時間：2023-05-30 10:17:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇活著影評，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2012年12月12日，由徐崢、王寶強、黃渤主演的電影《人再途之泰》剛剛上映，首日票房便達到了3650萬，票房創造了國產喜劇新紀錄。
2013年1月12日，《泰》票房突破12億；2013年3月18日，《泰》奪得亞洲電影大獎――“亞洲最高票房”獎，成為國產電影票房的里程碑。
作為一部喜劇電影，《人再途之泰》是如何創得如此高的票房紀錄呢？一起來看一下吧！
劇情再現
商業成功人士徐朗（徐崢飾）用了四年時間發明了一種叫“油霸”的神奇產品――每次汽車加油只需加到三分之二，再滴入幾滴“油霸”，油箱里的汽油就會變成滿滿一箱。徐朗的同學兼競爭對手高博（黃渤飾）想把這個發明一次性賣給法國人，但徐朗堅決不同意，他希望深入研究，把“油霸”發揚光大，得到更遠的收益。徐朗和高博兩個人各持己見，爭論不休，一直無果。由于兩個人在公司的股份相當，唯有得到公司最大股東的授權書，方可達到各自目的。當得知在泰國后，徐朗立刻啟程尋找，而高博獲悉徐朗的行蹤后，將一枚跟蹤器放在徐朗的手機上，跟蹤他去了泰國。在飛機上，徐朗遇到了王寶（王寶強飾），別有心機的徐朗想利用王寶來擺脫對手高博的追趕，可最后，他不僅沒甩掉王寶，還成了他的“貼身保姆”……
精彩臺詞
徐朗：你“二”到無窮大，純天然掃把星，我已經習慣了。
王寶：拿筆記一下，我的號碼不好記，幺叁拐九拐洞拐六拐洞幺拐。
王寶：你到底什么星座的？人格太分裂了！
徐朗：你是不是該吃藥了？
王寶：嘿，你咋知道啊？
徐朗：原來你會功夫啊！
王寶：就這么一招。
徐朗：快使用絕招！
王寶：不夠高夠不著啊！
影評摘錄
影評一 徐崢、王寶強、黃渤一起演喜劇，光想著就超級期待，果然沒讓人失望。黃渤一出場，大家就笑了。王寶強的憨加上“二”到底的心態，會讓你也跟著“二”。徐崢的徐氏幽默、光頭加上無奈的表情，更是深入人心。期待徐氏喜劇的第三部！加油！內地喜劇雄起！
影評二 影片中還融入了諸多黑色幽默，比如曼谷堵車時出租車司機對北京擁堵的調侃，電梯里的美女說“電梯里有倆2B”的情景，王寶強拍照時剪刀手的招牌動作……徐崢把國人旅行時的特點都融進了自己的電影中。
對話導演
一部處女作就把自己推上了億元俱樂部的導演行列，對此，徐崢認真而嚴肅地表示，自己一定不會成為被票房“綁架”的導演。“以前當演員時，我就會有很多想法，但礙于身份，我并沒有多表達什么。現在我有了一個非常好的故事，也有了自己的制作團隊，所以我一定會盡自己最大的努力把故事講好講完。其實我對票房什么的并不在意，只要電影類型明確，制作精良，讓觀眾在離開的時候，臉上和心里都帶著快樂就好。”
由于這部電影口碑、票房雙豐收，很多人都已經在期待徐崢的下一部“途”系列誕生。對于這個問題，導演徐崢笑著說：“請大家不要給我這么多壓力，容我好好沉淀一段時間，仔細想一想，再想一想，如果碰到好的創意，肯定會努力做出一部好看的電影的。”
徐崢還表示，自己的創作不一定局限于喜劇，也可能會嘗試其他風格的電影。不過為了能給廣大觀眾帶去歡樂，他還是會把自己的徐氏喜劇發揚光大的。
特別推薦
《風雨哈佛路》
這是美國一部改編自真人真事的催人警醒的電影。電影講述了一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛，憑借自己的努力，最終走進了最高學府，表達了只要擁有執著的信念和頑強的毅力，就可以改變自己、改變人生的主題。
經典臺詞：沒有人可以和生活討價還價，所以只要活著，就一定要努力。
《肖申克的救贖》
主演：松山健一、瑛太、貫地谷詩穗梨
類型：劇情
首映：2012年3月24日
鐵道迷的鐵道電影
普通的公司職員小町圭，在鋼鐵廠工作的小玉健太，兩人有著一個共同的愛好，他們都是瘋狂的“鐵道迷”。一個偶然的機會讓本不相干的兩人相遇，因鐵道迷的共同身份而一拍即合成為好友。兩人工作順利，但在戀愛上都有著煩惱，一天，哥倆相約在一條九州的本地線路上展開一次鐵路旅行，等待他們的將是一次意外的邂逅。
在日本，以鐵道為題材的影片數不勝數，比較近的就有中井貴一主演的《49歲成為電車司機的男人的故事》，以及是枝裕和導演的《奇跡》等影片，但是在這些影片中，以一個真正“鐵道迷”身份來拍攝，以“鐵道迷”為主角的鐵道電影卻非常鮮見。已故導演森田芳光的遺作《讓我們乘A列車前行吧》就是這樣一部電影。
拍出過《失樂園》、《其后》等經典作品的森田芳光，對于火車、鐵道等有著深厚的感情。據森田的妻子三和子回憶，連處女作在影院公映前，他都還在用8毫米攝影機拍著鐵道外觀、火車車內、車窗外風景，而對自己的處女作不聞不問。這部《讓我們乘A列車前行吧》，可以說完成了森田芳光作為鐵道迷的最后一個心愿，而這竟也成了他生前的最后一部作品。
費盡心血的“玩樂之作”
影片并非一蹴而就，森田導演早在十多年前就已開始構思劇本，一直到現在才得以實現。而為了影片的企劃能夠更容易通過，森田在自己的原創劇本寫完以后先去與本片的兩位主演松山健一與瑛太交涉，得到他們出演的許諾以后才去找發行方商談投資事宜。他之所以出此奇招，是因為在如今改編成風的日本電影界，原創劇本已經很難順利通過。
在這部心血之作中，森田將他作為一個資深鐵道迷的“玩性”發揮得淋漓盡致，片中所有的角色名、公司名均是取自真實存在的各種列車，比如兩位主角小町圭與小玉健太，他們的名字就來自于JR東北·秋田新干線“小町號”與JR東海道·山陽新干線“小玉”號。而在各家鐵道公司的協助下，劇組還得以進入平時不允許拍攝的區域以及實際在運行的車廂中進行拍攝，影片中登場的火車達20條線路，80輛之多，這是鐵道電影的一大壯舉，也創下了日本電影史之最。
本片雖非大制作，票房上無法與大片相提并論，但日本觀眾觀看后的回饋都很積極，普遍給予好評，在幾個較大的電影網站上，多數觀眾均給予了中上的評價。至于專業影評人方面，較多也是持肯定態度，影評人北川玲子稱其“輕松的幽默與清澈而美麗的影像，連對火車沒有興趣的人也會被吸引”，渡町子則表示“森田導演的遺作來得太早，但所幸是一部輕松愉快，充滿幸福感的佳作”，連以偏激毒舌著稱的前田有一也贊揚道：“遺作是這樣一部應景的佳作，也證明了他作為電影導演的實力與運氣。”
媒體反饋
多年構思的原創劇本每一個細節都充滿著歡笑，片中的每個人都忠實地按照自己的喜好生活著。
——goo映畫
電影圈的狂歡氣息，熱門賞析
林林總總，競猜預測紛紛擾擾……這，才是奧斯卡!
奧斯卡猶如體育界的奧運會，很多影片雖然已囊括獎項無數，但都難比這一座“小金人”來得成色十足，于是，摘得奧斯卡，不僅是一次關乎品質的考量，更是一種載入史冊的榮譽。
今年的奧斯卡，除了最佳影片《國王的演講》之外，不乏精彩影片，各種類型片足以讓我們好好爵一番。
2007年夏末，戴安娜尚且作為“英倫玫瑰”盛開在無數當代英國人心中的時候，一部叫《女王》的電影以低調優雅的姿態上映，海倫?米倫溫柔深邃的表演打動了無數影迷，這部電影挽回了英國皇室在民眾心目中日益尷尬的形象，使之重新樹立了尊嚴。三年之后，又一部歌頌皇室傳奇的懷舊電影出臺，打動了英女王，斬獲了多項大獎，在奧斯卡上更是獲得了包括最佳影片獎在內的四項大獎，這便是2011年最引人注目的電影――《國王的演講》
影片角度獨特，截取了英國歷代國王中最低調，亦極有故事可講的喬治六世治療口吃，在圣誕節做的二戰演講為主線，講述了一段勵志又非常溫情的往昔。這既是歷史，又是戲說。給貴族披上了平易近人的外衣，告訴大家其實生而為人，都有七’情六欲，會為成功而喜悅，會為缺陷而陷入自卑與苦惱。
《國王的演講》由靠拍迷你劇起家的英國導演湯姆?霍伯執導，他的舊作《約翰?亞當斯》與《福朗鎮》均獲得過專業人士的一致好評，早在2005年拍攝《伊麗莎白一世》的時候甚至就與主演《女王》的海倫?米倫有過合作。著名制片人馬克?福利尼奧因此找到湯姆?霍伯，與之一同策劃并著手進行創作，《國王的演講》就在兩人偏好緬懷英國歷史的激情中誕生了。
作為一部傳記片，大衛?芬奇的《社交網絡》沒有非常吸引人的故事，沒有熱鬧的動作元素，沒有華麗的視覺效果，卻成為了2010年的年度大片，囊括了金球獎的四項大獎，美國影評人協會七個最佳，奧斯卡最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳剪輯獎。這部影片為什么會得到如此高的評價，贏得眾多影評人大獎?影片到底在表達什么樣的主題?緣何成了這個時代的寓言?
“要成就5億社群王國，得先背叛幾個朋友。”電影海報上的這句話乍一看讓人很不舒服，但不可否認這就是face book創始人馬克?扎克伯格起家時的真實寫照。圍繞著face book原罪的兩場官司，回憶在聽證會和凌亂的過去間跳躍閃回，馬克這個有著社交恐懼癥、行為怪異另類的大男生，遭遇了眾叛親離，卻依然成為了網絡社交教主。
好萊塢很少為還活著的人物拍傳記片，傳記片的主角也多偏重于政治家、科學家、歌手、商業大亨……而《社交網絡》的主人公馬克今年才26歲，大概可以算好萊塢傳記片中最年輕的傳主了。大衛?芬奇敏銳地抓住了這個能代表時代的潮流人物，并準確地把握住了他的獨特特征，毫不避諱他個性上的缺陷。這就是他的成功之處――并不是強加于某種觀念給觀眾，也不是要樹立一個天才的英雄人物，而是把握住了互聯網時代的特點――無中心化，如今方興未艾的云計算、云存貯也是基于這樣的特質發展而來的。，表現在影片中則是，不預設好壞，所有是非善惡都交給觀眾來判斷。
當你意識到自己的缺陷并試圖努力去實現改變時，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去進行自我背叛，而實現這一途徑的代價是自我毀滅!
這其實是一個有些悲劇色彩的電影，一位美麗善良的芭蕾舞演員Nina因為一個雙重角色，背叛了自己的性格，從那纖美的個體中分裂出了另一個邪惡放蕩的“黑天鵝”。最終“黑天鵝”殺死了“白天鵝”，而她也殺死了自己。
影片將雙重人格的對立性質及轉換過程表現得細膩清晰，這樣的轉變過程顯示了Nina內心對“黑、白天鵝”極端的渴望和追求，在劇烈復雜且極端的兩種對立人格的反復轉換中遠遠超出了自己的承受界限。
“白天鵝”殉情的那一刻，Nina體會到了自我對立、背叛的殘酷，也因此明白了成為“白天鵝”與“黑天鵝”的意義和區別，以及對生命最后一刻即將失去所有這一切的代價是如此慘痛，她站在懸崖邊上眼含淚水，深切動’情地對眼前所有一切依依不舍……而到這里，Nina才真正實現了善良與邪惡、美麗與妖艷、純潔與誘惑的完美統一。
而實現這一切的途徑是付出殘酷的代價。
芮17歲，家里祖輩生活在密蘇里西南的山里，長輩們做著見不得光的制作買賣，是代代相傳的家族生意。父親擅制安非他明(興奮劑的一種)，在族人里小有名氣，卻突然離開，留下芮獨自去面對一雙年幼的弟妹和一個失掉主心骨的家庭。
《冬天的骨頭》就這樣開始于一個姑娘不得不面對的困局，而一重又一重更艱難的抉擇還在后頭一一貧窮、困厄、道義焦慮、成長本身的艱難與無奈。這部電影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收獲，它幾乎定義了圣丹斯這些年的審美趣味：女性題材、女性導演、被城市遺忘的遙遠山區，封閉、保守，掙扎于貧苦，原住民用世代流傳的方式殺伐決斷，那是另一個世界。
英文名：《Despicable Me》
類型：喜劇、家庭、動畫
導演：克里斯?雷納德、皮艾爾?柯芬
配音：杰森?席格爾、史蒂夫?卡瑞爾、拉塞爾?布蘭德
制片地區：美國
上映時間：2010年
劇情簡介：
超級壞蛋格魯在聽說埃及金字塔被盜的新聞后不滿市面上新賊輩出，決定在納法利歐博士的幫助下建造火箭升空盜取月亮。在向壞蛋銀行貸款的過程中，格魯盜取的收縮射線槍被新賊維克托搶走。為了奪回收縮射線槍，格魯決定領養三位孤兒――瑪戈、伊迪絲和阿格蕾絲，利用她們進入維克托的城堡兜售餅干的機會實施偷盜，計劃成功后再偷偷處理掉三個小孩。
然而在日常相處中，格魯卻發現自己越來越離不開這三個小孩，但這樣的感情用事卻將嚴重影響周密的盜月計劃……為了不影響盜月計劃，格魯不得不將三個孩子送回了孤兒院。而當計劃成功后，維克托卻綁架走孩子們，并要求格魯用月亮交換，格魯同意了。不過，月亮突然開始變大，在危險中格魯救回了三個孩子，而壞人隨著變大的月亮離開了地球。
影評人語：
作為一個小時候缺乏家庭溫暖，長大以后獨自一人僅僅是為了保持自己惡棍地位而生活著的人，格魯很少真心微笑，每次惡作劇之后的得逞是他維持繼續生存下去的動力。
可是隨著新惡人偷走了金字塔，格魯的理想遭到了威脅，于是他決定偷月球，可是正當他取得最關鍵的工具――縮小槍時，新惡人卻突然出現搶走了這支槍。為了奪回縮小槍，格魯收養了三個小女孩，通過她們潛入新惡人的家里，終于搶得縮小槍，并成功制造了火箭，月球就這樣被偷到手了。
正是這三個小女孩，如天使般的降臨，用她們的可愛、童真、執著、真愛融化了格魯，觸動了他內心最柔軟的地方。也正因為有了愛，有了對孩子們的愛，格魯才有沖破一切的力量攻進“高富帥”向量的碉堡。
孩子的愛是圣潔的、至善的；格魯被感化后對孩子們的父愛也是深沉的 、至真的。而愛也是相互的，當一個人懂得了如何愛人時，才能更好地被人所愛。影片中格魯給孩子們念最簡單的童話故事時，他也一定能夠理解當初自己的母親對他的那份愛。
愛是人世間最美麗的字眼，是人類最美好的情感，是挑戰命運、塑造人格魅力的精神力量。
愛是改變人生的一種力量，因為它偉大；愛能點石成金，因為它神奇；愛能使人高尚，因為它會滲透。只有愛，才能夠讓人間灑滿溫暖；只有愛，才能夠使世界充滿美好。
經典臺詞：
1. 你裝過頭了，其實內在是一顆破碎的心。
俄羅斯電影業在2008年因國際金融危機受到重創，2009年電影出口量因投資不足銳減了50%，俄國政府2009年對本國電影產業的資助金額也降至31.55億盧布(略多于1億美元)，這僅能幫助那些已經開拍和處于后期制作中的電影完成制作，而無力再資助新電影開機。2010年俄本土電影票房占總票房份額掉到了14.5%，而這一情況在2011年變得更為嚴峻，本土電影票房份額大幅下降，排名前100位的影片中本土影片僅有9部。
俄羅斯電影有過輝煌的歷史，但現在卻面臨著可怕的危機。俄國的電影創作、電影生產與影院放映三方面脫節，大多數影院是私人的，多年來與美國電影機構建立了穩固的關系。俄國導演用國家的錢來創作，但電影生產出來后，卻沒有自己的院線來發行，這種打擊使本土影片終于在2011年呈現出數目寥寥、可憐巴巴的悲慘局面。
俄羅斯影評人斯維特蘭娜·霍赫里亞科娃說，如果這種情況再無根本性改變，俄羅斯人可能將無新的國產電影可看，在一些國際性電影節和電影比賽中將找不到俄羅斯國產影片。普金政府治標不治本的“拯救國產電影”計劃遲遲收不到成效，包括索尤斯特姆動畫制片廠、列寧格勒電影公司在內的眾多曾帶給我們經典作品的電影廠目前都處在破產的邊緣。
2011年票房上榜的9部本土影片中有6部是喜劇，其中《辦公室的故事：現代版》還是炒經典喜劇的冷飯。另外三部影片中，《拳壇暗影3》是部續集影片；《大師與瑪格麗特》是一部早在1994年拍成但一直未曾正式上映，只發行過DVD版本，于2011年才重見天日的影片；只有《維索茨基：生而無憾》這部講述俄羅斯偉大歌手維索茨基生平的傳記影片是今年有點新意的非喜劇電影。《維索茨基：生而無憾》首周末創下了1115萬美元的票房成績，是今年俄羅斯唯一一部首周突破千萬美元的本土影片，更有望在年底前取代《拳壇暗影3》成為最終的年度本土冠軍。
2011年俄羅斯本土電影冠軍《拳壇暗影3》
年底公映的傳記片《維索茨基：生而無憾》異軍突起，首周即擒下1116萬美元，輕松從動作大片《拳壇暗影3》那里奪走年度本土冠軍頭銜，實際上并不出人意料。極具傳奇色彩的維索茨基是上世紀俄羅斯的傳奇歌手，前蘇聯時期著名的持不同政見者，一個酗酒吸毒的天才人物，受到大眾歡迎的偶像圖騰，1980年因心臟病逝世時才40歲出頭，有100萬人自發參加他的葬禮。不難想見，無論對俄羅斯觀眾還是俄羅斯電影人，《維索茨基：生而無憾》都是部特別要值得關注的影片，實際上，這部影片的制作拍攝過程也是經歷了重重險阻，籌備時間長達五年，導演換了三人，耗資數千萬美元，并為選擇飾演他的演員大費周章，影片嚴格說來，并不算是傳記電影，因為只是講述了他生命中最后一年的經歷——1979年他在烏茲別克斯坦巡演期間遭遇心臟驟停，但幸逃一死，讓他發出了“感謝上帝，我還活著”的感嘆……
這是一部法國影片，改編自法國同名小說，2009年開羅電影節開幕電影，導演兼編劇莫娜?阿查切（Mona Achache）獲得當屆國際影評人費比西獎的殊榮。
“我叫芭洛瑪，今年11歲，住在巴黎第十六區，一個富人的豪宅里。”
這是影片開篇的第一段臺詞。鏡頭搖搖晃晃，粗糙的畫面中映出一個女孩瘦弱又倔強的小臉。
在父母眼中，芭洛瑪是個聰明卻有點怪癖的小孩，時常會在早餐桌上說出“唯有心理分析能夠媲美宗教”這等驚世駭俗又令人回味無窮的高深論調。事實上，芭洛瑪是個懷著自殺念頭的天才少女。“等到我12歲生日那天，165天后，我將會自我了斷。”這個小大人的小小身體里似乎裝著一個靈光頻現又有點煩躁不安的哲學家，“我相信命中注定，所以我才要去死。”在她的小腦瓜里，有個和村上春樹相似的觀點：死亡不是生的對立面，而是生的一部分。
但是在死之前，她要做一件有意義的事情，拍一部電影，拍出像她一樣如同生活在玻璃魚缸中的人們的荒謬與矛盾。
“我的新鄰居是日本人。在我臨死之前，這一定得發生。”
芭洛瑪和小津格郎相遇在那個總是壞掉的鐵欄電梯里。兩個人都是有趣的人。這次偶然相遇似乎暗示了芭洛瑪思想中一個非常重要的部分：日式的禪宗思想。
芭洛瑪在學日語，而且講得相當不錯。她的小房間里有畫著浮世繪的盒子。這一切，似乎佐證著她求死之心中帶有一份日本人式的虔誠與超然。
小津格郎周身有一種淡然而超脫凡世的氣質，舉止彬彬有禮，有條不紊。他是個儒雅的人，妻子去世在十年前，獨居的身份讓他有了一份好似禪宗的孤獨與灑脫。在芭洛瑪為他畫的畫中，小津格郎仿佛是個獨坐菩提樹下的高僧。他看遍了凡塵，但是還是眷戀人與人之間的溫存與感動。
他篤信緣分。一次奇妙的邂逅，讓他認識了荷妮?米謝太太。
“米謝太太讓我想到刺猬，渾身是刺，一座如假包換的堡壘，但內心像刺猬一樣柔軟，優雅得無以復加。”
荷妮?米謝太太是全片的核心人物，影片的題目就是為她起的。
在巴黎富人區做了27年的門房，54歲的她是個寡婦，用她自己的話說：“（我）又矮又肥，沒上過學，一直都很窮，毫不起眼，微不足道。”她把自己裝扮成完全符合人們心目中典型門房的刻板印象，但私下里她躲在自己的小屋子內，在好幾面墻書柜的包圍下讀列夫?托爾斯泰，讀胡塞爾，讀康德。書本，如同芭洛瑪所說，為荷妮提供了一個絕好的藏身之處。在那里，她是自由的，平等的，優雅的。
小津格郎是個眼光獨到的男人，第一次見到她，他便得出了與別人不一樣的結論。他認為她與眾不同。
他們共同喜歡列夫?托爾斯泰，共同喜歡《安娜?卡列尼娜》。他們都認同“幸福的家庭都同樣幸福，不幸的家庭卻各有各的不幸”。正是因為這樣一種強烈的認同與吸引，接下來的一切就自然而然地發生了。他邀請她來家里吃親自下廚的日式料理，一起看小津安二郎的影片，一起出去吃飯慶祝他的生日。他沒有掩飾對她的欣賞與贊美，她也逐漸放下偽裝的堅硬外表。
然而，就在一切都順利得令人微笑的時候，一場偶然的清晨車禍帶走了她。
仿佛像一場生命的轉交：本來策劃自殺的芭洛瑪沒有死掉，而準備好幸福生活的荷妮離開了世界。如同《安娜?卡列尼娜》里面平行的兩條脈絡，列文和凱蒂這一條走向光明，安娜這一條走向毀滅，兩部作品互相印證，都在向人們展示生命與死亡的辯證法。
影片結束的那一刻，一句臺詞點醒了觀者：重要的不是死，而是我們在死之前的那一刻，正在做什么。荷妮，你已經準備好愛了。
終究，這不是一部探討死亡的電影，它不是悲劇，留給觀者的更多是感動與回味。它教會人們怎樣看待生命，怎樣去活著。在現實世界里。每個人都像一只刺猬，活著，并該活得優雅。
童話 就像干面包外面的糖霜
《人魚朵朵》就像一本繽紛夢幻的童話繪本，有細膩的彩色鉛筆，有臟臟的蠟筆，有濃郁的油彩，有干凈的黑白素描，五彩繽紛，夢幻得連牙醫這樣冰冷的職業都被賦予了微笑和溫暖的含義。
每個童話都憂傷，卻給人幸福的希望。在這部有關“鞋子”的童話里，“公主”卻沒有雙腳。她原本就沒有，后來擁有了就瘋狂地執著，最終再次失去。
“鞋子”就是幸福，而雙腳則是擁有幸福的能力。
紀可梅女士（Marie-Claire Kuo Quiquemelle）是法國人，但漢語說得很溜。她從上世紀70年代開始就頻繁造訪中國，與中國學者和電影人進行學術交流。從1987年開始，她開始以電影市場人員和學者的身份參加戛納電影節。
來戛納是因為有“好片子”
我1986年去中國，和一個朋友合作了一個紀錄片。我跟他提起戛納電影節，因為法國人都知道這里有很多“好片子”―法國人把藝術電影叫“好片子”―這個朋友就給我買了一個電影市場的證，所以1987年我第一次來戛納就是在市場，沒有看電影（編者注：注冊電影市場需要收費，證件不能看競賽片）。之后我先生（編者注：郭鈞亮，香港旅法外交官及影評人）給雜志寫文章，我也會寫點東西，所以就有機會以記者的身份看電影，有機會介紹一下中國電影。
那時候，中國人很聰明
戛納第一次有中國電影，應該是香港導演李翰祥的片子，然后有胡金銓，因為那個年代有，沒什么內地電影來戛納，但胡金銓能代表中國的電影文化，他的《俠女》藝術成就很高，讓人特別感動。改革開放以后慢慢就有很多中國電影了，《哪吒鬧海》《阿Q正傳》……那時候西安電影制片廠來了一批年輕人，吳天明是他們的頭兒。他們很聰明，知道怎么做廣告，把自己的電影片名寫在T恤上，很多外國記者來拍照。那些年輕人就是后來的第五代，在法國人們就是從那時候開始知道中國電影的。
第五代老了
法國人很喜歡第五代的電影，張藝謀和陳凱歌在法國很有名。張藝謀的《活著》，對法國人很重要，張藝謀拍得好，余華寫的故事也好。陳凱歌也是，比如《黃土地》《霸王別姬》。但是他們后來的片子法國人不喜歡。但最重要的是，他們后來拍的電影沒有自己的特色，沒有中國的特色，所以法國人不喜歡。第五代老了。
現在沒人談論導演
我不反對商業片，但這個世界上如果沒有藝術電影，商業是不可能做好的。美國人很早就懂得這個道理，他們請世界上最好的導演去好萊塢，把他們的藝術和技巧變成美國的東西。現在來戛納的很多中國電影人都在說，“我們很不容易，這個片子花了很多錢，它一定是最好的”。在戛納，大家關心的只有這個片子的導演怎么樣，故事怎么樣―以前中國的片子來了大家還會談這些，但是現在，沒人介紹導演，就是介紹這個片子花了多少錢。
應該有人教教他們
在法國，電影不是一個商品，很多年輕人開始拍電影的時候，就有很多比賽，還有人給他們寫劇本，慢慢地把他們培養起來。我去中國，和年輕人說話，他們很多人以為世界就是美國，我覺得這一點很可惜。中國電影需要一些“中間人”―既了解中國，又了解法國，還了解世界。要這些中間人告訴你們，什么樣的中國電影，外國人才會喜歡。比如今年來戛納有個新片子，關于孫悟空的（編者注：《大鬧天宮2》），我們可能就不會喜歡。我們還是喜歡過去的那些中國好片子，但很遺憾，現在很多中國年輕人都不知道中國有過這些好電影。
《中國當代文學》是本科高等院校漢語言文學專業的基礎課程，其教學目的是通過教學，使學生全面系統了解當代的文學作品、文學思潮、文學批評等基本概況，從而受到積極的思想教育和情感熏陶。當代文學體現了不同時代的人生觀、價值觀及審美追求，可以說當代文學把握著時代脈搏的跳動，是社會風向標，敏銳地探測著時代變革下作者與讀者的情感變化和認識論的差異。在學習過程中，如何有效地激發學生的興趣，促進課程學習，是教師時刻要思考的問題。“自主、合作、探究”是新課改所倡導的新的學習模式，在中國當代文學的教學實踐中取得了不少實效，總結起來大概有如下幾點經驗：
“自主――合作”式學習模式能推動學生積極主動地參與教學活動，培養學生勤學好問的學習態度和探索性的創新精神，教給學生自主獲得知識的能力和創造的本領。同時可以提高發現、吸收新信息和提出新問題的能力。
在教學中，首先是構建小組“自主――合作”學習模式，為學生提供一個自我成長、合作學習的平臺。這種課堂教學模式的變革，能夠最大限度地促進學生發展的功能，讓學生充分發揮自學潛能、個性得到張揚，課堂上開展發展性的教學活動，極大地煥發了課堂的生命活力。不僅僅是回歸教育本位，更是實現學生綜合能力的提高。把課堂教學建立在小組合作的自主學習的基礎上，從而使課堂結構和教學活動發生根本性的變革，這種變革引發出嶄新的教學功能，尤其給學生提供一個發展空間，能夠最大限度地促進學生發展的功能。這種新的教學結構和教學活動的特點是：課前指導學生進行自主性的超前學習，讓學生充分發揮自學潛能；課堂展開啟發性的教學活動，讓課堂充分煥發生命活力。一般說來，所謂自主絕非放任自流，而是在教師調控下真正把學習的主動權交給學生，在課堂中堅持“少講多學”，即教師少講，學生多學；凡是學生能讀的就讓學生讀，凡是學生能說的就讓學生說，凡是學生能想的就讓學生想，凡是學生能討論的就讓學生討論，凡是學生能寫的就讓學生寫，凡是學生能做的就讓學生親自做。教師如何抓住這一契機加以引導就成了關鍵，給學生充分的自學時間、提問時間、讀書時間和練習時間這樣才能打破以往束縛學生自主學習的桎梏。這樣教學與發展就形成了良性循環的機制。合作是多方面、多渠道的，既應有師生之間的合作，更應體現學生之間的合作師生之間的合作，教師是引導者、啟發者；學生之間的合作則體現學生的互助能夠充分調動學生的學習積極性，更好地讓學生產生一種互助友愛的感情，體會到幫助人的成就感和集體榮譽感從而學有樂趣，學習積極性也有明顯提高。
其次，改變教師單向授課模式，構建“師生互動”教學模式，給學生以自主的學習權利，培養學生的主動學習精神。古人云：授之以魚不如授之以漁。在教學中，一方面，教師要以學生的發展為本，承認學生的主體地位，因為沒有學生的積極參與，任何求知過程都是不可能自然延伸，新的知識不是我們灌輸進去的，而是學生在合作學習過程中主動地參與、探索、自我構建而獲得。另一方面，教師要更新觀念，要作為教學活動中的普通一員，融人到學生學習之中，為學生營造一個自主、合作、討論、探究的課堂教學環境，并通過教師引導，開展多種多樣的活動；教師應成為深刻理解學生的觀點、想法和情感特征的知音，與學生共同探索新知；形成“師生互動”的教學模式。
比如通過討論課的進行，既鍛煉了學生組織語言、駕馭材料、表達觀點的能力， 又能培養學生自主學習、主動思考的習慣。要達到這樣的教學效果，只有通過討論，教師才能準確把握學生對原有知識的掌握情況以及獲取新知識的思維障礙，在學生通過自身的努力發現問題并即將解決問題時，經老師開導，學生便豁然開朗，從而讓學生在討論中感受到思維的樂趣，由被動學習轉為主動學習。當然課堂教學不應拘泥于某種固定不變的程式，預設中需要開放地納入直接經驗和彈性靈活的成份，教學目標必須潛在和開放地接納始料未及的體驗。讓師生在互動中即興創造，超越目標預定的要求。突顯課堂教學的開放性，無拘無束的提問以及富有創造性和啟發性的設疑，方能使課堂充滿著智慧的挑戰，顯露出勃勃的生機。
再次，采取靈活多樣的教學方法，增加課堂趣味性。除了傳統的授課方法，還可以配合多樣化的方法。如可以通過播放相關電影片段加強學生對作品的理解。借助多媒體使影視作品和文學作品融會貫通，增強學習的形象性、直觀性、興趣性。當代文學有很多作品被改編為電影，這對于闡釋作品提供了有效的資源。如《活著》、《動物兇猛》、《妻妾成群》、《t高梁》、《伏羲伏羲》、《萬家訴訟》等都拍成了電影，教師在講授這些作品時，可以播放相應片段，加深學生對作品的理解。
如由余華小說《活著》改編的電影《活著》，能增進學生對當代小說新寫實小說特點的了解。新寫實小說的特點主要體現在對“主體”和“歷史”的解構，如果教師僅僅從小說出發，向學生講解會顯得枯燥而晦澀。但輔之以視頻資料：福貴在賭場輸光了所有家產，開啟了他流浪的時光；經歷了戰爭劫后余生的福貴毫不猶疑選擇了回家，見到妻子女兒樸素又真誠的欣喜；“”到來以后福貴家庭的妻離子散等等，我們就很容易理解，電影將文字描述的場景轉化為影像，更能豐富和加深我們對小說的想象力。與此同時，我們輔之以課外活動，如開展有意義的課外活動、組織學生撰寫影評、支持學生社團改編、表演文學作品、參加各種層次的比賽等，從而激發學生對文學的熱情。
要培養自主、合作、探究的能力，就要給學生一定的思考時間，只有這樣才能培養學生獨立思考的能力，養成獨立思考的習慣，激發學習的積極性，為自主學習奠定自信的基礎。
最后，變革考核模式，側重綜合能力的評價。
現有的考核方式大都采用閉卷考試的方式，試卷按比例設置題型，主要考查學生對基礎知識的掌握。這種方式不利于考查學生的綜合素質，造成同學們考前臨時抱佛腳，死記硬背便能拿高分。這既挫傷了學生學習的主動性，也使得文學喪失了趣味性。所以，要改變傳統期末考試一錘定音的評價方式，在課程中布置小論文、要求學生撰寫讀書筆記、開展創作比賽等活動。采取激勵性評價，多鼓勵、多給分的原則。學生的作業成績構成平時成績，作為期末總評成績的一部分。將學生在小組自主――合作中取得的成績納入考核范疇，綜合考核學生各方面的能力。
總而言之，教師觀念的轉變必須與教學實踐相結合，教師只有結合具體的教學方法，用心地反思、總結、探索教學過程，不斷更新、改善教學行為，提升教學水平；形成自己對教學現象、教學問題的獨立思考和創造性見解，才能體現新型的教學觀念，才能保障新課改的順利實施，才能促進每一個學生的可持續發展，才能不斷優化課堂教學，才能讓課堂教學不斷煥發出生命的活力！
喜歡潔塵，因為她的兩本影評――《華麗轉身》和《暗地妖嬈》。當時最直接的感受是，真羨慕這個女人，甚至，有那么一點兒嫉妒。嫉妒她，不僅因為她既能把兒子養得虎頭虎腦，又能把文章寫得“妖里妖氣”，而是能有事情讓她如此著迷。
曾經，潔塵的夢想是當電影導演，但當她在報紙開了影評專欄以后，她滿心喜悅地對編輯說：“電影和文學是我的至愛。這個專欄對于我來說，會是一場熱戀。”可到后來她突然意識到，任何熱愛，都跟愛情一樣，是容不得揮霍的――邊緣才永遠是最安穩、最妥帖的狀態。
迄今為止，潔塵的所有審美只是因為喜歡。沉溺于電影、閱讀和寫作，只是她的一種生活方式――習慣、趣味，一點兒激情，一點兒怪癖。這樣，她才有了巨大的自由，可以徹底地貫徹快樂原則。也正是這種既無牽絆也無負累的邊緣狀態成就了她。讀她的影評、書評，你總能感受到她與讀者的相通和貼近，以致在她的博客上有讀者抱怨：“為什么我想到的總是被她先寫了去，害得我只能當個與之共鳴的讀者？”
在我看來，那些提筆寫作的女人在潔塵手里只是一根燈繩，是用來拉開屬于自己的那盞燈的。可正是這種看上去蠻橫偏執的路子、幾近純粹的自我，讓她有了一份難得的真誠，也因此抵達和貼近了更多的人。
潔塵說：“知道我的人都說我現在的狀態蠻幸福的，可我一直在想，‘幸福’這兩個字安在我的頭上是不是很合適？與生俱來的敏感和警覺，容易接受生命本身的一些奇怪的信息。人的生老病死以及到底為什么活著之類的困惑一直在困擾著我。人總是有不安才要表達的，這種發自內心的不安是我寫作的動力。”
在我看來，潔塵的幸福在于，與那些動輒就把自己陷進去的作家不同，她始終能清晰地看到現實與其他東西之間的界限，保證自己的內心和現實生活的聯系不是很緊密。她說，她天生喜歡“旁觀傳奇”，而不喜歡“制造傳奇”，是那種“生活越平淡，內心越絢爛”的人。憑此，她在平靜的生活中找著了一塊能讓自己渾身的細胞都活起來的空地――書房和熒屏，讓一些男男女女在她的小說里死去活來，看那些非凡的人生在電影里左沖右撞。但她的讀書和看電影一律不是冷眼旁觀，而是動情的、參與的。
在看電影的那兩個小時里，她可以完全掉在里面，做跟現實生活完全無關的夢――虛擬的世界呈現出一種普通人不能體驗的極端，把自己像箭一樣射出去，全身心地投入到一種飛揚跋扈的幻境中，釋放自己與生俱來的惡作劇的欲望，這種滿足像是喝足了烈酒。
寫作時的她，任何時候都是借他人的酒杯，澆自己心頭的塊壘，使自己既遠離那種喧囂混亂和敏感的自傷，又能釋放從來不曾安寧的心緒。然后，干干凈凈地回到生活中。從這個意義上說，潔塵是幸福的，在我的經驗里，幸福女人的標準從來都是――平靜的生活，不平靜的心。
到了成年，和自己的天個朋友
2004年4月建立自己的博客到如今，訪問者已達50多萬人。去她的博客看過：書房，碟柜，屋頂的花園，朋友的聚會，老公的禮物，兒子的趣事，自己的文章……你會覺得她的一切都是那樣的好，好得讓人心安。可一個寫作的女人擁有如此周全的生活，總讓人覺得有些可疑。對此，潔塵比誰都明白，人生是公平的，沒有人可以把便宜占盡。她承認自己生活的平穩決定了寫作的張力，更篤定地認為：“在我的生命里，生活更重要，寫作只是生活的一部分。”
青春期的她，看多了諸如杜拉斯之類作家的東西，中毒很深，曾經，冒著大雨去買三毛的書，一心想著披了長發去流浪……對于自己毫無傳奇的青春懊悔得一塌糊涂，覺得人生就應該是復雜的、跌宕起伏的，愛情就應該是痛苦的、充滿戲劇性的。而今，年歲漸長，她已經不能認同杜拉斯，再也讀不下去三毛了。她發現自己與那些顛狂思想的距離越來越遠，因為她比誰都明白那些東西與自己的天性相違背。她天生喜歡一切事情都井井有條地在自己的掌控之中，不喜歡率性而為，就像她每天的生活：記賬，寫讀書筆記，上午寫作4小時，中午小睡，下午或會友或閱讀，晚上陪伴家人，偶爾和朋友泡泡吧……
她說：“我不否認，有的人可能一輩子都在折騰，在生活的劇烈變動中找到強烈的，這樣的人你讓她去面對家居生活，柴米油鹽，她會感到窒息。很明顯，我是那種喜歡樸素、自然、和諧的人。”這讓我想起一位大師的話：年輕的時候，人身上還有很多東西可以修正，可到了成年，則需要和自己的天個朋友。
安全溫暖和平淡無聊是婚姻這枚硬幣的兩面，你要了它的一面，就要把它的另一面也兜著
潔塵的《提筆就老》中，我發現很多細節，比如，“去年夏天，先生出差去東北，某一天給我發短信‘我正在蕭紅故居’”，“書房里有一幅畫，是先生從雜志的夾頁里取下來給我的，他知道合我口味”……
我在她的文章里搜到這樣一段：”平時晚上快到12點時，除非我特別說明今晚有急稿要趕，否則，經常聽到他有點兒恐怖的聲音：’還不睡？還要熬？‘那聲音其實很平靜，慢騰騰的，但真有威懾力，達到了不怒而威的境界。我對我先生說，反，是為了臣服。我想做一個順民，但做順民的好處通常是跟做刁民比較之后才會更明確的，所以，我有時也要做一做刁民，然后我才會更加安心做一個順民。他笑，贊成我的觀點。我們結婚10年了，迄今為止，我們是一對不錯的順民加戰友。“
比起很多寫作的女人那種高處不勝寒的華麗，她和先生這種充滿人間煙火的相濡以沫，每每讓人心生妥帖。但潔塵明白：婚姻只是人際關系的一種，而且是最難維系的一種。安全溫暖和平淡無聊是婚姻這枚硬幣的兩面，你要了它的一面，就要把它的另一面也兜著。
在感情上，潔塵是得到厚待的。“我的先生應該是我人生中最重要的一個人，不僅僅因為他是我的丈夫，我兒子的父親，而是在我成長的道路上，他給了我最多也最重要的啟蒙。20多歲時的我，是個喜歡抖機靈、耍小聰明的女人，喜歡逞能，不知天多高地多厚，用我先生的話說：一看就不是盞省油的燈!我先生是深受中國傳統文化浸潤的人，他擁有的那些智慧不是可以用來當做入世的機巧的，而是更接近人的心靈和生命本身的；他又是那種綿力比較大的人，可以說是潤物細無聲，等我回過神兒來，才發現我被他改變了很多。我的人生觀和價值觀都是經他重新塑造過的――因為他，我才發現這個世界還有另外的進入方式；因為他，我才真正搞清楚人一輩子到底該要什么，哪些你能要到，哪些你要不到，哪些壓根就無所謂。這些都不是可以拿來操作的，卻是人生最根本的大智慧。說實話，我一直很崇敬我的先生，覺得他是有境界的人。盡管從社會的角度來講，他并不是一個成功人士，以他的經歷來說，現在大家想要的很多標簽他是很容易得到的，但他不需要，他讀很多書，但連表達的欲望都沒有。我一直想，我先生要是早生100年就好了，他身上有’古風‘，他喜歡養鳥、養花，甚至養蛐蛐，把生活弄得有滋有味。“
這一點潔塵家的樓頂花園可以作證。我敢說，這是我迄今為止看到的最有意思的私家花園。
做母親，是女人與生俱來的使命和一種讓自己幸福的機會
記得一位生了孩子不久的女友跟我說過，如果把人的一生也用文憑來做標簽的話，做了母親，就意味著你拿到了人生的博士文憑，它保證你擁有理解人類情感的一條通道，讓你對這個世界的未來充滿牽掛。從潔塵身上，此話得到再清晰不過的驗證。記得早些年，在寫明星羅密因兒子死于意外而猝死的時候，她說：”說羅密心碎而死是準確的，任何一個有著類似經歷的母親都經受不了這樣的打擊……我愛我的兒子至我的骨髓和心臟的最深處。我能想象一個母親而不是一個明星心碎的感覺。“在說起兒子的將來時，她說：”我兒子今年7歲。我已經在為他擔心了，擔心他將來不知在情感上會有多少委屈和傷害。我不光是擔心他受委屈和傷害，還擔心他給別人委屈和傷害。“看到這些，我甚至偏執地想：一個好的女性寫作者，一定得是個母親!
很快，一位大學同學評論：“做人不要這么認真嘛，好累的。”
我和這位同學自畢業之后便沒有再見，想想也有十幾年了。我知道他掙了一些錢，又辭職創業，想要掙更多的錢。這很好，我衷心祝福他創業成功實現夢想。但我沒緩過來的是，我對他的印象完全來自十幾年前。當年，他是唯一一個每周兩次和我一起坐三站公共汽車去上外旁聽俄國文學史的人。他的專業是市場營銷，學俄國文學史又有何用？沒什么用。但教室外頭陽光燦爛，老師在一片鴿哨和籃球落地聲中講：“學好英法俄，胸懷文史哲。”此情此景，猶如昨日，當年他比我更癡迷。他這條評論，我不知如何回復。
人到中年，恐怕就應當好好掙錢，好好過日子。可誰也沒敢耽誤好好掙錢，誰也沒敢耽誤好好過日子。把錢掙好把日子過好之余，再多認真那么一點兒，再多講究那么一點兒，知道一些和掙錢過日子無關的事情，獲得一些額外的樂趣，這有什么不好？
和當年那個傻乎乎的大學生相比，我肯定有變化，但恐怕變化沒有他多。因為十幾年后，我還是愿意自己花錢買諸如《必須冒犯觀眾》這樣的書看，以至于“活得很認真”、“活得很累”。這是一本文藝評論集子，無助于我賺錢，也無助于我過柴米油鹽的日子，但我還是非常愿意花一杯咖啡的錢去購買它，然后花更多的時間去閱讀它，并感到物超所值。且不說它討論了我喜愛的作家王小波、張愛玲、魯迅和木心，單看看這些“不接地氣”的文章標題，《往事的鋒刃已刺穿其心》、《欲求見佛，但識眾生》、《精神的自由與地上的面包》，我就已經在北京的霧霾天氣和各種融資名單里覺得呼吸暢快自由了。
順便說一句，我不喜歡“接地氣”這個詞。活著，有時候就該離地半尺。
作者李靜是我的鄰居和朋友，也是我仰慕的女性之一。兩年前，我剛剛搬新家的時候，她來我家做客。那天晚上，她在我家認識了這本書的編輯。雖然當晚空調壞掉，她和編輯都談得滿頭大汗，但我還是得意揚揚地以“媒人”自居，感到有幸促成了一段文字緣分。
這么說來，我認識李靜的時間并不長，不能交淺言深。但我有時候感到，我好像認識兩個李靜。
一個是文學上的李靜。那個李靜不叫李靜，叫李摩詰。這是她另外的筆名，語出梵文，是佛經里的一位居士，能夠現身說法，辯才無礙，度化眾生。這樣一位李摩詰，道成肉身，相當嚴肅，恐怕也相當認真，認真到了接近某個邊界的地步，希求事事做到極致，否則不如不做，當然也因此而自苦。舉例來說，在我們認識的幾年里，她不聲不響，整整3年一分錢不掙，寫出了劇本《魯迅》。現在看完電影《黃金時代》，我就知道為一位現實存在且名聲赫赫的作家作傳，到底有多難，有多容易兩頭不到岸、兩頭不是人。尤其作者原本是做文學評論出身，從評論到創造，心理包袱一定更重些。可是，李靜做到了。半年前，這個劇本拿到了老舍文學獎，我們都為她高興，這是她應得的，命運自會報償慷慨認真的人。
另一個是生活中的李靜。她長我幾歲，像個姐姐，時常會在一些重要時刻給我關懷。我哭的時候，她也一起流淚。我去她家里叨擾，一直坐到半夜一兩點，她也絲毫不會抱怨。我沒有吃飯，她給我下餃子。反正我們住得這么近，就連她的貓也漸漸地不再怕我了。我沒有見過比她更溫柔、更善良、更有同情心，也更有智識的女性。
小學生地震有感800字左右
前年，我隨著我的父親來到了這篇多災多難的土地——舟曲。
走在路上，這片土地已被泥石流折騰得不成樣了，森林消失了，大樓要么被推倒了要么被深埋在地下。這里的人們沒有一絲笑意，失去了親人，家園滿目瘡痍，取而代之的唯有寧靜，一絲末日般的寧靜。我也失去過親人，體會過親人的生命消散但卻無能為力的悲哀，我站在山頂上突然想：人尚且如此，那些動物呢？那些大自然的精靈呢？天邊有幾只鳥飛過，但不是悅耳的叫聲，我仿佛聽出了對失去親人的訴說。
迎接我們的是位七十歲的老人，在見到我們后的笑容中包含了不少的哀愁……晚上，我睡在床上，想到這片土地，我一夜沒合眼，仿佛那些逝去的人在我身邊不斷訴說。因此，當天邊出現第一絲霞光我便起來了，站在屋頂上，看著這個小城猶如一位重病的老人。突然，我聽到一聲響亮的鳴叫，順著那叫聲，我發現了一只天空的王者——鷹，它盤旋在天空，像王者一樣，高傲的飛翔，金色的霞光將這只鷹染成金黃色，它高傲的飛翔著，鳴叫著，這種聲音充滿了希望，多么的有力。它的翅膀有力的擺動著，仿佛要卷起一陣強大的風暴，要把這個小城上的絕望悲傷消滅掉，取代成希望，對未來美好的希望。
這時，后面傳來一個聲音："起的這么早啊！孩子。"我轉身發現了那位老大爺，他也在傾聽著，眼睛如同一團火。我說："沒想到這里有鷹。"大爺說："這只鷹的家沒了，原來有七八只，可泥石流把它們的森林給毀了，別的鷹要么飛走了，要么死了。"我才知道這只鷹也失去過親人，但是它叫著、飛翔著，太陽升了起來，它已融入了這奪目的陽光中，猶如暴風雨中的`海燕，在高傲的飛翔著，但這鷹一直盤旋在這兒，一直在歌唱著希望。我突然發現，許多人也在傾聽著這只鷹的希望之歌，燦爛奪目的太陽，充滿希望的歌聲，這里面包含的，是一種希望，是對美好未來的憧憬。
這片土地盡管被泥石流給沖的不成樣子，但過后還有希望，如同潘多拉魔盒中最后那包含希望的葉子，這片土地還有希望，是這只雄鷹用它的歌聲表達的。
小學生地震有感800字左右
暑假之際，新聞熱播關于《唐山大地震》的票房、精彩片段和影評，并稱之為 20xx年最感動的電影 。我半信半疑，它真的那么感人嗎?我按捺不住好奇心，于是用自己所有的積蓄換來了唐山大地震的影票。
這部電影圍繞著親情，講述了原本幸福的一家五口，在唐山大地震時，父親身亡，母親只能救一個孩子。當她面臨著如此艱難的抉擇時，母親救了體弱多病的弟弟方達。而姐姐方登親眼目睹了這一幕，她奇跡般活了下來，被解放軍收養了。而母親卻多年如一日地惦記著女兒，認為自己對女兒虧欠很多。方登一直沒有原諒母親，她怨恨母親當年拋棄她。直到汶川大地震，她被廢墟上的母親的一舉一動所深深感動。于是，她理解了自己的母親，并徹底地原諒她。看完這部電影，我眼睛濕潤了，心弦為之顫動
這部電影催人淚下的原因，并不是什么驚心奪魄的傳奇故事，而是人間最美好的親情。讓我倍受感動的是，奶奶無情地留下媳婦在唐山生活，硬要帶余震后僅有一個胳膊的孫子走。當老太太在車上，看見小孫子哭哭啼啼要媽媽時，當老太太看見媳婦失去兒子痛不欲生時，她的心軟了，把孫子留在了媳婦身邊。看見母子相擁的情景時，我留下了心酸的眼淚 觀眾還沒從剛才的感動中回味過來，就又陷入了另一場感動之中。當母親撲通地跪在地上向女兒道歉時，我的心緊緊揪在一起，眼淚隨之流下。這是多么濃厚的親情啊!母女久別重逢的一幕，母愛的偉大再次激蕩我的心頭。
是啊，我們應該懂得珍惜現在的生活。做人要知足常樂，一家人溫馨地生活，不就是一件再幸福不過的事情嗎?有的人為了財富，錯過了親情，他們整日數著鈔票，卻數不出真正的快樂。難道這樣的人生也美滿嗎?一家人在飯后團聚在一起閑聊，充滿了歡聲笑語，比起他們，不知幸福多了!
我們要珍惜父母對我們的關愛，不要對父母的愛不屑一顧，他們為了我們付出了很多。做人要知恩圖報，孝順父母是一種幸福，是一種機會。若錯過了，就后悔莫及!
《唐山大地震》帶給我的不僅僅是感動，更是發自內心的震撼。我明白了很多，從今開始，一定要珍惜每一天，珍惜每一個親人，努力吧!
小學生地震有感800字左右
人們都說，美麗的風景是楊柳依依溪水潺潺，是桃紅柳綠蜂蝶跳舞，是藍天白云鳥語花香，是小橋流水綠草如茵，是崇山峻嶺名山大川，是早晨彩霞傍晚落日，是瀑布飛流青松翠柏，是天高云淡大雁南飛，是海市蜃樓沙漠奇觀……
可是，留在我心底的風景卻是人心的勇敢善良、救人急難和奮不顧身的偉大精神!那光彩奪目、動人心弦的一幕幕景象，總會情不自禁地浮現在我的心底里。
誰能忘懷啊!2008年5月12日，汶川發生了駭人聽聞的大地震。剎那間，天昏地暗、飛沙走石，地動山搖，無數間房子在搖晃倒塌，無數條生命頃刻間陰陽兩隔。世界的末日倏然降臨到汶川人頭上。
我眼前老是晃動著幼兒園教師杜正香的身影。她不過是一個代課教師，可是面對即將倒塌的大樓，面對死亡的危險，她并沒有逃避，一次次地從死亡的陰影中抱出一個個嚇呆了的孩子。她肯定清楚地知道，教學樓頃刻間會轟然倒塌，可是她還是沖進了教室里，因為那里還有沒有出來的孩子。在她的心里，孩子的生命遠遠超出了她自己的生命。“人不為己，天誅地滅”的謬論在此時此刻是多么的荒謬和無稽。
杜正香永遠地走了，永遠地離開了她的丈夫和孩子，離開了那些活著的學生。撬開沉重的水泥大梁，人們驚現杜老師的懷里還護著幾個孩子。壯烈的陰魂護衛著幾個幼小的魂靈去了天國，留給人們幾縷慰藉，因為年幼的孩子還有著老師的照顧。我不相信迷信，但是卻堅信杜老師一定活著，她和死去的孩子們過得很幸福。
一方有難，八方支持。汶川是全國人民的汶川，汶川的苦難是全國人民的苦難。汶川的事情就是全國人民的事情。
口碑兩極分化
被視為“第五代”領路人的張藝謀，自2002年《英雄》開始，以“國產大片”模式，迅速贏得商業上的巨大成功。但與高達2.5億元票房一起而至的，還有觀眾對其執導影片“畫面絢爛，內容空洞”的質疑和不滿。之后，被稱為復制相同模式的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金》均重復著與《英雄》同樣的命運。2009年年底上映的《三槍拍案驚奇》，更是讓很多觀眾對張藝謀“失望之極”。
但觀眾此次對《金陵十三釵》的態度呈明顯的“兩極分化”。在某專業網站上，《英雄》所獲評分為6.1分，《十面埋伏》為5.1分，《滿城盡帶黃金》為5.0分，《金陵十三釵》則獲8.1分的成績，成為張藝謀近兩年執導的口碑最好的電影。有文化批評人士指出，導演張藝謀在該片中表現出一定的水準：“《金陵十三釵》是張藝謀自《活著》以來最好的電影，只有《霸王別姬》能夠與之相媲美。”
與此同時，影片的負面評價也不在少數，一位南京學者認為該片“沒有正面反映南京保衛戰，反而編造一個的故事，削減了這一嚴肅、莊重歷史事件的嚴肅性。”國內某知名文化學者在《南方都市報》上撰文《消費苦難為愛國主義》，直斥《金陵十三釵》用“愛國”勾兌“”。部分業內人士和觀眾指出，此片選材過于沉重，與賀歲檔的觀影氛圍背道而馳。
國外媒體同樣指出，“張藝謀制造的一個混亂、嚴重缺少平衡、過度炫耀某些場景的電影大雜燴。”《紐約時報》專欄作家麥克?黑爾認為，《金陵十三釵》“似乎唯一向人們證實的是每一個生命的無意義的犧牲換來了廉價的眼淚，它的代價是的歷史真實被輕率地淡化了。”《紐約郵報》更以嘲謔的口吻評價《金陵十三釵》為“一部荒謬絕倫的肥皂劇”。
當然，并不是所有西方媒體都熱衷于貶低該片。知名影評人洛維斯?維特爾在觀賞這部電影時感動得落淚，并撰文稱《金陵十三釵》：“在龐大的敘事中具備近似于教科書般不容忽視的嚴肅性。”還有媒體則對這部電影的攝影、服裝、音效以及張藝謀“無法令人忽視的創造性”難抑贊美之情：“將作為同類別電影中的一次巨大勝利而被銘記。”
饑餓營銷：餓了媒體，也餓了影院
張偉平曾向媒體表示：“我了解老百姓，了解電影市場，了解觀眾。不管張藝謀的蘿卜種成什么樣，我都有本事把它賣出去，還能賣個好價錢。”但回顧《金陵十三釵》的整個營銷推廣，張偉平這次“賣蘿卜”的手段卻鮮有新意。
“饑餓營銷”與“話題制造”，是張偉平慣用的兩大手段。影片開機前，片方迫不及待召開盛大會，公布男主角的人選是克里斯蒂安?貝爾，并著重渲染該片的高投資、國際團隊和精神內涵。隨后便開始了全封閉拍攝，不許任何媒體探班，并很少相關資料。
與此同時，張偉平也不失時機地策劃宣傳攻勢，如影片開機、貝爾獲奧斯卡獎、赴戛納電影節售賣《金陵十三釵》、在國內超前放映、對陣院線提高分賬比例等。每一次都利用熱點新聞炒作，以達到宣傳影片的目的。
有業內人士認為，張偉平這次對于《金陵十三釵》的營銷不再那么“游刃有余”：“張偉平一直想玩‘饑餓營銷’，但在對手《龍門飛甲愛》的強大攻勢之下沒敢‘饑餓’到底，提前曝光了女主角的‘拍床上戲體驗’，又匆忙搞了一場類似‘旗袍秀’般的首映式，覺得效果不好又和北京電視臺合作了一個圖書會。從影院難得一見的陣地宣傳物料可以看出，片方的宣傳工作沒有做足。”
比如此次對峙“院線”，提高最低票價和分賬比例，雖在客觀上炒作了《金陵十三釵》，但也影響了出品方與影片在普通觀眾心目中的形象，同時影片也遭到院線和影院的“不歡迎”。
“投資6億元”惹爭議
《金陵十三釵》號稱投資6億元，是“目前投資額最高的國產電影”。但影片上映后，很多觀眾對投資產生了疑問。對此，新畫面的官方回應道，“錢主要花在戰爭戲、好萊塢特效高手威廉姆斯團隊上。特效團隊早在今年（2011年）3月15日就來到南京，反復做各種試驗。他們用的反應彈全是美國進口的，光一桶爆破用的油就8000元。”
但對片方所稱的“大部分投資應該花在了特效方面”，有業內人士以威廉姆斯團隊參與的同類型劇集《太平洋》和《兄弟連》相比較：“兩片單集的戰爭場面和精細程度遠遠大于也多于《金陵十三釵》很多倍，但單集投資（包括演職員片酬、CG特效等所有費用）約1500萬美元左右。”此外，也有人指出，《金陵十三釵》的大部分特效鏡頭，均由曾經擔綱過《集結號》《唐山大地震》和《》等電影特效制作的特效公司特藝中國完成的。這家公司從《三槍拍案驚奇》便開始與張藝謀合作。鑒于國內特效公司的普遍價格，其特效團隊總監向記者表示，“特效方面的投資大概都用到了英國威廉姆斯團隊身上，我們并沒有拿到非常高的酬勞。”
