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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼的琴電影，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 《鋼的琴》 黑色幽默 懷舊 身份認同
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.019
《鋼的琴》被譽為2011年“最好的影片”，自然也不負眾望地拿下了上海電影節眾多獎項。要說將它歸到哪個類別的電影中去，還真的很難歸類。說它是商業片，但又文藝氣息太重，而且票房不是像口碑那么的好；說它是歌舞片，可是灰色的調調讓歌舞也有了別樣的味道。
一、黑色幽默的敘事風格
“鋼的琴”，導演在“鋼琴”中間，嵌進一個“的”字，并非僅僅指琴的材質是鋼制成的，而且暗含著琴制造初衷的剛性和制造過程的艱難。“幽默是人們生活中不可缺少的一部分，幽默是一種經過藝術加工的語言形式，是藝術化的語言，說出來、畫出來或表現出來，都給人以審美的愉悅，也是一種藝術方法。幽默的根源是語言，是因社會文化發展逐漸形成的一種語言形式，是藝術化的語言。”[1]黑色幽默也是《鋼的琴》語言的最大特點。它用更輕松、幽默的方式，講述一個逝去階層的悲憫情懷和失落——重要的是，生活還要繼續。黑色幽默不同于傳統的幽默，是“帶淚的笑”，是對日常事物的清醒認識之后的自我解嘲，旨在體現出世界的荒誕感個人的壓迫感。[2]
《鋼的琴》的喜劇元素是滲透于人物的生活中。王千源和秦海璐并非是笑星，這給劇中角色本身表演更能使觀眾認同。《鋼的琴》平穩而冷靜但是又不失幽默的敘事風格與當時人們生活的困頓狀態非常匹配，人們就是被時代拋離在這樣的困境中。影片中，在他們偷琴之前，喝完酒在載著豬頭的車廂里縱情歡歌，人與畜生共處的狂歡感象征了人類社會的屠場共象。再比如陳桂林去找汪工的時候關于煙囪的那段說辭，就是用黑色幽默的方法對煙囪的“戲謔”。陳桂林談到，要放兩個煙囪不被炸，就要讓人看到那不只是煙囪，而是“金條”，或者改成“火箭”什么的。后來汪工根據這個說法，把煙囪設計成了“長頸鹿”、“火箭”、“蹦極”等等建筑，而且在群眾面前那一段演講，這些都是對現實的諷刺，煙囪代表著那些人的記憶和過往生活的見證，生活在變化著，但是記憶卻永存心中。
二、懷舊的情緒表現
“懷舊”指的是對過去無可挽回的一切或是無可回歸的家園的追憶或向往。“80后”也有自己的生活經歷和集體的時代記憶，他們感懷的是他們正在流失的青春和面對這個社會努力生活的奮斗情緒。“懷舊”是一種時常難以表述的情緒。在電腦屏幕上刮起懷舊風的時候，常常是與80后這個詞聯系在一起的，顯然，懷舊不是80后的專享，當《鋼的琴》開頭的那句“冰雪覆蓋著伏爾加河”唱起的時候，或許父輩們的思緒更會被牽引，回到那個他們風華正茂意氣風發的時代。這是一個懷舊的時代，在高速發展的物質社會，人們紛紛回頭回望那時候物質貧乏但激情飛揚的年代。影片以陳桂林和他傾慕的淑嫻，以及他們身邊各具性格特點的七兄弟為中心，從對兩根煙囪的談論與挽留，到它最后在所有人的注視下轟然毀滅，影片處處展露著上世紀90年代初，遼寧鞍山濃郁的生活氣息。
在《鋼的琴》中懷舊元素很多：破敗的工廠、陳舊的機器、廢棄的鋼鐵、老式的生后習慣，最重要的是蘇聯的歌曲。這一背景處于工業文明時代的價值觀過時，物質時代洶涌而來的變革期。[3]用一個溫情的故事來折射社會巨變之下心理動蕩，而且片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利于觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另一方面也不至于讓黑暗和消極內容影響到影片的審查，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。
“懷舊”這個詞生來就是與“傷感”有著說不清道不明的聯系，《鋼的琴》整個故事都是明快向上的，但是色調卻一直灰著，更增了一股傷感的情緒。影片中的“懷舊”分為兩部分，一是影片的懷舊色彩，而且影片中的人也是在懷舊的。首先，影片本身是懷舊的，那一代人把最好的青春都留在了那個年代，在對當下生活無奈進行的同時，做出了對青春最深情的告白。其次，影片中的人也是感懷以往生活的。在汪工說道關于煙囪的改造的時候“在有的人眼里，它是成長的記憶，在有的人眼里它是回家的坐標，在有的人眼里它就是兩根煙囪，可是在我眼里，它就像一個被我遺忘了許久的老朋友，當有一天聽說他要走的時候，我才意識到原來他一直就在我的身邊。我不知道是該竭力的挽留，還是該默默地看他離去，突然有種莫名其妙的憂傷，還像覺得有話要說，但是又不知道說些什么。時光荏苒，社會變革，如今為了時展的進程要求他離開，我們總要試著做點什么，如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景，如果失敗，他將會成為一段美好的記憶。”
結語
《鋼的琴》表現了時代的變遷和個人生存的關系，緬懷過去成了他們人生的一個部分，還有一部分就是在這樣的環境中積極的生活。造一臺“鋼的琴”是他們多年以后又共同完成的又一件事，激起了他們的一腔熱血，回憶過去，曾經的青春難以忘懷，但他們在只能在當下的生活中繼續走下去。
注釋
[1]方成.《幽默定義》，《武漢大學學報》（人文科學版）第6期2003
[2]淺析黑色幽默電影歲我國電影創作的影響[J].電影評介.2011.10
[3] 陽雯.《鋼的琴》：后現代獻給傳統的挽歌[J].電影評介.2011（22）第41-42
參考文獻
[1]陳鴻秀.“黑色幽默”與中國大陸喜劇電影——兼論“黑色幽默”片與“黑色喜劇”片的異同[J].青海社會科學.2012（02）
[2]蘇勇.文化身份認同與建構中的文化主體性[J].貴州師范大學學報（社會科學版）.2009（01）
[3]鄧晶，譚玉龍.懷舊的心理學解構[J].金融博覽.2009（04）
[4]趙靜蓉.現代人的認同危機與懷舊情結[J].暨南學報（哲學社會科學版）.2006（05）
[5]周平.解讀懷舊文化[J].理論月刊.2007（08）
[7]郭秀珍.灰色節奏的淡然綻放——淺析電影《鋼的琴》的敘事策略雙維扭合[J].電影評介.2011（18）
[8]陽雯.《鋼的琴》：后現代獻給傳統的挽歌[J].電影評介.2011（22）
[9]馬慶云.《鋼的琴》：浪漫的現實主義遺風[J].中國工人.2011（11）
[10]孟慶姍.《鋼的琴》：小故事大意義[N].中國電影報.2011-07-28（014）
[11]周憲主編《文化現代性與美學問題》，中國人民大學出版社，2005年12月，北京，第2頁
作為曾經以獨立影像工作室形式存在的“劇角映畫”，走到今天成為致力于服務電影營銷的專業公司，并在今年5月成功融資，很重要的一點，確實如總裁兼CEO梁巍說：自己不屬于電影圈子，但有關電影的事情，劇角映畫都做過一遍。
從導演到專業電影營銷公司老總
梁巍“導演夢”的暫停是因為網絡，而他的“電影營銷現實”也開始于網絡。
如同許多早期微電影探索者一般，2007年畢業于湘潭大學的梁巍一開始也想做導演。制作視頻是他在大學時就學會的賺錢手段。來到北京后，梁巍成立劇角映畫工作室，靠給視頻網站拍攝網絡視頻賺錢。當時的目的簡單明確——攢錢，拍電影。 就像所有的獨立電影導演最初的想法一樣，梁巍準備自己籌備錢投資自己的電影。2008年初，他開始籌備一部投資300萬元的電影。然而，一次偶然的電腦丟失事件，讓梁巍為籌備電影所花幾年的心血全部付之東流。
不拍電影，轉而將注意力放在自制欄目劇中后，梁巍希望通過植入廣告賺到錢。但當年的廣告主們根本還意識不到自制欄目劇的價值，梁巍變成了死在沙灘上的“前浪”。
但正是這些因緣，卻意外地促成了梁巍之后的成就。
偶然的機會，讓劇角映畫接到了姜文導演的電影《讓子彈飛》的宣傳工作。以往常規電影宣傳大部分都用路牌和街邊廣告的形式，即使有在網絡上的推廣，甚至在當年較火的豆瓣網、人人網、開心網等社交網站做的營銷也不過是做了一些水軍推廣。當時電影營銷的發展遠遠滯后于電影市場的發展。
而梁巍，正好有著對網絡熟悉的背景，以及多年與視頻網站打交道的經驗。在電影《讓子彈飛》的宣傳工作中，劇角映畫制作了九宮格病毒視頻，其中以《讓××飛》向姜文致敬、“子彈飛過全國”等系列視頻引起了公眾廣泛關注，并策劃了“地鐵驚現‘麻匪幫’事件”等。這是劇角映畫做的第一單電影營銷業務。
在接下來的三年時間中，劇角映畫《讓子彈飛》、《親密敵人》、《那些年，我們一起追的女孩》、《逆戰》、《筆仙》等電影宣傳，不少項目已經成為業內范例。并沒有電影行業資源和背景的劇角映畫，有的是從另一個角度看問題的睿智。
“不好說”的小成本電影
投資300萬元，總票房超2300萬元的《瘋狂的石頭》令寧浩成為被主流電影圈認可“黑馬”；而投資890萬元，總票房超3.5億的《失戀33天》也讓人們記住了滕華濤。小成本電影倘若成功，就是一場以小博大的好戲。
最終，投資約1000萬元的電影《那些年，我們一起追的女孩》這部電影的總票房超過2億。劇角映畫為該片在大陸的營銷，使其新浪官方微博成功入選2011年度新浪微博內容營銷案例，而自此頻繁出現在各大網絡平臺的“那些年”體，至今依舊可見。
決定電影票房的到底是電影內容質量、文藝口味、商業元素，抑或者是影院排片場次和時間段？“盡管少數小成本電影會得到出人意料的票房，但有些小成本電影注定死。” 梁巍認為，任何一部電影最終是否賣座還是“不好說”。
一位國內知名文藝片導演將自己的最新電影送到劇角映畫，期望在票房上也得到更廣泛的認可。盡管這位導演在國內文藝片界非常有名，但梁巍認為，要讓更多公眾走入影院觀賞這部影片還是比較困難。
2011年張猛導演的電影《鋼的琴》上映，全國前三周的電影票房合計585萬。在制作投資500多萬元，后期宣傳花了將近100萬元的情況下，顯然這些都不是令人樂觀的數據。而同期上映的《孤島驚魂》，總票房則達到9000萬元。而稍后上映的《白蛇傳說》總票房2.2億，《畫壁》1.7億。
盡管早在公映之前，《鋼的琴》就憑借東京電影節和上海電影節上的獎項贏下了好口碑，崔永元、吳宇森、趙薇等人都給予極高評價。但真正走進市場，沒有大明星、3D特效的《鋼的琴》讓普通觀眾不能理解其到底好在哪里。而憑借《鋼的琴》連奪東京電影節和上海電影節傳媒大獎兩尊影帝的演員王千源，也許至今令人想起的還是在《買房夫妻》里的蘭貴成和《新編輯部故事》里的劉向前罷了。
在做《鋼的琴》的營銷時，梁巍甚至“親自跑回沈陽，開車把電影中的那架10噸重的‘鋼的琴’拉到北京世貿天街的首映禮”上。在三里屯的電影院，劇角映畫的工作人員到現場看到《鋼的琴》滿座的情況而隨機采訪那些看電影的觀眾，都說是通過微博對電影《鋼的琴》良好的評價才決定專程來看的。
而市場遠比文藝青年們的想象要殘酷。同樣的電影院中，另外一邊上映的好萊塢大片《變形金剛3》每天都上演一票難求的畫面。這樣火爆的場面令任何院線經理都要考慮到底是信守藝術觀，還是接受直接利益。
在《變形金剛3》上映的首個周末，很多影院開始放棄上映《鋼的琴》。該片女主角兼出品人秦海璐在博客中以“文科優異的孩子不能報理工科”作比喻，形容《鋼的琴》“死得很慘”，并傷感地表示“不敢要求市場給予回報”。
叫好不叫座，似乎是《鋼的琴》這種小成本電影在中國電影市場最常見、也最典型的境遇。
營銷思想要貫穿整個電影流程
說起小成本電影的失敗案例時，梁巍常常會提到電影營銷介入的時間問題。“尤其是小成本電影，最好從電影項目一開始立項，就與營銷公司開始合作。否則，當電影產品已經產生，再進行營銷策劃就比較困難了。”
暑期強檔《變形金剛3》上映之前，媒體已集體唱起《鋼的琴》票房挽歌。新人導演張猛卻很開心，這部電影如他所愿，“在影院趴了幾天”。
“來自大城市鐵嶺”
7月21日，中國觀眾熱追《變形金剛3》，院線通宵加場票房迅速升溫，火爆勢頭足夠讓“年度口碑第一”的國產片《鋼的琴》黯然退場。但幾乎影片所有成員都感嘆該片能拍完已屬萬幸，都沒有料到有如此好口碑。
著名影評人周黎明稱“張藝謀的《幸福時光》跟《鋼的琴》是一個路子，但遠不如《鋼的琴》好。《鋼的琴》沒有文藝腔調，真誠又不乏幽默，比本山式幽默要高明得多”。
拿張藝謀影片、趙氏幽默與之比肩，對東北的這位新人導演，很是看重。
自稱來自“大城市鐵嶺”的東北小伙子，在《鋼的琴》之前，只有一部作品――《耳朵大有福》。2007年3月24日，他至今記憶猶新。那一天，該片在東北開機，他正式跨入導演行列。
在此之前，張猛在北影、中戲上學的幾年，似乎什么也沒有干，除了對賈樟柯、王小帥的電影保有狂熱，和所有混日子的學生一樣，當，寫劇本。
“昏昏噩噩的日子消磨意志，身心疲憊，實在混不下去了”。2004年，張猛回了沈陽老家。
張猛的父親張惠中曾導過趙本山《昨天，今天，明天》、《鐘點工》、《賣拐》等春晚經典小品。回了沈陽的張猛，去了本山傳媒，主攻廣告，為其寫了春晚小品《功夫》和《說事兒》。獲了春晚小品一等獎，張猛這回找到些自信，“感覺自己還可以”。
有著中央戲劇學院舞臺美術專業，和北影導演研修班經歷的張猛，稱“那時骨子里覺得我不是寫這個東西的”，干了兩年半，他從本山傳媒辭職。
受刺激的編劇
這一次，他遇到了他的伯樂，韓國人崔光石。被東北人騙過好幾回的崔光石，在沈陽每年的“韓國周”上遇到張猛，并喜歡上了他的劇本。因為都熱愛電影，一樣喜歡黑澤明、《七武士》，張猛被他狂熱的支持弄得“自己都有點不相信”。
于是張猛拿著《耳朵大有福》的劇本，開始了他稱之為“騙錢”的釜山電影節之旅。
2006年10月的這一次旅行，張猛深受刺激。“盛志民在那兒騙錢呢，劉浩也在騙錢呢，都是同輩。杜海濱也在釜山的海灘上放自己的紀錄片，有記者圍著談話。我啥都沒有，就叉個兜在那看著。”張猛慚愧自己當年在北京沒能“堅持”，最后跟杜海濱連招呼都沒打，“沒好意思”。
那一次，《耳朵大有福》獲得了優秀劇本獎，得到一筆不到100萬人民幣的資助，崔光石鼓勵他拍成電影。雖然錢不夠，但這回張猛從心底里“覺得不能再這么活著了”。
伯樂崔光石投了60萬，張猛帶著人馬，帶著沒錢也要上的狂熱，沖向拍攝地迪化，開始了他人生無組織無紀律的第一部電影。
《耳朵大有福》最后上了院線，影片“口碑不錯，沒什么宣傳”，到影院跟觀眾見面時沒有人提問，他很尷尬地下了臺。
“是夏雨就可以放貸款”
到張猛的個人第二部電影《鋼的琴》參賽，情況已迥然不同：“字幕放完時日本的觀眾立在那里很久都不走，還給了點掌聲。”張猛并不擅于與記者侃侃而談，平實的話語，含蓄地露一點喜氣。
只是面對現實，張猛往往空有激情卻沒有體會到創作的快樂。沒錢拍戲，張猛拿自己的房子去抵押貸款，銀行評估風險后表示：“如果男主角是夏雨就可以放貸款，是王千源就不行！”投資方“不喜歡”這部電影。
曾一度有觀眾反映，陳桂林（片中男主角）雪中彈琴的那場戲，漫天飄著泡沫，太假了。
“這是我們的條件能夠達到的最好的情況了。”劇組拍戲時冬天剛過去，最后也沒等到他想要的感覺，只好用造雪機，但是造出來的都是雨。又不能把借的琴淋了，“沒辦法，只能借了兩臺泡沫機，把事情辦了”。
王千源（《鋼的琴》主演）還稱“拍攝一度無法進行下去，賬面上就剩47塊錢我們都不知道。還是北京來探班的朋友帶了兩卷膠片過來解了燃眉之急。”
為了節省膠片，有時候演員說“導演我再來一遍吧”，“再來一遍膠片自己掏啊。”張猛常這樣施以壓力。
在廠區拍攝時，因為擋了工人回家的路，他兩次挨打。外人看來，簡直荒誕得可笑。但最后“我要用我的熱情給主人公賦予意義”。
喜歡看電影，也積累了一點心得。印象中，但凡片名帶“鋼琴”的，都是讓人過目難忘的好電影。比如獲1993年第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎的《鋼琴課》，獲1999年意大利電影金像獎和2000年美國金球獎的《海上鋼琴師》，獲2001年戛納電影節評審團大獎的《鋼琴教師》，以及獲2002年第55屆戛納電影節金棕櫚獎以及奧斯卡最佳改編劇本、最佳導演、最佳男演員獎的《鋼琴家》。
也許因為鋼琴是“樂器之王”，表現力強，層次豐富；也因為每每一些演奏家在彈奏的時候，總讓我有份感動。感動來自旋律的美妙和不可思議，也來自鋼琴家的那種投入，無我，虔誠得像在祈禱。
印象中的那幾部片子，主人公不僅與鋼琴結緣，而且命運與黑白琴鍵交織――要么因鋼琴而生，要么因鋼琴而死，要么則因鋼琴生情，愛得死去活來。男女主角無一例外地彈得一手好琴，他們魔術般的十根手指不可思議地在88個琴鍵上敲擊出一串串變幻莫測、美妙絕倫的琶音或和弦，讓世人在如癡如醉、感動莫名的同時，也仿佛在那一刻見證了主人公與上帝的對話――正如《鋼琴家》中的納粹軍官韋恩，想必也正是在那一刻得到了上帝的感召，確信眼前的這位猶太鋼琴家斯皮爾曼，一定是上帝的使者，于是下決心冒死相救。
有個畫面一直深深地印刻在我在腦海中，被我認為最動人，也最富有詩情畫意的場景。那是《鋼琴課》海灘上的一幕：來自英國的啞女艾達帶著她九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到新西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特嫌搬運麻煩將鋼琴丟棄在海灘。幾天后，艾達思琴心切，央求本地人貝恩斯帶她來海灘看一眼鋼琴。鋼琴孤零零地遺棄在大海邊，四周還釘著木條，尚未拆封。那樣子被當地的毛利人稱作“棺材”，艾達卻像遇見久別的親人，激動不已。她掰下鍵口的木板，雙手在琴鍵上輕輕滾動，幾組琶音不經意間從她指尖流出，悠揚而又歡愉。白色的海浪一波又一波簇擁著卷上灘岸，腳下的細沙在隨波流動，天真無憂的女兒合著淙淙琴聲高興地在一旁翩翩起舞，海灘上不時濺起一朵朵歡快的浪花……此情此景，讓目不識丁的貝恩斯也為之動容。
其實，誰見了這樣的場景都會為之動容，心生愛憐。孤兒寡母，背井離鄉，人地生疏，丈夫冷漠，然而此刻她卻已經忘記了時間，忘記了身處異鄉的惡劣環境，忘記了前面正等待她去趟的茫茫無際的苦海；此刻，她面朝大海，心存感激，心里只有上帝……
《鋼的琴》之所以吸引我，除了因為知道它事關鋼琴，還因為有張男主人公陳桂林在雪花飄飄的夜幕下獨自彈琴的海報。看上去那么孤單，那么憂郁、無助，一眼便讓我想到了《鋼琴課》，想到了艾達在海灘上彈琴的那一幕，頓時充滿期待，期待被狠狠地感動一把。
都說有了一個好的規定情境，作品也就成功了一半。《鋼的琴》說的是上世紀90年代，東北某地原鋼廠下崗工人陳桂林因為妻子有了外遇要和他離婚，兩人爭女兒的撫養權，而女兒本人的意愿是“你們誰有鋼琴我就跟誰”，從而激發了窮困潦倒的陳桂林要為女兒弄一架鋼琴的念頭。沒有錢哪來琴，沒有琴哪來女兒？這真是一個可以把人逼瘋的充滿了懸念的戲，也就是說，它有一個很好的規定情境。這就已經成功了一大半。
“一借(錢)、二偷（琴）、三造（琴）”故事情節可謂一波三折、層層推進，順理成章，也合情合理。然而自己造鋼琴終究是件荒誕不經的事，也沒人會相信就憑這幾個草臺班子的主唱、職業混混、前小偷、黑社會老大、豬肉王子和退休老工程師真能造成一架像模像樣的鋼琴來。于是，這也就決定了電影的風格――黑色幽默。本來“鋼的琴”這片名就暗藏玄機，看似大白話兼廢話一個，實則裝傻，在引人發笑的同時，也讓人琢磨。
從內容到風格，甚至片名，其中還包括了前蘇聯的音樂插曲，所有這一切都一氣呵成，無可挑剔。只是，我似乎一直沒等到我期待的那份狠狠的感動。
當一群昔日的能工巧匠，如今已落魄不偶、窮困潦倒的下崗弟兄聚攏起來，“為兄弟牛一次，為尊嚴搏一回”（電影廣告語）的時候，影片也進入到了階段，但是不高，有的僅僅是對這幾個“兄弟”的展示式的情節。我承認他們很有個性，也很可愛，但他們“牛”得太表面。其間就發生過一次秦海璐和王抗美的，以及陳桂林為此惱羞成怒，這跟“牛”，跟“尊嚴”實在有點不沾邊。另外，那兩只最后被炸掉的煙囪，在影片中有不少筆墨，可是多少有點硬貼，無關痛癢。導演張猛說，本來陳桂林癡呆的父親，每天要去看那兩只煙囪，看又有幾個老工人去世要燒了。后來這些細節全刪了。我聽了未免以為可惜。現在電影中，尤其后半部，缺少的正是這一類的細節，看似與故事關聯不大，但恰恰最能觸及到人物的內心深處。
我想，如果由我們的導演來拍《鋼琴課》會拍成怎么一副模樣呢？一定會將艾達在海邊彈琴那一段整個刪去，還會將艾達女兒費羅拉在海邊跳舞那段刪去，因為這些都太“虛”了。然而少了這些，還拿什么打動人呢？也許這就是我們的“鋼的琴”和人家的“鋼琴”間的差距。
[關鍵詞]《鋼的琴》；工業；荒誕；工人群體；理想
2011年，張猛導演的影片《鋼的琴》在上映后引發無數討論，這部低成本國產文藝片口碑頗佳，并在國際上獲得了許多獎項。張猛作為一個年輕的導演，在《鋼的琴》之前僅導演過一部長片《耳朵大有福》，但他卻以五百萬的極低成本為觀眾帶來了一部視聽語言極具風格化的流暢的敘事作品，成為2011年中國影壇一道亮麗的風景線。
在電影《鋼的琴》中，張猛從自身經歷出發，為觀眾展現了一幅20世紀90年代的東北小城工業轉型時的生活圖景，對逝去的傳統工業的緬懷令人感動但不溺于悲傷，對產業工人的現實遭際流露關懷但未過度煽情。這部電影的情節很簡單，陳桂林是一個下崗工人，為謀生計組建了一支小樂隊維持生活，他的妻子小菊之前跟賣假藥的商人跑了，這時卻重新回來和他爭奪女兒小元的撫養權，小元說誰給她買鋼琴她就跟誰走，由此陳桂林經歷了在木板上畫鋼琴、借錢買鋼琴、偷鋼琴和造鋼琴的過程。從表面上看這是一部講述親情的影片，陳桂林對小元深沉的父愛令人動容，自己缺失的東西他千方百計想要讓女兒獲得，因此，為了讓女兒能夠學鋼琴他不惜一切代價。然而，從現實的角度考量，陳桂林是在打一場必輸的戰役，他的妻子小菊認為他不能為小元提供更好的教育，陳桂林的情人淑芬甚至也認為孩子跟著媽媽走能夠幸福，并不是說陳桂林給孩子的愛不夠，而是他的經濟能力有限。現實的標準就是這樣殘酷，因此，在陳桂林造琴的過程中，整部電影的內核逐漸從親情的表達轉變成了理想的追述。
從根本上說，《鋼的琴》的親情主題只是一個外殼，親情作為主人公行動的出發點，更多地起到一個觸發的作用，而從影片的敘事邏輯來看，對于傳統工業的追憶及對于工人群體悲劇命運的描繪才是《鋼的琴》的內在核心。但這部影片沒有止步于悲傷的感懷和對命運不公的抱怨，而是通過一個看似荒誕的造鋼琴的故事，細致地描摹了產業工人的激情、理想與尊嚴，為現實增添了一絲溫情與詩意。
一、東北的工業挽歌
工業改革作為20世紀90年代經濟改革的一部分，給無數產業工人的生活帶來了巨大的沖擊，為了改革經營體制、革新工業技術，一批傳統重工業的工廠紛紛倒閉，但是廠內的工人并沒有得到很好的安頓，在下崗之后只能另謀生路。以重工業為血脈的東北在新經濟變革中成為某種意義上的犧牲者，輝煌過后的頹勢席卷而來，在轉型道路上艱難摸索、緩步前行。《鋼的琴》通過許多細節來刻畫這種凄涼的頹敗之感，銹跡斑斑的工廠大門，廠里的斷壁殘垣，最具代表性的是兩根老煙囪的炸毀，汪老曾召集全體工人開會，想要避免煙囪被炸毀的命運，因為對于他們來說，兩根煙囪已經成為一個坐標，代表著他們的青春熱血，但最終這種努力還是失敗了，工人們遠遠地觀看煙囪被炸毀，某種理想的象征轟然倒塌，陳桂林在破敗的工廠中再次拉起手風琴，仿佛是給曾經的工廠演奏一曲挽歌。
如果僅從經濟的角度來分析，試圖用經濟價值和歷史貢獻來看待這群產業工人做出的貢獻的話，則不能夠全面地體現工人群體的精神內核。在《鋼的琴》中，我們可以發現，這群工人實際上多才多藝，下崗之后能夠組建小樂隊，在婚喪嫁娶的場合發揮才藝，其中淑嫻更是能唱會跳，還能彈鋼琴。或許觀眾對于工人群體的想象是文化水平低、不解風情，但是《鋼的琴》卻通過對人物的立體塑造還原了工人群體的創造力。工人群體不僅為中國的經濟轉型奠定了工業化基礎，在那個時代，他們更是社會主義文化的建立者，這種人民自發的文藝活動有其自身的活力和價值，類似于陳桂林和淑嫻在主持婚禮的時候所說的“風雨送春歸，大雪嘩嘩下。數九寒天來出嫁，愛情能把雪融化”這樣的串詞以及整個鋼琴制造團隊在KTV中載歌載舞的場景，都是這種工人文藝的縮影與再現，他們的多才多藝體現了社會主義文化的豐富性和生命力，原本這些文藝形式與激發工人的工作熱情息息相關，但是當工廠成為廢墟之后，留在他們身上的這種文藝的種子以另一種形式重新發芽，體現出內在于工人群體的本質的創造力與生命的激揚形態。
可以說，整部《鋼的琴》即張猛獻給東北的工業挽歌，他在影片中塑造了一批鮮活的人物形象，用工人自己的方式延續舊工業時代的某些精神內涵。因此這樣一曲挽歌雖略帶悲傷，但依舊懷有工人群體特有的堅韌、自尊的剛硬氣質，正如汪工所言：“沒有敢想敢干的精神，就不是工人干的事。”陳桂林的哥們作為曾經的工人都擁有相同的精神氣質，王抗美為了幫陳桂林的女兒彈鋼琴被學校解雇，卻在陳桂林提出要造鋼琴的時候再次幫忙；季哥在被警察帶走之前堅持要完成自己的工作；胖頭下崗之后混日子，像個無賴，但為了造鋼琴一只手也堅持工作，對于他們來說，集體精神、責任意識與工人的身份早已融為血脈中的一部分，現實中已經沒有工廠讓他們發揮自己的本領了，但他們作為優秀工人這一事實卻不會因消逝的工業而有所改變。
二、工人之殤：一代人理想的隕落
20世紀六七十年代的國有工廠是革命、激情與集體的化身，然而在90年代計劃經濟向市場經濟轉型的過程中，在資本與市場的沖擊之下，曾經的輝煌化為一片廢墟。影片開頭的葬禮是關于工業衰敗的一個強烈的隱喻，沉痛悼念母親的挽聯后面就是兩個噴出滾滾濃煙的大煙囪，這個極具沖擊力的畫面無疑在暗示傳統工業垂死的命運。原本陳桂林和他的小樂隊為葬禮演奏的是悲傷的伏爾加民歌《三套車》，死者的家人覺得不好，說道：“老人聽了步伐得多沉重啊！”樂隊的歌手淑嫻馬上領會了，說：“叫老人加快步伐！”陳桂林還在疑問：“走這么快去哪兒啊？”淑嫻答道：“你管她去哪兒呢！”于是小樂隊奏起了歡快的降B調《步步高》。陳桂林和淑嫻的對話充滿了隱喻色彩，國家和城市的建設需要加快步伐，無暇安撫失意的下崗工人，陳桂林這群失業工人是被時代拋在后面的人，但他們的悲傷往往被經濟騰飛的繁榮景象所掩蓋。
工廠倒閉之后，曾經的工人紛紛轉行，有的賣起了豬肉，有的配鑰匙謀生，為了生存每個人都要竭盡全力。影片中對于貧窮的描寫通過一個細節展現得淋漓盡致，陳桂林本來想找二姐借錢，但是下崗后靠理發謀生的二姐日子過得同樣艱難，陳桂林最終沒有開口，想要把豬肉留給二姐，卻發現豬肉已經被人偷走。自謀生路的下崗工人能夠做到自給自足已經很不容易，但是他們都希望能夠靠雙手勞動養活自己，所以陳桂林對妻子小菊傍上賣假藥的有錢人一事感到不齒，他對他爹不屑地說：“她終于過上了夢寐以求的不勞而獲的日子”，表明了自己的態度。
在邁入市場經濟的過程中，資本逐漸成為最有力量的話語，人們逐漸喪失自己的底線和信仰，為金錢利益不擇手段。以陳桂林為代表的工人階級對此感到鄙夷，影片的第一個鏡頭就是陳桂林和妻子商量離婚的鏡頭，但是二人在對話的過程中毫無表情，沒有任何目光或動作上的互動，體現了一種強烈的隔膜感。在影片中，“學鋼琴”這件事與經濟能力緊密相連，鋼琴代表著高貴的同時也代表著昂貴，能夠彈鋼琴是一種修養與地位的象征，讓自己的女兒小元學鋼琴是陳桂林的執念，像是一個必須堅持的夢，同時卻伴隨著沉重的經濟負擔。在這個層面上看，“學鋼琴”帶來的對經濟能力的考驗引發了階級沖突，而工人群體在這場對決中無疑成了被動的一方。工人之殤的沉重之處不僅在于個人命運的悲劇性，更與親情、家庭倫理、社會地位緊密相連，成為工人群體難以擺脫的陰影。
但《鋼的琴》沒有一味控訴工人群體的悲劇命運，而是通過“造鋼琴”來重鑄工人的尊嚴。作為工人，艱苦奮斗、自力更生是生活的信條，如果有一件事情能夠用自己的手完成，就值得嘗試。盡管過去的輝煌消失殆盡，但是導演的意圖并不在于對于過去的悲傷追憶，而是贊揚工人群體在艱難的現實情境中所堅守的一份昂揚的理想主義態度，這種態度并非以鮮明的態度展現出來，卻內在于工人的行動中，成為一種隱含的情緒。
三、廢墟中的鋼琴：理想高于現實
影片中的工人群體形象在聚集起來造鋼琴這件事的前后有著很大差別，陳桂林曾找自己過去的工友們借錢買鋼琴，最有錢的是賣豬肉的，卻以老婆管得嚴為理由不借給他；工友胖頭更是不堪，在麻將桌上偷牌被三個女人圍追堵截，陳桂林幫他解圍他卻不領情，因為聽說他要借錢躲還來不及；后來他又為了造鋼琴找快手幫忙，快手很理性地直接跟他談價錢。面臨著現實生活的擠壓，所有人都活得小心翼翼，卻依舊舉步維艱，現實早已經教會他們理性地計算和圓滑世故的生存準則，但是當他們合力開始造鋼琴之后，某種內在于生命的激情被重新點燃，每個人都各司其職，重新組成一個集體，這是陳桂林在有些殘酷的現實之中唯一可以依托的東西。
《鋼的琴》中沒有強烈的批判態度，其核心在于對工人群體的內在精神氣質的把握與呈現，從影片風格中也可窺探出一二，導演沒有采取紀實風格來呈現這部電影，而是將現實與浪漫元素進行融合，呈現出一種獨特的詩意美感。
影片沒有回避現實的重重阻礙，陳桂林想給女兒買鋼琴卻沒錢，四處借錢的窘境讓他體會到現實的艱難，但是他和他的一群工人哥們喝了酒卻還能在運豬肉的貨車一起高歌；買琴不成只能偷琴卻又被人發現，兄弟們四散而逃，而陳桂林在翻墻之前卻走回鋼琴前，想象自己在雪中彈奏《致愛麗絲》，大雪紛紛揚揚落下，聚光燈閃耀……追尋藝術何嘗不是他的夢想？在影片接近尾聲的部分這種詩意與浪漫再度得到渲染，一架鋼的琴伴隨著西班牙風情的舞蹈與樂曲華麗出場，縱使背景不過是破敗的工廠，煉鋼的火星四射，往日的激情再次耀眼地迸發出來。這時，鋼琴的制造已經從為了女兒轉化成為自己，因為陳桂林已經決定讓女兒小元和妻子走了，做鋼琴不再是為了留住小元，而是陳桂林為了證明自己的尊嚴而必須要完成的“偉業”。
實際上，鋼琴造好了對于陳桂林的生活并沒有實質上的改變，女兒將被前妻帶走這個事實同時使造鋼琴失去了意義，陳桂林的堅持也就從現實轉變成了理想。這種理想在影片的敘事邏輯下具有雙重意義，一方面是對個人尊嚴的證明，另一方面則是對工業群體的精神內涵的贖回。廢墟中的鋼琴呈現了看似沖突的意象組合，實際上構建了理想與現實的高度融合，現實無情地摧毀了理想，但以陳桂林為代表的工人群體用一架鋼的琴證明理想在現實中依舊可以閃光。
四、結 語
《鋼的琴》這部電影充滿了工業元素，導演張猛在這部影片中營造出一種略帶感傷的氛圍，運用了大量空鏡頭展現工廠中的斷壁殘垣和破舊的機床，將觀眾的思緒帶回群情激揚的20世紀六七十年代，今昔的對比營造出一種不可挽回的悲傷情調，地展現了無數普通的產業工人所要面對的現實。
值得關注的是，張猛沒有止步于營造衰敗、頹廢的氛圍，而是將工人們的生活場景搭建在工業區之內。導演這種對真實生活的高度還原意在表明生活仍要繼續，盡管工廠已經倒閉，輝煌成為過去，但是曾經的工業精神已經成為工人們的內在之魂。因此現實本身雖然是艱難的，但是工人們對于工業本身卻還充滿激情與想象，他們愿意為這份事業繼續貢獻自己的力量。現實不可能再為這群下崗工人提供實現工業理想的機會了，這項“造鋼琴”的事業無形中成為他們再次表達理想的機會，工人群體作為勞動者所展現出的腳踏實地、敢想敢干的精神證明，他們的尊嚴與理想也是鋼的，同樣堅硬，同樣不屈。
[參考文獻]
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關鍵詞：電影產業化改革；商業大片；小成本電影
中圖分類號：G22文獻標識碼：A文章編號：1009-0118（2013）01-0243-01
一、2011年中國電影市場總體情況
2011年各類國產電影共791部，其中故事影片558部，動畫影片24部，紀錄影片26部，科教影片76部，特種影片5部，電影頻道生產供電視播出的數字電影102部。全國電影總票房達到131.15億元，較2010年增長28.93%。
從對比中不難發現，進口大片仍是爭奪票房的絕對主力，國產大片票房前三甲與進口大片前三甲相比差距明顯。盡管《金陵十三釵》居于國產影片票房之首，但遠沒有達到張藝謀預期的10億元，考慮到其6億元人民幣的巨大投資，這樣的票房成績十分不如意。2011年，共有485部次國產電影在境外44個國家和港澳臺地區舉辦了75次中國電影展及專題活動；有55部次影片在18個電影節上獲得82個獎項。國產電影海外銷售52部，其中50部是合拍片，發行收入共20.24億元。
二、文化內涵缺失的商業大片
2002年張藝謀導演的《英雄》，以3000萬美元的巨大投資、強大的明星陣容，以及1.77億美元的全球票房開啟了中國商業大片時代。經過九年的發展，中國電影仿效好萊塢“大投入等于大回報”的制片模式，“大明星、大投入、多方合作”這一好萊塢電影工業模式在本土電影市場基本形成。之后的《無極》、《十面埋伏》、《滿城盡戴黃金甲》、《夜宴》等都遵循了商業大片的基本游戲規則獲取了市場上的成功。
2011年，中國電影市場上涌現了不少“武俠”、“武俠+喜劇”、“武俠+奇幻”、“武俠+歷史”的商業大片，如《新少林寺》、《武林外傳》、《白蛇傳說》、《新倩女幽魂》、《畫壁》、《鴻門宴》等。單從市場上來看，這幾部影片都進入了“億元俱樂部”，占了2011年院線公司票房收入前10名國產影片的半壁江山。然而，其中一些商業大片，盡管擁有大魔幻、大戰爭等宏大元素，特效制作也無不精良，但題材大批重復、劇情漏洞百出、臺詞空洞無味，觀眾從中只看到一個又一個“雷點”，卻看不到任何“亮點”。這些商業大片口碑上的失敗，也傳遞了這樣的信息：大片不能單靠制造大場面、高科技等博觀眾眼球，僅靠商業元素的拼湊不可能觸動觀眾的心靈。
三、亦喜亦憂的中小成本電影
被稱為“年度中國電影最大黑馬”的《失戀33天》，投資不足1500萬元，沒有強大的制作團隊和明星陣容，卻創造了近3.5億元的票房奇跡。由李玉導演、范冰冰主演的青春文藝片《觀音山》不僅收獲了票房上的成功，還在東京電影節上獲得了多個獎項。
由張猛執導、王千源主演的《鋼的琴》被譽為2011年度口碑第一片，影片獲得第28屆邁阿密國際電影節“最佳國際電影獎”、第14屆電影華表獎“優秀故事片”、第20屆中國金雞百花電影節“評委會特別影片獎”等國內外多個獎項，卻僅僅收獲了400萬的票房。類似遭遇的還有《Hello！樹先生》、《轉山》、《郎在對面唱山歌》等文藝片。2010年在“百年背景下的華語電影·危機與生機論壇”上，馮小剛說：“商業片才是中國電影的出路，而文藝片不過是可有可無的盲腸”。語驚四座，卻也讓人不得不反思中國文藝電影的出路在何方。
四、全球化背景下中國電影的突破之路
（一）電影之原創能力。2011年中國電影市場出現的“電視劇反哺電影”和翻拍不斷的現象，一方面是新媒體視聽環境下影視融合的表現，另一方面也顯示出電影劇作原創能力不足。在多媒體白熱化競爭的今天，中國電影人更應該關注社會人生、體現人文關懷，創作出新鮮的高品質的電影。
（二）電影之敘事能力。《白蛇傳說》、《畫壁》、《倩女幽魂》等商業電影精致的畫面、炫目的動畫特效都掩飾不了其敘事上的蒼白無力。靠陰暗、暴力、、特效已經難以實現“收買”觀眾了，與其花費力氣在電影的畫面形式上，不如老老實實講一個能引起觀眾共鳴的故事。正如《失戀33天》的導演滕華濤所說，電影最終還是贏在品質，贏在內容，贏在“接地氣”地講故事。
（三）電影之市場營銷能力。2011年中國第一口碑電影《鋼的琴》票房慘敗，但同樣作為文藝電影的《觀音山》卻取得了不錯的票房成績。在營銷上，《觀音山》走的完全是商業片的路子，而《鋼的琴》不是敗在電影品質而是敗在了營銷手段上。“黑馬”《失戀33天》在營銷上更是出新制勝，選擇人人網、微博等新媒體針對年輕受眾進行持續宣傳推廣，也催生了在新媒體環境下發揮網絡新媒體即時、聯動效應進行電影營銷的新模式。
清華大學新聞傳播學院副院長、著名影評人尹鴻教授曾說：當有一天中國觀眾平均每年觀影次數超過一次，中國有五十部以上的國產電影影院票房超過一千萬，中國現代化影院銀幕數能夠達到五千塊以上，內地影院票房收入只占電影總收入比例的40%以內，中國電影制作的盈利率超過60%以上，那么中國電影產業的春天也許就會真正的到來。綜觀2011年中國電影市場的總體情況，所謂“中國電影產業的春天”，高票房的成績或許只是其端倪，中國電影產業要真正走向春天，在國家大力發展文化產業的利好政策下更需要的是積蓄內力。
參考文獻：
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中國的藝術電影崛起于上世紀80年代。但是，隨著上世紀90年代中國電影開始走向市場經濟的商業化，中國藝術電影不斷遭遇著叫好不叫座的矛盾。近年來，國內的電影從業者以及各大開設電影專業的院校學者們對藝術電影的困境與出路問題進行了大量的反思與討論，討論內容主要集中在電影的題材選擇、敘事方式、營銷策略上。藝術電影雖不追求視聽元素給觀眾帶來的感官作用，但若適當加以利用，也能達到在不破壞藝術電影詩意特點的前提下，增強電影的藝術表現力和觀賞性的效果。聲音的藝術創作，對電影基調的建構、人物心理的刻畫、民族文化背景的表現等方面都具有積極的作用，本文試圖通過對中國當代藝術電影的音響審美特點的分析，找出有助于增強這類電影的藝術表現力和觀賞性的聲音藝術創作方法。標題中的“音響”涵蓋電影聲音三元素：語言、音樂和音響。下文從追求生活真實感、表現時代文化特色、渲染地域色彩三個方面，分析中國當代藝術電影在聲音藝術創作中，對音響、音樂和語言三元素的應用情況和呈現出的審美特點。
一、追求生活真實感
對于電影聲音工作者，音響相對音樂和語言，是聲音三要素中最具創作空間的元素。因此，對音響聲的設計與利用也是聲音藝術創作中被討論最多的內容。電影作為第七類藝術，其藝術真實通常是高于生活真實的。上世紀末本世紀初，在商業片盛行的美國，電影工作者們對如何利用聲音設計來提高藝術真實感做了大量的研究，并出版了多部對電影創作實踐具有實際應用價值的著作。這些著作中，對于如何處理人物動作聲、背景環境噪聲和特殊效果聲等音響聲提出了全新的思路。比如：1.對伴隨演員的動作的動作效果聲進行擬音；2.利用已有的聲音的合成和變形創造特殊音效；3.對現實聲音尤其是動效聲的夸大和藝術化處理，提高其表現力，增強聽覺刺激感；4.加入畫面中沒有出現聲源的聲音，營造某種氛圍或渲染某種情緒；5.為突出某種氛圍或情緒基調，選擇突出畫面中的某些聲音而弱化或隱去另一些聲音……影片中呈現出來的聲音其實已經不完全是現實聲音的再現。
藝術電影相對商業電影來說，并不追求視聽感官刺激，聲音元素相對較少。但是對音響聲的處理，在很大程度上影響影片的觀賞性。中國當代藝術電影的題材多集中在對當下社會轉型期平民百姓的困惑、迷亂和對社會生活現狀的反映與反思上。這些影片共同的基調之一，便是對生活真實的展現。因此，在音響聲的藝術創作方面，也是以追求生活真實感為主。這主要體現在：1.對環境噪聲的突出；2.對人物動作聲的弱化；3.很少利用畫面中無聲源的聲音。這種處理方式使得影片在整體聽感上接近紀錄片風格。例如，影片《三峽好人》《二十四城記》中對工地、廠房噪聲的再現；影片《十七歲單車》《日照重慶》前半部分對城市街道交通聲的再現等。
環境噪聲是表現人物所在環境真實感最直接的方式，但其畢竟屬噪聲范疇，持續時間長了會降低觀影愉悅度，從而降低影片的觀賞性。如若將長時間的背景噪聲轉化為其他和諧的聲音，比如做音響音樂化處理，或者用人物心聲類的不涉及口型的語言聲鋪墊，則可提高影片的觀賞性。比如，影片《鋼的琴》在破舊廠房中造琴的場景，用音畫平行的手法以俄羅斯風格音樂替代可能不悅耳的造琴聲，并未影響影片的真實感，反而達到了較好的效果。在現實生活中，人物動作聲確實常會淹沒在不安靜的背景噪聲中，但若能在影片中適當的突出某些動作聲，可以起到揭示人物情緒、強化人物性格的作用。比如，影片《二弟》中，若能放大二弟吸煙的聲音，則能對其惆悵抑郁的情緒有更生動的表現。因此，中國當代藝術電影在聲音藝術創作中對音響聲的處理有過于生活真實化的特點。若能適當借鑒商業電影聲音設計的方法，是可以達到既不影響真實性，又能提高觀賞性的效果。
二、表現時代文化特色
藝術電影是以表現一個國家一定時期內某些人群的生活現狀，反映特定時期內的社會文化形態，從而引起觀影者內心的深層情感和思索為目的。能快速喚起人們某種回憶、深入內心凈化靈魂的最有效的聲音元素便是音樂。中國當代藝術電影大多以中國社會轉型時期的小人物命運為題材，在聲音藝術創作上，也常常通過音樂來表現時代文化特色，表達人物內心的情感需求，喚起觀眾的回憶與共鳴。例如，在充滿懷舊情緒的影片《孔雀》里的姐姐和《青紅》里的弟弟，從小就學習手風琴，以及《鋼的琴》里時常出現的手風琴配樂，都表現了那個時代受前蘇聯文化的影響。而影片《三峽好人》開場的各種賣藝戲曲、《十七歲單車》北京胡同里老人聽京劇、《二十四城記》開頭廣播里及會議前的愛國歌曲，則自然地呈現出中國獨有的文化特色。影片《站臺》里的文藝青年們反復播放和學唱磁帶里的粵語流行歌曲；《青紅》里周末舞會中穿插播放的英文舞曲和鄧麗君情歌；《日照重慶》里新時代城市年輕人在舞廳里的狂歡；《觀音山》酒吧里的搖滾……不同時代年輕人對音樂的選擇，也反映出時代文化特色。可見，中國當代藝術電影普遍偏愛用資料音樂來喚起對時代的回憶，呈現時代文化特色。
資料音樂固然有其特別的表現作用，但是對于影片中人物內心深處的情緒表達以及對影片內涵的啟示，還需要為影片量身定做其他配樂。中國當代藝術電影追求對現實生活真實的客觀呈現，影片中很少出現專門配樂的無源音樂。因此，電影中的音樂通常是星星點點沒有連貫性的，缺乏整體布局設計，更沒有起到一種情緒基調作用。例如，影片《青紅》中鄧麗君情歌只能傳達青紅對美好愛情的渴望，但表現不出她同時又畏懼和壓抑的情緒特點。同類影片中，《孔雀》采用了完全不同的處理方法。影片沒有借用反映時代文化特點的資料音樂，在姐姐騎車放飛自己縫紉的降落傘片段，用一段舞曲節奏的清新的配樂，恰當地釋放出姐姐對理想生活的渴望之情，姐姐外形柔弱而內心充滿愿望執著的性格特點瞬間便鮮活立體地呈現出來了。影片《日照重慶》中，缺乏父愛的兒子因情緒失控走向極端，在超市劫持人質而被擊斃。兒子的心理變化是悲劇事件發生的根本原因，但在刻畫兒子心理時，音樂幾乎缺席，直到女友回憶劫持人質片段和海邊游玩片段時，才零星出現一些。相比較而言，同樣表現當代城市邊緣青少年情感的影片，《觀音山》便靈活地運用配樂使人物形象更加豐滿，同時影片也并未因音樂的出現而變得更戲劇化或娛樂化，即未破壞藝術電影追求的詩意化。總之，中國當代藝術電影大多缺乏對人物內心刻畫的配樂，這也在一定程度上使得人物形象不夠鮮活，始終壓抑的情緒降低了影片的觀賞性。縱觀上述影片中，少有的幾部重視配樂的影片也是藝術電影票房最高的。可見，配樂的成功的確能為影片增加觀賞性。
三、渲染地域色彩
中國當代藝術電影是講述中國人的故事，表現中國文化的電影。中國地域寬廣，最能彰顯地域色彩的聲音元素便是方言。影片《三峽好人》的重慶方言、《孔雀》的河南方言、《最愛》的陜北方言、《站臺》的山西方言、《鋼的琴》中濃厚的東北味……其中，有些影片中的演員本人就是會講方言的當地人，而有些影片則由演員臨時學習模仿方言的表演。可見，中國當代藝術電影偏愛對地域色彩的渲染。方言固然有地域代表性，適當的出現方言，為影片增添了色彩感，然而通篇使用方言，在一定程度上也會影響其他地域觀眾對影片的理解度，從而降低觀賞性。字幕雖然有翻譯作用，但是對方言本身的不理解甚至可能不喜歡，也使得方言表演喪失了其設計初衷。相反，普通話表演未必會降低地域特色。例如，今年三月在內地上映的香港藝術電影《桃姐》，其普通話配音并未影響影片對香港特色普通市民生活的展現，影片兼顧了藝術性和觀賞性，獲得了良好的票房成績。
中國當代藝術電影時常能在國外電影節上捧回大獎，卻得不到國內觀眾的青睞。這不能單一歸咎于國內觀眾的審美趣味。畢竟，中國元素對于國外的評委是新鮮的視角，而只有中國觀眾才會有深刻的理解和共鳴。因此，充分利用視聽元素提高影片的觀賞性是解決方法之一。中國當代藝術電影在音響審美上偏愛對生活真實的追求，但是過于追求生活真實又會影響藝術表現力，降低影片的觀賞性；偏愛對時代文化特色的表現，善用資料音樂，卻忽視了反映人物內心的配樂；偏愛地域色彩的渲染，大范圍的使用方言，卻恰恰因方言理解度的限制，喪失其表現力。中國藝術電影當下正處于摸索發展階段，期望它能早日走出困境，迎來藝術電影的春天。
1、秦海璐，1978年8月11日出生在遼寧省營口市，中國女演員，國家話劇院一級演員。
2、1990年，在營口學習京劇表演，主攻刀馬旦。2000年，憑借《榴蓮飄飄》的表演獲得第38屆臺灣電影金馬獎最佳新人獎及最佳女主角獎、第20屆香港電影金像獎最佳新演員獎、香港電影金紫荊獎最佳女主角。2011年憑借《鋼的琴》獲得第8屆電影頻道傳媒大獎最佳女主角 ； 同年，憑借電影《到阜陽600里》獲得第48屆臺灣電影金馬獎最佳原著劇本獎。
3、2014年1月23日與王新軍結婚；6月11日，受英國駐華使館以及英國旅游局邀請，出任中英電影大使以及英國旅游形象大使身份。2016年，主演溫情勵志時尚大戲《媽媽向前沖沖沖》。出演翻拍自韓國驚悚電影《捉迷藏》；同年，參加北京衛視明星真人秀《跨界歌王》的比賽，獲得最佳表現獎。2017年，主演情感劇《你遲到的許多年》 。同年，受邀擔任第54屆臺灣電影金馬獎評委 。2018年，擔任第21屆上海國際電影節金爵獎評委會主競賽單元評委。2019年，主演衛國戰爭電視劇《河山》；同年11月，擔任第41屆開羅國際電影節評委。
4、2019年11月，憑借電視劇《老酒館》獲得第26屆華鼎獎中國百強電視劇滿意度調查頒獎盛典中國百強電視劇最佳女主角提名。2020年9月，憑借電視劇《老酒館》獲得第32屆中國電視劇飛天獎優秀女演員獎。
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近年來，隨著國家對電影合拍事業的重視，合拍機制不斷成熟，合拍片的創作生產環境日益改善，生產數量逐年增加，影片質量也不斷提高，逐步成為中國電影走向世界電影市場的主流。合拍片也由此成為國產電影海外票房銷售成績不斷提高的主導力量。據海推公司統計數據顯示，截至2010年12月10日，共有17家制片單位在海外銷售43部影片，其中合拍片占到了42部，幾乎占據2010年全年銷售影片部數總和。同時，影片海外票房成績前20的排名也完全被合拍片所占據。
同時，合拍片也正由單一模式的發展轉換為更加多元，更加成熟，更加國際化的發展趨勢。以今年大熱的功夫巨制《功夫夢》來說，其幕后的制作與發行團隊空前強大。因此，從電影市場的長遠發展來看，合拍片憑借有市場號召力的明星和出色的制作班底、國際營銷經驗等優勢，不僅大大提升了國產影片在世界電影市場的地位，而且還取得了驕人的海外票房成績，正逐步成為我國電影產業發展的主力軍。
第41屆印度國際電影節刮起“中國風”
2010年12月2 日，第41屆印度國際電影節在印度南部海濱城市果阿閉幕。在當晚舉行的閉幕式上，由印度和孟加拉兩國聯合攝制的電影《追尋》獲得本屆電影節最高獎項金孔雀獎（最佳影片獎）。來自丹麥的導演蘇珊娜?比爾憑借其執導的電影《更好的世界》榮獲最佳導演獎，最佳男女主角獎則分別被來自土耳其和波蘭的演員獲得。入選本次電影節競賽單元的中國電影《團圓》和中國臺灣電影《第36個故事》則無緣獎項。
在為期10天的電影節上，共有來自61個國家和地區的300多部影片參映。其中中國電影《團圓》、《斗牛》以及在“臺灣新浪潮電影”單元中展映的李安、侯孝賢等知名導演的作品，在本屆電影節上再次刮起中國旋風，贏得了印度觀眾及業界人士的贊賞。
《海上傳奇》
迪拜電影節奪金獎
北京時間2010年12月20日凌晨，第七屆迪拜國際電影節閉幕，由賈樟柯執導的影片《海上傳奇》奪得紀錄片單元金獎。這是該片繼十月獲得美國夏威夷國際電影節最佳紀錄片獎、十 一月代表中國紀錄片第一次贏得加拿大蒙特利爾國際紀錄片電影節大獎（KINO PEN獎）之后，第三次獲得國際電影節的重要獎項。
由于中東特殊的地理位置，始創于2004年的迪拜國際電影逐漸成為促進東西方電影文化交流的優秀平臺。除獲獎影片《海上傳奇》外，本屆電影節參展的中國影片還有《劍雨》、《唐山大地震》及《鋼的琴》等。往屆亦有如《風聲》、《我們天上見》等不同類型的影片在電影節進行展映。從去年開始，海推公司與迪拜國際電影節的選片人保持著良好的合作關系，每年都推薦多部最新的國產影片參加該電影節，為國產影片在海外爭取更多且范圍更廣的展示空間。
對大部分中國人來說，農歷正月十五過后，新的一年才算正式開始。而對中國電影來說，“春節檔”之后如何應對新一輪歐美分賬大片的長途奔襲和中國觀眾愈來愈挑剔的口味，才是新一年的當務之急。過去的2012年，中國內地電影市場總票房達到歷史性的170億，但國產片市場占有率卻是近十年來首次不超過50%，國內電影產業像室外的天氣一樣，遭遇“凜冽的寒風”。
不得不承認，過去一年的確有為數不少的偽歷史大片、廉價驚悚片、低級喜劇片以及都市廣告片魚目混珠，但也不得不看到，它們的商業成績竟然并不壞。有人一味哀嘆中國影迷的素質低下、不可救藥，但卻忽視了中國觀影群體一直在擴軍的事實。影視行業的專業人士以及網絡上略有知識儲備的影迷，并不能代表“中國電影觀眾”的全部，而只有陽春白雪和下里巴人的有機結合，才是一個健康向上的精神文明生態群體。
我們的父輩多數均有過席地而坐、露天觀影的經歷，而新千年后隨著“禮堂影院”的拆除、美式影廳飆升的票價，曾經的“全民觀影”輝煌不再。可是在過去的一年，隨著經濟形勢的好轉和休閑方式的進一步改變，當某一張二、三線城市的地方小報都能將當天頭版分一塊給電影的時候，那些失去的觀眾和美好正在逐步歸來。更遑論陳坤（《畫皮》）、楊冪（《孤島驚魂》）、郭敬明（《小時代》）以及趙薇（《致我們終將失去的青春》）這樣的中青年影人所招徠的新生代“粉絲影迷”。
從二十世紀20年代起至今，好萊塢電影之于中國電影，除了“對手”這一個標簽，更多情況下是以一個“老師”的身份有形無形地存在著。《臥虎藏龍》、《英雄》這樣的古裝武俠巨制，是中國試圖向世界證明自己的少數案例，也確實在一定程度上做到了獨步天下。然而《甲方乙方》、《瘋狂的石頭》、《失戀33天》和《泰》的成功則證明：相對“大片”、“巨作”這樣的好萊塢文化公式，中國老百姓更傾向于關注自己的喜怒哀樂和愛恨情仇。正是當代中國民生在影視題材上的強勢回歸，讓我們不必在崇洋和亦步亦趨的道路上撿拾文化自信。
而最令人欣慰的是，近年在文藝片領域涌現了《觀音山》、《鋼的琴》、《桃姐》、《萬箭穿心》這樣的上佳之作，在票房不如《畫皮》、《泰》和《西游降魔》的困境下，頑強地用鏡頭為中國人編年紀事――因此，有條件要拍出來，沒有條件創造條件也要拍出來，非但是文藝片的勝利，更是中國電影的勝利。
隨著電影觀看方式的多元，以及電影觀眾和電影題材的回歸，在不遠的將來實現“讓票房的歸票房，讓電影的歸電影”這一目標終歸不是難事。而當凜冽的寒風駕勢北歸，春曉的夢想隨風入夜，可愛的中國電影觀眾也終將見證怒放的中國電影。
3月16日，“華語電影高峰論壇”暨2011年度“十大華語電影”揭曉會在京舉行。“十大華語電影”由中國臺港電影研究會組織推選，參與評選的人員大多為目前國內著名的電影學者和理論家。推選范圍包括2011年度在內地正式上映過的內地電影、香港電影、臺灣電影及合拍電影。根據影片的思想性、藝術性和觀賞性，評委會最終投票得出結果。這十部電影為：《鋼的琴》、《金陵十三釵》、《失戀33天》、《建黨偉業》、《轉山》、《最愛》、《龍門飛甲》、《秋之白華》、《Hello！樹先生》、《武俠》。“十大華語電影”表彰大會將于24日在海南省瓊中黎族苗族自治縣舉行。
新浪斥資千萬投拍網劇“杜拉拉”
新浪自制網劇《杜拉拉升職記》暨《愛在四季》會近日于北京798悅美術館面世，新浪有關領導、該劇合作制作方新麗傳媒出席了會場。新浪相關負責人表示，《杜拉拉升職記》是新浪首部自制網劇，邁出了新浪微視頻戰略升級的第一步，在2012年未來的幾個月中，新浪將繼續遵循升級微視頻戰略的方針，擬斥重資投拍100部以上的微電影，并同時加大力度投拍更多自制網劇。
高曉松演唱會邀觀眾唱歌敘舊
“此間的少年”2012高曉松作品全國巡回演唱會將于4月28日在北京萬事達中心啟程。時隔16年再度舉辦作品音樂會，高曉松表示，盡管當年的少年都已人到中年，但“當初的夢想和情懷依然沒變”。在當天的會上，高曉松評論自己那代人“曾經是好時代里的壞孩子，現在愿意做壞時代里的好孩子”，他說這也詮釋了本次演唱會的主題。為了配合這樣的主題，高曉松表示，這次演唱會將用“老朋友們聊天憶舊串場”的形式，“因為每一段音樂都埋藏著屬于自己的故事，在這次演唱會上我會毫無保留地奉獻給聽眾，如同大家回到大學草地，抱著吉他談談心的感覺”。
吳春燕公益獨唱會放歌清華
近日，國家一級演員、北京歌劇舞劇院歌劇團團長吳春燕“春暖寒窗――吳春燕清華大學公益獨唱音樂會”在清華新百年學堂舉行。作為清華大學經管學院EMBA10E班在校生，吳春燕不僅現場演唱了《青春小鳥》、《同桌的你》、《好人好夢》、《長大后我就成了你》等多首歌曲。音樂會現場還舉行了“新百年勵學金”的捐贈儀式。吳春燕激動地表示：“經濟困難不是學生的選擇，但不遺余力資助經濟困難的學生卻是這個社會的必然選擇，我會以清華學子的身份，積極參與回饋社會和感恩母校的捐贈行動。希望通過這次公益音樂會，用歌聲喚醒更多社會各界人士的愛心。”
電影《晚秋》中文版小說3月同步上市
湯唯、玄彬主演的電影《晚秋》近日熱映，講述了一個獲得3天特別假期的女囚犯與被警方追捕的假幣犯偶然相遇而發生的傷情故事。與電影同步推出的《晚秋》小說中文版，不僅保留了電影的精髓，更增添了許多電影沒有的故事情節，力求透過文字與圖片的完美結合，全面展示《晚秋》人物的心理狀態。除此以外，書中還集中收錄電影精美劇照，以及珍貴大幅海報，均為美國拍攝而成，在韓國國內都很難一見。
鳳凰時尚親臨國際四大時裝周
2012秋冬四大國際時裝周輪番開演，鳳凰網時尚編輯親赴時裝周現場，專題總流量突破千萬。據iResearch艾瑞咨詢推出的iUserTracker最新數據顯示， 截至2月，鳳凰時尚日均覆蓋人數位居時尚女性類網站第2位，整體實力的躍升，得到國際一線大牌的普遍認可，時裝秀獲得邀請的品牌涵蓋LV、CHANEL、DIOR、 GUCCI、PRADA等。
NOVOMANIA 2012 上海國際品牌服裝展覽會盛大開幕
3月，第三屆NOVOMANIA上海國際品牌服裝展覽會于上海世博展覽館隆重揭幕。本屆展會為期三天，以“潮越無界”（Hyper－reality）為主題，吸引了全球100多個國際潮流品牌與頂尖零售開發商，引發一場跨國界的潮流匯聚，展現最前衛的創作風格，打造跨行業的攜手合作，為中國80后、90后年輕潮流消費群體創造出一場空前的潮流盛會。
騰訊開放平臺2012年會揭開互聯網“騰飛”序幕
近日，“騰訊開放平臺2012合作伙伴年會暨頒獎典禮”在北京香格里拉大酒店隆重舉行。本次年會的主題是“開放?騰飛”，數百家騰訊合作伙伴的負責人到場參與，共襄盛舉。在會上，騰訊開放平臺對外了國內首部《互聯網開放平臺白皮書》；為眾多優秀開發者打造的“騰飛”系列獎項也最終揭曉，《非仙勿擾》、《胡萊三國》等應用贏得“騰訊開放平臺應用十強”榮譽，而《照片打分交友》、《演義三國》等則分別摘取商業模式突破獎、最佳新銳獎等單項大獎。
網易汽車車型對比工具全新改版上線
3月9日，網易汽車車型對比工具全新改版上線。新版的對比工具涵蓋了目前市面上在售在產的全部車型，并且依托于業內最嚴苛的汽車標準拍攝規范，將一輛車所包含的近200個數據以精美的圖標來表現，即使是新手用戶，也能對車型差異一目了然。新版的網易汽車車型對比工具也是同類產品中惟一一款真正意義上由數據驅動的信息可視化產品。
愛LOOK
《黃金大劫案》，小混混的成長史
寧浩導演的新片《黃金大劫案》終于露出真面目。這部由小馬奔騰出品的喜劇片講述在20世紀30年代的中國，幾個年輕人去劫洲國銀行金庫的故事。之前《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》說的是欲望，而《黃金大劫案》說的是“一個小混混的成長史”。因為講“成長”，寧浩的御用男主角黃渤這次只是“打醬油”的，擔綱演出的是年輕的新人雷佳音。這次寧浩也增加了女性角色，由小陶虹來飾演“帶頭大哥”。寧浩說，這次沒有請大明星來演出，因為要用真金白銀做出大片的品質，特效占了全片70%。《黃金大劫案》將在4月24日上映，搶灘五一黃金檔。
孟京輝的“狂歡節”，劉曉曄反串
4月4日，由孟京輝執導、劉曉曄主演的喜劇《混小子狂歡節》將在東方先鋒劇場首演。劇中劉曉曄將在10個故事中反串不同類型的母親。“混小子”主創全部是“小子”，就連孟京輝也吐槽他們是“烏合之眾”。劉曉曄這次在劇中演“媽”，他透露將秉承導演要求的三無主義表演：無形、無序、。孟京輝在劇中破天荒地使用了10個既看似獨立又內在勾連的故事片段――在這其中衍生出的線索就好似編織地毯一樣縱橫交錯又齊頭并進，看似精美的圖案背后隱藏的卻是交錯復雜的關系。“觀眾需要像偵探一般專心致志才能破解其中端倪。”孟京輝笑稱，“至于標準答案，我也只能說仁者見仁智者見智了”。
看來麥兆輝/莊文強這對組合將超越杜琪峰/韋家輝這對組合―從《無間道》到《傷城》，之后是《竊聽風云》，除了《關云長》非他們所擅外，其余這些以香港為題材的作品都讓他們得心應手。是的，香港才是他們最熟悉和最愛的，因此有了讓我們倒吸一口氣的感覺。
故事表面上是這樣的。兒子（吳彥祖）為亡父討公道，采用美軍使用的設備和技巧深入金融大鱷的辦公室和家居竊聽，投資經理劉青云卷入其中，警方保安科督察古天樂偵查該案。說吳彥祖報仇的理由只是表面，是因為事實上他不自覺地顛覆了舊有的金融秩序，一舉戳破以同叔為首的“地主會”大鱷集團操控市場的陰謀，金融世界天翻地覆。這才是電影的核心。
如果只是講股票市場的起起落落和陰謀，恐怕太真實反而會令觀眾卻步，古、劉、吳三者之間的關系或許才是最具戲劇性的展現。人本身的復雜性從來就是所有創作人要面對的問題，寫好了，就會成功，否則就是白開水一杯。好在這是一杯齋啡―無糖無奶，夠苦，這才夠咖啡味而絕不是矯枉過正得像軟軟的卡布其諾。三個男人面對不同的困境或目的，在相互博弈中，關系也由敵變友，在鋼筋水泥森林中追逐、盯梢、遇險、惡斗、試探。三人之間扣人心弦的過招和后來心照不宣的了解，在緊湊的股市起落報價聲與電子屏幕上的數字之中，讓彼此漸漸走近，最始料不及的是古天樂在吳彥祖遺體手臂縫合的傷口內發現竊聽器，最終將大鱷們繩之以法。作為男人，他們有著該有的擔當和勇氣；作為男人，他們同樣也有兒女情長；作為男人，他們也不得不經歷心理上的種種掙扎。此外，汽車是雄性表征之一，都會天橋上和半山險路上的兩場飛車追逐戲不但充滿視覺沖擊力，也再一次顯示香港電影屬于雄性。
本片再次提出一個有趣問題：本片未必拍出香港這個城市的細節，而且室內場景頗多，連最能體現香港都市景色的維多利亞夜景也告乏。可是你總會覺得，為何在中文電影中只有香港電影才具都會特質？是因為它的人？或因為它的景物？又抑或是窗外的城市景象？或者，是因為對白都是國際都市才會出現的內容？這與吳彥祖的英氣、古天樂的略顯滄桑和劉青云的憂郁并有些臃腫有關嗎？好奇怪，北京、上海、臺北的電影就難以出現類似氣質。為何這樣的都市陽剛氣質只會出現在香港電影上？
最氣派的對白出現在“地主會”同叔本身犯法，卻說如果這個指控成立便要將“美國總統也該抓了”―的對話中。其實這也是本片主題點睛處。美國如今幾乎成了當下世界經濟的負累，便是源自其放任的和不負責任的金融政策方面，從雷曼兄弟破產、次貸危機以及為挽救經濟出臺的兩次量化寬松政策等等，這是舊有的金融秩序。同叔他們當年聯手擊潰鬼佬操控的香港股市而成了大鱷，也埋下了更為貪婪的種子，以致不惜以各種手段掠奪更多非法所得。
今年迄今為止，中文電影出了兩部好片，一是《鋼的琴》，另一就是本片，南北兩片相互輝映！
作者系香港資深媒體人、影評人
