時間：2023-05-30 09:04:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇裝置藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
互動裝置藝術是建立在以一定的計算機軟硬件為平臺上進行互動的藝術，是以自然中的硬件裝置媒介為基礎的交互藝術。伴隨著科技的進步、產業的發展，互聯網與電腦的廣泛應用及相關資源的引進，這些因素都使藝術家的目光投向科學技術含量較高的藝術創作中。上世紀80年代以后，隨著計算機技術及因特網的迅速發展，裝置藝術中越來越廣泛地應用到了人機交互技術。進入21世紀后，互動裝置藝術更是開啟了藝術領域的新紀元。
一、互動裝置的藝術性
互動裝置藝術是一門新興的藝術形式，同時它又是一門非常強的綜合性的藝術。隨著戶外交互式媒體裝置的不斷增多，以及大型展覽中互動藝術作品的初露鋒芒，互動裝置藝術作品已經演變成帶有特定功能性的藝術品。新的科技材料的不斷研發，以及在造型藝術上的普及，使藝術的表現形式不僅僅局限在傳統雕塑繪畫等靜態藝術，更是增加了“畫里”與“畫外”“境中人”與“境外人”的相互轉換關系的藝術情感。
互動裝置藝術將互動的概念孕育于作品中，通過參與者的感官和肢體與作品產生互動，從而得到創作者想要傳達的信息。在這樣一個互動體驗中，觀者可以充分領略到虛擬與現實共同打造的世界，并使觀者獲得體驗作品的趣味性。這種體驗是傳統靜態的美術作品所不能獲得的，因而，這種體現出藝術性的互動裝置便在社會發展和人的心理需要下應運而生了。
二、裝置中的互動美學
宗白華曾指出，“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們想象的是‘虛’，由形象產生的意象境界就是虛實結合。”而互動恰恰為裝置與觀者架起了一座傳遞知覺與意識交流的虛實結合的橋梁。藝術家通過觀者的參與及反應獲得更多的可感資料，觀者則通過欣賞裝置進而有了自己的理解與思考。如果說，人類是通過肢體的動作與裝置產生直接互動，那互動便有了影響事件發生過程或者操控其形式的能力。
2007年，由美國丹尼爾?羅詹創作的《陀螺鏡》給人帶來了一種全新的互動感受。陀螺鏡由650個圓形角度切木質件構成，最初在比特形態畫廊中展出。這些木質構件在相互纏繞與旋轉中形成豐富的陰影變化，并圍繞著中央的微型攝像機形成了一個同心圓。而這件作品所呈現的鏡像圖像是由軟件控制的，軟件通過對視頻信號的處理分解幾何圖形，使整個鏡像界面看起來像由像素構成一般，在人與鏡像的特殊視覺效果之間形成了一種微妙的氛圍，這件作品探索了數字化與心理之間的界限，并表達了數字化的抽象美感。
2011年11月，由法國策展人尚?路易?弗蒙在中國美術館策劃的《法國設計先鋒與藝術大師們的對話》的香奈兒展覽上，充分運用了互動裝置藝術，在一個可以觸碰的展臺上，人們可以自由選擇自己想看的關于香奈兒歷史或產品的介紹，并可以對視頻進行放大或旋轉處理。周圍屏幕上布滿的星星點點的如銀河系般的時空桌面，在進行觸碰時會產生出其不意的效果。這些不僅增加了互動的趣味性，也體現了歷史的時空性，充分地把藝術與技術結合起來，帶給參觀者不一樣的視、聽、感的享受經歷。
還有由拉法耶?羅札諾?漢墨設計的互動裝置作品《脈沖室》，這個裝置通過一個感應裝置反映操作人的心跳并影響整個屋子燈的閃爍。觀眾可以一個一個地去操作體驗，然后走到燈下再去感受別人的心跳。這似乎為人們打開了一個不一樣的天地，是拉近了人與人之間距離的一種互動藝術。
互動作品由于觀者的參與，因此擁有了其他藝術作品所不具有的延展性、成長性，因為觀者也變成了裝置藝術的一部分。互動裝置藝術作品不僅與時空發生了聯系，同時也增加了體驗的豐富度，并創造出更多的聯結關系，從多維度的角度闡述作品。當“互動”逐漸取代了傳統的“看”或“聽”，并成為欣賞當代作品的一種途徑，互動的過程對于作者與觀者的意義也在改變，其相應的互動美學也就產生了。這種互動美學孕育于作品背后的觀念支撐、成熟的互動機制、完整的體驗裝置及空間的運用。
三、互動裝置藝術與傳統美術的區別
從存在方式來看，互動裝置主要以聲、光、電、圖像等為主要手段，所以其表現形式不一定是可以觸摸的或者靜止的，但其存在卻是可以被感知的。而相對的，傳統美術受到材料種類的制約，其表現形式通常是靜止的，且真實存在的。
從創作工具來看，互動程序的編寫是互動裝置藝術的核心部分，并且整體的藝術創作形式也復雜一些，包括各種傳感器、影音設備、軟件及科技含量較高的綜合材料等。傳統美術形式在溝通上沒有互動裝置藝術復雜，與科技層面的結合也相對沒那么密切。但互動裝置藝術由于與高科技聯系緊密，所以其制作所需要的資金也比較多。
四、互動裝置藝術對傳統美術的挑戰
互動裝置藝術具有很多新的特征，這種特征不但打破了學科的界限，同時也將藝術進行了歷史性的延伸，這種延伸表現為廣泛的融合，即融媒介、觀眾、交互、作品及空間為一體。這恰恰是傳統美術形式所不具備的特點，傳統的藝術形式往往只通過有形的媒介手段表達創作者的主觀情感和意愿。
總之，從近些年博物館和藝術館展出的互動裝置藝術作品來看，無論是表現虛擬交互的作品，還是運用編程處理的真實可感的裝置，或是邀請觀者參與裝置表現的記述型作品等，無不是多門學科的共同協作產生的，這種跨學科、跨領域的合作方式是較為單一的傳統美術形式所不具備的。互動裝置藝術使不可能變成一種可能、真實，而傳統的美術在媒介的運用上遠不及互動裝置藝術靈活多變。在未來，傳統美術所面臨的壓力是巨大的，如何應對更新的互動裝置藝術所帶來的挑戰，并肩負起在美術史中承前啟后的作用，需要我們更多思考。
參考文獻：
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作者胡玉多系北京林業大學設計藝術學
2011級在讀研究生
絲綢材料潛在的文化內涵及其獨有的中華民族特性決定了它將是中華傳統文化的象征，也必然會因它的這種特質廣泛應用于裝置藝術中。中國裝置藝術的民族的特色，不僅是指長期流傳下來的裝置藝術紋樣和圖形等裝置藝術文化，更主要的是體現在裝置藝術中的民族性，而絲綢材料完美的詮釋了這點。
絲綢材料是中國傳統人文思想的意象載體，是千百年來文化，思想的沉淀結晶。這一點決定了絲綢材料在裝置藝術中的應用可增添裝置藝術的文化氣息和獨特的審美意象，弘揚民族個性，體現中華傳統文化的精髓，推動中國特色裝置藝術風格的形成，同時也豐富世界裝置藝術的藝術形式。
絲綢的內涵
本文希望通過論述深入了解到絲綢材料在裝置藝術中應用的形式和方法，以及如何把絲綢材料的文化底蘊滲透于裝置藝術中，使其更好地展現裝置藝術中的本土文化。
在古代，絲綢就是以桑蠶絲為主，也包括少量的柞蠶絲和木薯蠶絲紡織的紡織品。現代由于紡織原料的創新， 凡是經線采用了人造或天然長絲纖維織造的紡織品，都可以稱為廣義的絲綢。漢族勞動人民首先發明并用于大規模生產的絲綢， 其制作的絲綢制品更是開啟了世界歷史上第一次東西方大規模的商貿交流，史稱“絲綢之路”。
現代絲綢業的現狀
絲綢是中國幾千年文化的積淀，是華夏文明的見證和驕傲。在新世紀，絲綢又被賦予了新的理念和內涵，傳統而又現代的技術演繹，使絲綢產品不斷推陳出新。
然而，中國在開發絲綢產品的多元化及其多樣性方面與世界紡織技術先進、發達國家相比，存在一些差距，在全球經濟一體化的變革進程中，需要進一步積極拓寬“絲綢之路”乃是當務之急，更是必由之路。
因此，隨著社會的發展，通過繼承揚棄與創新，將裝置藝術與絲綢結合，注入新的現代的裝置藝術理念，使絲綢裝置藝術在現代的生活中更具有實用性。并且絲綢裝置藝術材料的天然性，符合了當今人們追求環保、回歸自然的要求，順應了歷史的潮流與時代的發展方向。
裝置藝術的內涵
裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。
裝置藝術的現狀
裝置藝術在中國具有太多的特殊性，從裝置藝術家的身份到裝置作品本身被觀眾和收藏家接受的程度，似乎都仍然在一個初級階段，在這個階段中，各個方面的主觀和客觀因素共同制造了一個裝置藝術的尷尬角色。究其原因：一方面，裝置藝術本身的語言方式沒有徹底的更新，另一方面缺乏問題意識。新一代藝術家的作品很少有明確的文化針對性，而是多局限在個人生活的小范圍內，起點是日常經驗，落腳點還是日常經驗，這樣就很難有超越。因此，將絲綢色彩、質感充分運用到裝置藝術中，給裝置藝術手法上進行創新，從而帶動裝置藝術的發展。
絲綢材料在裝置藝術中的運用
1.絲綢材料的色彩特征
絲綢的色彩包括它的固有色彩，即自然的、天然的色彩；人為色彩，即人工色彩，人們經過染色工藝的加工和設計，進而賦予絲綢新的色彩。
絲綢的自然色彩主要是絲綢清新淡雅的固有色，它是由蠶吐出繭絲的顏色來決定。不同種類的蠶吐出不同的絲，由此制造而成的絲綢，其色彩的外觀性能等也有細微的差別。通過生物技術的引導，轉基因熒光彩色絲綢的出現使絲綢在色彩的設計表現上更加的流光溢彩。
絲綢的人工色彩主要與其染整工藝密切相關，絲綢獲得染色的途徑、方法和種類，以及從古代演變到現代的染整技術影響著絲綢的染色工藝與絲綢的人工色彩。
2.絲綢材料的質感特征
絲綢的質感是指絲綢的材質、質地、質量帶給人們的感覺，它主要與蠶絲或人造絲綢的結構性能、精煉工藝、整理工藝等相關。絲綢表面紋理的構造組織主要與經緯線交織的工藝等相關。因此，絲綢的質感影響了絲綢帶給人們的感覺特征，特別反映了絲綢帶給人們視覺上的觀感和視覺上的質感。通過絲綢質感的特點，運用到裝置藝術中，可以提升絲綢品質感的同時，豐富、增強了絲綢質感在裝置藝術設計應用方面的表現效果。
3.絲綢材料與裝置藝術的結合
傳統裝置藝術作品選擇的材料多是以常見的石材、木頭、玻璃、金屬等，就材料本身的表現力而言，給欣賞者的感覺大多帶有冷漠的傾向。
選擇絲綢類柔軟材料的目的是為了尋求和探索傳統裝置藝術材料以外的其他材料在裝置藝術作品中能夠具有和提供的與以往不同的表達方式，以及對裝置藝術作品的新的詮釋的可能性。從絲綢類材料的質地方面去考慮，選擇這類材料進行裝置藝術作品創作，正是由于絲綢類材料較傳統硬質材料在表現力方面更為柔和，可以給人帶來親切感。而絲綢作為一種創建的服裝材料更會讓創作者和欣賞者有熟悉的感覺，能夠通過觀眾欣賞作品的過程，拉近觀眾與作品、觀眾與作者之間的距離。進而，使得欣賞著也參與到作品的創作中來，可以更深刻的感知作品。
泉州布雕裝置藝術作品《印象中國》亮相法國巴黎時，使整個裝置藝術領域眼前一亮。作為第一次將中國傳統絲綢材料與裝置藝術結合的產物，作品將中國傳統的絹帛絲綢藝術和當代裝置藝術完美結合，表現了中國傳統絲綢類材料的獨特魅力及東方哲學的人文精神，也由此開啟了中國裝置藝術界的絲綢風潮。至此，絲綢作為裝置藝術領域中一種新興材料，成功被裝置藝術界所接受，并被藝術家應用于大量作品中。在絲綢類材料為裝置藝術設計提供了更廣闊的創作空間的同時，裝置藝術設計也同樣為絲綢類材質開啟了新的發展方向。
4.絲綢材料在裝置藝術中的運用
裝置藝術是一種開放的藝術手段，現代藝術中使用絲綢是最具說服力，最打動人心的，原因是它所傳遞的情，只要置身其中，你會被它五彩斑斕的色彩所吸引， 被它的獨一無二的個性所感動，絲綢背后的文化內涵更是讓人浮想聯翩。在裝置藝術風格中，耐人尋味，處處體現了傳統風味的情景融合。
如圖1是如詩似幻“錦繡”展上的作品“錦繡夢想”，作品通過中國的絲綢文化來演繹裝置藝術。將絲綢類材料運用于裝置藝術作品中，借助材料自身的薄厚、光感、柔軟、絲滑等特質與性格，與作品結合的淋漓盡致、栩栩如生，極具傳統東方美。絲綢與作品結合后，整體造型華貴卻不奢靡，既有良好的彈性、強度和柔軟的手感，又擁有珍珠般絢麗多彩的光澤，點綴的恰到好處，給人強烈的視覺刺激，充滿了變幻莫測的朦朧美和抽象美。同時采用色彩講故事的形式，將作者的思想和作品的內涵隱藏于絲綢材料之中，并不直抒胸臆，半遮半露。如同害羞的少女，將姣好的面龐遮蔽于朦朧的絲綢之下，讓人似見得，又似見不得，娓娓道來絲綢是如何從中國走向世界。
結論
絲綢材料已經融入裝置藝術設計潮流的大隊，隨著時代的發展，絲綢材料在保留原有材料特征的基礎上，應當重點從絲綢的新材料、新技術、新理念等方面進行新的設計、研究與探討，從而提煉出更富有裝置藝術設計形式和包涵文化內涵的元素，使設計出來的作品既有深厚的民族文化氣息，又富有現代風格文化.只有這樣，才能使絲綢材料在裝置藝術中展現出豐富的設計表現力、非凡的藝術感染力和無窮的魅力。
無論是裝置藝術還是展示空間的設計，最終的目的都是通過作者的情感表達給空間編造一個主題，營造一種勝于形象的人造藝術氛圍，使觀者的情緒受到感染，目的或宣揚一種精神文化或產生商業行為。因此，將裝置藝術應用于展示空間是為了更好的表現藝術家對人類生存狀態、社會精神文化狀態的思考，也是企業家對其商品的鼓吹和宣傳一種有效手段。因此，只有充分的理解裝置藝術在現代展示空間中的作用，才能發現他們之間碰撞產生的美。
裝置藝術的起源與發展
1.裝置藝術的起源
裝置藝術始于60年代，隨著馬塞爾?杜尚作品《現成的自行車》以及《泉》的問世，成功開啟了立體派藝術的另一扇大門――“現成品藝術”。作品《泉》將小便池作為一種藝術品進行展覽，讓觀者以全新的視角審視生活中最普遍的東西，由此物品原有的使用功能消失了，重新賦予了它其他的藝術含義。
有些人也稱裝置藝術為“環境藝術”，與 “波普主義”“極少主義”“達達主義”等藝術形式有著極為密切的關聯。裝置藝術與其它藝術種類表現手法不同，重點通過立體的裝置形式來表達設計者對特定問題的思考。比如上海世博會上西班牙館通過藤條與鋼結構完成特殊的“籃子”結構，表達了設計者從自然到城市的設計思想，展現了設計者對可持續生態問題的思考。因此裝置藝術是綜合場地、材料與創作者情感的藝術。
2.裝置藝術在中國的發展
裝置藝術顛覆了傳統藝術，是對現成物品在一定時空中的展示設計。上世紀80年代，美國藝術家勞森伯格在中國美術館舉辦現代藝術展覽，激起了很多中國藝術家對于裝置藝術進行探索的激情。中國當代的裝置藝術高度融入了民族元素，充分體現了中華文化的、百家爭鳴的博襟，是對傳統文化的重新定義與解讀。
裝置大師的《天書》、蔡國強的作品《草船借箭》等不僅體現了中國當代裝置藝術家對于傳統符號運用的栩栩如生，而且體現了他們勇于探索的高貴品質和藝術精神。宮林以廢舊報紙裱糊碗碟鞋子等，組合成的“媒體”裝置，王天德在桌、椅等表面鋪設染墨后的宣紙，命名“水墨菜單”，這些作品都有著較為明顯的民族性和現代文化深度。
現代展示空間中裝置藝術的應用
現代展示空間的設計內容及其廣泛，大到規模宏大的博物館，藝術天堂的美術館，大型購物廣場等，小到櫥窗設計，展示道具、展臺展柜等。由于現代展示空間以商業為主，重點要突出醒目，引入裝置藝術可以形象的體現展品的亮點，引人入勝。
1.櫥窗展示中的裝置藝術
隨著人們對藝術要求的提高，觀者對櫥窗展示的展品以不能滿足簡單的形式的陳列，而是多角度的，全方位的，立體的。展示設計中通過裝置對主題的演繹和運用，使得其主旨以更美感的形式表達出來。因此，裝置藝術是櫥窗設計有了更好的表現形式和表達理念，使其設計空間與主題文化更加吻合。
英國建筑大師Zaha Hadid為香奈兒設計出Chanel Mobile Art基于大量的線性元素，營造出一種獨特的韻律之感，展示出Chanel高端的前衛與優雅，傳遞出Chanel的神韻，整個裝置重點體現出線條的流動與，既讓人感覺到隨意自在，有不失固有的節奏和韻律，配之以經典的黑白色調，完美的體現出香奈兒的奢華低調之感，強調了香奈兒的時尚與前衛之風。
2.博物館展館中的裝置藝術
博物館是具有收藏和展示功能的現代展示空間，其實質意義是對人類社會和歷史文化的濃縮再現。與商業展示不同，博物館展出物品與現代商業展示的商品不同，其展品更注重歷史承載文明及文化意義。現代裝置藝術的應用，更生動形象展現出博物館展品的歷史厚重感。
慕尼黑的寶馬汽車博物館是裝置藝術博物館的代表。它利用700多個可以被馬達所驅動的金屬小球布置了一個裝置藝術品，金屬小球可以通過移動組合成不同的造型，如汽車、水波等，寶馬希望用這種裝置藝術表現形態展示它在動力和造型設計方面的別具一格，整個裝置的設計理念凸顯了現代城市“交通復雜性”概念，完美的表現出寶馬汽車的靈動與唯美，仿佛所有的寶馬展車都在虛擬的空間中奔馳一樣。
裝置藝術與現代展示空間中的碰撞之美
藝術作為人類思想的精華，主要表現出人們對外物的感受和體會，進而通過自己的理解和創造表達出來。現代展示空間藝術是通過物品外觀的展示，表達設計者的思想理念，進而是觀者有同樣的感受，仿佛身臨其境一般，即使觀者能觀其形，能明其意，能共其鳴。裝置藝術有其獨有的視覺與感覺沖擊，成為現代展示空間中不可或缺的元素。裝置藝術和展示設計均是環境空間的產物，簡言之，就是說藝術作品通過裝置設定在特定的空間內產生一定的藝術意義。因此，通過展示與裝置藝術之間的共同性作為總結，從“意”到“形”再到“鳴”這個過程，從主觀意思的表達到通過形式來體現，然后讓他人形成共鳴在這個傳播的過程中體現了藝術作品的成功性，進而達到藝術的升華。
結論
【關鍵詞】互動裝置藝術 交互 新媒體 展示
互動裝置這個詞源于英文 Interactive Installation，意為相互作用或能相互作用的設備。互動裝置藝術是基于計算機的信息編輯、處理、交流、共享和影像采集技術，以及外掛的軟硬件設備，并且利用綜合材料安裝設置好的展示場景為平臺進行互動交流的藝術表現形式。互動裝置藝術不僅是一個具有獨特方法和實踐的綜合體，也是一種通過科學與藝術的完美結合來展示科技的強大創造力和藝術的無限想象力的重要載體形式。①
一、云岡石窟 前世今生
云岡石窟是我國最大的石窟之一，與敦煌莫高窟、洛陽龍門石窟和麥積山石窟并稱為中國四大石窟藝術寶庫。其價值無論是從佛教文化還是雕塑的美學角度來講都是一種震懾，然而，由于千百年來的風雨侵蝕和周邊環境帶來的不利影響，石窟整體結構日漸風化、石刻造像的紋理與線條日漸模糊。想要將幾千年前的壯觀宏偉存封住也是不切實際的，然而陳列館中互動裝置藝術的出現，或許給我們提供了一種新的展示方式。“通過多媒體數字化技術，讓游客更好地了解北魏文化及云岡石窟的佛教藝術高峰。”云岡石窟研究院院長張焯說。
云岡陳列館的主題名為“前世今生”，即用現代數字化手段將傳統文明時尚再現，陳列館入口的設計更是呼應了這一主題，各種數字、年代的影像投射在館口的四周。走過這段館口，像是穿越了時空隧道般令人興奮和驚奇，大廳兩側有共140米長的巨型投影墻，用24部數字投影機同時作業。寫意的鏡頭語言和超寬的鏡頭視野，佛像的瓔珞、衣襟隨風擺動，生動地展現了當年皇家貴族虔誠禮佛的盛大場面。踏在大廳的這條通往對面大佛影像的路上，像是通往一方神秘、莊嚴的凈土，每踏過一步，腳下便會留下一斑星光足跡，真是只可意會，不可言傳。
曾經在網上的視頻分享里看到過美劇的幕后制作，有一些劇情場景由于不能實現現場拍攝，于是將人物放在鮮綠色的背景前，經過計算機數據計算，人物隨即出現在正面對的設定的大屏幕場景里，再經過一定的后期處理，整個畫面就變成了我們看起來很真實的鏡頭。這一技術同樣出現在云岡陳列館中，不同的是，美劇的場景變成了云岡石窟及周邊環境的動態圖像，當然背后依然有個鮮綠色的背景墻壁，它的作用就像是Photoshop里摳圖人物背后的鮮明背景，讓人物在快速點擊魔棒工具后就獨立出來的摳圖界面。當游客走到大屏幕前，就會驚奇地發現自己仿佛已經置身在看似是幾千年前的石窟周邊，將游客與環境緊密連結。不斷推進的畫面，即使是靜站在屏幕前，也會感覺到自己像是在沿途游覽一般，連綿不斷、引人入勝，引來了眾多游客的驚嘆和贊美。它使觀眾參與、交流甚至“融入”作品中，并成為作品的組成部分。
二、活化歷史 昔日重現
隨著數字化信息時代的到來，互動裝置藝術將人們帶到一個充滿多媒介融合和實時交互的空間里，使得人們可以廣泛參與和多角度體驗。其主要表現方式是使用者通過人體的各個感官與作品之間的直接互動、參與改變作品的影像、造型，甚至意義。它們以觸摸、空間移動、發聲等不同的方式來引發作品的轉化。交互性即互動，是裝置藝術區別于其他藝術形式的根本特性，交互使得人們可以加入其中來欣賞作品，直接參與作品的完成，在交互的過程中，藝術審美的感覺、體驗和思維等方面都會產生深刻變革。
正如上海世博會中國館里的鎮館之寶《清明上河圖》那樣，它將我們引入熙來攘往、詩意盎然的北宋時光，讓我們覺得仿佛已經置身于繁華和諧的街道上，穿梭于車水馬龍中……
將傳統文化用現代科技手段展示出來，似乎可以解決古跡無法保存的問題，同時達到了時尚宣傳的效果。與傳統藝術作品相比，互動裝置藝術使電子科技和影像藝術結合，使其成為了一種“近距離藝術”，其交互性從根本上改變了作者與觀眾的關系。觀眾不再只是被動地接受，相反，觀眾對作品的感受與體驗才是最主要的，觀眾從原來純粹的靜態審美轉變成為藝術作品的參與者。正是不同的觀眾有著不同的反應，才會使作品產生不同的反應和效果，使互動裝置藝術作品具有無限的可能性和偶然性。
三、挑戰傳統 展望未來
如今，國外已有很多裝置藝術展覽館，國內近些年的大小展館里也頻頻出現互動裝置藝術，協助展覽信息的傳達。相較于傳統的藝術表達形式，互動裝置藝術將傳統意義上的物理空間轉換成虛擬的數字空間，這種完全的開放性、互動性使得傳統的藝術傳播與交流方式發生了重大的轉變。它給觀眾帶來的輕松、便捷、坦誠的藝術交流形式，是傳統傳媒所無法比擬的。未來的交互裝置將以更加自然、人性化的交互方式和更新穎的藝術表現形式，將藝術創作融入科技化和全球文化的環境中，并成為未來新媒體藝術發展的主要方向，這是順應歷史發展的必然。
既然互動裝置藝術相較于傳統藝術形式有諸多優點，并可以將歷史“活化”，將觀者融入其中，是不是就意味著那些真跡將被完全取代？如果觀者只需在展廳里就可以模擬現場，人們就大可不必長途奔波，但這樣就會失去了原本的意義，去親身感受真跡遠比在虛擬的場景來得更加真實。再逼真，再酷炫的效果也只是一種表現形式，一種傳播手段。這就好比讓我們在紙質書和電子書中選擇一樣，并不是那么絕對的誰可以代替誰的問題。即使在若干年后宏偉壯麗的原作終會消失在人們眼中，但它們卻依然屹立在中華文明的歷史長河中，不可取代。
注釋：
①呂悅寧，譚坤.多媒體產品藝術設計[M].北京：高等教育出版社，2010.
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關鍵詞 裝置藝術 城市公共空間設計 觀念為先 多樣性
中圖分類號：J198 文獻標識碼：A
1裝置藝術在城市公共空間設計中的應用基礎
裝置藝術作為一門非常靈活的藝術，它不僅回歸自然進行取材和創作。而且充分利用科技帶來的現成品，是一門回歸藝術本質的藝術。當今社會不安全感的泛濫和精神的缺失使理想與心靈漸行漸遠，而裝置藝術的存在某種意義上來說是對人們進行精神撫慰的一種藝術上的嘗試，是一個從文化方面調動社會公眾對社會建設進行參與的精神動員。為更好地實現這一美好的愿景，裝置藝術就要在協調好東西方、地域性、城市間、人們生活方式之間的差異的基礎上清楚地認知當地文化和區域特點，與城市景觀和諧相融，參與城市景觀的建設。在裝置創作之初，就應該考慮與城市設計環境相得益彰。
裝置藝術對城市公共空間設計的推動不僅表現在改善了以往單調的城市空間設計不能解決的問題，還表現在它提升了公眾的審美意識與環保意識，推動人與人的交流。裝置藝術給公共環境帶來的多方面的效果和利益使它在未來的城市公共空間中將發揮更大的作用。裝置藝術的不斷發展也推動著城市公共空間設計的不斷前進和發展。裝置藝術的應用模式也會豐富著城市環境，它的藝術平民化的藝術理念將在空間設計的土壤中得到廣泛呈現。
2裝置藝術與城市公共空間設計的結合方式
裝置藝術設計師將人類活動中的物質材料經過設計創作出有豐富精神文化內涵和藝術價值的作品，通過特定的形式展現給大眾，它是一門綜合的展示藝術。裝置藝術的發展受社會文化觀念的影響，也受到自身藝術規律發展的影響。裝置藝術對社會的關注、文化的指向、情感導向、題材、材料的選擇等方面都表現出了多樣化的狀態。也推動了裝置藝術在城市公共空間設計的不斷發展，二者在內涵上也有共同之處。
3裝置藝術材料多樣性的結合
如今藝術的魅力不僅僅因為它蘊含著親切的手工和藝術家的智慧，更多的是由于它包含了時代特色和公眾的期待。隨著設計語言的不斷延伸與拓展，越來越注重材料的選擇和使用。這一點在裝置藝術中運用的豐富而廣泛。藝術家將現成品拼接、挪用、進行重組之后賦予新形象新的涵義，并融入市民的文化生活。
在傳統的城市公共空間設計中如雕塑、建筑等，這種一次性的創作更重視造型的涵義而忽視了材料語言。設計者也習慣用堅硬的材料進行創作，也使現在的城市公共空間的設計比較單一。而裝置藝術與傳統的城市公共空間設計的不同就在于它們的時效性和“完成感”。其最大的特征是物的拼置。日常生活用品、媒體、拼貼等都可以作為裝置藝術表現的媒介。這些特點也會使作品不能夠長期保存，自然的空氣、水、氣味、聲音、光照以及自然的元素，音樂性因素、戲劇性因素也都可以成為材料，甚至觀眾也可以作為一個美術素材來處理。
裝置藝術與城市設計相結合產生的效果是：城市空間設計可以用裝置藝術的形式概念進行創作，將環境理念通過公眾對作品的感知和深入解讀進行有效的傳播，以此達到之前景觀設計無法解決的層次，可以將設計深入人心。
4裝置藝術創作手法在城市公共空間的運用
裝置藝術是一門開放的藝術，它的表現形式是多樣的，背景是寬敞的，材料的使用也是創新的、可變的。根據場地的需求或藝術的偏好可以隨時變動，轉移、收藏。在裝置藝術中，最普遍的創作形式是把現成品在特定場域進行重組拼置。篡改、置換也是裝置藝術的表現手法，通過對原有物品進行變形、裁剪、添加等形式對現成品和原材料通過變換形態、重新組合進行創作。轉化、再生將傳統資源運用到新的創作之中，從形式和語言的角度來創新。
新媒體藝術的發展隨著科技進步而由早期的錄像藝術、錄像裝置藝術逐漸進化為以計算機、投影儀、交感設備等為傳播媒介的屬于新時代的“新媒體”藝術，而互動裝置藝術在此發展中地位漸次攀升，在科技飛速發展的背景下，以高科技手段為依托的互動裝置藝術逐步取代單純的影像裝置作品或數碼動畫作品，而成為新媒體藝術在當代真正的代表。互動裝置藝術是建立在以一定的計算機軟硬件為平臺上的人機間或不同人通過計算機硬件承載進行互動的藝術，是以自然中的硬件裝置媒介為基礎的交互藝術，它能使觀眾參與、交流甚至“融入”作品中，并成為作品的組成部分。以實時性、交互性、體驗性為特征的新媒體藝術對“交互性”的關注始終是十分強烈的，被譽為新媒體實驗大師的羅伊·阿斯科特（RoyAscott）就曾多次強調：新媒體藝術最鮮明的特質是連接性與互動性。而新媒體藝術的代表———互動裝置藝術的創作理念與發展核心，正是基于此兩點特質的存在與發展。
2互動裝置藝術的開放性特征
互動裝置藝術的開放性特征，在不同主題的作品中的體現與側重略有不同而互有聯系。本文將從暗示性、親和性、參與性、主動性四個方面對其進行細化的論述。互動裝置藝術的互動性是其獨特而鮮明的藝術特色，而互動裝置藝術的開放性則是其互動性特征的前提條件。
2．1互動裝置藝術的暗示性
互動裝置藝術本身所具備的開放性特征，以暗示性特征使其在藝術接受上開辟極為便利的條件，從而為欣賞者互動、參與提供心理上的寬慰、接受與無距離感。新媒體藝術家彼得·韋伯（PeterWeibel）在其《媒體藝術上下觀》一文中指出，借助于存留在觀看者頭腦中已經擁有的來自如電影、電視等大眾媒體乃至日常生活中的形象、情節構筑的視覺體驗庫。視覺藝術家可以在作品中直接或者間接的利用這些視覺資源，他們不需要告知名稱，參觀者就能知道他們在說什么。而這種暗示性對互動裝置有著更為突出的意義，這種暗示性可以使參與者盡量縮短用于理解的時間，進入交互的參與更迅速，并且在參與的過程中更放松。同時，借助于這種來自日常生活的“暗示”還可以幫助藝術家闡釋自己的作品，并提醒欣賞者如何參與其中。
2．2互動裝置藝術的親和性
互動裝置藝術的親和性特征使其互動性變得簡捷而靈動，使欣賞者獲得更為輕松的審美體驗。藝術的神秘面紗在數百年的美術批評史發展中逐漸揭開，而互動裝置藝術則將藝術作品與藝術欣賞者之間的距離縮短到極致，甚至設置為未完成的狀態，欣賞者必須參與到其中，裝置藝術本身才可稱之為完整的藝術品，對于藝術作品來講，這本身就是一種天然的親和力。這種親和性使互動裝置藝術與欣賞者之間幾乎不存在可能的隔閡。
2．3互動裝置藝術的參與性
互動裝置藝術的參與性特征使互動成為其藝術主題，從而令欣賞者在欣賞中得以更便捷得獲得更完美的審美。在互動裝置藝術中，“參與”到其中并與之互動是互動裝置藝術的主題。互動裝置藝術的參與性是與其高科技含量息息相關的，同時是其暗示性、親和性特征共同作用的必然結果。互動裝置藝術的參與性簡便而更加智能化，甚至參與者只需置身其中，其與藝術作品的互動即已開始，其“參與”關系也已宣告成立。
2．4互動裝置藝術的主動性
互動裝置藝術以主動性表現出互動裝置藝術要求觀眾參與的強烈愿望，甚至在欣賞者沒有任何準備的情況下便已經參與其中。互動裝置藝術的主動性，是獨屬互動裝置藝術作品的一大鮮明特色，當代互動裝置藝術作品中，這一特性被部分作品以多種形式廣泛運用。這種性質使互動裝置藝術的開放性擴大到前代藝術作品所從未達到的高度，改變了藝術品被動欣賞的境遇，使欣賞者與藝術品之間的互動從操作與欣賞而言都成立為一種相互的作用。該特性以對欣賞者的主動攻擊、吸引為表現方式。當欣賞者進入該作品所覆蓋的范圍之內，作品便開始進行對參與者的影響與，在欣賞者愕然與不知所措中完成作品。
3互動裝置藝術開放性特征的意義
（河北科技大學，河北 石家莊 050000）
摘 要：自上世紀60年代起，在短短的幾十年間，裝置藝術成為炙手可熱的設計熱詞。在中國，裝置藝術的地位不斷提高，越來越多的藝術家、設計師開始將裝置藝術融合到作品中。與此同時，景觀設計師也將裝置藝術運用到景觀環境設計中。隨著高校的發展，為了滿足大學生物質和精神等方面的需求，景觀在高校中的重要性越來越被設計師所關注，而裝置藝術恰恰是景觀的精神性、人文性的體現，裝置藝術可以將校園景觀體現的更直接、更具體、效果更加明顯，但隨之而來的問題也逐漸浮出水面。比如說，如何將裝置藝術與自然環境緊密結合，如何將裝置藝術融入進高校校園環境當中。因此，本文將淺議裝置藝術與校園景觀環境的關系與裝置藝術在校園景觀環境中的發展趨勢。
關鍵詞 ：景觀設計；高校校園景觀；裝置藝術
中圖分類號：P901 文獻標志碼：A 文章編號：1000-8772-（2015）02-0190-01
一、裝置藝術概況
1.裝置藝術的由來
裝置藝術源自上世紀60年代，自始至終都與環境藝術設計緊密相聯。對于裝置藝術的由來，各個理論學家眾說紛紜，美國的藝術評論家胡·大衛斯認為裝置藝術是古老文化傳統在當代藝術中的遙遠的回聲，因此古老巖洞壁畫、宗教殿堂都是裝置藝術的前身。英國批評家尼古拉·德·奧利維拉認為裝置藝術源起于19世紀末的以為郵遞員，他用水泥、石頭、貝殼，花費20多年的時間，建造了一個自己的“理想世界”。在眾多裝置藝術品中，可以被稱為早期裝置藝術的是《虛無》這件作品，它是伊芙·克萊因在1958年完成的作品：空洞的安靜的白色展廳里沒有一張畫作，是觀者仿佛置身于一片虛無的空間中。一年后，阿曼用同樣的展廳塑造了《充實》：觀眾只能在窗戶里看到室內的各種垃圾。1966年盧卡斯·薩馬拉斯在9平米的空間內裝滿了鏡子，創造了一個無限延伸，充滿幻影的世界。1969年，麥克·阿舍運用燈光、聲效、色彩將一個白色空間塑造成一個充滿奇幻色彩的空間。以上的案例都說明了裝置藝術一直與空間環境緊密結合。
裝置藝術一詞在上世紀70年代被廣泛運用，這個時期的藝術家受到了達達主義的“現成物”觀念的影響，將床、椅子、桌子等運用到設計當中，漸漸的，運用的元素越來越大，種類也越來越多。這個時期的藝術家認為，裝置藝術從構思到設計再到進場，都是需要觀眾進入到整個設計當中。這與環境藝術設計的理念不謀而合。
2.裝置藝術的特點
裝置藝術與其他藝術不同，他可以自由使用各門類藝術手段，從而更好地表達人類情感的深度、廣度和強度。在它發展的過程中，也出現了許多特點。一是裝置藝術可以使觀者切身實地的參與到其中，場地是它的基本組成要素之一。二是裝置藝術保持著自己的獨立性，不受外界其他因素所干擾。三是裝置藝術是一種開放的藝術，它可以隨意使用繪畫、影像、電視、電影等手段。四是裝飾藝術是一種可變的藝術，他在展覽時可以根據場地的不同隨意組合、改變，并且展覽場地也不是固定的。
二、裝置藝術在高校校園景觀當中的應用
1.高校校園景觀的重要作用
高校的擴招帶來了高校校園面積的擴建，高校校園建設成為了當今的一個新的熱點，如何塑造高校的良好形象，如何提升高校的辦學理念，稱為當今校園領導者的一個新課題。
隨著教育的發展，人才的優化，中國高校從以前的單純的技術教育轉變為如今的素質教育。在校大學生在生活和學習上的需求逐漸提高—更渴望人際的交流，更廣闊的空間，更私密的身心成長環境。而種種需求的空間往往存在于室外，林蔭的小道、清爽的湖邊等等都成為了大學生學習、交談、散步的場所。所以作為大學生的第二課堂，校園景觀環境的設計對大學生的身心發展、道德水平的提高、審美情趣的提升起到了至關重要的作用。
2.裝置藝術在校園雕塑中的應用
縱觀古今高校校園的發展歷史，大家對校園景觀的營造都比較重視。在環境藝術設計學科中，校園環境設計與其他環境有著極大的不同，校園環境的營造關系著校園文化的表達。雕塑是校園景觀中別具一格的元素，它獨特的視覺效果對校園文化的營造起到了重要的作用。
隨著社會的發展，雕塑的材料不再局限于泥土、石材，而更多的加入了新型材料和新的表達方式。在校園雕塑中可以將語義符號作內涵，更直接地去將物質的材質進行表現，這樣才能顯示出裝置藝術在藝術設計中獨特的藝術魅力。同時，校園中還有紀念性雕塑和寓意性雕塑，將裝置藝術的設計理念融合到雕塑中，使雕塑作品成為高校和學生對話的橋梁。
3.裝置藝術在校園景觀家具中的應用
景觀家具是指在景觀環境中為人們提供條件享受環境的公共服務設施。比如座椅、垃圾桶、電話亭、導向牌等，這些景觀環境中不可缺少的要素，統一被稱為景觀的“家具”。
景觀家具是一種可感知的形式。景觀家具是一種無聲的語言，與其他景觀要素一樣，對校園環境無聲的進行訴說與陳述，學生參與其中可以感知校園環境品質的優劣，感知設計者的意圖，與其他學生產生交流交往。學生對于景觀家具的感知，通過心理再加工，對校園環境產生認同，良好的認知環境會提升學生的歸屬感和審美情趣，還會對校園文化產生共鳴，最后創造出人與環境共生的局面。
三、結語
關鍵詞：互動裝置 藝術 虛擬
“人類藝術的發展史其實就是一部媒體與科技的演變史，歷史上每一次技術的進步，都必然會相應地帶來藝術形式上的巨大變革。”[1]在不同階段技術領域在很大程度上影響著藝術的發展，在當今社會隨著科技的發展，藝術家可以在更大的空間進行創作，并在自己的作品中融入高科技和新媒體等因素，為互動裝置藝術顛覆現實提供了可能，進而將藝術帶入眾多的領域。
1 互動裝置的概述
在裝置藝術范疇中，互動裝置藝術作為一個分支，屬于新媒體藝術。互動裝置藝術是裝置藝術與高科技不斷融合的藝術形式，是一項最新的研究成果，它是多學科的綜合體。其表達方式比較直觀，側重于觀眾的互動性，憑借獨特的語言形式創造出視覺幻境，將全新的感知方式與審美體驗呈現在觀眾面前。尤其是近幾年來，互動裝置藝術以其獨特的藝術表現力逐漸成為國際上頗具活力的藝術形式。本文希望通過對當代優秀互動裝置藝術作品的收集、整理、分析，結合個人的藝術創作實踐，從文化情景的角度對它的高新技術的建構方式進行集中探析。
通過上述分析，互動裝置側重藝術作品本身的制作方式，與藝術性效果緊密聯系。通過研究分析對互動裝置藝術，互動裝置藝術作品與傳統的藝術作品存在很大的差異，互動裝置藝術作品更多地是彰顯藝術形式，技術性是它的主要特點。
2 互動裝置對現實進行虛擬
在本文中虛擬現實是互動裝置藝術中的一種建構方式，也是一種最基本的互動形式。
受研究角度的影響，虛擬現實的含義有所差異，有人認為虛擬現實是“由交互式計算機通過仿真構成的一種媒體，借助各種交互設備它能夠感知參與者的位置和動作，在一定程度上增強了感官反饋，從而給人一種身臨其境的精神沉浸和身體沉浸，這是一種數字化的人機接口技術。”[2]也有人認為“借助技術和設備通過對現實模擬出一個可交互的三維空間場景，讓參與者獲得一個逼真的視、聽、觸覺一體化的與現實一樣的感覺場景。”[2]
邁恩?柯尤格（Myron Krueger）在《人工現實》（Artificial Reality）一書中宣稱：“設計人性化的科技如同工程技術一樣”是一個美學問題。在設計人性化科技的過程中，我們必須意識到：是否能夠理解和選擇所造成的結果。”[3]
虛擬現實技術從軟件技術的角度進行分析，根據建模以及繪制方法的差異，分為基于圖像的虛擬現實技術和基于圖形的虛擬現實技術兩種。所謂基于圖象的虛擬現實技術是通過采集離散圖形和視頻，獲取一系列的圖片，再將圖片拼成全景圖象，進而組裝成虛擬全景空間。這種軟件技術的優點是易制作，速度快，具有較強的真實感強。
對于圖形虛擬現實技術是通過各種方式對真實世界進行抽象、建模、輸出（轉換）、構造出虛擬場景，為增強場景的真實感，在場景中使用紋理、材質、燈光和聲音等。
將真實物體進行虛擬化處理在虛擬畫冊、虛擬博物館、虛擬文化遺產展示等中得到廣泛的應用，通過這種方式對真實物體進行處理，在一定程度上降低了展示的費用以及制作成本，進而對文物或文化遺產起到了保護的作用。
3 互動裝置與網絡鏈接和遠程交互
隨著科技的進步，電子資訊媒體和網絡科技得到迅猛發展，網絡空間為藝術的發展營造了寬廣的舞臺。憑借獨特的觀察力和藝術視角互動裝置藝術家把網絡納入到他們的作品中，將不同的話題、空間、時間進行相互的派生，以網絡為平臺創造了遠程信息交互的建構模式。
基于網絡鏈接為平臺的遠程信息交互方式比較復雜，在互動裝置藝術創作的軟硬件為前提的基礎上，加上局域網或廣域網，使得作品不僅可以在一個展場進行展示。觀者可以自由選擇時間和地域進行人機交互，而且互動的層次不斷提高。
本文認為這是一種較為簡單的建構方式，也是應用較為廣泛的一種建構方式。藝術家借助各種信息采集設備，采集空間的數據信息，并將數據信息輸入計算機，經計算機處理，進而得到隨機的圖形、圖像，以及音效等。
作品經上述處理后，逐漸顯示了作品的獨特魅力。這些生成的圖形、圖像或音效具有隨機性，進而展示了作品的不確定性，并且作品與人的交互效果也是不可預測的。只要觀者不斷地與作品進行互動，每次都會出現異樣的畫面效果，其觀賞性、娛樂性都比較強。通過這種方式能夠充分體現藝術家的創作思想，進而將互動藝術的特色發揮到極致。
4 結論
隨著技術的發展，我們在尊重技術的同時需要作出思考：如何將藝術形式以新的觀念、審美經驗、表達邏輯與技術進行融合。
藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而借助技術進行創作就不能稱為藝術創作。[4]同時，從事藝術創作的人士都遵守賦予科學技術以哲學思維這一藝術法則。正如白南準所言：“科學技術的議題不是制作另一個科學玩具，而是在于如何將急速變化的科學與電子媒介人性化。[2]
參考文獻：
[1]楊華，任丙忠，高明武.新媒體藝術之互動影像裝置藝術[M].山東美術出版社，2009.
[2]王荔.新媒體?新觀念?新生活――2008全國新媒體藝術系主任（院長）論壇[M].同濟大學出版社，2008（10）.
關鍵詞：arduino；裝置藝術；互動；單片機；通信；嵌入式
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.24.022
1 arduino控制器的簡單介紹
（1）arduino來源于意大利，是一個開源的硬件項目平臺。arduino是目前比較流行的電子互動平臺，廣泛的應用于電子系統設計和互動產品開發方面。
（2）arduino基于單片機系統開發，功能多樣，型號繁多。
1）arduino主控制器的型號有很多，如：Arduino Uno、Arduino Nano、 Arduino Mega 2560、Arduino Due、Arduino Leonardo；每一款主控制板的MCU基本都不相同，工作電壓一般都為5V，也有3.3V的主控制板。IO口的數量大不相同，為了配合不同的需要來選用合適的arduino主控制板。
2） arduino有著豐富的擴展板，用來配合各種主控制板使用。如：Arduino GSM Shield、Arduino USB Host Shield、Arduino WiFiShield；擴展板有兩種不同的形式，一種使轉GPIO的擴展板，此種擴展板可以通過IC擴充IO口的數量，此種擴展板打破了主控制板IO口數量的局限性；另一種擴展板不會增加IO口的數量，直接插在主控制板的IO口上，此種擴展板上設計又直接插入傳感器的接口，無需面包板之類的輔助器件即可完成主控制板與各個傳感器之間的連接。
（3）arduino的開發工具，arduino編程具有多種方式，可供有不同需要的人群進行選擇。
1）arduino IDE編程環境是官方免費的編程環境，此開發環境可滿足大多數人群的需求，現支持Windows，MacOS，Linux操作系統；
2）arduino還可以在Visual Studio里面進行Arduino的開發，下載Arduino for Microsoft Visual Studio的插件即可，此方法適合熟悉和習慣微軟的Visual Studio開發環境的人群使用；
3）ArduBlock開發環境，ArduBlock軟件是Arduino官方編程環境的第三方軟件，目前必須依附于Arduino軟件下運行，是一款為Arduino設計的圖形化編程軟件，由上海新車間創客開發。此種編程環境降低了開發者的學習難度，更加的適合藝術生使用arduino進行裝置藝術的創作，降低了學習嵌入式的學習門檻，所有編程都可以通過搭積木的方式把高級的計算機語言和專業的語法，簡化為一個個模塊，堆砌在一起。最后和Arduino開發板互動， 做出激動人心的裝置藝術的效果。
2 arduino在裝置藝術領域的應用
（1）裝置藝術需要的創作工具比較龐大，包括硬件電路上的要求、計算機、各種各樣的傳感器、開發環境和編程軟件以及一些裝飾性的材料。設備和軟件是互動裝置藝術的關鍵，程序的編寫是實現硬件功能的基礎，信號的輸入輸出、裝置藝術的各種功能的實現全都在語言的編寫處理上，創作工具的多樣性對裝置藝術起著決定性的作用。
（2）arduino可以應用在創意載體為光、壓力、溫度等形式的裝置藝術上，利用光敏電阻以及其他的模塊采集信息，與計算機進行通訊傳回數據，通過編程語言處理采集的信息從而發出指令，實現裝置藝術與周圍環境的互動效果。
（3）arduino可以靈活方便智能的控制一系列電機的工作狀態，如：伺服電機、直流電機、步進電機。例如新加坡樟宜機場1216顆水滴的經典案例，從天而降的雨滴變化不同的形狀并且周期性的反復運動，讓人嘆為觀止，流連忘返。這些水滴由細鋼絲牽引，水滴的運動可以用arduino間接控制，arduino控制器直接控制電機的運動，從而達到裝置藝術的效果。
3 arduino在裝置藝術領域的優勢
（1）arduino具有操作靈活的優勢：arduino IDE可以在三大主流操作系統Windows、Macintosh OSX、Linux上運行，而其他的大多數控制器只能在Windows操作系統上開發。為開發者在購買PC機和安裝操作系統上提供了多種選擇；arduino具有類似Java、C語言的開發環境。可以快速使用arduino語言與Flash或processing等軟件完成互動作品。使操作更加的靈活。
近幾年，一些大型綜合購物商場為了吸引目標客戶群、提高銷售額、增加品牌知名度，將能夠呈現主題文化、提供互動活動的公共藝術應用于現代商場空間環境的設計中，并針對節假日和促銷活動做及時更新和調整，利用公共藝術裝置的深層文化內涵，打造藝術性體驗型的商業購物空間。現代商場空間以其高度的傳播時效性和社會文化敏感性，成為前沿藝術思潮的傳達平臺。商場空間的裝置和陳設用具有藝術文化性的藝術裝置代替，如行為藝術、裝置藝術、圖形藝術、纖維藝術、繪畫藝術、燈光藝術、色彩藝術、聲效藝術、多媒體藝術等多種表現形式呈現，讓消費者在購物消費的同時能體驗到不同新潮的思想概念、生活方式、社會意識并通過互聯網及時分享，將“文化植入消費”，達到人們對高品質文化的空間要求。公共藝術已經成為現代商場空間設計中一種新的藝術手法和形式，現代商業空間環境設計將公共藝術作為裝飾空間的手段已成為未來設計發展的趨勢之一。
公共藝術概況
公共藝術即公共空間中的造型藝術。公共藝術的中文名稱源于英文的public art，public（公共）即“公眾的”或“共有的”。公共藝術即一切開放或公共空間中讓人參與、欣賞或使用的裝置藝術品、藝術設施、藝術活動、藝術行為，都可以稱為公共藝術。藝術家對某種特定公共空間為媒介（本文主要研究的空間媒介為現代商場空間），針對這一特定公共空間的特性創造出符合其整個環境形態的構筑物或造型藝術品。本文中所提到的公共藝術為設置在現代商場空間中的符合消費者心意的一切藝術創作與環境美化活動。主要表現形式包括：結構與裝置藝術品、雕塑、纖維藝術、繪畫作品、藝術設施、藝術活動和行為。
藝術裝置在現代商業空間中的運用
現代商場空間的裝飾為什么會選擇作為提升空間吸引力的手段呢？
這個急需吸引消費者眼球的公共商城內，為什么公共藝術的介入能夠使得商城更容易獲得青睞。
公共藝術在現代商場空間中的應用與其他裝飾方式相比是有其特點和優勢的，通過與商城內部文化，宣傳主題相結合增加公共藝術的商業性和互動性，從而提高商城的人流量和店鋪產品的銷售量。
1.拆卸、回收的靈活性
公共藝術作品通常易于安裝拆卸、再造回收。在創作前可以結合商場環境情況對藝術品結構進行精巧設置，可以減少很多不必要的安裝程序，省去大量制作時間。這些特色促使公共藝術形成了一個其他裝飾設計所不具備的特點――靈活性。這種靈活性恰巧是現代商業空間所需要的，因為它便于經常更新，并帶來新鮮的裝飾效果。而且制造價格靈活性強，根據材料和尺寸的大小，公共藝術作品的造價有便宜也有昂貴的。設計和商家可以根據場地和裝飾需求，搭配公共藝術。
例如2012年香港圓方商場邀請享譽國際的波蘭鉤織大師OLEK為其做藝術展，整個藝術作品根據圣誕童話花園的主題，鉤織大師竟織出圣誕屋內的所有家居品，包括家具、地毯、裝飾陳設品，以及食物。整個藝術裝置放置在走廊中庭，由一件件針織物組合而成的，長方體的“圣誕屋”可以隨時拆裝、搬動，“圣誕屋”內的家居品也是事先織好在擺放進去的。
2.造型樣式的豐富性
就作品本身而言，以適合某一特定空間創作或設計的造型，被稱為“適形”造型。適形的積極意義在于，它將一種被限定的條件能動地轉化為造型中的有機因素，變不利為有利，從限定中施展一定的自然形態，從而激發設計師的藝術創造力。就作品所依附的環境而言，公共藝術作品可以根據不同的室內外環境因素，不同的材質與制作手法，不同的文化訴求和功能需求進行設計。因適而定形、就勢取形、隨機應變的特性，使公共藝術可以更靈活的適應商場空間裝飾的需求。
香港K11藝術購物中心，負二層東邊入口是與香港地鐵的接駁處，為了遮擋各種管道，此處的天花造型復雜、零碎不完整。設計師將造型自由、靈活的由藝術家甘志強設計的藝術作品《基因》垂釣在這入口天花，環氧樹脂膠及不銹鋼制作的晶瑩剔透的仿真果實在燈光的照耀下非常搶眼，讓消費者一入購物廣場就被這有趣的水果們吸引，起到修飾空間的作用。設計師可以根據室內空間的大小高低增加和調節“水果”們的多少和排列，搭配出和諧的藝術裝飾效果。
3.文化內涵的寓意性
象征性思維就是借用某一事物來表達具有類似特征的另一事物，因此，象征的本質就是“借喻”。人們隨著時代的變遷和經驗的積累對自然的認識逐漸深入，藝術表現技巧日益嫻熟，并形成具象形體和抽象形體的形體模式和美學思想，也形成了各種特征的造型模式。設計師通過公共藝術作為媒介對自然形態的描述，表現各個時代的精神追求和理想。“公共藝術作品不僅僅是表現一個生命物體，對它進行描摹和復制，同時還要展現公共藝術設計師個人的觀念尤其是社會階層的群體意識，并通過生命物體表象表達出來。”這說明寓意表達不僅促成其表現手法的形成，也是充分體現出公共藝術的特征。運用抽象性、象征性、擬人化等藝術處理，體現強烈的象征寓意，為作品帶來與眾不同的趣味和內涵，這是其他裝飾設計不能產生的特性。設計師和商家可借助公共藝術的寓意性，針對性地表達商場的主題內涵、企業文化、思想潮流，消費者可以體驗到公共藝術詮釋的思想情懷。
4.互動性強
在電子科技快速發展的時代，可以與人群互動的各種新藝術媒體的出現，正是這個時代人們最渴望的。忙于生活和工作的現代人，每天被迫處于一個空洞的環境和冷漠的人際關系中，每個人都希望可以體會到與他人交流的樂趣，這樣一種交流代表了新的民主文化形態。而公共藝術可以讓任何人都能與其他人或團體發生聯系，任何人都能自由表達看法和觀感，這種消除階級差異和制度交流互動，可以讓消費者體會到不受約束的巨大快樂。公共藝術的公眾性注定其產生就是代表大眾的，它的社會議題、趣味性、可親性和融入性可以產生大眾互動效果。它不管是作為交流媒介，還是審美對象，都是一種與人的生活體驗有關的實物。這樣的藝術裝飾，能喚起消費者的互動和共鳴。這正符合商家吸引顧客的需要。
5.功能性強
現代商業空間中的公共藝術具有極強的功能性。設施類公共藝術，它是指針對某一特定用途提供服務、空間和設備的公共藝術作品，這些作品本身擔負某種實用功能，覆蓋范圍廣泛，這類公共藝術作品既美觀又具有使用價值。在現代商業空間中具有功能性的公共藝術作品形式常見的有：座椅、招牌、導向標識、垃圾桶、公共廁所、訊息展示板、詢問臺、展覽臺等其他商業設施及附屬品。這些看似不起眼的設施是商業空間中的重要組成部分，使消費者購物更加便利和舒適。
香港K11藝術購物中心在商場通道中放置的公共藝術設施，作品《都市一隅――果》，此作品以抽象簡約的手法，表現種子所結出的豐盛果實，象征生命的美好成果。配合其系列的另兩個作品《葉舞》與《花》，展示一副關于人與環境、生命的圖騰。它是由香港知名雕塑家李展輝設計的，這個作品它既是公共藝術作品，也具有實際功能性座椅。消費者在購物中需要休息和停頓，這一公共藝術作品就提供一個自由休息、閑坐的區域。
結束語
關鍵詞：裝置藝術；符號；解構主義
1 裝置藝術中符號的概述
對于符號，如果從哲學角度來定義其本質，則應該是指真實對象中的感性與理性的交融，這種事物與情感之間的某種真實聯系能使我們不由自主地聯想到其他事物的存在方式。正如文字是人們表達思想的語言符號一樣，符號實際上是可以用一切事物來表現的“替代物”。若從對象交際與信息傳達方面來分析，符號的運用可使人們從自己的某種經驗中得到內省。換句話說，就是符號傳達了人們思想、情感、審美藝術等內在經驗，最終轉化成人們主觀世界中包含了更多寓意及某種象征的意識和概念。符號以它特定的意義應用于各個領域且存在于我們生活的各類范疇中，如室內空間可以通過各種造型及裝飾元素表現出不同的設計風格，冷暖色調的不同能帶給人不同的溫度感。于是，符號傳達了人們的內省經驗并使其客觀化，進而讓人類認識到真實客觀的世界中的某種主觀意義。因此，通過符號的運用來表達設計師的特定內涵與創作靈感是裝置藝術主要的形式特征，其審美的存在意義在于融合藝術家的審美情感和精神意義，讓觀者在視覺上獲得更多出其不意的審美感知與體驗。
2 解構主義設計手法的特征
解構主義強化設計手段的含糊性和戲謔性，是現代主義的一種反叛，反叛現代主義設計的冷漠與理性，在設計細節中采用調侃手段強調非理性因素，從而達到設計中的一種輕松與寬容之感。解構主義通常運用分裂與解析的手法，打破既存的形式和分解原有的模式及重組意向格局，使其在一定程度上具有模糊性與多義性。解構主義看似支離破碎，實則各元素之間有著密切的聯系，是經過拆分與重組之后賦予了原有符號新的寓意的一個整體。它將造型結構、色彩、不同材質及燈光等各方面聯系起來并相互作用、影響，在很大程度上吸引觀者的眼球，使人留下深刻的印象并引發思考，從而獲得新的體驗。當然，將各個元素進行解構和重組是一個復雜的過程，在這個過程中需要拋開空間、時間的限制以及原有固定形態符號的束縛，只有這樣才能重新組合構成新的設計作品。
裝置設計中的解構主義設計主要是通過對裝置藝術符號的分析，為了獲得新形體結構，將不同質地、反差較大的材質進行拼接組合，甚至將具體的幾何形體分解成抽象的造型，以達到出奇制勝的藝術效果。解構主義對建筑設計及后現代式室內設計影響至深，在裝置藝術設計領域的應用更是屢見不鮮。解構主義并非無厘頭式隨心所欲的“拆解”，而是追求事物內在屬性與外在結構特征的聯系，在經過理性分析和重新綜合各個元素之后的一種再創作式設計。
3 解構主義設計手法在裝置藝術中的運用
解構主義設計是設計師們經常用到的即興創作表現主義或超現實主義的設計手法之一，強調作品的獨特性、新奇性和趣味性。解構主義表現手法重視機會與偶然性的影響，對原有的傳統觀念進行消解、淡化甚至顛覆，其理念影響了許多設計師與理論家。有些看似隨手拈來的創作靈感，通過消解、斜置、顛倒、突變、沖突、破碎、重構、扭曲、重疊等一系列手段，游刃有余地使裝置藝術變得豐富并成為一種意味深長的展示游戲。在裝置藝術設計中運用解構主義的創作手法，可以通過消解物體內在的結構與中心，用分離和散構的藝術處理手法來達到不穩定和無中心的視覺沖擊效果；還可以通過顛倒和斜置、破碎和重構的設計手段來尋求新的藝術形態，給予觀者心理上的特殊影響或引起人們的共鳴與思考；甚至還可以通過將造型進行扭曲化的處理，使物體或空間的藝術形態呈現出多姿多彩的形態和表征。
“多義性”與“模糊性”是解構主義的表現語言特征，在裝置藝術創作領域中，這種關系復雜的創作結構有著緊密的聯系。例如，有些看似隨意的形體構筑形態，通過運用錯位、沖突、疊合、穿插等設計手法，最終形成構圖對比鮮明、質感兩極分化、造型不穩定的視覺形象與藝術效果，為的就是在創作處理上呈現出含義豐富的藝術效果。再如，中國當代藝術家邵帆通過一系列椅子和家具的設計，賦予古典家具以現代藝術生命。邵帆對古典家具做了一系列的“變形”處理――座位是從民國的箱子的蓋口處鋸出的，在沒有增減任何材料的情況下，鋸出的材料又成為其座面和靠背。邵帆還用不銹鋼管和鋼板制造了明式“不銹鋼太師椅”，明式圈椅中合二為一的靠背和扶手呈現了作品連續的曲線之美；他通過一張鋼板，經過剪切和折B后便成了一把椅子的座面、靠背和后撐腳，這種將古典家具中木材的柔韌性轉移到鋼管上的精妙創意、用材取舍之間的精心設計令人拍案叫絕。邵帆在裝置藝術的解構主義設計中融合了東西方文化，并且將“現代”與“傳統”相對峙，樹立了在裝置藝術領域的旗幟性風格，仿佛一朵蘊涵著層出不窮的哲學意味的禪花。
在裝置藝術的解構主義手法表現中，有時為了展現作品豐富的內涵，還可以用簡潔樸素的表現手法，反其道而行之。這樣既可以將裝飾盡可能減少到以隱藏設計痕跡為目的，又可以在適當之處不惜筆墨地加以鋪陳渲染，當然，這種渲染是以簡潔樸素為原則的，而這種具有簡約形式的作品在樸素中平添動態的韻律。大膽融合傳統內涵與現代精神以及精致地處理簡約風格與哲學思想，能夠成就裝置藝術作品閑適而超脫的人文氣質與靈感意境。
4 結語
恰到好處地運用解構主義設計表現手法對裝置藝術符號進行顛覆與改變，確實能使創作者腦洞大開，從而創作出獨樹一幟、出奇制勝的藝術作品。如今，由于裝置藝術領域對創新的要求越來越高，解構主義理論的建立不僅需要一個不斷積累和推敲的過程，更需要在當下以及未來循序漸進地進行完善。
參考文獻：
[1] 陳媛媛.淺析裝置藝術中的符號意義[J].作家，2013（20）.
馬賽爾?杜尚說：“一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想，而不是有形的實物――繪畫和雕塑。”他的現成品藝術《泉》被認為是裝置藝術的開山之作。
在藝術上，裝置被認為是對傳統藝術分類的挑戰。
裝置藝術打破了藝術與生活的界限，藝術與觀眾也不再是對立的雙方，它想要告訴我們的是：生活本身就是藝術。
近20年，中國的裝置藝術從早期的刻意模仿進入相對成熟和活躍的創作期，藝術家們在作品中承載的觀念或反思，以及所采用的表現方式都更成熟，并體現本土文化和藝術家的個性風采。
當代中國裝置藝術的價值，本期BIZMODE請藝術專家深度解析。
朱金石 中國當代著名裝置藝術家
生于二十世紀50年代的朱金石早期從事抽象繪畫創作，80年代遠赴德國后開始裝置的創作。在他看來，裝置藝術是將空間的把握和觀念的表達相結合，徹底打破傳統的視覺模式的一種藝術形態，是人與物體、空間、時間、觀念相互尋找聯系的過程。
BIZMODE：作為裝置藝術家，您如何評價一件作品的好壞？
朱金石：我認為最好不要以“好”、“壞”來評價一件藝術品。每件藝術品都有它產生的過程、原因、動機，所以評價時也要由人、時間和不同的思考角度來構成評判的理由。這時，我們會發現好、壞是具體的、不斷轉換的，所以不要建立定義性的標準，而應給藝術一個更開闊的空間。
BIZMODE：您如何看待一件裝置在觀眾中的理解差異性？
朱金石：當一件裝置展示于公眾面前時，觀眾的想象力相對于創作者而言應該具有優先位置。這是觀眾的自由（權力）。
在我來看，觀眾欣賞裝置時不存在理解或不理解的問題，只有接觸或沒有接觸的問題。藝術家的創作給予觀眾接觸作品的機會，所以他們不需要理解，只要“走過去”――這個作品會在接觸的瞬間成為他們的感覺、他們的理解、他們的信任和拒絕。裝置品需要一種開放性，這種開放性是由觀眾的介入而產生。
BIZMODE：什么樣的裝置可以被認為是“好”的作品？
朱金石：一件被認為“好”的裝置作品，它的形式應該是簡潔清晰的，其背后的工作是看不出來的，能夠看出來的往往有問題。比如中國最商業的繪畫都是通過復雜的、繁瑣的、反復的繪畫過程來體現它的社會位置，這點非常可疑。
也許對一些觀眾而言，繁復的東西總是最能打動他們；但是，創作者要努力排除的也正在于此。那種看似簡單、實際上背后包含大量勞動和技巧的工作模式，至少構成了好作品的理由――當然，繁瑣和簡潔本身并非好壞的標準。
好的作品能讓人感動，觀看的時候能被激動，過后能體會到很多背后的東西。
BIZMODE：作為藝術家，您如何看待國內的裝置收藏情況？
朱金石：中國當代藝術很大程度上都被誤讀了。很多畫廊只把作品當作投資來看，而專業的畫廊應當把藝術當作主體、投資作為附加值；首先對藝術負責，對藝術負責其實就是對收藏和投資負責。雖然這樣的做法在國內目前還舉步維艱，但成熟的藝術市場需要的是這樣的運作。
目前國內的收藏家可以分三類：一類是以收藏主流作品為主，比如學院派藝術和傳統繪畫；其次是以收藏商業藝術為主，比如通過拍賣會來拍到藝術作品；最后是收藏當代藝術的。
裝置的國內收藏家目前還比較少，但是大藏家都在中國。“近水樓臺先得月”，因為文化理解等方面的原因，大多數藝術家會樂于將自己的作品傳遞到本土收藏家手里；當然，運輸、存放等方面的不便也對裝置收藏造成了很大的不便，流通范圍自然受到限制。
朱金石藝術觀念：
觀眾欣賞裝置作品時，不需要去理解，只要“走過去”。
藝術品跟流行文化的區別在于它開始時也許不能強有力地抓住你，但是過后你會帶它走很長時間，或者它帶你走很長時間。
裝置藝術國內收藏家比較少，但是大藏家都在國內。
張曉凌 中國藝術研究院研究生院院長、博士生導師，著名美術史家、批評家
中國藝術研究院的所在，是一處鬧中取靜的地方：離地鐵不遠，藏在一個社區的深處。――在張曉凌看來，這也正是藝術家們應該保持的創作狀態。
BIZMODE：從世界范圍看，中國的裝置藝術目前處于什么水平？
張曉凌：橫向來看，裝置藝術是在上世紀三十年代開始在西方興起的一個藝術門類，它是后工業社會的產物，其發展與信息化社會的發展基本同步。在西方，上世紀六七十年代是它的期。而它進入中國是在上世紀八十年代。在八十年代“新潮美術”前后，很過國內的藝術家開始創作裝置。當時，裝置藝術在西方已經成為傳統的、經典的藝術樣式，而進入中國，則被認為是前衛的、實驗的藝術。
在后現代的語境下，當東西方都進行裝置藝術創作時，西方的歷史傳承、技術水平和人文主義觀念發育時間更長，所以其整體水準無疑會超過中國。中國裝置藝術總體來看缺乏更純粹的人文主義思考、更高層面的哲理思考，到目前還沒有產生具有世界影響力的作品。
BIZMODE：縱向來看，目前中國的裝置藝術處在什么階段？
張曉凌：如果是縱向比較，那么現在是中國相對較好的時期。
裝置藝術剛進入國內的時候――整個八十年代可以稱為原始期或起源期。當時，無論創作所用的材料、形式，還是藝術家的創作理念，都相對比較幼稚，創作的實驗性更強，但藝術水平不高。從美術史的角度來看，西方的裝置藝術是按照其藝術自身規律發展出來的，前后都有傳承的關系；而對于中國而言，則是借鑒性的，移植過來的，所以它不是單純的藝術，還帶有社會和意識形態的色彩。所以，早期的中國裝置作品幾乎都帶有意識形態反叛色彩。
進入九十年代，中國前衛藝術、現代藝術的語境從意識形態社會轉變為消費主義社會。這個轉變是徹底的，原有的價值觀和對人性本身的認識徹底發生了徹底的顛覆。
BIZMODE：您如何評價目前中國裝置藝術的發展現狀？
張曉凌：中國裝置藝術已經體制化、日常化了。這對裝置藝術而言是致命的。作為一個前衛的藝術樣式，裝置藝術一旦被體制化、日常化，它就沒有意義了。這里所說的體制，包括市場體制、官方體制、世界的文化體制等等；日常化就是大眾的審美趣味。有很多裝置作品讓人看了莫名其妙，觀看者不會感到激動，也不能體會它所蘊含的思考――裝置的社會、文化、人性的針對性已經大大萎縮。
對于一門前衛藝術而言，最可怕的就是向大眾、社會屈從。當一件作品負載了太多消費主義、體制化和個人功利性的東西在上面時，它的前衛性必然會遭到嚴重削弱。
BIZMODE：：這是不是說，裝置藝術一旦體制化、日常化，就喪失了其存在的價值？
張曉凌：并非如此。藝術家渴望成功，這一點無可厚非。要獲得成功，他們就一定要通過社會中介媒體――博物館、展覽會、媒體、拍賣、批評家等來向社會進行推廣。這又產生了另一個悖論：在進行個人藝術實驗時，藝術家的創作可以很個人，充分體現其思想；但是，在向社會推廣時，如果要獲得成功，就一定要迎合體制和大眾審美。這樣，藝術家的創作必然會受到影響。
但是，在體制內，在迎合大眾趣味的前提下，那些能夠體現藝術家的個性思想、思考和創新的作品，仍然是有價值的。功利、世俗、大眾化、體制化、消費主義化、商業化，是藝術的墳墓，從另一個角度看，也是藝術創作的資源和依托。
BIZMODE：中國裝置藝術的不足在哪些方面？
張曉凌：中國裝置藝術缺的不是技術和資金，而是基本的哲學背景。裝置藝術是觀念的藝術，如果沒有哲學思考、沒有信仰支撐，這樣的藝術能走多遠？
裝置藝術的到現在也沒有一個世界通用的評判標準，但是事實上它是有標準的，比如，它能不能能引起觀看者的思考，它的結構語言在同類作品中是不是更智慧，它的互動性如何，等等。在這些方面，中國的裝置藝術都還有提高的空間。
張曉凌藝術觀念：
真正的藝術家都是哲學家，尤其是后現代主義藝術家。
一個前衛的藝術樣式一旦被體制化、日常化，它就沒有意義了。或者說，前衛藝術的成功就是它的終結，這是一個悖論。
杜尚(Marcel Duchamp1887-1968)，他改變了西方現代藝術的進程。第二次世界大戰之后的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此,了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。
杜尚作品：《Bicycle Wheel》
杜尚作品：《泉》
Federica Beltrame 北京常青畫廊(Galleria Continua)總經理
現在，裝置、雕塑和影像作品已經成為國外大型藝術展的主力，裝置作品通常占到一個展覽的3/5的比例。在歐洲的國家和個人美術館中，裝置作品也占到很大的比重。
位于798的常青畫廊是擁有17年歷史的意大利常青畫廊在海外的畫廊之一。作為北京常青畫廊總經理，Federica負責畫廊的運作。
BIZMODE：在您看來，中國裝置藝術作品是否具有與其他國家不同的特點？
Federica：藝術是一種世界“語言”，即使對藝術家而言，藝術在特定的文化、環境和時間有它的根基，藝術可以自由與所有的文化和環境互動， 我認為裝置藝術對中國藝術家和外國藝術家來講也是一種包括了參觀者的整個的感官體驗的需求,無論是本土的還是國外的參觀者，自從北京開始成為一個國際化的舞臺。
BIZMODE：中國裝置藝術最吸引您的是什么？如何界定裝置作品的價值？
Federica：我從我受到的和參與的感受和想法, 來界定一件當代藝術品的價值，任何類型的，不僅是裝置藝術.一件裝置作品的價值取決于很多因素（藝術家的經歷和認知度，他的作品在藝術市場的價值等等），太多了，不能一一列舉。
BIZMODE：如果有一件中國裝置藝術作品會令您決定收藏它，那它是一件什么樣的作品？
Federica：對我個人來講， 顧德新的裝置作品非常吸引我，他們和時間有很大的關聯而這個對個人感官而言是不可忽略的。很多過去的裝置作品主要要求對自然元素的運用，最令人著迷的是整 個裝置必須要在不同的階段變化， 而每個階段都能感受到不同的美。我也很欣賞莊輝的裝置作品，他們總是充滿詩意即使有些時候他們回令人回憶起人生當中最艱難的時期，他們總是能夠在個人經歷 當中表達出難以描述的情感。
BIZMODE：在您所在的畫廊，中國裝置藝術作品被收藏的情況怎樣？中國裝置作品在海外被收藏的情況如何？
Federica：裝置作品一直都很難以被購買，其中一個原因是對私人收藏家來講缺少空間,有一些裝置作品只是完成一次的，比如我們的很多裝置都不是能夠長時間保存的。
另外一個主要的問題是很多人“收藏” 是為了經濟上的投資，結合這些原因，他們的選擇一般會是油畫或者較易收藏的藝術形式，我們的裝置作品不能滿足他們的需要。
Federica藝術觀念：
一些非常優秀的中國藝術家已經在裝置藝術領域的處于領軍地位。
觸動感官和思維的，才值得收藏。
對于裝置藝術投資和收藏者，需要更多地學習和享受藝術。
考云岐 中國當代著名藝術收藏家
在德山藝術空間的副展廳里，我們看到了考云岐收藏的部分裝置，其中包括朱金石《物的浪》、秦玉芬《無言的風》、王魯炎《被鋸的鋸》等。1995年前后考云岐開始逐步建立自己的收藏天地。其中，裝置是他收藏的重要部分，而且多是名家的代表作。
BIZMODE：是什么吸引您開始收藏裝置？
考云岐：架上繪畫是平面的，雕塑往往又受到材料的限制，而裝置則能通過更豐富的媒介來體現作者更強的觀念性。它具有豐富的深層次的內涵，表達的自由性以及隱藏在裝置背后深層次的問題讓裝置吸引著我。我收藏裝置作品有五六年的時間了。現在，裝置在我的收藏中是一個很重要的部分，其中不少作品都是藝術家的代表作。
BIZMODE：您的收藏范圍非常廣泛，在收藏裝置時是否會覺得與收藏繪畫或其他作品有所不同？
考云岐：從個人情感出發，收藏裝置跟收藏油畫或者雕塑等沒有太大的區別，我喜歡的我才收藏，但是裝置是對收藏家的一個考驗，一個沒有足夠的藝術修養和鑒賞力的人是不會理解和喜歡裝置的。如果說區別的話，較油畫等裝置更需要收藏家提供固定的展示、存放場所，而且大部分裝置作品體積龐大，運輸和養護都是難題。
BIZMODE：收藏過程中，您如何判斷一件裝置的價值？
考云岐：每個藝術家的創作水平是在不斷變化的，好的作品往往是少數，成功的收藏家不僅要瞅準好的藝術家，而且要瞅準他的代表作。要做到這一點需要對藝術家本人和他的創作有較深入的了解，一個收藏家首先是藝術家的好朋友，只有這樣才能深入的“閱讀”藝術家的作品，在這個基礎上你不僅能看到一件裝置的當前價值，而且還能預知它未來的價值。好的收藏家往往是幾個藝術家的終生之友。而收藏家與藝術家之間穿插交流是有它的藝術史價值的。
現在很多人已經習慣用價格來定位藝術品的價值，但是在我看來一些好的藝術品不見得賣得最貴，而最火的也不一定是最好的。這個價格可以用來作參考，但是不能用這個價格來直接定位藝術品的價值。
BIZMODE：中國裝置收藏的前景如何？
考云岐：目前中國裝置藝術的收藏現狀就像03年以前的油畫，很少有人問津。當時的情境是幾乎所有的藏家都傾心于國畫。03年以后，當我們逐漸認識到油畫是世界畫種時，油畫幾乎占據了半個收藏市場。裝置藝術在西方和油畫一樣，是一個大的門類，歷屆大型的國際展覽，裝置作品的參展數量都遠遠超過油畫作品，可見裝置藝術的前景之寬闊。我認為，目前是收藏裝置的最好時候。因為，隨著海外藝術家的回歸和70后、80后新人登上舞臺，裝置創作進入一個十分活躍的時期，同時，創作的條件也比以前更好，而且目前這個領域還沒有被廣泛關注，現在正是介入的好時機。
考云岐藝術觀念：
收藏家如果沒有足夠的藝術修養和鑒賞力，那么是不會理解和喜歡裝置的。
