時間：2023-05-30 09:39:39
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇極樂人生，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
劉偉（Evans），男，1987年10月7日生，出生于中國北京，鋼琴師、音樂人。第一季《中國達人秀》總冠軍，2012年2月3日感動中國十大人物獲獎者并獲得“隱形翅膀”的稱號。
一句人生感悟“我的人生中只有兩條路，要麼趕緊死，要麼精彩地活著！”被廣為傳頌，堅韌不拔、積極樂觀的精神感動了全世界，中外媒體爭相報道，他成為世人心中新一代的“精神偶像”。10歲時因觸電意外失去雙臂，12歲學習游泳；14歲獲得全國游泳亞軍，15歲獲得全國冠軍，卻因皮膚病告別了游泳；16歲學習打字；19歲自學鋼琴，僅用一年即可彈奏出相當于手彈鋼琴7級水平的鋼琴曲《夢中的婚禮》。2008年，與劉德華共同為奧運喝彩，合作歌曲《天意》。2010年，摘得東方衛視第一季《中國達人秀》總冠軍。2011年，登上維也納金色大廳演奏中國名曲《梁祝》，并受邀前往英國倫敦與前首相夫人切麗布萊爾會面。首部勵志電視劇《我的燦爛人生》于東方衛視播出。由其自身經歷為藍本改編的電影《最長的擁抱》已經殺青，于2012年4月上映。首本自傳《活著已值得慶祝》同年發行。
頒獎詞：當命運的繩索無情地縛住雙臂，當別人的目光嘆息生命的悲哀，他依然固執地為夢想插上翅膀，用雙腳在琴鍵上寫下：相信自己。那變幻的旋律，正是他努力飛翔的軌跡。
評委觀點
“你讓我看到了達人中的達人，我覺得真正的達人是用生命在展示他的才華，而不是秀什麼東西，我很感動，我會讓我的小孩，看這一期你的這塊節目。我覺得現在很多的孩子都太幸福了，他們不知道生命里最喜歡的那個夢是要全力以赴去爭取，自己的生命價值是由自己來創造的，我覺得劉偉告訴了我們夢想是人類最大的才華。”
—— 伊能靜
“我覺得包括我自己在內，包括我們三位評委在內，包括電視機前的觀眾，大家看看劉偉，聽聽他的音樂，我覺得生活中有任何的抱怨或者不滿，都應該沒有了，你看看一個這樣的年輕人，是怎樣能彈動鋼琴而且打動人心，我覺得我們都應該放棄對生活的抱怨。像你說的‘精彩的活下去’。謝謝你。”
—— 高曉松
“我覺得劉偉能解釋出很多生活中大家搞不清楚的事情，什麼叫失去，什麼叫得到，什麼叫快樂，什麼叫痛苦，看著劉偉如此淡定，如此藝術，如此美妙的音樂，你覺得我們有權利不開心？有權利不滿足嗎？從現在開始我們所有看到劉偉先生的朋友們，應該從今天開始感到幸福、滿足。”
—— 周立波
1.放我的真心在您的手心
2. 物美價廉溝通無限
3. 需求萬變努力不變
4. 優服務高效益大發展
5. 自信誠信;用心創新
6. 付出一定會有回報
7. 一鼓作氣，挑戰佳績
8. 團結一心，其利斷金
9. 網內存知己，天涯若比鄰
10. 失敗鋪墊出來成功之路
11. 永不言退，我們是最好的團隊
12. 多見一個客戶就多一個機會
13. 精彩源于電信 創造自在生活
14. 貴族化的品質 大眾話的生活
15. 中國電信 永不停滯的溝通
16. 不是網絡眾多，不足以體現中國電信
17. 爭氣不生氣，行動先心動，助人實助己
18. 把握真人性洞悉真人心成就真人生
19. 心態要祥和，銷售傳福音，服務獻愛心
20. 用心才能創新競爭才能發展
21. 和諧創新開拓市場團結拼搏共創未來
22. 企業和市場同步管理與世界接軌
23. 全員實動，開張大吉，銷售創意，呼喚奇跡
24. 全員齊動，風起云涌，每日拜訪，銘記心中
25. 做事先做人，銷售先銷己，掙錢先奪心
26. 經營客戶，加大回訪，用心專業，客戶至上
27. 客戶服務，重在回訪，仔細傾聽，你認心情
28. 市場競爭不同情弱者，不創新突破只有出局
29. 提高售后服務質量，提升客戶滿意程度
30. 不吃飯不睡覺，打起精神賺鈔票
31. 顧客是我們的上帝，品質是上帝的需求
32. 素質提升，交流分享，精耕深耕，永續輝煌
33. 抱怨事件速處理，客戶滿意又歡喜
34. 成功靠朋友，成長靠對手，成就靠團隊
35. 落實拜訪，本周破零，活動管理，行銷真諦
36. 主動出擊，搶得先機，活動有序，提高效率
37. 專業，優勢盡顯，素質提升，你能我也能
38. 今天付出，明天收獲，全力以赴，事業輝煌
39. 失敗與挫折只是暫時的，成功已不會太遙遠
40. 吃得苦中苦，受得氣中氣，方為人上人
41. 目標明確，堅定不移，天道酬勤，永續經營
42. 一馬當先，全員舉績，梅開二度，業績保底
43. 夢想聚團隊，團隊鑄夢想，激情快樂人
44. 道路是曲折的，“錢”途無限光明
45. 知道是知識，做到才智慧，多做少多說
46. 時不我待，努力舉績，一鼓作氣，挑戰佳績
47. 技巧提升，業績攀升，持之以恒，業績驕人
48. 忠誠合作積極樂觀努力開拓勇往直前
有條理：輕重緩急，有條不紊。
有能力：思路清晰，執行到位。
有禮貌：文明用語、禮貌待人。
敢擔當：重視錯誤，勇于承擔。
守信用：說到做到、信守承諾。
負責任：凡事自省，檢討改進。
愛整潔：穿著整齊，崗位清潔。
回饋客戶，從我做起，心中有情，客戶有心
觀念身先，技巧神顯，持之以恒，芝麻開門
攻守并重，全員實動，活動目標，服務導向
情真意切，深耕市場，全力以赴，掌聲響起
本周破零，笑口常開，重諾守信，受益無窮
專業，優勢盡顯，素質提升，你能我也能
客戶服務，重在回訪.仔細傾聽，你認心情
索取介紹，功夫老道，熱忱為本，永續經營
服務客戶，播種金錢，增加信任，穩定續收
客戶滿意，人脈延伸，良性循環，回報一生
風起云涌，人人出動，翻箱倒柜，拜訪積極
時不我待，努力舉績，一鼓作氣，挑戰佳績
落實拜訪，本周破零，活動管理，行銷真諦
技巧提升，業績攀升，持之以恒，業績驕人
全員齊動，風起云涌，每日拜訪，銘記心中
快樂工作，心中有夢，齊心協力，再振雄風
一馬當先，全員舉績，梅開二度，業績保底
三心二意，揚鞭奮蹄，四面出擊，勇爭第一
主動出擊，搶得先機，活動有序，提高效率
業務規劃，重在管理，堅持不懈，永葆佳績
全員實動，開張大吉，銷售創意，呼喚奇跡
市場練兵;心里有底，團結拼搏，勇爭第一
本周舉績，皆大歡喜，職域行銷，劃片經營
目標明確，堅定不移，天道酬勤，永續經營
經營客戶，加大回
訪，用心專業，客戶至上
今天付出，明天收獲，全力以赴，事業輝煌
行銷起步，天天拜訪，事業發展，用心學習
素質提升，交流分享，精耕深耕，永續輝煌
因為自信，所以成功!
相信自己，相信伙伴!
一鼓作氣，挑戰佳績!
永不言退，我們是最好的團隊!
成功決不容易，還要加倍努力!
因為有緣我們相聚，成功靠大家努力!
團隊共作戰 人人出業績
把握真人性、洞悉真人心、成就真人生。
做事先做人，銷售先銷己，掙錢先奪心。
心態要祥和，銷售傳福音，服務獻愛心。
團隊合作－共享共擔，平凡人做非凡事·
積極融入團隊，樂于接受同事的幫助，配合
以積極樂觀的心態面對日常工作，不斷自我激勵，努力提升業績
金九月，多累積，我出單，我快樂，哦耶
公司有我，無所不能。（團隊名稱），永爭第一！
開拓市場，有我最強；（團隊名稱），我為單狂！
巔峰之隊、舍我其誰；縱箭出擊、誰與匹敵 （團隊名稱） 奮力沖刺！ 吼一吼，業績抖三抖！（團隊名稱），加油！
雙牛并進，必壓群雄，（團隊名稱）！加油！
（團隊名稱），永不言棄，再創輝煌，誓奪第一
（團隊名稱）,快樂09,九月爭優，勇爭上游
人人心中有目標，失敗成功我都要
心中有夢要討動，全力以赴向前沖
春光乍現，拜訪爭先，客戶服務，情義無限
用心專業，身先神顯，季度達標，奮再向前
招后買馬，有風來儀。人員倍增，士氣倍增 從業有緣，借福感恩，堅定信
念；行銷一生
旅游是獎勵，大家來爭取，你能我也能，萬元搶先機紅五月里拜訪忙，業績過半心不慌
新單續保并肩上，業績倍增創輝煌全員實動，本周破零加大拜訪，業績攀新追求卓越，挑戰自我全力以赴，目標達成
全員實動，八周破零加大拜訪，業績攀新 穩定市場，重在回訪精心打理，休養生息 長期經營，積累客戶充分準備，伺機而行
穩定市場，重在回訪精心打理，休養生息 長期經營，積累客戶充分準備，伺機而行
把握真人性、洞悉真人心、成就真人生。
做事先做人，銷售先銷己，掙錢先奪心。
心態要祥和，銷售傳福音，服務獻愛心。
吃得苦中苦，受得氣中氣，方為人上人。
爭氣不生氣，行動先心動，助人實助己。
成功靠朋友，成長靠對手，成就靠團隊 創意是金錢，策劃顯業績，思考才致富。
知道是知識，做到才智慧，多做少多說。
積極激勵我，多勞多收獲，汗水育成果。
夢想聚團隊，團隊鑄夢想，激情快樂人。
有一種呼吸的方式叫做歌唱， 有一種勇敢的方式叫做原諒。 有一種友好的方式叫做依靠， 有一種尊重的方式叫做沉默。 有一種安靜的方式
叫做寂寞， 有一種任性的方式叫做沉默。 有一種幸福的方式叫做糊涂， 有一種永遠的方式叫做承諾。 有一種快樂的方式叫做善良， 有一種
感動的方式叫做分享。 有一種尋找的方式叫做流浪， 有一種流浪的方式叫做迷茫。 當馳騁的方式可以叫做自由的時候，夢想就會愉快地飛翔
賺錢靠大家，幸福你我他。
每天多賣一百塊！
成功決不容易，還要加倍努力！
不吃飯、不睡覺，打起精神賺鈔票！
多見一個客戶就多一個機會！
（一）音樂有治愈心靈的功能，促使身心健康發展
音樂不僅僅只是一種娛樂大眾，消遣生活的方式，在現代心理研究的過程中，音樂是治療人們心理傷痛，引導人走出心理困境的一個很好的途徑，它對于養生保健，調節人的心理情緒和生理現象也起到了很大的輔助作用。美好的音樂旋律可以幫助人們建立一個良好的心態，在舒緩的音樂旋律中，人們可以忘記傷痛，放松自己的心情，使人們擺脫焦慮不安和孤獨抑郁的困境。在現代社會中，由于工作學習以及各方面的壓力造成了人們各種不安定的負面情緒，使人們在生活中身心不能得到很好地發展，引起了很多不必要的生命悲劇現象的發生。對于這種情況來說，人們可以通過參加不同的音樂活動和一些鍛煉來舒緩自己的情緒，轉移自己的注意力，當人們處在一種相對優美、輕松歡快的音樂環境中時，他們的情緒和心理會得到很大的緩解，這些都有效的促進了人們身心健康的發展。
（二）音樂可以引導人們感悟生命，珍惜生命
古往今來，在音樂領域做出重大成就的人不乏少數，有一些偉大的音樂人，他們在創作著名音樂作品的過程中，經歷了許多不為人知的艱辛和困難，而在面對生活的重重阻礙之時，他們仍能用積極的心態很頑強的精神與命運做斗爭，最終創造出偉大的音樂作品。正如貝多芬、莫扎特這些偉大的音樂家，他們雖然已經離開這個世界，但他們的精神長存于人世，永遠激勵著人們。他們的音樂作品傳達出了對挫折困難不屈不撓的精神，這些都給人們帶來了希望和力量，鼓舞著人們要向他們學習這種精神，使人們從中領悟到生命的真諦，從而能更加珍惜生命，熱愛生命。
（三）音樂能給人以自信，使其樂觀生活
在現實生活中，大部分人都熱衷于音樂，并把它當做娛樂，調劑生活的一種方式。有些人則把音樂當做自己畢生追求的夢想，對于這些熱愛音樂的人來說，音樂是他們的希望，給他們的生活帶來了精彩和光明。在人們情緒到了低谷時期，勵志歡快的音樂可以改善人們的情緒，調動人們對生活的積極性，從而增強他們對生活的信心。不管在工作還是生活中，美好的音樂都可以調動人們的情緒，提高人們對生活的熱情，使工作效率可以大大提高，使生活也變得更加有意義。而在音樂的學習過程中，音樂教育工作者也應盡到自己的職責，給予學生以充分的信任，多一些鼓勵和包容，讓他們堅定自己的目標，樂觀的生活。
二、有效的把音樂教育和生命安全教育緊密結合起來
（一）創造安全的音樂教育環境
加強對女大學生生命安全問題的重視，創造一個安全的音樂教育環境。在學習知識的同時，高校和各大教育部門應從安全問題著手，給學生創造一個良好的學習環境。在音樂教育的基礎上加大生命安全教育的宣傳，讓學生自身也提高安全意識，時刻培養自己的自我防范意識，在一個穩定健康的環境中學習音樂知識，感受到人生的意義和生活的美好。我們的最終目的是使在校的大學生自殺、失蹤等悲劇的現象盡量減少發生，為了這個目的，要做出很多舉措和努力，在音樂教育過程中，要做出一些創新和改革，使音樂教育輔助生命安全教育的宣傳和發展，使生命安全教育融入音樂教育中，努力創造一個安全的音樂教育環境。
（二）注重音樂教育的內容
在音樂教育中注重教育內容，引導學生以正確的態度對待生命。音樂教育的內容多種多樣，由于音樂來源于生活的方方面面，有痛苦掙扎、抑郁低沉、也有熱情激昂、歡快輕松，所以不同音樂作品傳達的精神和故事有所不同。在音樂教育中，教師應該以正確的心態對待這些音樂作品，選擇性的把正面積極的內容傳達給學生，每個課程都要用心挑選出有利于學生身心發展的作品，讓學生在名作中得到啟發，用一些鼓舞人心，對生活態度樂觀積極的作品，帶動學生的情緒，使他們透過作品看到生命的本質和真諦，從而理解到生命的偉大和面對挫折時應有的不屈不撓的態度。因此，在音樂教育中，教育內容是非常重要的一部分。
（三）擴展音樂教育的層次
擴寬音樂教育的多元化和豐富性，以提高學生對待生活的積極性。在現在社會，音樂已經滲透到很多行業領域，在醫學、心理學以及教育、社會工作等方面做出了突出貢獻，人們抓住音樂能對人們情緒和心理產生影響這一事實，輔助一些病痛的治療和一些心理疾病的治療。在音樂教育的過程中，音樂教育者應充分利用這一優勢，用積極健康的音樂來輔助學生身心健康的發展，開展不同的音樂活動，讓學生在音樂活動中與人交流，探討彼此的人生觀價值觀和生命的真諦，讓其對自己未來的發展和對自身有一個清晰全面的了解和定位。
（四）培養優秀的音樂教育者
培養一批優秀的、具有正能量的音樂教育工作者，引導學生的健康成長。在學生教育問題上，教師承擔著重大的責任，教師在課堂上的態度、情緒以及一系列的行動直接影響著學生的心理和積極性，他們有義務也有責任去正確的培養學生對待人生的態度。因此，高校應培養一批優秀的高素質的音樂教師人才，在音樂教學和生活中都要有自己正確的方式方法，在教育學生的過程中應把自己積極樂觀的正能量通過課堂擴散給每一位學生。用優美動聽的音樂來感染學生，引導他們樹立一個正確的人生觀和價值觀。在課堂上，教師應注重生命個體的存在，對待每一個學生公平公正，在傳播知識的同時教導學生積極面對生活，正確對待生命，培養他們戰勝困難的勇氣和信心，使他們健康快樂的學習和成長。
三、結束語
關鍵詞：舞蹈教學；學前教育中的舞蹈教育；學前教育
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）16-0261-02
舞蹈教學已經成為反映學生個人綜合素質的重要課程，需要社會和學校進一步提高重視程度，真正把素質教育滲透在舞蹈教學課程的各個環節，也只有這樣，才能真正地、全面地提高學生的綜合素質，才能讓舞蹈教育在學前教育中得到認可。
一、舞蹈教學在學前教育中的重要性
舞蹈教學作為學校學前教育中的一門專業課程，其教學任務是以培養可持續發展和提高綜合素質為目標。學習舞蹈對于學前教育專業的學生自身的鍛煉和未來的發展具有重要的作用。舞蹈源于生活文化的提煉和加工，以人體的動作造型或肢體語言表現一門人體藝術，其表現了人們的社會生活氣息和文化思想感情，在一定程度上表達了人在精神上對世界、對生活的向往。舞蹈是一門綜合性很強的藝術，既是現代人生活中不可缺少的部分，也是發展素質教育的手段。它既能鍛煉身體，陶冶情操，又能磨煉學生的意志，創造思維能力，提高審美觀，健美形體，促進其身心健康和諧發展。在各種藝術教育活動和日常生活中充分運用舞蹈教學手段，才能更好地實施形體教育和素質教育，同時，舞蹈也有助于教師與幼兒心靈的溝通。童年是一個人生理和心理發育的重要時期，有強烈的學習模仿欲。學齡前的孩子學習舞蹈教育，可以讓他們的生理、心理得到健康發展，智力和身心得到有效磨煉。舞蹈教師是此時期最好的啟蒙者，是父母無法代替的，各學前教育高校迫切需要熟練的唱、跳、畫和教育心理學知識理論的人才。作為一名學生，要想知識結構和素質結構得到升華，提高自身的素質修養，必須重視舞蹈專業技能和自身心理素質的發展。
二、舞蹈教學在素質教育中意義的分析
1.擴展舞蹈教學內容，陶冶學生文學素養。舞蹈起源于日常生活，是日常生活中的一門藝術，何種形式的舞蹈都嵌入了生活的影子，每種舞蹈都隱藏深厚的文化氣息，尤其是各民族的傳統舞蹈。就像恩格斯說過的：舞蹈儼然就是所有宗教祭祀活動的一個組成部分。例如蒙古舞，是人們歡快的舞蹈，具有蒙古傳統文化的舞蹈。具相關文獻記載：“酋首將入，凡虜家（指蒙古人）家長即褰氈帷，納之古中，藉氈而坐。家長以下無男女以次長跪進酒為壽，無貴賤皆傳飲至醉，或吹胡笳，或彈琵琶、或說彼中興廢，或頓足起舞，或亢音高歌以為樂。”老師可以利用蒙古舞蹈知識理論，引導學生學習舞蹈的文化知識，提高學生人文知識水平。
2.把握舞蹈動作，鍛煉學生身心健康。無論是觀賞舞蹈表演，還是舞蹈課程的教學，都是一個心理教學過程，伴隨著個人身心和情感變化的過程，這就是舞蹈藝術的魅力。學習舞蹈時，學生通過觀看老師的演示，自己模仿的示范，慢慢地用心感悟舞蹈精神要領，達到鍛煉身心效果。進一步了解舞蹈產生的背景后，加強對舞蹈精神的領悟，促進其身心健康和諧發展。
3.開展舞蹈藝術活動，塑造學生積極向上的生活態度。舞蹈教學中許多內容中都蘊藏著豐富的情感與積極向上的教育資源，對教學內容和形式中具有情感教育價值的素材的發掘，可以對學科素材所負載的情感與生活態度教育價值加深理解，形成認同，可以引導學生樹立正確的勞動態度、愛國意識、良好習慣，教師應充分挖掘這些豐富的情感教育素材，在課堂上開展情感教育，塑造優良的、積極的生活態度。學習舞蹈能陶冶情操，愉悅身心，使自己身心舒暢，鍛煉身體的協調性、柔韌性、靈活性和肌體的機能.
因為舞蹈本身就是一種高雅的藝術行為，舞蹈是有思想的，是有靈魂的，它是一種舞蹈音樂、舞蹈動作、舞蹈環境的集中體現形式，它在知識結構和素質結構上得到升華，提高自身的素質修養，要表達出舞蹈音樂人、舞蹈動作人和舞蹈環境意境的思想活動，而這其中有很多都包含著對生活的反思和認識，完全有可能把舞蹈的思想凝練并拿出來塑造學生積極向上的生活態度。比如學習民族舞蹈時的東北大秧歌，就是一種非常典型的引導積極向上生活的舞蹈，每一個步伐、每一曲配樂都展示出東北人民對美好生活的無盡向往，教師需要提練的就是這種舞蹈與生活的關系，用來培養學生，使其也形成積極樂觀的生活態度。因此，學前教育專業的教師需要對舞蹈課程的各個環節精心設計，仔細揣摩，這對鍛煉學生良好的心理素質是大有裨益的。
三、結語
綜上所述，應從實用性出發，根據其人才培養目標，結合學前教育專業學生的生理和心理特點，全面激發學生的學習動機，深入探討高職學前教育舞蹈教學的特點，在課程內容、方法等方面大膽改革，精心設計教學內容，真正做到深入淺出、循序漸進、生動活潑，調動學生的積極性，激發學生的感悟力，發揮學生的創造力，切實改善舞蹈教學效果，提高教學質量，使高職學前教育專業學生的專業知識和文化素養得到有效的提升，并能熟練地掌握和運用舞蹈教學的方法，為學生今后從事學前教育工作奠定良好的專業基礎。
參考文獻：
[1]劉蕓.學前教育專業舞蹈教學的幾個問題[J].藝術研究，2011，（5）.
[2]吳明靜.互動教學在學前教育專業舞蹈教學中的運用[J].大舞臺，2012，（6）.
[3]鞠小萌.淺談學前教育專業中舞蹈教學在素質教育中的意義[J].華章，2011，（11）.
關鍵詞：教學理念；角色定位；能力提高
隨著國家課程標準的頒布及新課改的實施，傳統的、單一的教學模式正逐漸被淘汰，傳統教學模式中教師的主導地位也正發生著改變。教師如何適應“新課標”，盡快成為“新課標”的有效執行者和積極建設者，將關系到“新課標”實施的成敗。
一、領會理念
任何教育行為的實施，都必須建立在正確的教育思想和教育觀念的基礎上。人類需要音樂，人類的生活離不開音樂。我們應清楚地認識到，音樂教育作為一門基礎學科，它首先是一種基本素質的教育。它通過教授音樂這門聽覺藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。基于這樣一種認識，我們要本著一種“以人為本、以學生為主體”“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的信念，通過教學，不斷培養學生對音樂的濃厚興趣，并以此為切入點，引導學生以一種積極樂觀的態度來認識生活、感受生活，并在一定意義上創造生活，培養一種健全的人格和健康的個性。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。
二、定位角色
教師角色是指教師在學校中專門從事教育教學活動的身份以及與這個身份相適應的行為規范。教師角色的特征是隨著社會的變化而變化的。新課程對教師的要求不斷提高，原有角色的內容及要求也必須不斷地發生變化，這就要求教師不但要對自己所承擔的角色有所了解，而且還要抱著一種發展的眼光來看待自己的角色，根據時代的變化對自身的角色不斷的適應與調整。要轉變傳統的教學觀和學生觀，變教師直接灌輸的教學方式為學生嘗試發現方式、自主探索方式，變單向演繹傳輸信息方式為數學實驗方式、多向合作交流方式，變結論性教學方式為過程性教學方式、問題解決方式，變封閉型教學方式為開放型教學方式、綜合型教學方式；建立多元化的評價體系；計算機引入課堂，實現教學手段的更新。從而，激發學生的學習熱情，增強學生的主體性和創造性，提高教學效果。
三、提高能力，駕馭課堂
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深磨之功。當教師把工夫下到，能力自然就提升起來了。
1.專業技術能力
音樂教師需具備良好的專業技術能力，也就是：說、唱、彈、跳。
“說”，即教師的課堂語言。在課上，音樂教師應盡量讓自己的課堂語言變得生動形象、準確簡練、幽默風趣，必要時要語重心長、情深意切。只有做到這些，課堂氣氛才會變得輕松愉快，才能像磁鐵一樣吸引住學生，使學生對音樂產生興趣，并在課堂中享受體驗快樂。
“唱”，即教師的示范演唱與教唱。“在音樂課中，歌唱教學是課堂教學的重要組成部分之一。與欣賞教學不同，歌唱教學時，學生的參與度越高，歌詞內容就越容易被學生理解，越容易激發學生的興趣，收到好的教學效果。歌唱教學中教師準確的范唱，可以使學生有模仿的對象。教師演唱時的狀態、聲音的位置、情緒的表現都會給學生留下深刻的印象，因此，提高教師的演唱能力對于提高教師的課堂教學能力有很大的幫助。
“彈”，即鋼琴即興伴奏能力。音樂課中唱歌、音樂知識、聽力訓練、欣賞等諸多教學內容都離不開鋼琴。當你用鋼琴為歌曲伴奏時，動聽的音色、豐富的和聲、變化的音型往往能使歌唱效果更佳；當你在上課前用靈巧的雙手、嫻熟的技巧為學生彈奏一首優美動聽的鋼琴曲時，更能激發學生學習音樂的興趣。音樂教師只有具備一定的鋼琴演奏能力，才能保證音樂課堂教學的質量。因此，提高教師的鋼琴演奏水平對提高課堂教學能力有很大的幫助。
“跳”，既教師的舞蹈表演。教師需提高自身的形體表現能力，豐富課堂教學。新教材中對世界各地、各個民族的音樂都有涉及。不但如此，除了音樂以外，舞蹈也是其中的一個亮點，每一冊的教材或多或少都會有這方面知識的介紹，除了相關的圖片視頻以外，如果老師能夠聲情并茂地表演上一段舞蹈的話，相信一定會給自己的課堂增色不少，如果能夠帶領自己的學生跳上幾個動作，就更加符合課改學生參與體驗的理念了。這樣不但激發了學生的興趣，而且更生動化、形象化，更容易被學生理解和記憶，課堂氣氛也就更輕松、活躍。學生在學習中由被動變為主動，從而提高了音樂課堂教學的質量。因此，提高教師自身形體的表現能力，對于提高課堂教學能力有很大的幫助。
2.把握課堂教學，提高組織能力
課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間里完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備。如，對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握，對學生學習情況的充分了解，對教學環節清晰而周密的思考，對教學用具的精心選擇，對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制訂規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
3.掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道
現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓寬音樂教學的渠道。
當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就絕不是一朝一夕的事情了。
新課程的實施，提出了新要求,帶來了新挑戰，而正所謂有挑戰才會有提高。新時期的音樂教師要和新課程一起成長，和學生一起感受美麗的音樂人生，讓世界因此而更精彩。
參考文獻：
［1］中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準［M］.北京師范大學出版社，2001.
關鍵詞： 高職院校 學生人文教育 基本內容
許多調查文章指出，有部分高職學生素質不高，存在著嚴重的心理、道德、情感方面的缺陷，其中有些人自私自利、追求享樂、損人利己、以鄰為壑，嫉妒心強、心理脆弱，狂妄自大、眼高手低，寬以律己、嚴以責人，缺乏同情心、難以共事。如此種種，當然有家庭和社會的原因，但究其根本，是高職院校人文教育缺失，這一現象不能不引起思想政治教育工作者的警覺與思考。
一、高職院校學生人文教育缺失的現狀
當前高職院校學生的人文素質現狀不容樂觀，人文素質教育存在較大差距。
（一）“人文、社會學科缺乏癥”越來越嚴重。表現在不少學生行為不文明，社會公德意識淡薄，心理承受能力差，不善處理人際關系，甚至存在一定的心理障礙，對民族歷史、優秀文化、優良傳統了解甚少等多個方面。
有關高職院校學生人生意義的調查表明：7.2%的學生選擇“人生在世，吃喝二事”，3.6%選擇“過一天算一天，做一天和尚撞一天鐘”，10.4%選擇“人生就是一場悲劇”，20.1%選擇“平生無大志，但求溫飽足”，18%選擇“人生就是追求金錢”，15.1%選擇“人生就是追求權力，因為有權就有一切”，只有25.1%選擇“人生的意義是為社會做貢獻”。這說明具有正確人生觀的學生比例太少，享樂主義、悲觀厭世、金錢至上、權力意志主義、知足常樂人生觀在學生中很有市場。
（二）教師本人的人文素養欠佳。相當數量的教師專業技術過硬，但在教學過程中僅僅傳授給學生專業技術，并不能教給學生更多的人文知識，更不用說在授課時融人文知識于專業教學過程中。
（三）人文素質教育考評機制缺失。調查顯示，高職院校普遍缺少鼓勵教師進行人文教育的激勵機制。通過訪談發現，現在高職院校的院系體制建構，基本上依據學術領域的分工原則，教師以進行專業教學為其最主要的工作，而把參與人文教育活動視為時間和精力上的一種負擔，所以人文教育就成為被忽視的一個環節。
（四）高職院校人文素質教育缺少職業特點。許多高職不能針對學生的專業實際和未來從事的工作崗位開展相應內容的人文教育，造成職業意識和職業道德的缺失。學校對開展職業人文教育認識不足，缺乏整體規劃和指導，所以高職院校學生社團和課外活動沒有體現出職業人文教育的特點。高職院校的學生社團與普通大學的學生社團趨同化，缺乏職業特色，學生活動以文體活動為主，沒有體現出高職院校的職業特色。
二、高職院校學生人文教育缺失的原因
（一）領導重視不夠。一些高職院校的領導缺乏對人文教育重要性的認識，認為人文教育是全社會的事情，由社會大環境制約，把人文教育作為“軟任務”而少有精力去抓，造教育的邊緣化和弱化。
（二）人文素質教育課程設置不合理。由于職業教育學制只有三年時間，許多學校甚至只有兩年時間在校學習，因而造成了課程設置時只注重專業課，忽視了人文課；只培養學生的技能，不關注學生的全面發展的不合理現象。
（三）在教學過程中，對學生的政治思想、道德品質、人格心理方面的養成過分依賴理論知識的傳授，人文教育內容過多強調理論性。人文教育工作者過于尋求理論體系的完整和宏大，評價機制不與受教育者的切身利益相關聯，只是傾向于解決一般的道德認知，忽視了人文教育的實踐性。
（四）人文教育不能貼近高職生的生活，不能貼近社會發展的變化，不能夠貼近學生的身心發展特點。校園里無論是課堂上“兩課”教師的長篇大論，還是課堂下輔導員的滔滔不絕，大多是知識的傳授和說教，理論宏大而收效甚微，造成“空對空”的尷尬局面。
三、高職院校學生人文教育的基本內容
（一）正確把握“人文”內涵。人文素質是指人通過人文知識的學習，以及由這些知識內化而成的在精神面貌、道德修養等方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質的基本內容是人文知識，其形成主要有賴于后天的人文教育。人文素質教育的目標是提高受教育者的人文素養。人文精神是人文素養的靈魂。
（二）在專業教育中滲透人文精神教育。高職院校開展“人文教育”和“素質教育”不能簡單等同為普通高等教育中的“通識教育”。職業技術院校的學制較短，學生在校時間要接受大量的實踐教育，不可能像本科院校那樣設立更多通識教育的課程。在專業教育中滲透人文精神教育，讓學生在課堂上逐漸培育人文精神，然后借助于課堂外的隱性教育實現學生掌握更多的人文知識、提高自身的人文素質的目標，這才是切合高職院校實際的人文教育之路。在專業教育中滲透人文精神教育，就是要實現科學精神與人文精神的“融合”，使學生在開展學習、應用、創新技術的活動中或者是在探索人類精神，關注人的本性的人文社會活動中，能夠受到兩種精神指引，使得自身的專業技術同人文素養協調發展。
（三）圍繞職業道德和敬業精神開展人文教育。高職學生要做到樂崗敬業，必須具備良好的職業道德和敬業精神。高等職業院校圍繞職業道德和敬業精神開展人文教育，其內容要針對未來從事行業職業的特點，重點開展與未來職業緊密相關的法律教育，誠信、責任、創業、敬業的教育，培育突出職業特點的人文素養。
（四）人文教育將與科技教育有機結合，滿足學生成才的多元需求。首先，高職人文教育要清醒地認識到學生入學時的素質分異并不一定導致終身職業分野，要鼓勵和幫助學生根據自身的條件和興趣，制訂各自的成才計劃，努力學習，實現遠大的人生理想。其次，高職教育的專業或工種的設置以社會職業分工為基礎，較具體地反映了社會不同職業崗位對人才素質的要求，因此，高職院校人文教育應與科技教育有機結合，為高職學生傾向性潛能的發揮創造更多的機會，高職學生不同傾向性潛能的充分發揮必然導致其多元化成才。高職教育不是培養單純的專業人，也不是培養單純的職業人，而是培養完整的社會人。因此，高職教育不能忽視人文內涵，必須堅持做人、做事相結合的教育理念，既要實現高等職業教育服務于社會，特別是促進社會經濟發展的目的，又要充分認識高等職業教育是一種價值追求的過程，應該同時滿足個人發展的需要，以追求人性的完美、培養健全的人格作為其最高目標。
（五）關注學生的主體性。高職院校人文教育要引導學生認識與內化自身存在的主體性，樹立和強化以人為本的理念，教育學生在尊重自己存在的同時，要尊重他人的存在，既要珍惜和熱愛自己的生命，又要關愛和敬畏他人的生命，引導學生培養積極樂觀的生活態度和良好的心理素質，使其善于從單調的工作環境中尋找樂趣，培養民主、平等的人際交往態度，增強與人合作共事的能力，建立和諧愉悅的人際關系。
（六）道德教化。開展以為人民服務為核心的職業道德教育，幫助和教育高職學生夯實為人民服務的職業道德理論基礎，引導學生正確認識和處理個人與社會的關系，突出“人人為我，我為人人”的人際關系理念，信守愛崗敬業、誠實守信、辦事公道、服務群眾等職業道德規范，更好地為人民服務。
（七）心理疏導。根據學生的心理健康需求與身心發展特點，加強對學生的心理素質教育。首先，幫助學生正確認識自我與環境，確立適宜的奮斗目標；其次，引導學生以正確的態度面對挫折，努力培養百折不撓的意志品質，增強挫折承受能力；再次，幫助學生樹立樂觀自信的人生態度，培養多方面的興趣；最后，引導學生培育創新精神，對所學的專業知識孜孜不倦地鉆研，力求有所創新，從而推動技術進步。
參考文獻：
［1］葉肇芳.論職業教育與人的全面發展［J］.職教論壇，2000，（5）.
［2］劉曉明.人文教育與高職培養目標［J］.常州工學院學報，2003，16，（2）：88-90.
［3］張立芬.談高職院校合格人才培養的定位、標準和保障措施［J］.天津成人高等學校聯合學報，2003，5，（3）：75-76.
[關鍵詞] 高中語文 流行歌曲 詩詞教學
[中圖分類號] G633.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674 6058（2015）34 0005
作為中學語文教學內容之一的古詩詞，為何始終不能吸引學生關注的目光呢？細細分析起來，大致緣于兩方面的原因。一是古詩詞特有的表現形式，使學生對它的理解有一定的難度，以至望詩詞而止步；二是現在中學古詩詞教學常常變成了詩歌知識的教學，學生在沉悶的教學當中失去了對詩詞學習的興趣。
那么，我們能否嘗試將學生喜愛的流行歌曲與教學難點之一的古詩詞教學有機地結合起來呢？
流行歌曲人們常稱之為“通俗歌曲”，而詩詞則為文人所推崇，一“俗”一“雅”，兩者看似風馬牛不相及，但細細深究，兩者之間不管是內容還是形式，都有著密切的聯系。一是流行歌曲其實已經成為了一種社會文化，它的創作來源生活，也表現了生活，在這一點上與“雅”文化是異曲同工的，且從某種意義上講，歌詞創作也是一種文學創作，屬于詩歌的范疇；二是作為人們的基本情感與對生活的態度，并不會受到時代與地域的限制，古人所經歷的某些心路歷程在今天同樣適用，表現古人情感的詩詞，同樣能引起現代社會人們的共鳴，所以流行歌曲的歌詞有相當一部分是改寫古詩詞的、借用其意象的、仿古詩詞的，甚至是直接引用的；三是詩詞在創作時非常講究，有一定的嚴格規定，特別是格律，這就使得詩詞具有極強的節奏感與音樂美，從詩詞當時的流傳形式來看，詩原本是吟的，詞原本是唱的，用現代人的眼光來看，它們其實就是當時的流行歌曲，要不怎會有“凡有井水處，即能歌柳詞”一說。
前面說過，流行歌曲已經成了一種社會文化，學生不可避免地受到其影響，甚至可以說，學生對流行歌曲的熟悉程度遠高過其對古詩詞的了解，如何充分利用學生的這一時代優勢進行教學，是值得探討的。筆者認為，假如能在課堂教學中借用多媒體輔助教學設備將兩者有機地結合，至少有以下一些優點：一是提高學生學習古詩詞的興趣并加深印象；二是通過對詩詞與歌詞對比欣賞，提高學生的文學鑒賞能力；三是通過對詩詞曲的賞析，提升學生的藝術修養。
與古詩詞相關聯的流行歌曲其歌詞創作有幾種不 同的形式，也即前面說過的改寫古詩詞的、借用其意象的、仿古詩詞的、直接引用的，針對這幾種形式創作的歌曲，筆者在平時的教學中做了不同的嘗試。
一、將古詩詞用現代音樂重新演繹
將古詩詞用現代音樂重新演繹，是對古典佳作現代版的詮釋，是當代音樂人的創新。把這些流行歌曲以多媒體形式引入到語文教學中，可以創設情境，以恰當的課堂氣氛帶動學生的情緒，活躍學生的思維，開啟他們的心扉，深入他們的心里，從而增強他們的感知能力，讓學生產生身臨其境之感，多種感官并用，從而強化教學效果，激發學生強烈的學習欲望，培養學生學習的自主性，并領會作品中所蘊含的思想情感。
這里面的典范自然是蘇軾的《水調歌頭》。“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今昔是何年……”王菲那恬淡的聲音似乎把我們拉回到幾百年前的宋朝，看見蘇軾月下獨酌，思念自己的親人。蘇軾的詞大多是狂放的，這首詞也不例外。《水調歌頭》全詞基調樂觀，意境豪放而宏闊，一洗綺羅香澤之態，極富浪漫主義色彩。詞的上闋，蘇軾引用古老的傳說，幻想自己能脫離現實，飛到神話中去，但在最后發出“高處不勝寒”的感慨，覺得“何似在人間”。在詞的下闋，作者開始思念自己的親人，并轉而感悟到人生的哲理，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這是他對自己的安慰。詞的結尾，表達了作者無可奈何的期盼與對他人美好的祝愿：“但愿人長久，千里共嬋娟。”這首詞流露出蘇軾不與人爭，自得其樂的人生理想和生活態度。雖然流露出一些消極思想，但積極樂觀的一面是主要的，“不應有恨，何事長向別時圓？”蘇軾的身影在學生心中漸漸明朗起來。王菲優美的歌聲漸漸接近尾聲，細細回味這首詞，似乎蘇軾給我們留下了什么：他的無奈，他的苦悶，他的豁達……
此種教學方式適合于古詩詞的新課講授。初高中教材中李煜的《相見歡》（無言獨上西樓）、《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），岳飛的《滿江紅》，李叔同的《送別》等詩詞均可借用歌曲進行輔助教學。
二、對歌詞與古詩詞進行對比欣賞
在現代歌詞創作中，有許多是在古詩詞原作的基礎上結合人生體驗大膽想象而再創新的。在古典詩歌的教學中，可以利用這一點，讓學生詩詞、歌曲共賞，激發他們學習的興趣，通過對歌詞與古詩詞的對比欣賞，把詩歌的情感內化為自我的審美情感。
如李白的《宣州謝x樓餞別校書叔云》中“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之事多煩憂”和黃安的歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中的“昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂”有相似之處，但兩者又有所不同，前者一“棄”一“亂”蘊寓著詩人往昔歲月中的多少坎坷、憤懣與不平，又牽動著詩人幾多濟世憂國的痛苦、無奈與憂愁，而后者則訴盡了情感失落后之憂郁；同是一句“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，前者著力展示詩人力圖擺脫精神苦悶，后者則更側重于情感的無力解脫。通過對比欣賞，學生很快便會發現：在舒緩的背景音樂中誦讀歌詞與李白的詩，雖都能表現出兩者相似的憂傷，卻不能表達出李白詩中那種無法實現政治抱負，只得放浪于江湖之上，超脫現實世界，以排遣無窮盡的煩憂、激憤和無奈。
此種教學方式可作為古詩詞的對比欣賞課。初高中教材中杜牧的《山行》（毛寧演唱的《白云深處》）、李商隱的《夜雨寄北》（李進演唱的《巴山夜雨》）、《詩經》里的《蒹葭》（鄧麗君演唱的《在水一方》）等都可采用此教學方法。相比較而言，歌詞內在的意蘊與作者的才氣略遜一籌。
三、借學生熟悉的流行歌曲中的意象以今析古
現代流行歌曲的創作也常常巧借古典詩詞中常用的典故、意象來表現其主題。在教學中，我們可以借學生熟悉的流行歌曲中的意象，以今析古，提高他們的興趣與賞析能力。
如“梅”只是自然界中一個純客觀的物象，它卻逐漸成為華夏之邦人化自然的組成部分，成為詩人某些特定情感的信息載體。它在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。現代歌曲的歌詞創作中就常借用這一意象。可先讓學生通過歌曲《一剪梅》（題目就借用了古詞牌名）了解梅的高潔品格：倔強、堅韌、百折不撓，再讓學生賞析與梅相關聯的詩詞。如陸游的《梅花絕句》“幽谷那堪更北枝，年年自分著花遲。高標逸韻君知否，正是層冰積雪時”，王冕的《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春”等。
此種教學方式適合于課外詩詞的鑒賞課，特別是高三復習備考時，既可提高學生鑒賞古詩詞的能力，又能舒緩學生考前壓力，何樂而不為呢？
四、模仿古詩詞
有不少流行歌曲的詞作者，他們的古文化功底相當深厚，從詞曲上模仿古詩詞的筆法曲調譜寫而成的歌曲，其中不乏經典之作，古雅之中透露著現代氣息，何不讓有能力的學生多去品鑒、模仿？
如屠洪剛的《孔雀東南飛》（千般憐愛，萬種柔情，相思成灰。心碎的時候，秋聲格外讓人悲……大江上下，殘照斜陽，萬木低垂。情深的時候，哪種離別不傷悲），許冠杰的《沉默是金》（夜風凜凜，獨回望，舊事前塵……），周杰倫的《發如雪》（狼牙月，伊人憔悴，我舉杯飲盡了風雪……）。
大學生屬于國家高素質人才，大學生心理健康也逐漸成為人們關注的熱點問題。本文主要從探討音樂教育目的與價值出發，分析音樂教育對大學生心理健康的作用，提出通過音樂教育提高大學生心理健康的方法。
【關鍵詞】
音樂教育；大學生；心理健康
音樂教育是指通過對音樂旋律進行欣賞，實現人與音樂的交流。大部分高校通過開辦音樂課，通過音樂教育對大學生實現疏導，以此達到緩解大學生存在的心理壓力。音樂教育已成為高校大學生素質教育的組成之一，在心理健康引導上的作用也越來越大。
一、音樂教育的目的
音樂教育目的就是音樂教育對人的作用，達到陶冶情操、開拓思維、啟迪人心的目標，而不是僅僅培養優秀音樂人才。音樂教育能提高國民素質，培養全面高素質人才。通過音樂教育，能使人領會到音樂內涵，與音樂作品闡述的精神產生精神上的共鳴，拉近人與人之間的關系，促進和諧社會的發展。開展音樂教育能開發大學生自身潛力，使其更加了解自我，認識自我。音樂教育價值主要表現為社會交往價值與創造發展價值。音樂能使人心情放松，激發創造力與想象力，對人們智力發展具有積極推動作用。音樂教育對于培養學生創造力有極大作用，任何音樂的產生都離不開音樂家創造力的發揮。其他藝術在生活中往往有可模仿的原型，但音樂在實際生活中并沒有模仿對象。音樂具有多種表現形式，例如舞蹈、合奏、合唱等，通過這些表現形式，大學生能彼此建立良好的人際關系，解除彼此隔閡，互相團結協作，提高個人交往、溝通能力，有利于心理健康的發展。
二、音樂教育在大學生心理健康教育中的作用
（一）豐富學生情感世界，起到放松身心、凈化心靈的作用
音樂是善于激感、表達情感的藝術，音樂欣賞則是體驗情感的過程。不同的音樂作品使人產生的感受不同。音樂作為聽覺藝術，以直接方式表達人的思想、情感，喚起聽眾情感共鳴。例如聆聽《春之歌》《花之圓舞曲》《卡門序曲》等表現積極、明快、愉快的音樂作品時，孤單寂寞的心境得以化解，心理逐漸豁達。
（二）引導大學生建立積極樂觀心態，樹立正確價值觀
大學生主要健康問題表現為價值觀的扭曲。當代大學生往往容易從利益與需求來認識、理解價值觀念，不利于大學生身心不發展社會進步。優秀的音樂作品以其感人的故事發展、優美的旋律及不斷變化的節奏給人深刻啟發，與大學生思維產生共鳴，從而提高審美能力。
（三）利用音樂療法幫助大學生宣泄情緒，擺脫心理困惑
音樂療法也稱“心理音樂療法”，開始于20世紀40年代，逐漸將音樂作為一種醫療手段。音樂療法適用范圍廣泛，包括醫療性的、發展障礙兒童的音樂治療以及身心康復的音樂治療。以大眾熟知的音樂為媒介，通過人感情中樞的變化來引起人的生理、心理的變化，從而達到治療的目的。
三、大學生心理健康問題產生原因
心理健康一般包括兩方面：一是無嚴重心理疾病，例如極端性心理狀態、強迫性心理疾病等。二是具有良好、積極客觀的心態，做事不消極、不頹廢。心理健康的人堅韌、能與人很好相處、迅速適應不同環境是心理將康的更高標準。據不完全統計，我國每年高校中自殺人數都有數十人，每5個大學生里有1個心理障礙。大學生出現焦慮、人格障礙、抑郁、強迫等問題情況為15%～27%。目前大學生心理健康問題產生原因主要為以下幾點。
（一）個人因素
大學生經過高中緊張學習，進入大學后需要離開父母獨自去讀書。需要開始獨立思考、遇到問題、解決問題，同時對陌生環境熟悉、適應需要一定時間。高中學多來自老師知道，而大學階段則更多屬于學生自主能力。且大學生還未真正接觸到外界，性格處于成長階段，容易出現心理健康問題。
（二）家庭因素
父母是孩子性格形成的第一任老師，對大學生心理健康有重大影響。家庭氛圍是否和諧對孩子是否容易出現心理健康問題有重要影響，例如父母經常吵架，感情不和，容易給孩子造成巨大傷害，使其產生暴躁、焦慮、敏感、不自信等。父母教育方式也會影響孩子性格的發展。如今父母一味注重考試成績，忽略對孩子情感上的教育。此外，家庭背景對孩子心理健康有著不可小覷的影響。家庭背景較好的孩子容易因為得到過程過于快速而不懂珍惜，容易產生以自我為中心，任性妄為的性格。而家庭條件較差的孩子容易產生自卑心理，缺乏自信心，自暴自棄等。
（三）學校因素
大學生從入校開始便要獨自開始大學生活，學校師資情況、生活條件、硬件設施等都會給大學生心理造成影響。學校內為學生提供良好的生活條件、教師與學生相處融洽、學生之間團結互助，那么大學生心理健康發展會較好。學校不僅要傳授知識給學生，讓學生掌握專業知識，更要注重對大學生心理健康教育，培養高素質人才，使學生能更好適應大學生活，為將來走向社會打下基礎。
（四）社會因素
大學生畢業后需面臨嚴峻的社會考驗，目前大學生面臨十分嚴重的就業壓力，就業希望常常的得不到回應。例如工作地點、薪酬、專業是否對口等等都與自身條件及現實存在較大差距，致使大學生在就業過程中挫敗感逐漸增加，是大學生出現心理疾病，產生自卑、焦慮、抑郁、消極心理。
四、通過音樂教育提高大學生心理健康的方法
（一）開設音樂欣賞選修課程，引領大學生走進音樂課堂
音樂是情感豐富且細膩的藝術，能準確表達演奏者的內心情感，聽眾將音樂在神經中樞進行聯想、重塑，并與自身思維產生情感通融。在欣賞音樂的過程中，既能培養大學生想象力與創造力，強化大學生分辨美丑善惡能力。因此學校應有針對性開設音樂選修課程，對提高大學生心理健康有重要意義。具體可分為以下幾個步驟：
1.開設音樂基礎課程，教授學生掌握識譜、音的屬性、音的分類等基礎樂理知識，使學生擁有分析、理解音樂作品的必要條件。通過學習、了解音樂所屬風格、創作背景及作曲家創作原因、生活經歷，引導學生了解音樂內涵，有助于學生更好的把握音樂形象。
2.播放簡單的音樂作品，讓學生感受音程、調式的感覺。引導學生欣賞不同風格流派的音樂作品，通過大、小調式的變化指引學生心理情緒的變化。大調音階表示積極、樂觀、肯定等情緒，而小調則表示對不幸的抗爭、悲傷的肯定以及向外的痛苦。
3.當學生音樂欣賞能力得到提升時，應引導學生欣賞更深刻的音樂作品，讓學生領悟其中表達的至善與友愛、光明與力量、高尚與偉大、和平與友好。例如貝多芬《合唱交響曲》表達了人們爭取獨立、自由、解放斗爭意志和對勝利必將到來的堅定信念，歌頌了世界大同、人間大愛的奮斗境界。柴可夫斯基《悲愴交響曲》，作者利用尖銳、深刻矛盾與熱烈、真摯的音樂，表現了對理想的不停追求以及希望破滅、最終走向死亡的悲傷結局。反映了19世紀時期俄國民主思想與進步思想遭到殘酷壓制的不滿，表達了柴可夫斯基希望通過不停斗爭改變悲慘命運的思想感情。通過引導大學生分析作品產生社會背景并與實際生活進行對比，教育學生跨出狹窄的個人世界，培養堅強品質，學會關愛他人、理解他人、幫助他人。
（二）開展課外音樂文化活動，形成濃郁音樂文化氛圍
通過組織形式多樣的音樂活動，在校園內形成濃郁的音樂氛圍，為大學生心理健康發展建立良好的環境。例如定期舉辦校園音樂節，進行舞蹈比賽、合唱比賽、健身操比賽等。發揮校園社團作用，組建音樂社團，并安排專業教師進行指導，通過集體排練、公益演出等形式，讓學生在表演中體驗音樂情感，激發好勝心，培養團隊意識。
（三）利用音樂治療，進行心理咨詢與治療
1.建立音樂治療室，向學生提供針對性的音樂治療。例如失眠、焦慮、抑郁的學生，選擇節奏輕快、堅定，音色飽滿，音律活潑的音樂，并調整治療室燈光色彩，使用暖色調燈有利于情感的激發，冷色調燈能幫助學生穩定情緒。
2.組織大學生觀看音樂劇，引導學生緩和心理壓力，走出心理誤區。音樂劇綜合了音樂、戲劇、舞蹈等藝術表演形式，以簡單明了、富有吸引力的故事情節為框架，以演員豐富表演為基礎，使音樂得到充分發揮。音樂劇包含許多與“人”有關的主題，例如命運、尊嚴、價值、道德、生命等進行了更深層次的表現。
結束語
綜上所述，高校要充分重視音樂教育在大學生心理健康教育中的重要影響。為大學生提供欣賞音樂、接觸音樂、學習音樂的機會，同時加大對優秀音樂作品、高雅音樂作品的推廣力度，通過音樂教育對大學生進行心理健康教育，有利于提高大學生對美的渴望，排除自私心理，提升個人價值觀、人生觀，提升大學生心理素質。
作者：丁晶 單位：河南警察學院
參考文獻
[1]薛晨.音樂教育對大學生心理健康的影響研究[J].音樂時空,2014,(11):177-177.
[2]劉鴻艷.音樂對大學生心理健康正向作用的實踐研究[J].連云港職業技術學院學報,2013,26(2):81-83.
[3]王美玲.普通高校音樂教育與大學生心理健康問題探究[J].太原城市職業技術學院學報,2013,(4):133-134.
關鍵詞：藝術教育；職業教育；作用
高等職業教育屬于我國高等教育大發展中興起的新類型教育，在職業教育中處于領先階段。為了滿足社會人才發展的需求，在教育過程中需要堅持把基礎能力是建設作為出發點，積極培養出適應生產、建設、管理、服務的技能型人才，這就使得高等職業教育成為我國現代化人才培養的一個重要階段。課堂教學是高職院校中藝術教育的主要手段。它以校園文化活動作為為載體，以藝術審美為基本的教育內容與形式。在我國高職教育不斷改革發展的新時期里，實施藝術教育需不斷發揮自身優勢，符合時展，以培養高職人才為目標，為高職人才培養做出相應的貢獻。
一、激發了學生的學習興趣
由于高職院與本科院校存在差距，其錄取分數較低，很多學生都是在高考中文化課的成績理想的學生。這就給學生的內心帶來失落感，學生出現自卑、郁悶的心理。雖然高職院校給學生創造了施展才華的空間，但總覺得技不如人。教師應該積極給予心理引導，消除心理障礙，避免影響學生的學習。
教師激發學生的學習興趣主要是將藝術教育融入到教學中，以藝術成功的典范使學生找回信心，消除學生的心靈創傷，不斷培養青年拼搏向上的斗志，再結合細致的思想政治工作，讓學生把阻力轉化成為動力促進他們建立起正確的人生觀、價值觀、世界觀。將各類藝術教育融入到教學中去。不但激發了學生積極學習的興趣，也能使學在輕松快樂的環境中獲得知識。學生的藝術作品的興趣被激發后就會追求一種更加高層次的享受。學生通過實踐訓練后用自己的雙手創造了一件藝術品就能體會到成功者的喜悅，信心大增后就會向更高層次追求。
二、提高了學生的心理素質
健康的心理素質和良好的文化素質是當代大學生所具備的基本素質，藝術教育具有對認知心理的開發作用。對情感心理有激勵作用，對人格心理和健康有促進作用，能陶冶人的情操，凈化人的心靈，娛樂人的身心。藝術教育通過生動具體的藝術形象，使用語言、聲音、動作、色彩、線條、形態等媒體。使學生體驗人類豐富多樣的情感和思想，對于培養學生積極樂觀的生活態度具有重要作用。藝術作品所表現出的生活中的各種細節能夠喚起人們在情感上的共鳴，并引起學生產生各種情感，學會通過適當的正確的途徑來抒感，表達思想，使過多的精力和豐富的情感得到合理的釋放。
三、培養了學生的思維能力
右腦是形象思維活動的主要承擔者，左腦是抽象思維活動的負擔者。對學生實施藝術教育需不斷開發右腦，這樣能夠推動左腦思維能力的鍛煉，并且其自身也存在著較大的智慧和創造力。社會學專家調查得出，“高職學生對專業實踐的興趣很高。實踐課的教學效率一般比理論課和文化課的教學效率要好。”這體現了高職院校學生與普通高等大學學生的成績差異并非智力因素導致，只是智能的結構類型存在差異，高職學生的優點是形象思維，對于獲取經驗性和策略性的知識反應較快。在完成職業技能教育后實施藝術教育，能夠讓每位學生的優勢得到全面的發揮。藝術能擴展學生的思維空間以及想象力。藝術欣賞結合了思維的聯想、想象與創造的過程，以此揭示事物的本質和規律，對不斷提高學生的形象思維有著重要作用。
四、激發了學生的創新素質與創造能力
創新素質是當代大學生必備的最突出的素質，是大學生成才的內在需求，也是大學生的自我價值實現的重要體現。在培養大學生創新素質方面，藝術教育具有獨特的優勢。眾所周知，人類思維通常分為科學思維與藝術思維，這兩種思維在人類創造性實踐活動中是互相聯系、互相滲透、互相影響的。二者都在培養全面發展的人才中發生作用。當代科學大家誠懇真摯地宣講“藝術與科學在根本上是相通的”。現代科學技術的發展也要求我們把科學思維和藝術思維有機地結合起來。藝術思維是通過藝術教育獲得的，通過藝術教育可以培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力以及直覺的洞察力和大膽的創造力。也就足說，通過藝術教育不僅能幫助學生獲得知識，而且還能激發學生創新意識和創新潛能。藝術教育不但能促進智力的發展。而且常常直接導致新的發現、發明和創造。
實現現代科學技術的發展需要我們將科學思維和藝術思維不斷結合起來。藝術教育是獲得藝術思維的主要途徑，實施藝術教育能夠鍛煉學生的感知能力、想象力、洞察力以及創造力。這樣說明了藝術教育的意義在于幫助學生學習到更多的知識，讓學生的創新意識和創新潛能得到充分發揮。藝術教育除了推動促進智的發展外，還能引導學生發現新的事物，培養新的思維創造意識。我國科學家經過長時間的分析驗證了藝術教育對人的智力開發和創造力的積極意義，大量的手工勞作課、音樂美術作品的欣賞、神話小說科幻小說的閱讀對于激發學生的思維想象力和藝術創造力都很有幫助。藝術教育推動人們獲取事業的成功，還能讓學生更加積極思考并形成良好的觀察力和創造精神。這對于學生今后的就業問題都是很有幫助的，因而藝術教育需要積極提倡和實施。
五、體現了以人為本的教育理念
教育的根本任務就是采取適合的培養模式來發現人的價值、發掘人的潛能、發展人的個性。藝術教育則充分體現了以人為本的教育理念。高等職業教育以培養生產、建設、管理、服務第一線的高技術應用性專門人才為教育目標。實施能力本位的職業教育就是以人為本、全面發展的教育，是職業教育面向未來的選擇。這就要求職業教育既要滿足社會發展需求，又要滿足學生個性發展的需要。要求學生能夠主動與環境互動，融入政治、科學、技術、經濟、社會、文化和生態等復雜的關系之中。具有在社會生活中行使責任的能力；同時，還要善于主動面對生活的挑戰并積極地應對生活中的難題，既敢于獲取勝利和成績，又敢于直面錯誤與挫折。藝術教育正是以此為目的，對學生的感受、理解、鑒賞、表現和創造等能力進行培養。并進行人格塑造。藝術教育不僅提高學生的文化素質，培養學生健康的審美情趣和高尚情操，還能促進學生的全面成長，正確面對工作生活中的成功與挫折。教育家蘇霍姆林斯基說過：“在影響人們的心靈手段中，音樂具有重要地位，音樂是思維能力的源泉，沒有音樂教育就不可能實現合乎要求的智力發展。”藝術教育正是遵循以人為本的宗旨，面向學生，促進學生的全面發展與個性發展，開發身心潛能，進而完善和提高高職學生成為一名合格職業技術人才所應具備的綜合素質。
六、提高了學生的文化品位
把藝術教育滲透到教學中去，不但可以豐富校園文化生活，活躍學校氣氛，而且可以提高學生及受教育者的文化品位。
首先就藝術活動來講，它是一項高雅的活動，一首好的歌曲，一件健康的藝術作品，一幅成功的美術作品，都隱含著一個動人的故事，人們在參與藝術活動的同時，也很自然地受到了教育。藝術所倡導的真、善、美，藝術所包含的豐富內容，會自然融入到人們的生活中，并影響人們的行為。增加人們的交流，提升人的生活品位，讓人們在不自覺中更注重行為得體、優雅，提高受教育者的審美能力，從而也提高受教育者的生活信心。
其次就藝術本身來說，以科學發展觀的觀點來看，其潛力也是很大的。隨著改革開放的不斷深入，人們的生活水平在不斷提高，人們對生活質量的要求，對工作環境的定位也在不斷的變化。正如評價一所學校，不僅要看學校的占地面積，教學設施、設備、師資，而且要看這所學校的文化品位。社會對人的要求也是這樣，社會需要更多的專業人才，但對于有高素養、高品質的人才的需要更迫切。專業人才，有了藝術素養的介入，會提升一個人的品位，對學生來說，藝術修養有利其更好的發展。在學生學習專業課的同時，把藝術教育滲透到教學中去，可以使有潛力的學生得到更好的發展。
七、把藝術滲透到教學中，為藝術教育營造良好的教學環境
把藝術教育滲透到教學中去，把專業教育和藝術教育有機地結合起來，有利于提高教學質量。因此，我們要為藝術教育加大投入力度，創造條件，營造環境。
首先，教師要講藝術，在理論課堂教學中言談、舉止、板書都體現藝術美。用藝術的感染力調動學生的學習興趣。舉一反三，加深理解，啟發鼓勵學生向知識的深度與廣度努力。在實踐課教學中，不但教學生會動手，敢動手，而且力求完美，在前人走過的路上創新出成果，不但要考慮經濟利益，更要考慮社會效益，而社會效益就要求人必須有藝術素養。
其次，使學生養成良好的習慣。教室布置要有專業特色，宿舍裝飾要顯示個性，以英雄人物為楷模，自覺遵紀守法，遵守社會公德，以及中華民族傳統美德，樹立遠大理想，對未來始終充滿信心。
再次，開展豐富多彩的課外活動。既豐富了學生的課外活動，又活躍了學校的氣氛，使學生從活動中學到課堂教學中學不到的知識，提高了素養、品位，增加了才干，提高了合作意識，團隊精神，加強了與人交往、溝通的交際能力。環境能改變人，環境能造就人。藝術是一項營造高雅環境的活動，它豐富了人們的文化生活，它為社會增添了色彩，陶冶了青年人的情操，拓寬了學子的視野。為了學生的健康，為了學生的發展，為了學生的幸福，我們要努力為藝術教育創造環境。更好地把藝術教育滲透到教學中去。
教師角色與素質定位 提高鑒別錯誤的能力與實踐
[參考]
宋世宗《科學的發聲方法》
周勇的《現代聲樂教學系列》
一、理解發聲機理建立正確的發聲體系
(一)掌握發聲原理，重新認識唱法問題
人的嗓音，就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。人要做到能正確科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，了解嗓音生理結構和發聲原理是前提。人的發聲器大體由聲帶(含假聲帶)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發聲原理是，聲帶在氣體的沖擊下產生振動，然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發出響亮和動聽的聲音。音質，音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格，正規的訓練，自然的歌唱與人的情緒，心理和其他肌肉：器官積極配合，協調有極大的關系，甚至是歌唱活動“生死存亡”的關系。人的嗓音雖然在發聲原理和生理結構上具有共性，還有生理和心理因素的不同，因此，教授學生在學習聲樂的時候，建立正確科學的符合自己聲音特點的發聲體系是關鍵。在練習時，每發一個音都必須符合歌唱發聲原理：聲音通暢，氣息流動，音色優美，自然動聽，有音量但不傷聲帶是總原則。
樹立正確的發聲體系，還有一個歷史問題要克服，那就是唱法問題。過去人們把聲樂分成“民族”和“美聲”兩大類，后來又有了“通俗”唱法。不管是哪種所謂的唱法都應以正確的發聲體系，即符合人身生理科學為前提，也符合每個人的生理條件去設計，具有真對性的發聲方法。人的嗓音如人的指紋，是不一樣的，且每個人有每個人的特點。因此，在聲樂教學過程中，教師只能想辦法去修飾每個學生的聲音，使之流暢，有支持，有彈性，婉轉動聽或有力量。學生在學習過程中要尊重科學，穩步前進，
(二)唱法只是一種：科學的發聲方法
科學的發聲方法大致是：將從體器官之一的發聲器官及其相關系統用唯一的也就是科學的發聲方法和原則來獲得美妙的聲音，至于各種“唱法”一定要靠適度的調節來得到不同風格的“唱法”。
我想，如果用“有效的發聲方法”“高效的發聲方法”這樣表達是否更好?它包含幾層意思，氣力，氣息高效動用，能最有效地達到要求的音高，音量，音強音色，有效地表達歌唱內容和感情。
對于方法只有一種的說法，其實就是一種理想的發聲方法。這種方法是在具體的教學過程中逐步形成的。有些老師注重吐字，有些老師偏重氣息，有些老師喜歡抓高位置等等不一而足，但學生也是不一而足，有些虛、有些重、有些氣息難下，有些位置難掛，所以聲樂老師真要符合要求還是要能對學生的重點問題重點解決，有些則要通盤考慮，而對于如何達到歌唱的較高境界的方法，很多都沒有就如何實現這種狀態只是要大家用心領悟，積累經驗。
唱法只有一種，那就是“科學的發聲方法”至于“風格”可以多種多樣，比如所謂“民族唱法”“通俗唱法”還有沙啞著嗓子唱的搖滾……先把唱法定義為“發聲方法”然后可以這樣理解――發聲方法，或者更準確地說是理想的發聲法，但條條道路通羅馬，這個羅馬就是那種“科學的，理想的發聲法 ”。
什么是科學的唱法?我的標準是，唱不壞嗓子，自己唱得舒服，別人聽得舒服，再加上技法的要求，技巧的運用及準確的感情表達就是科學的唱法。
科學的發音方法只有一種，唱法不同是因為三個共鳴腔不同程度的開發而已。
二、聲樂教學中的語言性
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果，歌唱是通過用特殊的方法――多方的感受體驗、歌唱的經驗和方法，法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發聲通過通俗的，精煉的，準確的，形象的，生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調配合，讓他們歌唱，教師再根據學生的歌聲，進行判斷，評價，提示，再應用教學語言，引導他們逐步調節、校正發聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會。
(一)精煉準確性
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現教學的重點，解決聲音中的主要毛病才能對癥下藥，才能使學生對復雜的理論理解透徹，在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉，吐氣穩，下巴掉、牙關開，咽腔張，氣息通，雙肩落等。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生客易理解，精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：聲音的爆發力象打“快拳”；聲音的控制力象打“太極”；聲音走拋物線，好的聲音是氣息的支撐使聲音穩定，自如有力量和流暢。
(二)辯證統一性
在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現音樂感受和創造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練。正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低控制，兩頭憋住，加強咽部力量和胸聲共鳴，使之上下三點成一線，效果會更明顯，否則就會產生氣淺，喉緊，發出的聲音效果尖，擠卡，虛的現象，在提示氣息。下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態的平衡性和完整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生，把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結合，提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，開口音關著唱，閉口音開口唱，這一系列的訓練方法，觀點，語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。
(三)形象比喻性
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解。為了達到訓練的目的，教師必須采用啟發式的感覺教學方法，如：訓練氣息下沉時，用聞花哭泣狀態，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“帶著氣讓你的聲音像拋物線樣拋向前方，送到位置”，“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”，“聲音要始終向前滾動的唱氣才不會斷”，“氣息要像線軸始終在下面拖住。 “吸著唱”“收著唱” “圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述更易為學生所理解和接受。聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。
三、先進的聲樂教學理念
(一)國語流行音樂演唱特點：
要打破傳統的“三種唱法”的思想禁在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合，教師的錮。
在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合，教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如，流暢，美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。
中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁力強，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c―e甚至更高。此種唱法及其訓練之道，應借鑒于國語流行聲樂演唱訓練中。應該說，中國民族聲樂中的經典作品技法，精髓等至今仍營養著我們現代流行聲樂。
要借鑒“西洋唱法”的先進經驗。人類發音器官的結構和發聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發音器官比別人多一個或少個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就要相互借鑒。“西洋唱法”歷史悠久 除語言和音樂風格與我們有區別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有很多值得我們借鑒的地方。
其實，民通美通也同樣要求聲音的宏亮，渾厚，結實，寬廣，我國民族中性格粗獷，豪爽，奔放，熱情，真摯，恰好可與“西洋唱法”中一些特有的音質來表達我們的聲樂。例如：騰格爾演唱的《蒙古人》，劉歡的《從頭再來》；葉凡的《紅旗飄飄》等通俗方法非常有代表性。
(二)歐美流行音樂演唱特點
從80年代開始，流行音樂通俗歌曲滲透到中國以來發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什么是流行音樂?什么是通俗演唱?什么是歐美通俗演唱?很難有人將它――說清楚。
歐美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即興表演方式來體現，同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分，跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以就不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。
歐美通俗演唱方法，還經常采用啞音，吶喊，裝飾音，滑音，抽泣，假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷，悲泣、真摯，委婉，激情等等……
利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲，和聲，不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些并不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震憾人心的藝術魅力，在表演藝術上達到極高的造詣。
四、多元化的學習與滲透
有些音樂是天籟，這一點不是被人聽說，而是被人所感，黑人歌唱家鮑比麥克菲林在
學習現代聲樂流行演唱不光是唱誰的作品，比誰更酷之外表的東西，更主要的是必須要有堅實的古典音樂基礎和文化內涵，從骨子里滲透出豐富的音樂的魅力，吸引人的光彩和征服力。之所以經典，是因為經得起時間的考驗而永遠流傳。
上屆全國青年歌手電視大賽中榮獲組合金獎的“蝌蚪合音團”應該說是具有代表性的。他們從組建到獲得成功，是集合四年之久的磨合，特別是混音技巧的修煉而令人折服。
他們雖然沒有麥克菲林的天賦和古典功底，但憑著對音樂的感悟，對現代音樂的深厚熱愛，把經過提煉的人聲技巧滲透在他們演唱的曲目中，即演繹出古典的光輝，也保持了古典音樂聲音的純凈度和一貴性，人聲所發出聲音的方式收斂了很多，完全憑精確的音準，節奏和音色來贏得聽眾和評委，人聲成了一種是最具親切感最最溫暖感的表現情感的樂器。
五、教師角色與素質定位
我們應該清楚地認識到，流行演唱作為一門基礎學科和時尚學科，即“雙重學科。”它首先通過教師教學流程和專業基礎，聲樂表演來反映聲樂作品，使學生對音樂產生濃厚的興趣，愛好，具有對音樂美的感受能力 表現能力和初步的鑒賞創造能力，教會學生如何認識生活，感受音樂并在定意義上創造生活，促使學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。
基于這樣一種認識，我們的教師應該本著一種“以人為本，以學生為主體”“讓每一個學生的個性獲得充分發展”信念，通過教學，引導學生以一種積極樂觀的態度來創造生活，健全人格和健康的個性。
(一)教師在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。
1 尊重學生的興趣愛好，變“指揮棒”為“引導者”
在教學中，教師不應將聲樂教學只局限于在“聽從”“必須”等狹窄的范疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”的價值觀視為根本，丟掉傳統教育中教師的絕對權威，洞悉學生的興趣愛好，因勢利導，將手中的“指揮棒”變成引領學生去探索美妙的音樂世界的“引路石”，教師能夠從學生，出發，從學生學習音樂的角度出發，研究解決學生要學什么，怎樣學等一系列問題；學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。這樣，教師和學生就都成了課程的創造者與開發者成了最終實現教學目標的有機結合體。
2 尊重學生的情感體驗，潛發學生能動性
聲樂教育它的最大特點是通過演唱活動來調動人的興趣，打動人的情感。讓人在欣賞中受到教育。在教學中，我們往往容易忽略學生的情感體驗，漸漸喪失了人類與生俱來的那種源于心靈深處的音樂感受本能，真摯的情感是不應有什么貴賤之分的，學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。在教學中，教師要關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責，多些交流，少一些命令；多一些探討，少一些灌輸。惟有這樣學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的教學就會創造一個充滿情趣的，平等和諧的課堂氛圍。
3 培養學生對美的感受力，變“技巧性 傳授”為“藝術性指導”
審美是完美人性的閃光，審美活動的過程，其實就是一個愛人類，愛自然，愛自己愛生活的過程。一個具有豐富愛心的人必然是審美感受最豐富的人，反過來，一個審美感受越是豐富的人，他越是具有豐富的愛心，一個充滿愛心的人必然是美的人，一個充滿愛的社會必然是美的社會。從這個意義上說，培養學生。
具有豐富的愛心，比培養學生技術上的才能更重要。技術教學是短暫的，是容易生疏甚至遺忘的；而藝術教學給予學生的則是永恒的是能讓學生終生受益的。聲樂教育首先并不完全是為了培養聲樂家，而首先是為了培養人。所以，在教學中，教師應盡量避免那種生硬的，繁難的技巧技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美，創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美，傳播美的熱情，在學習中成長壯大，走出校園，服務社會成為真正的藝術傳播者和創造者。
(二)避免錯誤認識，提高洞察辨別能力
1 急功近利的明星夢想
我們的學生素質和天賦極有限，尤其在“超女”現象引導下，他們的急功近利的思想萌生和盲目追求也必然會產生。眾多的追星族懷揣著明星夢想，把人生最難從事的兩種職業，體育和藝術，想的如切瓜摘菜一般容易。他們不肯練功，特別是對專業基礎課的忽略及相關藝術修養的培養，專業回課質量差，都表現在不肯下苦功，氣息如病入膏肓，音域甚至只有6度―8度。只想著做明日之星，盼著天上掉餡餅。
很多優秀的器樂演奏家，練習曲練了上千條，綜合素質比起通俗歌手高了不知多少倍，尚不能演奏好原創的器樂作品，怎么可能通俗歌手可以夢想著昨日一夜成名，教育我們的學生，要練好基本功，還要腳踏實地，練好絕活，扎實穩定注重文化內函，只有這樣才能走向成功。
2 將通俗唱法的演唱方法定錯位
