銷等手段只能對已經來到影院里的觀眾有效,但其時的問題是很多觀眾在世界杯期間淡忘了電影院。
“大片市場”問題顯現
世界杯不是造成6月影市低潮的惟一因素。事實上,市場降溫從5月中下旬就已經開始。4、5月之交連續(xù)出現了《葉問2》《鋼鐵俠2》兩部過億大片,5月上半月的票房也穩(wěn)穩(wěn)達到了3.5億元。正當業(yè)內人士紛紛預計5月全月票房能一舉沖上7億大關時,情況卻有了變化。由于缺少高品質新片的注入,影市持續(xù)數月的熱度在5月無法得到延續(xù)。相比前幾個月,5月新片數量較少,質量也明顯為弱。全月總共只有15部左右的新片上映,其中真正有競爭力的也只有一頭一尾上映的《鋼鐵俠2》和《波斯王子》。于是,5月下半月的票房跌回到2.5億的水平,整個市場開始冷卻。這一情況延續(xù)到了6月份。
目前的內地影市依然是大片市場,大片主導、中等制作支撐、小片補充的優(yōu)化格局還未形成。據藝恩咨詢統計,2009年中國電影產量達456部,產量持續(xù)走高,但能進入院線放映的影片比例并無太大變化,2009年進入院線上映的國產電影約130部,300余部影片未能得到影院放映空間。在62億元的全年城市票房中,18部過億影片(國產11部,進口7部)票房總合約37億元,占比全年總票房近六成。但票房在5000萬-1億元間的中等制作偏少,只有《竊聽風云》《花木蘭》等6部。影市18部大片加上6部中等制作,24部影片占去比全年票房近七成,其他100余部中小片貢獻的票房僅約20億元。
這種大片熱、小片淡的格局效應在今年6月得到放大――缺少真正意義上的大片。比如之前被業(yè)界寄予一定希望的進口影片《玩具總動員3》,該片雖然質量上乘,但內容過于美國化。此外作為主打3D市場的大片,《玩具總動員3》的3D效果也比較雞肋,6月票房也只有5000余萬元。缺少大片托市,25部影片亂戰(zhàn),市場總票房下滑也就在所難免。
尋找中小片市場
排片尤其是中小影片排片方面的不合理與市場競爭的無序,其實是老問題了。今年年初的賀歲檔里有50余部影片集中上映,結果《刺陵》《風云2》等大制作紛紛票房失守。一方面是扎堆死擠,另一方面是避讓――一味躲所謂大片和世界杯等熱門,結果同樣造成了資源浪費。國內的很多片方在運作時過于機會主義,過多顧慮檔期和競爭對手而非自身實際情況。現在看來,5月的片源不濟不僅浪費了市場空間,更重要的是間接加劇了6月影市在世界杯期間的下滑。
截止目前,暑期上映的國產電影中除了意外大賣4600萬元的小成本《人在途》與票房過億的《槍王之王》等少數幾部影片盈利外,大多數影片的形勢都不樂觀。比如新人執(zhí)導的《決戰(zhàn)剎馬鎮(zhèn)》,該片在近期的國產片中算是賣相比較出眾的,但4700多萬元的票房只能勉強保本。至于目前票房一兩千萬元的《海洋天堂》《葉問前傳》《嘻游記》《無人駕駛》以及數據更低的《出水芙蓉》等片,都是兇多吉少。
當然,片方“扎堆”很大程度上也是形勢所迫。當前國內的放映市場層級相對還比較單一,一二線城市市場和大型商業(yè)院線主導的放映格局亟待進一步豐富。在競爭激烈的單一放映市場內,中小成本影片注定難以得到足夠的放映空間和時間。
好在這一格局正在發(fā)生改變,已經有越來越多的影院投建方把目光投向了二三線市場,如果這些總容量龐大的“次級”市場漸次成熟,那么中小片的放映空間問題將得到改善。有了相對競爭不那么慘烈的放映空間,中小片才能得到比較穩(wěn)定的市場回報,反過來,這也會中國電影的整體質素上升產生積極效應。
除了開拓培育二三線市場,數字放映技術也是突破放映層級單一的突破口。數字放映技術的成本優(yōu)勢和系統可控性無疑將為中小片的鋪片增加更多便利。
贏利模式的轉變
從電影產業(yè)贏利模式而言,近幾年內地影市呈規(guī)模式發(fā)展,產業(yè)總量快速增長的同時,盈利率并沒有同步增加。一方面,電影收入依然極度依賴影院票房,音像、新媒體渠道的比例仍無太大起色。另一方面,隨著發(fā)展的加速和深入,內地電影制作的成本在迅速攀高。
如此一來,靠電影本身盈利的難度越來越大,片方也面臨著更大的經營壓力,這一點無論大片、小片都是一樣。
上半年共有8部國產電影(包括合拍片)票房過億,其中成本只有一、兩千萬的《喜羊羊與灰太狼2》《杜拉拉升職記》自然是大賺;但另一方面,造價不菲的《孔子》票房只有1億。這也是為什么現在越來越多的片方日益看重廣告植入的原因――大片投資僅靠票房回本風險越來越大。但問題是電影畢竟不是廣告,然而當前的很多電影營銷,更多依然停留在單純緩解成本壓力上。
內地電影業(yè)目前出現的一些跡象有些類似前幾年韓國電影出現滑坡前的情況。不過相比韓國,中國的優(yōu)勢在于本土市場仍在不斷地擴容,這也給了很多人以信心和希望。但未來的挑戰(zhàn)只會越來越大,目前就有消息稱中國已經接受了WTO的仲裁,將于明年3月19日前對美國進一步開放娛樂產品市場。面對內外的新挑戰(zhàn),內地的電影業(yè)或許真的到了需要好好修煉內功的時候了,但愿2010年暑期檔的冷啟動會帶動產業(yè)內部某處的熱啟動,為中國電影未來更健康、長遠的發(fā)展奠定新的基礎。
2010年1.1―6.30國產片票房TOP10
統計日期:2010年7月5日
名次 影片 上映日期 發(fā)行公司 累計票房(億元)
1 葉問2:宗師傳奇 4.27 大盛國際/中影 2.32
2 大兵小將 2.14 華夏 1.61
3 錦衣衛(wèi) 2.4 大盛國際/上海東方 1.43
4 越光寶盒 3.18 華夏/小馬奔騰 1.32
5 全城熱戀 2.11 華誼兄弟 1.31
6 杜拉拉升職記 4.15 中影 1.29
7 喜洋洋與灰太郎 1.29 保利博納/上海東方 1.27
8 孔子 1.22 中影/大地傳媒 1.01
9 花田喜事2010 2.11 光線影業(yè) 0.61
10 未來警察 3.28 中影 0.60
票房合計 12.77
2010年1.1―6.30進口片票房TOP10
統計日期:2010年7月5日
名次 影片 上映日期 發(fā)行公司 累計票房(億元)
1 阿凡達 1.4 中影 13.78
2 愛麗絲夢游仙境 3.26 中影 2.26
3 鋼鐵俠2 5.7 華夏 1.76
4 諸神之戰(zhàn) 4.16 中影/數字 1.75
5 波斯王子:時之刃 5.28 中影/華夏 1.58
6 馴龍高手 5.14 中影 0.91
7 大偵探福爾摩斯 2.25 華夏 0.81
8 鄰家特工 1.15 中影 0.69
9 玩具總動員3 6.16 中影/華夏 0.65
2011年國內電影市場繼續(xù)高歌猛進。據相關數據顯示，2011年度中國總票房突破131億元，比上年增加近三成，國產片以53.61％的比例再度跑贏進口片，然而進口片所占46.39％的成績也創(chuàng)五年來新高。據不完全統計，去年國內共上映21部分賬大片，總票房達49.1億元，超過2010年的40.4億元。國際市場方面，《速度與激情5》《藍精靈》《哈利·波特7（下）》等8部影片席卷全年票房近1／5，《功夫熊貓2》《變形金剛3》《洛杉磯之戰(zhàn)》全球票房占有率均超10％。縱觀整個電影市場，進口片強占暑期檔，其實力已難撼動，過億電影數量增加讓好萊塢品牌認可度上升，中國市場對全球市場貢獻不斷上升。新春伊始，2012年度進口片再度來襲，好萊塢的全球戰(zhàn)略繼續(xù)影響到中國電影市場。
視點1：好萊塢大片“空襲”內地暑期檔
2011年被業(yè)界人士譽為“好萊塢大年”，特點便是續(xù)集、動畫電影、超級英雄等大片眾多，且多集中在暑期檔前后上映。國內進口片票房前5名全部來自暑期檔，而8部影片（《功夫熊貓2》《賽車總動員2》《變形金剛3》《加勒比海盜4》《速度與激情5》《藍精靈》《雷神》《哈7（下）》）總票房超過32億，占全年進口片票房65％，占全國總票房24％。8部電影就能將五分之一的票房收入囊中，得益于好萊塢近20年來成熟的暑期戰(zhàn)略，將投資最大、動作場面最多的電影集中暑期投放，專攻青少年市場。
不過，備受期待的超級英雄電影如《雷神》《美國隊長》《綠燈俠》無法破億，表明一方面這些電影原著漫畫在國內影響力偏低，另一方面也折射出超級英雄電影逐漸顯現出疲軟狀態(tài)。此外值得一提的是，相比2010年數量上雖然少了3部（2010年為24部），但總票房卻多了9億元，其中16部影片過億，比例達到四分之三。這也再次說明，產量并不是最主要的，打造精品才是致勝關鍵。
視點2：中國市場轉變?yōu)楹萌R塢票房重倉
隨著近幾年銀幕數急速擴張，中國市場逐漸轉變?yōu)楹萌R塢票房重倉。去年全球票房前20名的好萊塢片中，只有6部未引進國內。其中《洛杉磯之戰(zhàn)》《變形金剛3》《功夫熊貓2》《關鍵第四號》《青蜂俠》在中國票房占到全球票房10％以上。
中國市場對全球貢獻率最高的好萊塢片是《洛杉磯之戰(zhàn)》，中國票房占據全球票房的17％。這部在北美口碑一般的作品，2011年3月中旬上映時得到國內觀眾熱捧，影片依靠外星人入侵、災難、末日等因素吸引眼球，在一個原本冷清的春季檔拿下近2.3億元票房。2009年同樣是末世題材的災難片《2012》在冷清的11月成為首個過4億的進口片。《變形金剛3》則依靠品牌效應、中國產品植入廣告和主創(chuàng)來回宣傳，票房攻占2011年度冠軍寶座，以15％的貢獻率排名第二；《功夫熊貓2》被譽為寫給中國的一封情書，6.03億的票房期待《功夫熊貓3》來突破，占據全球票房14％的貢獻率也再次證明夢工廠在打造中國元素方面的又一次成功。
視點3：中國動畫電影市場前景樂觀
縱觀中國動畫電影，目前正處于創(chuàng)作與市場相融合的轉型時期。從對商業(yè)動畫的無限“憧憬”轉變?yōu)閷Ξa業(yè)項目的全面“掌舵”，是未來國內動畫企業(yè)亟需解決的問題。這就如同孩童的蹣跚學步，過程固然艱難，然而一旦學成，必將成為受益終生的寶貴技能。
2011年，中國動畫電影不負眾望。從《兔俠傳奇》的海外銷售、《賽爾號》的立體運營到《藏獒多吉》的跨國制作，中國動畫人以笨拙卻堅挺的方式，在中國動畫產業(yè)發(fā)展道路上鋪下牢固的基石。2012年1月12日，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》再度鬧新春，為2012年中國動畫電影再添好彩頭。 與國外相比，中國新型動漫產業(yè)起步較晚，構筑成熟的市場模式還需要很多時間。不過，國人不必“望洋興嘆”。政策的扶持、經驗的借鑒，都將成為中國動畫迅速崛起的風帆。或許不久的將來，我們就能看到中國動畫在全球市場上“橫刀立馬”的一幕。
[關鍵詞]動漫;中國;產業(yè);喜洋洋
[中圖分類號]J218.7 [文獻標識碼] A [文章編號]1009-9646(2010)07-0083-03
一、中國動漫產業(yè)的發(fā)展
國家廣電總局通知,從2008年5月1日起,全國各級電視臺所有頻道播出境外動畫片及資訊節(jié)目的時段,由原來的17時20時延長至17時―21時。這無疑對本土動漫及衍生品產業(yè)來說,是一則好消息。
據了解,目前國內動漫市場仍然呈現以迪斯尼為代表的歐美系、日本系和中國本土系三大勢力,而動漫衍生品市場的利益之爭,亦在此三者間此消彼長。
據相關統計數據,全球數字內容產業(yè)產值已經突破4萬億美元,與游戲、動畫產業(yè)相關的衍生產品產值是數字內容產業(yè)產值的2-3倍。而中國的動漫產業(yè)剛剛興起,市場容量至少有1000億元人民幣,同時還有3.67億未成年人,他們是動漫產業(yè)潛在的消費群體的一部分。
歐美、日本系動漫衍生品種類繁多,題材廣泛,尤其是日系動漫形象,幾乎網羅各個年齡段,甚至擁有一大部分忠實的成年消費群體。與海外動漫形象相比,國內動漫形象雖然十分豐富,但多數知名形象都局限于老動漫范圍,新動漫則知名度不高,也沒有得到更深層次的開發(fā),這是導致本土動漫衍生品市場份額丟失的重要原因。
2008年深港動漫嘉年華就充分證明了這一點,嘉年華期間,由動漫形象衍生的玩具、公仔、糖果、服裝展覽等,大多來自海外,而來自本土的動漫形象只有麥兜、憨八龜、神探威威貓等少數幾個。
有專家認為,動漫及衍生產品的巨大產值及其迅猛的發(fā)展速度,日益受到世界各國的普遍關注。周邊產品,包括以游戲文化、動漫為特色的服裝、游戲仿真玩具、食品、飾品、裝飾品等實物產品,同時,也包括音樂、圖片、書籍等文化產品。發(fā)達國家的經驗表明,在整個動漫游戲這個龐大的產業(yè)鏈中,有70%至80%的利潤是靠衍生產品來實現的。
看到如此之大的動漫衍生品市場,國產動漫企業(yè)再也坐不住了,決定開始市場突圍。曾有動漫業(yè)內的分析人士說:“在中國的動漫以及衍生品市場上,迪斯尼有些尷尬,它努力實現本土化并不順利。”而這一尷尬來自于中國廣電總局的一則規(guī)定。規(guī)定中明確,各地電視臺及其頻道,黃金時段必須播出國產動畫片,從而限制迪斯尼動畫等在中國市場的普及。
這對本土動漫產業(yè)來說,無疑是一種重大利好,可以使國產動漫形象更加深人人心。那么,如何將利好化為勝勢,則是本土企業(yè)應該考慮的問題。為了與“米老鼠”、“機器貓”、“變形金剛”等爭奪市場,本土企業(yè)不再坐井觀天。之前,在央視及各地方電視臺熱播的《喜洋洋與灰太狼》,不僅收視率令人滿意,其衍生品在市場上的人氣也非常旺。
不過,針對此種局面,仍然有不少國內動漫產業(yè)人士表示擔憂,被美好的前景誘惑,貿然試水,并非是把握機遇的最好辦法,即使迪斯尼等衍生品在中國市場的本土化并不理想,但仍然是目前國內動漫衍生品市場的一支主力。在其壓力之下,本土動漫企業(yè)更不能急功近利,而是要在尋找適合自己的市場定位之后,進行階段性試水,并謹慎操作。
就這一現狀,除了動漫市場開發(fā)力度與創(chuàng)作熱情的因素影響,我們不得不注意到動漫產業(yè)的體制與機制
二、中國動漫產業(yè)體制與機制
①政策拉動效應初顯,動漫產業(yè)發(fā)展新局面正在形成。
2006年4月,國務院辦公廳轉發(fā)了財政部等部門《關于推動我國動漫產業(yè)發(fā)展的若干意見》([2006]32號)。提出了推動我國動漫產業(yè)發(fā)展的一系列政策措施。隨后國務院批準建立了由文化部牽頭、財政部、教育部、科技部、信息產業(yè)部、商務部、稅務總局、工商總局、廣電總局和新聞出版總署參加的部際聯席會議制度(辦公室設在文化部)。11月9日,國務委員陳至立出席扶持動漫產業(yè)發(fā)展部聯席會議第一次全體會議并講話。她強調要從建設社會主義先進文化、加強未成年人思想道德建設的高度,充分認識新形勢下發(fā)展動漫產業(yè)的重要意義,密切協作,‘認真落實各項政策措施,推動我國動漫產業(yè)健康快速發(fā)展。部際聯席會議召集人、文化部部長孫家正提出了貫徹落實國務院文件的總體思路和工作安排。目前各地區(qū)正在加快推動這項工作,有的部門、有的地方已出臺了貫徹落實的具體方案。前不久的《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》再次提出,著力發(fā)展數字內容和動漫產業(yè),加快發(fā)展民族動漫產業(yè),大幅度提高國產動漫產品的數量和質量,實施國產動漫振興工程。
但是,我國動漫產業(yè)的發(fā)展與人民群眾不斷增長的精神文化需要和不斷發(fā)展的市場需求之間還有很大差距,在原創(chuàng)能力、人才、技術、投資、知識產權保護、管理體制等方面還沒有出現根本改觀。用5至10年時間躋身世界動漫大國和強國行列的目標任重道遠。
②全面把握動漫產業(yè)各環(huán)節(jié)的內在聯系,構建相互支撐的動漫產業(yè)鏈。
32號文件對動漫產業(yè)的定義為:以“創(chuàng)意”為核心,以動畫、漫畫為表現形式,包含動漫圖書、報刊、電影、電視、音像制品、舞臺劇和基于現代信息傳播技術手段的動漫新品種等動漫直接產品的開發(fā)、生產、出版、播出、演出和銷售,以及與動漫形象有關的服裝、玩具、電子游戲等衍生產品的生產和經營的產業(yè)。可見動漫產品有多種載體或表現平臺,綜合起來看動漫產業(yè)鏈有四個環(huán)節(jié),即漫畫、動畫、舞臺劇和網絡動漫。漫畫創(chuàng)作是產業(yè)的基礎,影視動漫是產業(yè)的主體,動漫舞臺劇是產業(yè)的延展和提升,網絡動漫是產業(yè)的前鋒。此外,還有游戲、玩具等周邊產品開發(fā)。這幾個環(huán)節(jié)是相互依存、互為拉動的關系。美日等國經過幾十年的發(fā)展,已形成了完整的產業(yè)鏈。我國由于發(fā)展晚、認識問題和行政分割等影響,動漫產業(yè)鏈還未形成。
要實現這一目標,聯席會議制度要發(fā)揮整合作用。國務院要求,聯席會議在國務院領導下研究擬定扶持我國動漫產業(yè)發(fā)展的重大政策措施和實施辦法,向國務院提出建議;制定動漫產業(yè)行業(yè)標準和享受有關優(yōu)惠政策的動漫企業(yè)認定標準;制定國家動漫產業(yè)基地的布局和規(guī)劃,訂立基地相關標準。負責基地的認定,建立有關評估機制;協調解決推進我國動漫產業(yè)發(fā)展中的問題;指導、督促、檢查各地推動動漫產業(yè)發(fā)展的各項工作。各成員單位要按照各自職責,主動研究推動動漫產業(yè)發(fā)展的有關問題,積極參加聯席會議,認真落實聯席會議布置的工作任務。要互通信息、互相配合、
形成合力,共同推動我國動漫產業(yè)發(fā)展。
三、中國動漫產業(yè)的未來
先經濟基礎決定上層建筑。動畫需要相當多的資金。動畫的發(fā)展需要經濟支持和成熟的市場。同時動畫的發(fā)展又能刺激經濟的發(fā)展。其次動畫本身就是文化產業(yè)的一部分。它的發(fā)展也是一項文化產業(yè)的發(fā)展。也就是說動畫的發(fā)展需要社會經濟文化的支持,而動畫發(fā)展起來了的話就可以推動經濟文化的進一步發(fā)展。
中國動漫產業(yè)的發(fā)展經歷了一個非常曲折的過程。早在1941年,中國便創(chuàng)作了亞洲第一部動畫長片――《鐵扇公主》,緊接著,《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等片的出現引起全世界動漫屆的矚目,在各大國際電影節(jié)上為中國贏得了巨大的榮譽。直至1988年,由上海美術電影制片廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱,也成了中國動畫徹底商業(yè)化之前的最后一部藝術精品。八十年代末,九十年代初開始,在美國、日本和韓國動漫產品的沖擊下,中國動漫產業(yè)的發(fā)展逐漸變緩。原創(chuàng)動畫制作粗糙,資金分散,其相關產品在市場上的份額越來越小。
我們國產動漫一定要崛起,這不僅是一個經濟問題,更加是一個文化問題!我們必須承認,日本的漫畫是比我們的做的好,孩子們有選擇看更優(yōu)秀的作品的權利。所以,我們不能幼稚地一味拒絕,我們只有振作起來,超過他們!唯一戰(zhàn)勝敵人的方式就是強大!
但是,一直以來中國的動漫帶給我們的只是恥辱,什么三毛、藍貓、西游記,這些東西只是一些垃圾,三歲小孩看的東西,看過就忘,更不用提什么文化和意識形態(tài)了,在日本強大的動漫攻勢面前,這些所謂的原創(chuàng)毫無招架之力。只能在日本動漫不屑攻占的戰(zhàn)場底下謀得生存。
而《喜洋洋與灰太狼》的出現給這些帶來了轉機。
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》頂著《阿凡達》、《孔子》等重磅大片的壓力,首周票房就超過4500萬元。在此之前。國產動畫片別說擠進賀歲檔,就連上院線公映都很困難。與《喜羊羊》相比,那些黯然失色的國產動畫電影究竟缺點什么?
據了解,去年共有6部動畫電影走進院線,這個數字雖然不多,但電影市場化改革之前的5年間,國內電影院上映的動畫片總共不超過12部。2008年,《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》一舉拿下近8000萬元票房,今年,《喜羊羊》第二部動畫電影首日上映便突破千萬元票房,人們似乎看到了國產動畫片復興的希望。
《喜羊羊》從2005年8月起初現電視熒屏至今已近5年,喜羊羊、美羊羊、灰太狼等已成為中國孩子認知度極高的動漫形象。在首部電影投拍前,《喜羊羊》已在各電視臺卡通頻道播放400多集。《喜羊羊》電影的預告宣傳片,提前1個月就在全國各卡通頻道反復播出,影片的預期觀眾就是大批《喜羊羊》系列電視動畫片的忠實粉絲,達到了真正的精準投放,人氣旺盛也是必然之事了。
與其說《喜羊羊》爭搶的是“賀歲檔”,不如說是“寒假檔”。孩子們經過一個學期的學習好不容易盼到放假,家民們對孩子也有一定的補償心理。影片精心挑選了寒假開始的第一個周末上映,人氣之旺導致各個影院全線爆滿,令很多帶著孩子去影院兌現承諾的家長措手不及,不得已買了第二天的預售票。
人性、愛情和想象力是好萊塢動畫片的三大制勝法寶。無論是經典的《獅子王》,還是近幾年廣受好評的《機器人總動員》、《飛屋環(huán)游記》等,其成功都不僅僅是因為擁有華麗的外表,更多的是刺中現代人的情感要害,閃爍著親情、友情、愛情等人性光輝,讓觀眾為之心動。經典動畫《千與千尋》曾獲奧斯卡獎并創(chuàng)日本電影票房記錄,導演宮崎駿擅長用孩子稚嫩的心靈來感受成人世界的問題。能觸及人們內心深處的歡樂、憂慮、夢想和熱情。讓多少成年觀眾為之動容。
很多觀眾反映,國產動畫片除了情節(jié)簡單、邏輯幼稚和言語生硬外,缺乏感情上的共鳴似乎是通病。好在國產動畫也已經意識到了這一點。比如《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》植入了不少網絡熱點語言,還增加了灰太狼和紅太狼之間的感情戲,受到了很多年輕白領的追捧。“灰太狼”寧可自己挨餓也要把食物留給老婆孩子的情節(jié),塑造了一個有責任、有擔當的‘父親”形象,也為這部低幼動畫片增添了幾許成年觀眾的情感共鳴。
根據該片緊密聯系社會生活中的問題、加強與院線的合作,盡力擴充自己的受眾群,將劇情融入白領生活等,都說明他們在努力,在實現一個原本看來根本不可能實現的夢――中國總有一天要做出讓自己揚眉吐氣的動畫。
參考文獻:
[1]陳奇佳,宋暉,日本動漫影響力調查報告一當代中國大學生文化偏好研究[MI,人民出版社,2009-10-1.
[2]殷俊,譚玲,動漫產業(yè)[M],四川大學出版社,2009-5-1.
小派的鼠標在電腦顯示屏上滑來滑去，嘴巴里嘟嘟噥噥：“要是編輯部也辦一場紅毯秀，讓我來主持。”
“別做白日夢了，小派，我們的主角都來了，快去迎接！”優(yōu)優(yōu)蹦蹦跳跳地沖進來。
“沒興趣，反正不是明星！”小派打著哈欠往門口走。下一秒，他的舌頭砸到了腳丫，半天縮不回來。“這是什么哎哎哎……”門口顫顫巍巍地站立著“重量級”的“黑黝黝”的膠片們！
“大驚小怪！主編大人說奧斯卡沒有兒童專場怎么行？我們是兒童投票選出的最佳影片，講作文多么不合適！”
“這里不是電影放映廳，我們曾經請過孫悟空來講作文……”小派結結巴巴地開口了，“節(jié)約預算真是無下限啊，下一次是不是要請外星人？”
“誰叫我？誰叫我！”吵吵鬧鬧的電影膠片里，外星人E?T?腳不點地地飄了出來。“我第一個發(fā)言？哎呀我要先把語言翻譯機戴好―”
“你是―鬼呀！”樓道里回蕩著小派的尖叫。
《E.T.》
導演：史蒂文?斯皮爾伯格
編劇：梅麗莎?馬西森
上映日期：1982-06-11
劇情簡介：
艾里奧特發(fā)現一個意外走失的小外星人，他悄悄地收留了這個小外星人，并把他介紹給自己的哥哥和妹妹。孩子們與外星人友好地相處，給他吃巧克力，帶他去郊外尋找家人留下的痕跡，并為小外星人的特異功能興奮不已。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成為了最好的朋友，于是他們都不再孤獨。
可是不久后，外星人的存在被大人們知曉，無情的追捕行動展開了。E.T.被抓進實驗室，艾里奧特也一病不起。孩子們憤怒了，他們自發(fā)組織起來，營救外星人。艾里奧特也在心靈的感召下蘇醒過來，加入營救行動。他們能成功么？
經典回放：
《E.T.》一度被認為是最有人情味的科幻電影之一，有個騰空的情節(jié)是全片的。孩子們的自行車飛越了大人們的重重圍堵，而這也象征著純真超越了世俗的力量。
“膠片怎么講作文？！”小派推一推架在鼻梁上的眼鏡，喃喃自語。
“電影為啥能吸引人？當然是有好的故事情節(jié)啦！”外星人E.T.首先拿出一張報紙，“作為一個近30年經久不衰的經典故事，我的秘訣在于好故事要有互動性。記得海報上經典的‘追逃’片段嗎？警察們已經嚴陣以待，就在孩子們一籌莫展之際，E.T.發(fā)出異能，使所有的孩子騰空而起，逃出包圍圈。月光中孩子們奮力蹬車，御風而行。”“當然，這個片段是電影史上的經典之作啊，但是外星人同學，我們要講的是作文，作文！”
“記事作文不就是講故事嗎？”外星人E.T.四兩撥千斤，“很多故事都是以‘我’作為讀者參與的視角，這樣更有身臨其境的感覺，就像童話里以動物的角度敘述問題，更讓人耳目一新。”
“這一點我不敢茍同！”阿道克船長從膠片里探出頭來，使勁揮舞著手臂，“外星人就是外星人，怎么能理解地球語言的玄妙？細節(jié)，細節(jié)最重要。好故事要描繪細節(jié)，才能真正給讀者留下深刻的印象。不信，來看看《獨角獸號的秘密》！”
《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》導演：史蒂文?斯皮爾伯格編劇：史蒂文?莫法特/埃德加?賴特、埃爾熱上映日期：2011-10-26（法國）/2011-11-15（中國大陸）/2011-12-21（美國）劇情簡介：《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》是《海盜失寶》的姐妹篇、前篇。講述的是有一天，丁丁買了一只古老的船模送給船長作為禮物，于是又一次驚險的歷險開始了。從一本古老的日記本上，他們知道了這艘古老船模的歷史。獨角獸號隱藏著一個海盜和財寶的故事。在他們的朋友杜邦偵探的幫助下，丁丁、白雪和船長開始去揭開獨角獸號的秘密。盡管困難重重，丁丁還是成功了，并出發(fā)去尋找紅色拉克姆的財寶。經典回放：人物設定精致，讓人贊嘆，僅僅用一張畫像就讓我們重新回味了丁丁的原型，同時又讓人肯定電影的人物形象更加真實豐滿。發(fā)色、皮膚、瞳色、臉型再到衣著，皆和原作完美接軌，斯皮爾伯格選擇CG捕捉技術的用心顯而易見：還原我們對于丁丁的感覺，再加以細化。于是電影中的丁丁幾乎和原作如出一轍，卻又如一個真實的比利時男孩：俊俏可愛還帶著那么些果敢和靈氣。此外白雪也十分搶戲，聰明可愛得讓人驚嘆！
“你說的這些都是人物形象設計問題。”E.T.不服氣，“劇情上貴片改編自漫畫，能真實再現細節(jié)嗎？”
“白雪追貓以及白雪救主，‘我’的酒醉出場，飛機上的酒精爭奪戰(zhàn)，以及最后丁丁想要放棄時，‘我’的一語點醒等等，這些細微的場景都還原了人物在漫畫中的性格。”阿道夫船長真是快人快語。
“所以說，好作文想要引發(fā)讀者共鳴，細節(jié)就是‘萌點’，對吧，船長！”丁丁舉起自己的相機，“來，拍照！”
“我同意丁丁哥哥的意見。”一只雪白的小綿羊咩咩叫著也來湊熱鬧。“細節(jié)是建立在故事大綱的基礎上的。要看大片，還看喜羊羊！”
“我們這里不是動畫片會啊喂！”小派無力地扶住額頭。
“喜羊羊，你可稱得上是‘國際巨星’啦！”優(yōu)優(yōu)仿佛沒聽見，還在興致勃勃地說著……
《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》
上映日期：2012年1月12日
主演：周筆暢、阿牛、歐弟
適合人群：18歲以上成年觀眾需要在兒童的陪伴下才能觀看
劇情介紹：
在《喜羊羊》系列電影第4部的故事里，青青草原有了新危機。
這一次，喜羊羊和他的伙伴們只有進入龍的世界才能找到解決辦法。
這部影片全片均圍繞“龍”的概念生動展開。影片以尋找藏匿于龍世界中的救世珍寶“龍笛”為情節(jié)主線，講述了喜羊羊與灰太狼拜師學“藝”，習得神龍秘笈，并以龍的傳人的身份最終拯救龍世界的冒險故事。
經典回放：
面對世界末日的來臨，懶羊羊邊哭邊吃邊喊出“就算死我也要撐死！”的豪言壯語、“灰太狼”再次將好男人形象發(fā)揮到底，在片中他喊出了“英雄總是要經歷很多磨難”“英雄不是靠一股蠻勁，還要照顧好身邊的人”“男子漢大丈夫，不可以讓老婆擔驚受怕”這樣的感人言語。
而懶羊羊也不示弱，繼“我要與布丁共存亡”后，“懶式語錄”再出金句！
“好故事需要時代共鳴。”喜羊羊真是個坦率開朗的孩子，“四年，每一年都是在賀歲檔期出現，當然要帶給同學們不一樣的驚喜。好故事為何能讓人念念不忘？丁丁在‘細節(jié)’下功夫，我們則是在經典語錄上絞盡腦汁兒，不信你問問《中華小作家》的讀者們―誰都能說出幾句賀歲臺詞！同學們在講故事的時候，如果老是重復‘鐵杵磨成針’，相信讀者們都要打哈欠；如果總能出現和時代同步的場景，定然會博得讀者會心一笑。
“經典恒久遠，佳片永流傳。”伴隨著悅耳的音樂，與雪花盡情飛舞的小女孩范寧登場了。
“真夢幻啊！《胡桃夾子》也能這樣美！”膠片們嘖嘖稱奇。
“一切只是場夢而已，特技制造的美夢。”外星人E.T.有點不服氣，“在上個世紀，扣人心弦的情節(jié)才是最重要的！”
“這話沒錯，經典不會被埋沒，但是――時代也在進步嘛！”其他膠片異口同聲地說。大家戴上3D眼鏡，一起來欣賞《胡桃夾子》的奇幻之旅。
《胡桃夾子：魔境冒險》
上映日期：2012年1月17日
導演：安德烈?康查洛夫斯基
主演：艾麗?范寧查理?羅約翰?特托羅
劇情介紹：
雖然影片叫作《胡桃夾子》，但這卻不是一部芭蕾舞劇電影，而是關于一個女孩冒險的全新故事，艾麗?范寧飾演了這個角色。
經典回放：
諸多大片匯聚一堂，也少不了此片的身影。柴可夫斯基芭蕾舞劇名聲在外，《胡桃夾子》在這個樸實童話的基礎上，用大量的特效與3D全新包裝，令本片芭蕾不再，舞動依舊。原著本身具有相當的魔幻色彩，以胡桃夾子為主的大量玩具生龍活虎的場面頗有《玩具總動員》的神韻。好萊塢小童星艾麗?范寧在片中也有不俗的發(fā)揮。
“好故事值得一再回味。”是的，你可以將來和自己的孩子看兩遍。當自己的孩子能夠看電影就靜靜地陪他看，然后等自己漸漸老去，孩子長大之后再看第二遍。這樣他就可以把第一次看時的驚異與疑惑弄清楚，這樣也算完成了人生的夢幻劇了。”阿道克船長感嘆。
“但是，我們的生活不可能像諸位膠片說的這么驚心動魄呀。雖然大家說的都沒錯，還是要指導實際作文，否則不久成了屠龍之術―沒用了嗎？”小派反將一軍。
四部膠片互相對視了一眼，哈哈大笑起來：“主編請我們來不是‘講作文’，而是‘品故事’呀！每篇值得稱道的作文實際都是生活中故事的縮影，就算是童話、描繪未來這種想象作文，也離不開上面提到的故事四要素：
好故事要有互動性。
好故事要描繪細節(jié)。
好故事需要時代共鳴。
好故事值得一再回味。
“什么使故事具有長久的生命力？我更愿意把故事稱為一顆神奇的種子。只有不斷被人們反復提及，反復回味，不像口香糖那樣，咀嚼到沒有滋味就丟棄的故事，才能經得起時間考驗。”阿道夫船長說得真好。
“在青青草原上，我們發(fā)生了許多故事，這些故事就好比平時生活中同學們經歷的各種事情：課間活動啦、和同學拌嘴啦、考試成績不理想要奮發(fā)圖強啦。要記住，當你下筆之前，不能把所有的經歷一股腦兒堆在稿紙上，而要選擇大家感興趣的，覺得吸引人的材料。”喜羊羊年紀小，一番話說得小派心悅誠服。
“我全都記下來啦！”優(yōu)優(yōu)拍著本子喊起來。
