時間：2023-05-29 17:44:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇明星制造，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
詹妮弗?洛佩茲 Jennifer Lopez
擁有四款個人香水的詹妮弗?洛佩茲算是明星界中較早進軍香水業的一位，2002年9月推出首款個人香水Glow by J．Lo，這款香水清新、純凈、性感，體現女性溫柔舒適的感覺。半年后她再接再勵推出Stil Jennifer Lopez香水。其代表作Glow by J．Lo的成功，引來不少香水生產商爭相效仿這種百利而無一害的策略，掀起一片明星香水潮。
帕麗斯?希爾頓 Paris HiIton
富家女帕麗斯-希爾頓最近竟然發憤圖強，誓言已厭倦了五光十色的派對生活的她，近年開始積極發展個人事業，拍電視電影、出自傳、開夜總會，更在2004年5月推出以自己名字命名的帕麗斯?希爾頓香水。此香水原本只是少量生產，結果市場反應供不應求。鑒于首款香水大受歡迎，希爾頓連忙再推出男士古龍水及Just Me by Paris Hilton香水，并揚言新作將陸續推出。
布蘭妮?斯皮爾斯 Britney Spears
流行小天后布蘭妮?斯皮爾斯與美國伊麗莎自雅頓公司簽署協議，委托后者為其開發經銷“小甜甜牌”香水及化妝品系列。2004年9月，布蘭妮推出她的第一款個人香水Curlous，柔美的花香調使Curious顯得異常感性。香水瓶身搶眼的亮麗天藍色和閃爍的玻璃切面能喚起無窮的想象力，心形的小墜飾據說可帶來戀愛運。
席琳?迪翁 Celine Dion
加拿大殿堂級歌唱天后席琳?迪翁曾先后推出多款香水，當中CelineDion Pa rfums氣味芬芳浪漫，就像席琳。迪翁本人一樣，深受25至45歲年齡段人群的喜愛，還打入了2003年美國十大最佳銷量女性香水第九位，成為首款一面市便躋身十大的香水。她最新的香水Celine Dion Always Belong已于今年1月在美國各大百貨公司出售，不論是香水的香調、色調、包裝及廣告等，她都積極參與，且看這款由歌后精心炮制的香水能否青出于藍而勝于藍。
莎拉?杰西卡-帕克 Sarah Jessica Parker
自從飾演《欲望城市》的女主角凱莉之后，莎拉?杰西卡-帕克儼然成為全球女性心中的時尚偶像，而她獨到的時尚品味也已獲得所有時尚評論人士的肯定。莎拉?杰西卡-帕克在2005年完成了她心中一直以來的一個夢想――擁有一瓶自己所設計的香水。她與知名調香師合力調制出的首款名為Lovely的香水，其味道、包裝以至廣告都給人可愛甜美之感，相信不僅會吸引女士們的垂青，就連男性也會喜歡。
希拉里?達芙 Hilary Duff
從電視童星到流行歌手的希拉里?達芙和伊麗莎白?雅頓(Elizabeth Arden)去年9月宣布將推出希拉里?達芙的香水系列，新產品將于今年秋季在北美面市，然后向海外發售。伊麗莎白?雅頓表示希拉里?達芙有足夠號召力，而達芙則坦言香水在自己的生活中占有很重要的地位，兩者的合作會如何，大家不妨拭目以待。
大衛?貝克漢姆 David Beckham
去年貝克漢姆夫婦推出個人香水及一系列相關產品，而打頭炮的有2005年十一月面世的David Beckham Instinct古龍水。據關于備戰2006年世界杯的關系，貝克漢姆原本不打算在老家英國推出這款古龍水，但經有關方面游說下，各位英國男士最終也可以一沾這位萬人迷的“味”力。
但是任何事物都有自己的發展階段，這個公式在塑造品牌方面是不是已經顯得老態龍鐘了呢?應該做下修改了!而拿這個工具或者理念的諸位看官且聽我的一家之言：
首先，信息傳播環境變化
什么樣的變化最可怕，不是一個孩子在瞬間變成老翁，而是在你不知不覺間，猛然發現自己已經不再適應社會的焦躁。這樣的例子也出現在我自己的身上，某日看報紙，發現未來(幾年后)可能會無線用電，而插銷，插座會被無線發生器替代。我的第一反應就是：天啊，技術真是發展的太快了。
第二個反應比較職業：現在的生產商，比如公牛等品牌的制造商應該及時轉項經營。而現在把這個事情說出來，只是為了佐證和推測我們的現在的一些常規和以往看來絕對正確做法是不是在環境變化后變得絕對的失效了呢?
媒體的多元化是多數人公認的事情了，網絡本身就衍生了眾多形式的新媒體。但是這只是形式，沒有觸碰到事情的本質。
媒體多元化的直接結果就是信息在前往目標接受者的過程中遇到的“噪音”(干擾信息)和數量和頻次會更多，從而降低了傳播效果。
具體說來就是：
(1)、明星多了，影響力下降；現在的明星有多少?唱歌的，電視的，電影的，網絡的，草根的，體育的，文化的，半紅不綠的，好幾個棲的。現在的明星太多了，就好像雨后的木耳一樣。而明星多了的后果就是1、明星數量的增加讓品牌專家在遴選上費盡腦筋，他們根本摸不清對于一個明星來說，大眾的態度是喜歡、厭惡還是無反應，或者態度不影響產品購買。
而對于同一個目標信息，由于載體太多會造成互相干擾。
(2)、造星過程比較速成；造一個明星需要多長時間?從現在選秀節目的情況來看，需要幾個月時間。制造點新聞，制造點矛盾，吸引點眼球，多來點新聞，暴露點身體什么的。
而相比之下類似于劉天王和梁帥哥這樣與老彌帥的老明星越來越明顯，而他們本身被時代賦予的滄桑和魅力是新明星所不具備的。
速成的明星就好像方便面，沒有“水分”就失去了味道。為了制造新聞點的某IT廠家和某牙膏選用李宇春作代言，廣告很快被撤下，而李宇春也成了產品毒藥就是明證。
(3)明星本身就是對自己最大的干擾。廠家使用明星代言，根本目的是利用明星的知名度和曝光率搭便車。但是制造明星的一方為了讓其在眾星中成月，所以自然要釋放很多消息，廠家的產品信息很容易就會淹沒在這些對于產品而言的“噪音”中。
其次，明星帶動效應減弱
明星不是一個嚴肅的話題，文藝偶像也不是宗教偶像。現代的人們已經更加信賴自己的決策和順應自己的生活。換言之，明星對于公眾的購買決定起到的作用已經越來越小了。
“喜歡一個明星，喜歡她的作品，但是不一定喜歡她的男(女)朋友，也未必喜歡他代言的產品。對于我自己的事情，還是我自己來決定。”名利是明星的，錢包是自己的。這樣的理性出現在高中生的話語中已經不足為奇。
第三，群時代的突然來臨
群時代是一個細分時代。很多媒體都有評價。其中比較出色的是《新周刊》小眾群體的專題。而我認為，群時代是網絡帶給中國社會的改變。通過虛擬交流，將一個無目的機械團結時代逐漸轉變為有機團結的形態。
不論是MSN,BLOG還是QQ上，都形成了五花八門的群落。這些群落使得不同的人在不同的平臺展示自己不同角度的色彩。
這是一種分眾，也是一種聚眾。這樣的劃分讓專業知識的流動更加迅速，人們寧可相信群里面的哥們，也不愿意去信奉明星，可以說，專業的技術時代來臨了。
其四，產品的費力不討好
對于被代言的產品，面臨著幾重危機：(1)代言明星的言行危機，一旦爆出丑行，危害十分巨大；(2)產品力危機，產品爆出問題，明星會有各種辦法全身而退，而便車效應這個時候會十分突出，有明星的信息就有產品的負面信息。(3)大明星混用的信息危機，一個大明星會代言很多產品，雖然不會代言同類型的，但是代完稿科技又去代女性用品就不怎么樣了。
結論：
[關鍵詞]明星；商品化；拜物性
[作者簡介]陳薈穎，中國人民大學哲學學院2006級本科生，北京 100872
[中圖分類號]B-49
[文獻標識碼]A
[文章編號]1672―2728(2009)06―0109―03
在20世紀八九十年代，隨著電視的普及，明星的制造速度越來越快。當年香港“四大天王”橫掃歌壇，而他們的歌迷可以說是中國第一代“追星族”。目前的“粉絲”與當年的“追星族”在年齡段、心理特征等方面有著驚人的相似，然而在追星行為表現上卻又不盡相同。“粉絲”也是在追星，因此，現今利用追星心理獲得商業利益的已經不單純是娛樂產品制造商了。曾有媒體估算，2005、2006兩年“超女”投票收益分別約為3000萬和2000萬。這筆數額巨大的收益分成也成為許多媒體和觀眾關注的焦點。
2007年3月，《新華日報》文化版發表“有多少明星代言廣告在忽悠人”一文，列舉了一系列明星代言涉嫌虛假的案例：以平民形象迅速走紅的郭德綱被“藏秘排油”選為其代言人，有傳聞稱其代言費高達300萬元，但“藏秘排油茶”后來被北京市民王先生以“廣告夸大其詞”為由告上法庭。付笛生和任靜代言“仁和”藥業的“婦炎潔”廣告之后，“洗洗更健康”的廣告詞深入人心，但2007年2月，上海市衛生局在突擊抽查中發現，“婦炎潔”植物草本洗液等產品存在標識標簽不符合規范等情況。一位女士使用劉嘉玲代言的SK-Ⅱ護膚品后，因皮膚出現瘙癢和灼痛而將劉嘉玲告上了法庭，不久后SK-Ⅱ就被查出含有違禁成分，等等。
顯而易見，隨著娛樂商業系統的日益成熟，一個明星的商業價值甚至代表了這個明星的全部價值，明星與商業之間的關聯度空前密切。越來越多的商業性選秀活動風靡全國，各式各類的明星票房排行榜出現在各個娛樂網站、娛樂雜志之上，各種明星代言廣告遍布消費者日常生活的各個角落。這個時候，為大眾所鐘愛的明星們是否已經演變成一種引誘大眾消費的商業工具?抑或全然成為了一種為商家們賺取利潤的商品?這樣的現象背后所隱藏的究竟說明什么?本文擬對這些問題作淺顯探討。
一、明星的商品化途徑
文化產品能不能成為商品?在商業制度之中成就的各類明星是否成為了能夠在市場上叫賣、以贏利為目的的商品?阿多爾諾說：“說起文化工業的典型的文化產品時，我們不再說它們也是商品，它們是徹頭徹尾的商品。”弗洛姆則這樣表達：“娛樂也像任何其他東西一樣，是門實業，消費者被驅使著去購買娛樂。娛樂的價值，視在市場上的受歡迎度而定。”
(一)明星成為一種賺錢的商業工具
當所有的文化產品都成為商品，明星產業也如同其他產業一樣，造就出了一大批商業獲利者。某網站曾曝光了幾百位明星的廣告代言費和出場費，這無異于亮了明星生意場上的底牌，一時間引起軒然大波。而觀眾和網民看到的只是明星們高額的身價，卻不知在明星背后還同時成就了無數明星制造商。當人們掏錢去觀看明星出演的電影或者購買蛋糕時，他們都沒有想到，其實對于電影制作商和蛋糕店的老板來說，明星們和蛋糕店里的蛋糕是一樣的，都是為他們帶來利潤的商品，兩者之間甚至沒有本質上的區別。為了賺取更多的利潤，明星制造商們甚至會使用一些不盡光彩的手段，如虛假性的緋聞炒作等。在各種選秀活動，如“超級女生”、“快樂男生”、“非常6+1”、“夢想中國”、“星光大道”、“紅樓夢中人”，通過短信投票、贊助商廣告等花樣百出的環節，掀起一波接一波的選秀熱潮。這實質上就是媒體、企業等各類商家在極盡所能地利用觀眾為自己謀取可觀的利潤收入。
(二)明星被大眾當成一般的商品進行消費
對于商家來說，明星和蛋糕是一樣的，都僅僅是一種賺錢的工具；同樣地，對于消費者，這兩者之間也沒有本質上的區別，都是用錢買到的一種商品。對于這一點，弗洛姆有明確的表述：“我們所有的是一種消費性文化。我們‘飲進’電影、犯罪報道、烈酒及娛樂。”越來越泛濫的明星海報，越來越平民化的選秀活動，使從前高高在上的明星偶像現在已經墮落成為一般的消費商品，就像一塊面包、一瓶飲料一樣有錢便能夠隨便消費。人們可以并且也會很快在消費完后將其像垃圾一樣扔掉，原先的神圣性和嚴肅性在這里已經蕩然無存。霍克海默也指出：“過去曾經繼承了藝術傳統的所謂娛樂，今天只不過是像游泳或足球一樣的大眾化興奮劑。”明星等文化工業產品現今已經如同足球、游泳一樣，都是很大眾化的東西，已經沒有了神圣性和高雅性，人們花錢消費它們只不過是為了獲得一些興奮和刺激，它們的功能也就只相當于興奮劑的作用而已。從大眾的消費行為和態度上看，在這一系列的商業運作之中所產生的明星成為大眾文化產品，其商品性可見一斑。
(三)明星已然成為一種廣告
明星代言已經成為了當今社會之中不可或缺的一部分，遍布電視、雜志、高速公路的廣告牌，鋪天蓋地的廣告使得人們很難再把廣告和明星分開來。代言明星和其所代言的商品的利潤聯系起來，也和制造商的利潤聯系在一起。各式各樣的雜志報刊，都是對明星們的狂熱報道，圖片是對他們的生活和修飾習慣的說明，目的是為明星贏得更多的新的崇拜者；而廣告專欄里也是運用大量的圖片和描述來對商品進行宣傳。如此這般，商品廣告需要明星，明星自身也需要廣告的宣傳。明星和廣告就是如此錯綜復雜地糾纏在一起。明星和廣告之間的復雜關系充分說明了作為一種大眾文化產品的明星，在現代商業社會中具有了商業性。
二、商品的拜物性和明星的拜物性
(一)商品的拜物性
馬克思在《資本論》中指出，在商業社會中，產品變為商品，商品的使用價值和交換價值分離，人們不再重視商品的具體使用價值，而只關注它的交換價值。作為生產者在生產中對象化到產品中的勞動不再受關注，產品對消費者的具體使用價值也少為人們關注，人們主要關注的是產品在商業流通中的交換價值，也就是它們能夠換來多少錢。這樣，產品與人的關系被消泯，其中人性化的要素被忽略，這種見物不見人的現象就是物化，當這種物化發展到一定程度以至于物完全壓倒了人就出現拜物性。盧卡契繼承了馬克思的這一思想，他進一步認為，不僅人與物的關系如此，由于交換的原則滲透到社會的方方面面，所以人本身也成為商品，人與人之間的關系也遵循交換原則，所以交換原則才是控制社會的普遍原則。法蘭克福學派的理論家們認同馬克思和盧卡契的觀點，他們敏銳地覺察到，在文化的領域也同樣存在著交換原則的絕對權
威和拜物性的大行其道，特別是在大眾文化的領域更是如此。
(二)明星的拜物性
商品形式的秘密在這一事實：其中人們的勞動的社會性質對他們呈現為一種客觀的特性，一種勞動生產本身的社會的自然性質，因而還在于這一事實：生產者與他們自己勞動的總的整體的關系對他們呈現為一種社會的關系，這種關系不僅存在于他們之間，而且也存在于他們的勞動產品之間。通過這種轉換，勞動產品變成了商品，其性質對感覺來說同時既是可感知的又是不可感知的社會事物?……在他們眼里，明白無疑的人們之間的社會關系卻呈現為物之間的怪誕形式……我們把這稱作拜物性，只要產品還被當作商品生產出來，拜物性就和勞動的產品緊緊相連，因而拜物性和商品的生產是不可分離的。從上述可知，馬克思把人與人之間的關系被扭曲為物與物的關系這種現象稱為拜物性。在這段話中也可以看出，商品生產和交換原則把一切都變成了物，人們卑躬屈膝地崇拜被創造出來的物。
那么明星如何獲得拜物性?我們從歌星的造星、明星運作和追星三個階段進行分析：(1)造星。頻繁地使用花哨的噱頭，利用嘩眾取寵的各種商業因素來對歌手進行改造和包裝，而不注重歌手的內在素質和音樂技能等。(2)明星運作。越來越多的代言廣告想方設法地“唱而優則演”，緋聞花邊層出不窮，過分注重商業利潤，但是唱功和所發行的單曲質量卻讓人不敢恭維。(3)追星。粉絲們對歌星的關注勝于一切，根本不在乎其音樂技能和演唱本身。如“超級女聲”，第一輪是以海選的方式選拔最的參賽選手，進入到淘汰賽之后，晉級與否的方式又變成了選手在場外獲得的短信支持票數的多寡。比賽方式的變化，使一個以藝術表演方式――歌唱為內容的比賽演變成了觀眾多寡的比賽，最后完全失去藝術性，成為商業活動的附庸。另一方面，電視臺通過這種“捧”的方式使觀眾們廣泛關注這個比賽，提高電視節目的收視率；電信運營商通過廣泛的支持短信而獲得巨大的利潤；眾多商家則通過比賽做廣告，也著實發了一把。這種原本以藝術的表現內容為根本的比賽已經完全變成了各商家獲取利益的一種商品，其藝術性也已經完全變成了商業價值。在這種現象的背后，顯示了比賽本身所造就的明星的拜物性。
其實所有的這些都可以從對商業利益的膜拜中找出原因：如果不是崇拜背后的商業利益又怎么會只講究明星的名氣和銷量?如果不是明星制度的逐利性而忽略藝術性又怎么會造就只重視物質而不關注明星素養的粉絲?公眾的盲目崇拜是對應于明星制度本身的拜物性的，是明星商業化、拜物性的自然結果，公眾首先成為商業和物質的奴隸然后才會成為名氣、銷量的奴隸，才會成為文化工業的奴隸。所以說，在明星拜物性下掩藏的就是對商業利益的膜拜，阿爾多諾的話一針見血作了總結：“消費者所真正崇拜的是他為托斯卡尼尼音樂會的門票所付出的金錢。”
三、結語
在明星的商業化對我們的生活和社會影響越來越大的今天，我們應該對這樣的商業化途徑及其影響進行反思：明星的商業化究竟帶給我們什么?當商家賺取利潤的時候，作為受眾的消費者被強加的是怎樣的一種價值?我們應該以怎樣的態度去面對明星的商品性和拜物性?等等，這是我們正確對待明星商業化的前提。
[參考文獻]
[1]Theodor w.Adorno，Culture Industry Recousidered[A],In the Calture Industry：Selected Essays on Mass Culture[C].London:Routledge,1991.
[2]陳學明，等.痛苦中的快樂――馬爾庫塞、弗洛姆論消費主義[M].昆明：云南人民出版社，1998.
2015年9月起，各種新奇的明星首席官層出不窮。據不完全統計，已經有近30位明星成為一個甚至多個品牌的高管。
上有政策，下有對策
為何越來越多的明星變身品牌高管？從時間上看，明星“入職潮”從2015年9月正式開始，這與新《廣告法》實施的時間點不謀而合。新《廣告法》規定，明星代言虛假產品將負有連帶責任，除了沒收違法收入、進行罰款外，還可能遭禁。這可謂當頭一棒，極大限制了明星的品牌代言活動。
很明顯，明星轉而擔任企業高管實際上就是打球，擺脫新《廣告法》的禁錮，避開廣告代言的風險。除了幾位本身有任職能力的明星，如李湘擔任奇虎360的首席內容官和副總裁，其他的品牌高管和代言人是換湯不換藥，明星首席官實則為變相的品牌代言人。如宋仲基的首席漂亮官、楊洋的首席柔順官、馬天宇的首席顏值官……這些毫無工作經驗的當紅小鮮肉顯然難以勝任實質性的工作，新奇的華而不實的名頭也直接證明了該職位的本質。
他好，我也好
對于明星來說，擔任品牌高管滿足了自身轉型的需要。為了事業能夠持續性發展，不少明星選擇和企業合作，擔任品牌高管成為一種合作的形式。如周杰倫成為唯品會的首席驚喜官后，立即親自策劃了“4?19一場無與倫比的特賣會”促銷活動。鄧超加盟長虹成為其產品經理，據稱會參與部分產品的外觀工業設計及營銷等方面的工作。這些都在一定程度上體現出了明星的個人價值。擔任品牌高管并入股是另一種合作模式，畢竟代言只是一次性的回報，而投資新興企業則是長久之計。如劉濤加盟平安好醫生，擔任首席健康官并持有部分股份；Angelababy與獨立海外購物平臺洋碼頭進行合作，成為其產品經理以及投資人。
對于企業來說，明星高管相對于代言人顯然更具話題性和影響力。
一是可以借機制造噱頭，引起受眾關注。尤其是邀請當今最具人氣的小鮮肉，借助其本身的話題性及粉絲號召力能幫助企業快速成為焦點。如平均年齡為16歲的少年偶像組合TFBOYS，其三位成員分別成為360手機助手的首席時尚官、首席創意官和首席夢想官就引起不少熱議。憑借韓劇《太陽的后裔》紅極一時的宋仲基成為統一鮮橙多的首席漂亮官以及珀萊雅的首席寵愛官，兩個品牌在短期內都收獲了大量的關注。一些企業更是牢牢把握這一極佳的宣傳機會，通過相應的活動以制造熱點實現事件營銷。飄柔特意召開了一場會宣布楊洋擔任其全球首席柔順官，并聯手直播平臺，對會的臺前幕后進行直播，以及發起“楊洋順毛逆毛的秘密”的微博話題，最終登上熱門話題榜，成功打造了一場娛樂營銷事件。御泥坊在綜藝節目《我是歌手》歌王之戰即將上演的當天，宣布歌手黃致列成為御泥坊的首席體驗官，工號為2020號，諧音為“愛你愛你”，以貼合黃致列的暖男形象。同時，御泥坊在其各電商平臺的旗艦店首頁、商品詳情頁都換上了“為御泥坊2020號員工黃致列加油”的主題海報，借助節目的熱度提高了品牌的曝光度，也為店鋪帶來了大量的流量。
二是能進一步挖掘明星背后的資源，包括粉絲資源、人脈資源等，為我所用。如阿里音樂聘請何炅擔任首席內容官，除了看中他良好的聲譽、極高的粉絲活躍度，還有其在娛樂圈中廣泛的人脈，希望能借此機會加深與湖南衛視、天娛傳媒的合作。王力宏、TFBOYS、李宇春加盟QQ音樂后，QQ音樂獲得了這些歌手的新歌獨家首發權，如TFBOYS歌曲首發的第一周，試聽量就突破了5000萬，QQ音樂還推出了粉絲福利包，有效捆綁了明星背后強大的粉絲群。唯品會邀請周杰倫成為首席驚喜官，除了收獲明星自身的話題創造力以及背后強大的粉絲市場，還通過周杰倫成功拉入一些藝人自創的潮流品牌，豐富了商品的種類，擴大了消費者的覆蓋面。
既要套路，也要真誠
變身品牌高管雖然能幫助明星規避直接代言的風險，給公司帶來一定的福利，卻也面臨著一些問題。首先，選擇明星必須慎重，明星的形象關系到品牌的生存和發展，一個形象良好的明星能從正面給品牌加分，也有利于提升品牌的美譽度。辣媽幫選擇孫儷擔任首席體驗官，不僅是因為她身為人母的身份，還有工作認真努力、生活積極向上的社會形象，有助于提高受眾對辣媽幫的信任度。反之，雖然蒼井空出任訂房寶的首席用戶體驗官引起大量網友的熱議，這讓知名度不高的訂房寶在短時間內被受眾所認識，但蒼井空的特殊身份也不免讓訂房寶在形象上有所受損。
其次，明星與公司的契合度也影響著聘請明星高管的實際效果，通過明星個人的氣質傳達品牌的理念是明星代言最直接的作用，當品牌的特性與明星的個性形成默契時才能產生共鳴。人氣女星Angelababy受到很多人的喜愛，年輕、時尚、有活力是外界貼在她身上的標簽。Angelababy作為年輕時尚女性的代表，擔任時尚海淘購物平臺美麗說HIGO的首席時尚官，不僅讓產品的目標用戶和明星的粉絲群體產生交集，也加深了受眾對美麗說HIGO品牌形象的認知。美團外賣邀請岳云鵬為首席聲優官，熱度上升的同時不免讓人產生疑惑：一個外賣網站和聲優能產生什么聯系？柳巖成為酒仙網的首席品酒官也遭到不少網友的質疑，直接被扣上了炒作的帽子。美酒配佳人看似沒什么問題，但成為品酒師卻并不容易，僅僅申請品酒的資格就需要具備各種條件。
最后，公司邀請明星擔任高管職位時要考慮切實的需求，而不是盲目跟風。既然明星高管比普通代言更易形成話題，這也意味著更容易讓明星光環蓋過品牌的風頭，得不償失。因此，企業應把宣傳重心放在品牌上，突出明星與品牌的聯系，讓受眾在關注明星的同時加深對品牌的認識與聯想。另外，當紅明星也許會受到多個公司的青睞，如黃曉明、周杰倫、黃致列、宋仲基等明星同時擔任了兩個品牌的高管，這在一定程度上分散了人們對某一品牌的關注度，減弱了明星與某個品牌之間的固定關系，也容易讓人產生混淆，不利于受眾對品牌的記憶。
［關鍵詞］ 華語電影；明星；票房；商業化
“全明星陣容”已成為近期華語電影制作的一大風潮，從開中國大片先河的《英雄》開始，“豪華明星陣容”成為大片高票房保障的重要制作策略，之后華語電影將此作為靈丹妙藥屢試不爽并愈演愈烈。至2009年的《建國大業》，“全明星陣容”達到鼎盛，不僅主角清一色大牌明星，連戲份有限的配角甚至隨意過場的客串都是響當當的腕兒，電影如同華語一線藝人大聚會。眼下華語電影的 “全明星”模式，大有持續上演的架勢，成為電影運作的熱門策略，手法大多相似，效果各有不同，利弊爭論不一，“明星資源”的平衡拿捏其中頗有學問。
一、源起：明星效應與大片時代
華語電影中超常規地大量使用明星，發端于港產賀歲電影。從上世紀80年代開始，每到歲末，就會請來香港演藝圈內的眾多明星，拍幾部其樂融融、喜氣洋洋的影片，且大多以吉祥如意的詞語命名，如《八星報喜》《福星高照》《家有喜事》《大富之家》《東成西就》等。影片都充滿喜劇色彩，內容大多富貴團圓，明星不計片酬集體出鏡，創造了香港賀歲喜劇的獨特形式，也是港片盛世時期的一道風景。而這類適宜合家歡觀賞的賀歲片后來也因類型單一、制作老套而日趨同質化，在缺少院線競爭的環境中漸漸沒落。
另外，香港電影界也曾為大型公益事件或特殊慶典動用過這種超常規的明星陣容。如1991年的《豪門夜宴》，是香港演藝圈為當年大陸華東水災募捐而攜手合作的一次空前絕后的大匯演，加盟明星超過200人，幾乎網羅了全港巨星，影片幾乎可以成為香港明星的收藏紀念冊。而1992年的《群星會》是TVB為慶祝25周年臺慶之作，戲如其名，群星薈萃，集結了無線多年來的賣座主角。
2002年的《英雄》是中國電影人學習好萊塢電影大制作模式的一次嘗試，也是中國第一部真正意義上的“大片”。張藝謀一改往日不用現成明星，從頭“選新”打造的路數，用了李連杰、梁朝偉、張曼玉、甄子丹、章子怡、陳道明這些的頂級明星，不僅如此，和田惠美、程小東、譚盾、杜可風，甚至包括張藝謀自己，這些幕后的制作團隊的名字，也同樣具有國際化的明星效應。明星帶來廣闊的“明星議題”，讓電影未映先紅，影片震撼的視覺沖擊，國際化的大片制作和宣傳策略，最終讓《英雄》創造了空前的票房，也為之后的華語電影制作提供了一套可供借鑒的模板。
從《英雄》之后，不斷有“全明星陣容”華語大制作影片層出不窮： 2004年《十面埋伏》，2005年《無級》，2006年《滿城盡帶黃金甲》，這幾部影片雖然沒有在票房上輸得太慘，但影片本身備受爭議，贏了票房輸了口碑，“全明星”并非拯救電影的靈丹妙藥。
2007年《投名狀》漸入佳境，票房口碑雙豐收，2008年《赤壁》創下華語片首周末票房新高。到2009年聚成“全明星電影實驗年”，其中以《建國大業》和《十月圍城》最為典型。《建國大業》這部主旋律電影獻禮國慶60周年，172位明星加盟，取得了國產電影票房的巨大成功，打破《泰坦尼克號》保持11年之久的紀錄。年底《十月圍城》“九帝一后”的陣容，監制陳可辛都感慨：“明星太多，個個都是‘角’，海報差點塞不下。”①
二、利弊：票房號召與資源浪費
明星會對電影產生巨大的效應和賣點，是電影商業化環境下不爭的事實，香港著名影評人列孚直言明星的價值：“明星是什么？明星就是有票房號召力、有票房保證的演員。反過來說，明星制就是保障明星的存在、繼續制造影響力并挖掘明星、讓明星不斷出現的一套游戲規則。經驗證明，明星制是成功的。”②在票房是硬道理的當下華語電影界，明星云集的收益顯而易見。
(一)明星議題，未映先紅
在商業化的華語電影格局下，電影制作不再是影片攝制階段，電影的前期籌劃、宣傳造勢、推廣流行，都是重要的電影制作環節，明星云集往往是最簡單見效的影片推廣手段。明星是娛樂產業最前臺的群體，也是制造“議題”和“軟新聞”的重要載體，在影片啟動、拍攝階段，圍繞著明星的一言一行，都會被媒體當作新聞來報道。而眾明星在這期間投入的電影也會上足新聞，占足版面，成為大眾熱議的話題，為影片未來的上映造足聲勢。所以，哪位明星出演、多少明星加盟、何時進劇組，明星在拍攝過程中的各種事件，早在電影上映前就炒熱了影片，完成了最初的推廣。(二)組合出擊，票房捷徑
當今中國已經形成電影制作可以大陣容大投資的階段，2009年的《十月圍城》，其實早在10年前導演陳德森就拿著劇本去談投資。在當時香港電影低谷的時期,導演要求搭建城池、動用明星陣容的想法四處碰壁，反對者就有后來影片的監制陳可辛，而2007年《投名狀》的成功讓陳可辛發現 “中國電影已不只是小陽春了”③,華語電影使用超豪華明星陣容以及大投資的時機已經成熟。
在中國電影產業鏈逐漸形成的過程中,明星是必不可少的作為產業體現的重要一環，明星會招來資金，會形成投資方信心的來源。中國觀眾對明星陣容是存在強烈訴求的，但不得不承認，在當下華語電影界，真正意義上的票房巨星還是相當稀缺的，尚缺乏像好萊塢的史泰龍、施瓦辛格、馬龍•白蘭度、阿爾•帕西諾這樣的一呼百應名滿全球的國際巨星，要用明星形成票房號召，很多時候需要依賴明星的有效組合，強強聯手，打“組合拳”，讓“明星組合”的聲勢吸引眼球，這無疑是一條票房捷徑。
與此同時，明星扎堆也不見得都是華語大片贏得成功的途徑，“全明星”對影片所造成的不能承受之重以及明星泛濫對影片本身的負面影響，同樣不可忽視。
(三)成本提升，資源浪費
明星為影片帶來票房和賣點，同時也抽取高額的片酬，明星越多，片酬總和勢必越高，影片成本扶搖直上，像《十月圍城》《孔子》的投資都高達1.5億元，《投名狀》投資3億，公映前主演片酬曝光，四大主演的片酬占總投資一半。
當然也有特例就是《建國大業》，3 000萬元的投資卻招募了華語電影史上最強的明星陣容，明星們參演這部影片甘愿“零片酬”義務出演，光這一項就省下過億成本。但這是在國慶60周年這樣的特殊時期，總導演韓三平在中國電影界的特殊地位，“國慶獻禮片”這樣的特殊題材，對于一個演員來說，能參演這樣的影片，是一名華語演員的榮幸，無形價值不是片酬衡量的。但這么多的“特殊”對普遍的華語電影來說是不可能的，因此這種模式并不具有復制性。一部影片的資源是有限的，演員龐大的片酬開支，往往導致制作費用的壓縮，明星成為電影的包裝，但不能成為拯救質量和內容的良方，贏了票房輸了口碑的個案并不少見。
同時，眾星云集的影片也導致戲份分配不平衡的問題，一部平均兩個小時容量的電影，塞下十幾個影帝影后，個個都是大腕，經常需要為某位明星的戲份改寫劇本，導致某些劇情不按故事發展走，按明星出場時間走的局面，出現劇情硬傷。
(四)眾星堆砌，分散視聽
“全明星”的另一個問題是分散觀眾對電影的欣賞視聽，觀眾對明星的熟悉度有時反而會成為觀影障礙，“明星臉”能賺取眼球，也容易導致觀眾對“明星”本身的關注超過對明星所飾演角色的關注。特別是走馬燈似的大牌客串和明星過場，幾分鐘甚至幾秒鐘的出場時間，很難讓角色足夠豐滿，反倒容易讓觀眾游離電影內容，只關注演員是誰，哪怕觀眾看得不敢眨眼，怕一眨眼誰就過場了。但如果觀眾在電影院里主要是“數星星”而不是真正欣賞電影本身，這也不是健康的電影發展模式，明星堆砌帶給觀眾的新鮮感并不見得長久。
三、平衡：回歸電影與理性整合
明星是電影產業鏈中的一環，但在電影創作過程中，決定電影最終價值的應該是電影本身，明星的使用要理性并且有度，“全明星”也不可能解決所有問題，最終電影要靠質量取勝。縱觀近年來票房口碑雙豐收的華語電影，也不見得沒明星就會輸票房。中國導演馮小剛就對“全明星”并不迷信，而傾向于把電影資源集中運用到影片的制作上，《集結號》投資8 000多萬元，其中用在演員片酬上的費用非常少，幾乎沒有一線明星，但制作團隊卻非常扎實，無論編劇、攝影、特效各個制作環節都走在前沿。《唐山大地震》也是上億的巨資拍攝，而大量資金用在外景地的搭建和特效場面制作上，總面積1.3萬平方米的影視外景地，成功復原了上世紀70年代唐山小山一帶民俗風情和城市景觀，而特效花費更是超過了好萊塢災難片《2012》,在演員片酬上卻不到200萬。這兩部電影都獲得票房的巨大成功。2008年，在電影業低迷多年的中國臺灣，一部洗盡鉛華的小制作本土電影《海角七號》，贏得了超過4億新臺幣的票房收入，刷新了臺灣有正式票房統計以來華語電影票房的最高紀錄。
在當前大多數人的心目中，“全明星”是一種用明星來制造賣點并最終成就電影的方式，其實明星與電影之間的扶植關系應該是雙向的，明星的知名度能提高電影的號召力，但明星并非是成就一部高票房影片的必要條件，而高質量的電影卻能培養并重塑明星。香港導演王家衛幾乎所有影片都用大明星，并且當紅明星都肯為他降低片酬出演。很大的原因是他能重塑演員，用另類的包裝和詮釋，讓演員煥發在其他影片中被忽略被隱藏的潛在韻致，呈現不被預期的別樣風情。其實這種重塑不僅可以存在于文藝片中，商業大片也一樣可以做到。在近年來的華語大片中，《投名狀》就是電影與明星互相成全的案例，李連杰、劉德華、金城武、徐靜蕾四大華語重量級明星強強組合，造成了極大的票房聲勢，而影片同樣也讓幾個主演得到了演藝生涯的突破：主角李連杰突破以往倚仗拳腳的正面小生形象，演繹了一個亦正亦邪、陰騭多面、層次復雜的角色，讓觀眾重新審視他的“文戲”功夫。還有劉德華在片中收起一貫的俊朗精明的都市感，克制地詮釋了一個樸拙單純、粗糲憨直的趙二虎，甚至讓所有人忘記了這是劉天王。用列孚的話說，這是“明星到演員的轉型”④，也是明星在極力追求的境界。所以在明星和電影之間，應形成一種良性的補益和互相增長促進的關系，而不是一味把明星當成“噱頭”。
注釋：
① 《“全明星陣容”越多越好?》，《解放日報》，2009年12月6日。
② 列孚：《影評以外：靚湯被炒，好萊塢明星制玩完？》，《南方都市報》，2006年9月1日。
③ 《中國電影業發展10年日益繁榮 商業化成發展趨勢》，《南方人物周刊》，2009年第46期。
據調查，食品包裝已成為包裝業的“新寵”，占據了整個包裝業的70%~80%，而40%以上的食品包裝是以卡通形象出現。反思中國食品包裝“千人一面”，嚴重同質化的尷尬境地，凸顯出個性化設計是能否在市場競爭脫穎而出的關鍵性。經對國際食品包裝設計的研究發現，對發展卡通形象的食品品牌可以簡單的歸納總結為以下兩種主要形態：
（一）以卡通形象作為動漫產業鏈中的一個環節塑造品牌
這一類企業是通過“卡通作品（漫畫、影視作品）—卡通形象—食品品牌”的品牌制造加工過程來作為賣點來發展其食品品牌。食品品牌是作為動漫產業鏈中的其中一個環節，使用耳熟能詳的卡通明星來充當品牌形象，形成企業獨特而鮮明的品牌文化。美國著名的迪士尼公司就為世界的小朋友創造出一系列讓人印象深刻的卡通形象，如所屬作品：《小熊維尼》就塑造了一群性格鮮明，各有特色小動物們的卡通形象（圖1）并利用其創造出來的卡通形象應用于其食品包裝上，使其在品牌設計上形成獨樹一幟的包裝風格，推進了商品的銷售量，從而獲取了高額的經濟利潤。
（二）專門為其產品設計研發卡通形象
還有一類公司，以“食品品牌—卡通形象—食品品牌”的品牌制造過程進行品牌塑造，用企業悉心設計卡通形象的方法，比如制作一個卡通小短片，或者漫畫小四格來吸引大眾去了解其企業的文化背景，不斷地改善企業的識別系統，制造出動人的企業文化（品牌故事）等舉措，是企業通過市場運作，來為其品牌的卡通形象不斷地注入生命力和深厚的文化內涵的過程。中國早期流行過的食品品牌，如娃哈哈、康師傅、好巴適、旺仔等。其中以中國著名商標“康師傅”系列為案例，設計一個胖乎乎的廚師形象為藍本作為其品牌的商品商標，使該商標名稱和商標形象得到了高度統一，極大的提高了康師傅產品在市場上的的辨識度。康師傅中的“康”代表的是健康；“師傅”代表具有專業的態度、給人一種親切、具有高度專業技能的感受。公司為其設計了一個白色的廚師帽，圍著一條白色圍裙，張開雙臂來熱烈歡迎著人們，彰顯著其敦厚可親的Q版廚師的形象，而背景則采用暖色調來提起人們的食欲。而外國利用卡通形象的例子更是不勝枚舉，比如可口可樂“酷兒”飲料就是設計了一位名叫“酷兒”的卡通形象（圖2）。設計師利用簡筆畫的表現手法，創造了一位可愛的，笨手笨腳的大頭娃娃一般的卡通形象，它還會發出一些類似于小孩子喝飲料時發出來的“酷兒”的響聲，配上各種萌萌的表情。采取了黃金比例的設計原理設計出的酷兒形象，它的頭與其身子的比例十分的完美，Q版人物的可愛特征又有趣又生動形象，與此同時還潛移默化的拉近了與消費者之間的距離。
二、卡通形象在食品包裝設計中的優勢
流行趨勢瞬息萬變，要牢牢把握住消費者的心，必須牢牢抓住消費者的眼球，企業們紛紛采取“攻心為上”和“曉之以理”的營銷策略，在強調商品的質量和設計形式等方面之外，更是以“動之以情”的感性體驗來吸引消費者來選擇自己企業的商品,所以企業非常鐘愛使用當紅的流行明星或者體育達人來加以宣傳，他們對消費者，尤其是對青春期的少男少女們有著不可拒絕的吸引力，因此利用他們對消費者的巨大號召力，擴大商品的影響力，提高品牌的知名度，擴大商品的受眾范圍，這對商品的銷售有著非凡的意義。但是邀請著名明星花費甚巨，并且代言的流行明星或者體育達人們通常會受自己事業周期的波動影響，有時企業因為選擇的明星代言人的不當言行與所銷售的商品不符合時，則會對銷售的商品產生毀滅性的影響。近期，由于明星們的公信力不斷地下降，對于促進商品的銷售遭遇很大的瓶頸。所以精明的商人把目光從明星代言轉向了卡通形象的代言。卡通形象代言相比于明星代言具有以下特點：
（一）卡通形象代言的成本制作低廉，過程相對簡單輕松，適應性強
卡通形象設計制作的費用遠比聘請明星代言的費用更加的低廉，除了向需要制作卡通形象的個人或者設計公司來支付其設計的費用和在品牌形象維護上出一些如申請形象形象專利的資金以外，只需要相關的設計制作人員制作動畫，推出一支新的廣告作品。而明星代言動則百萬千萬還需要繁瑣的廣告拍攝過程以及后期的加工剪輯，不亞于拍攝一部微電影。而隨著消費者們的消費理念的日趨成熟，越來越多的消費者越來越明白“羊毛出在羊身上”這個原理，消費者明白他們在消費產品的時候會考慮到其企業聘請流行明星的高昂費用會以各種方式轉移到消費者自己的身上，所以理性的消費者會選擇同類商品中并沒有明星代言的產品。并且卡通形象代言的廣告應變能力很強，能針對商場瞬息萬變的情況和競爭對手采取新策略時進行及時的應對，而明星代言則明顯不具有這樣的優勢。
（二）卡通形象代言有著極高的辨識度，更能凸顯出商品的個性化
卡通形象比明星代言更加容易識別，具有很強的辨識度，相比于明星代言的同類商品而言，他們更加容易脫穎而出，能牢牢地抓住消費者的目光，進而能深深地被消費者喜愛從而促使其選擇購買該商品。根據調查，消費者在選購商品的時候，給商品的目光只有3秒鐘，在3秒鐘之內決定是否購買其產品。而卡通形象大多都是設計的比較Q版比較簡潔并且十分的符號化，這種符號式的信息簡單便利更加有利于消費者的記憶和辨別。在明星代言泛濫的現在，能獨辟蹊徑的選擇卡通形象進行產品的代言，本就是一種大膽而特立獨行的行為。這種商業舉措能讓其商品與它的同期的同類商品比較有與眾不同的感覺，從而有著強烈的辨識度。
（三）卡通形象代言對于企業品牌形象代言具有長效性
人類總是念舊的，對于伴隨其成長的動畫總是有一種莫名的留戀情緒。而一旦動畫或者游戲中的卡通形象深入人心，就會一直常駐于人們的心中，難以忘懷。不會發生像明星們公信力下降而導致影響力下降的風險。雖然短時間內明星代言會促進商品的業績，而這樣的行為卻會使一個品牌難以維持它的品牌形象的一致性和長期性，也有礙于長期的發展。而卡通形象則不然，一旦人物角色設定采納，就會一直沿用下去，并且時間越久影響的深度和廣度也就越大。反而隨著時間的流逝，而名聲漸隆，追隨的人也就越多，自身所含的價值也就越大。它們是企業形象品牌長期、穩定的形象代表，它們會跟隨企業的品牌一同成長。并且會因為其卡通形象的定位鮮明，滲透力強。因此企業的品牌形象的廣告累積效應非常明顯，這樣能更好地維持品牌的形象，保持品牌形象活力。
（四）卡通形象代言對于企業品牌形象代言具有專屬性
它是一種與微笑類似的風靡全球的通用語言，它可以被同時接受，無論在不同地區各行各業，全無差別，可以成為不同類型產品的形象代言人和品牌商標。廣告商完全可以根據自身產品的特性，公司的形象，品牌的個性來塑造完全屬于自己的卡通形象代言，而且有針對性的對于各種各樣的訴求對象，多元化的需求，進行創作吸收，使卡通代言形象的生命、情感、個性成為專屬于自己企業形象和獨屬于企業的惟一標簽。以騰訊QQ為例，隨著通訊軟件的普及，胖乎乎討喜的企鵝公仔戴著可愛的圍巾十分的可愛，從而具有了極大的品牌號召力。騰訊企業趁熱打鐵推出了騰訊QQ企鵝公仔的玩偶，抱枕等周邊玩具等等，實現了品牌形象從線上走向線下的華麗蛻變。
作者:張雪芝 王藝湘 單位:天津科技大學
參考文獻：
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2、落實責任，全面實安全生產責任制。按照五個落實，目標落實、組織落實、人員落實、措施落實、工作落實。建立了安全生產責任網絡，把安全生產責任層層分解到各個單位、企業、車間、班組。規定了嚴格的責任目標。同時對各個單位、企業簽訂了安全生產責任狀，確保安全生產責任目標逐級得到落實。
3、集中開展專項整治和安全生產大檢查。我們對非煤礦山、危險化學品、民用爆破器材和煙花爆竹、道路交通運輸、水上交通運輸、公眾聚集場所等九個方面的專項整治進行了明確分工，歸口負責，確定牽頭單位，有關部門齊抓共管。先后由安監辦、派出所、經貿委、教辦、交管所牽頭，協同有關部門對九個方面集中開展了專項整治，關閉了不具備安全生產條件的×××個個體加油站、×××個小型煉鋼廠和兩個無證開采的非煤礦山沙廠、窯廠，排除了安全隱患，杜絕了重大事故的發生。
從安全生產監督檢查工作統計報表分析來看：
1、產經營單位數×××個(見附頁)，其中應設安全生產機構數×××個，實際設置安全生產機構數×××個占應設比例×××。
2、生產經營單位專職安全生產管理人×××人，其中有專職人員的企業有(×××建筑、譽華建筑、明星家具，生力制造、大帥工貿、剛領運銷、恒陽紡織、紡織二廠、呱呱鴨公司、環保化工)，生產經營單位兼職安全生產管理人數×××人，其中大專以上學歷人數×××人，大專以下的×××人。
3、監督檢查生產經營單位數×××個(×××建筑、譽華建筑、明星家具、呱呱鴨公司、紡織二廠、環保化工、×××個磚廠、×××個鍋爐)，占生產經營單位比例×××。
4、查出事故隱患數×××個，其中5有磚廠的積水塘、有的企業電路不規范、，個別浴池鍋爐老化、安檢閥沒有校驗，還有的企業單位沒有消防器材；事故隱患整改數×××個(有的企業電路正在整改中)。事故隱患整改率×××，
重大危險源數為×××個，分別為超范圍經營加油站、明星家具，個別無證經營的浴池鍋爐、×××建筑、譽華建筑。鎮安檢辦對他們一直都實施監控，監控率為×××。
5、全鎮生產經營單位應建立應急救援組織數×××個(兩個建筑公司、明星家具、環保化工、生力制造、恒陽紡織、×××個磚廠)，實際建立應急救援組織數×××個(生力制造沒有建立)，救援專職或兼職人員數×××人。
然而一直到全民直播以及隨后的明星直播概念誕生，直播才真正意義上在產品層面上獲得了一次躍進。在這個過程中，明星直播無疑正成為新的焦點。
在此期間，一股新的競爭力量悄然而入，宋仲基、范冰冰、柳巖、林志玲......越來越多明星的加入，讓明星直播不再只是一個“試水”項目，其帶來的驚人數據更是讓諸多平臺難以忽視明星直播帶來的粉絲號召力；隨后，越來越多的平臺聞風而至，戰局愈加迷離。
然而，這一切似乎來得太快：一夜之間，明星直播間內動輒數十萬、甚至上百萬上千萬的數字變得稀松平常，原本在線數幾萬十幾萬的“網紅”也因之黯然失色。
縱觀這些數字背后，可能并非只單純代表著粉絲們對偶像近乎瘋狂的追逐；直播平臺、明星、經紀公司等利益鏈上的各方，正通過這些數字，默契的操盤著一局行業大棋。
然而、這盤棋，似乎只有贏家，沒有輸家。
風波：造假疑云
其實很多人都了解，也都明白，直播行業的系統數據造假由來已久，已經屢見不鮮。
從行業誕生開始，數據造假就是行業里公開的秘密，“最開始行業沒有現在這么多資本方看著，公司更多考慮的是通過刷在線數等數據，制造出虛假繁榮的景象；而人們都有從眾心理，相應的，好的數據會對新入直播間的用戶造成一定心理暗示，使其更愿意參與互動”。
不以為然，這種“剛性需求”使得不少直播平臺在造假手法上頗有心得。
據了解，在線數方面，不少平臺對數據的處理并不是加幾個0或者是一律乘以某個倍數一樣簡單粗暴，更多是建立一個數據模型。乘的倍數上，一般在線數越低乘的倍數越低，這考慮到低在線數的倍率若是高的反常會引起用戶警覺；相反，在線數越高乘的倍數越高，最高乘的倍數在10-20之間。
在此同時，同時在線數、累積在線數、送禮數量等多個關鍵數據，平臺也根據既有數據計算出了一套模型進行對應，一補給這方面的不足。
但是事實卻不容樂觀，這些措施使得如今的直播平臺已經很難從公開數據的關聯性上被輕易辨別出造假的事實。此前被扒出有造假的平臺，基本都是自家主播的爆料，“因為主播收入往往和在線數掛鉤，在主播那里，真實數據通常會有所顯示”。
但是，覺得蹊蹺的是，在20萬這一關鍵數據時，各家通常都停下了造假腳步。這又是為何？
專業人士解釋稱，通過此前的數據模型，再往上加，對應的送禮數量，網站PV、UV等也會變得愈加離譜，“可以說，舊有的數據模型到20萬差不多就到頭了”，但明星直播出現后，可能一些平臺方才發現，原有的數據模型好像不再適用。
畢竟，通過在線數量化明星粉絲效應的事兒，在以前并沒有出現過。
發酵：利益“默契”
假如出現案例“真空”，就意味著有大做文章的空間。
一位專業人士稱，此前在做分析時，各家平臺尤其是已上市平臺在數據上基本都做到了合情合理。這種數據的合理性，很大程度上有賴于業已達成基本共識的“數據模型”存在。“但現在，雖然知道部分平臺公布的明星直播數據灌水嚴重，我們也沒辦法通過既有經驗得出結論，即便得出了，平臺可能也很容易以明星直播不太一樣為借口糊弄過去”。
可以說，明星直播的出現，從某種角度上講，是為直播平臺提供了一個嶄新的造假數據模型。
該人士還表示，現在各個平臺在明星直播在線數上由數十萬到數百萬都有，相差較大，這主要考慮到剛起步，還談不上達到共識。他相信，這種利益共識的達成可能并不會太遠，畢竟，在這個產業鏈上誰都不愿意被指責“操作”了數據。
但只將直播平臺方納入到受益者范疇，似乎并不全面。
一位熟悉明星經紀產業的人士稱，無論是超一線明星到二三流明星，涉足直播都是一個巨大風險，“很多明星并不知道自己的粉絲群體有多大，經紀團隊的估測很多也只是一個概數；而以往線下粉絲會涉及的粉絲群體較為有限，這種信息不對稱如果突然被直播在線數糾正，并進行量化，很有可能會出現一些尷尬事”。
他甚至表示，其實很多所謂的“明星”并沒有太多粉絲，微博時代時經紀團隊自己雇傭團隊刷粉、回復，故意制造出粉絲很多的假象；如今到直播時代，只是換了個形式，繼續刷粉絲和在線數。
唯一不同的是，如今直播平臺對于數據的渴求，由于“千團大戰”，其激烈程度也超過了當年的微博大戰，這使得直播平臺也樂于參與到這個利益鏈中來。
據報道，一個較為常見的操作是，經紀團隊從平臺方以半價購買虛擬幣，刷完數據后再與平臺方對半分成，最終有可能經紀公司一分錢不花就火了明星，平臺方也拿到了希望拿到的數據。
由此可見，通過與直播平臺的合作，不少明星團隊不僅免除了“粉絲效應”被量化之后數據可能不如意的尷尬；與此同時，通過平臺的高數據，也制造了一些話題，從而低成本的增加其輿論曝光量。
分析：是“泡沫”嗎？
這些亂象，不讓不得不懷疑是否存在行業泡沫。
但事實是，即便存在一些利益上的“默契”，明星帶來的迥異于普通主播的粉絲效應的確不容忽視，并且已經成了直播行業的一大變量。
據一直播透露，一直播此前拿到宋仲基粉絲見面會的直播權，僅僅是北京粉絲見面會的直播，就吸引了1100萬人次圍觀，點贊達到2900萬。考慮到宋仲基近期的火熱度，即便這個數據不是百分百真實，直播本身為一直播帶來的正面效應也無法掩蓋。
而“頭部資源”的作用，似乎在以往視頻行業已經被論證了。不過，考慮到直播行業的特殊性，現在認為明星直播會成為直播領域的最重要變量可能還為時過早：
1、“頭部資源”到底該投入多少資金等資源。事實上，比起視頻行業，直播更加強調互動性，這使得直播中的“頭部資源”難以像影劇一樣被量化。諸如名氣相當的明星，一個互動能力強一個互動能力弱，帶來的直播效果都可能天壤之別。而相應的變現能力如何與投入相符，短期內仍需要平臺進行摸索。
2、明星的忠誠度可能并不高。諸如羅振宇就在映客和一直播都有直播歷史，此類有多個平臺直播歷史的明星還有不少。業內人士認為，對于明星來說，因為粉絲的原因就有這個需求與其互動，“所以你也不用特別地求他，如果說你這個產品做得不好，你再怎么求他，哪怕花錢請他來一次，他都不會做”。但事實上，平臺之間并不明顯的差異性，使得明星本身的選擇顯得頗為隨意，如若不進行深度綁定，明星資源的流失將會成為重要風險。
3、明星直播的可持續性不強。一般來說，明星進行直播主要出于粉絲交流以及營銷兩個目的；由于變現并非其主要目的，直播欄目的可持續性會大打折扣，出現直播很有可能是出于明星自身的某個宣傳需求才會進行。這樣不穩定的檔期，自然會影響粉絲的積極性，平臺方的數據也會相應會有所波動。
4、用戶參與度不足。在明星直播中，普通用戶與明星的地位并不對等，如果明星在互動性上不足，將進一步降低粉絲的參與度。這一因素將產生何種影響，仍有待此后的論證。
[關鍵詞]音樂明星 包裝 社會學 思考
“包裝”這個詞，我們今天不僅在個人理解上比過去寬泛得多了，而且對其社會認識也深刻的多了。“包裝”本意原是特指生產商品外觀的一種專門技術，這種專門技術最大的成功之處是能生產出完全獨立于商品物質軀體的“第二張皮”，在現代消費社會，這種美麗的包裝已經擺脫了其最初的生產目的――保護商品，升華成商品真正的外觀，它替代商品的軀體首先呈現在購買者眼前，成為脫離商品物質屬性而富有生命力的一種文化形象，就像童話中的公主通過霓裳羽衣搖身一變，商品通過生產和改變自己的外觀展現出富于魅力的視覺效果，企圖用這種極富感性的生命力去征服消費者。
在市場經濟的社會環境下。大眾音樂文化生產的商品化是一種必然的社會選擇，這種選擇結果使音樂創作與表演的商品屬性日臻完備成為社會文化生活的一種普遍現象，由于音樂明星是受眾眼中音樂的直接生產者，他們往往被受眾誤認為是大眾音樂社會生產的始作俑者，而成為備受社會矚目的主角和形象代言人，音樂明星的一言一行也儼然成為社會文化關注的焦點。本文將以音樂明星的形象包裝作為研究的切入點，在對音樂明星喜好“包裝”的歷史與現實社會因素進行溯源的同時，進而指出這種社會音樂文化現象存在的一些消極因素，以及如何正視這個大眾音樂文化中的社會熱點問題。
按照過去的一般概念性理解，只有商品需要包裝，而今天卻是連人都程度不同地需要包裝了。尤其是活躍在社會舞臺上的各色公眾人物。細心的受眾和文化研究者會發現這些在大眾文化生活中充當重要角色的娛樂明星們無一例外地熱衷于個人形象包裝，仿佛這種“包裝”在某種程度上能完全等同于他們的肖像權，其重要程度如同個人的第二生命，面對這一蔚然成風的文化潮流，社會和大眾的反應非常強烈，連德藝雙馨的表演藝術大師趙麗蓉也演過跟“人與包裝”有關的小品來諷刺這一普遍性的社會文化現象。
包裝，從字面上理解屬于外在形式的范疇，當然也在一定程度上跟內容也有關。這里談的大眾音樂文化生活中的明星“包裝”問題，既與內容有關，又與形式有關；是一種個人藝術形象(形式)和社會需求交織在一起的訴求。就內容與形式的關系來講，我們國家在特定的歷史條件下曾一度把這對原本對立統一互為因果的哲學范疇搞得極不協調。把內容強調到一個不太恰當的高度，甚至以為只管內容就可以，而不必考慮形式。當然，即使是現在，內容也是非常重要的，但形式的重要也是不可忽視的。
對音樂明星“包裝”的認識，榮盛自改革開放以來，隨著時代的發展，“包裝”一詞的社會內涵和應用范圍也與時俱進。除用于一般物質商品外，也常常作為影、視、歌壇明星的專用術語使用，我們所談音樂明星“包裝”的含義，應是其在舞臺上與生活中展示自我藝術品質及獨特個性的一種日常社會行為方式，即利用各種手段向音樂觀眾、社會大眾展示自我與眾不同的藝術氣質和個人魅力，給社會受眾以悅目的審美感受，并取得觀眾和社會的肯定、贊譽，以求得到滿意的藝術效果與社會影響，從而獲得個人的成功。因此，“包裝”作為音樂明星充分展示其才華而進行的一種個人外化社會行為方式是一種必然出現的社會文化現象。筆者認為音樂明星對“包裝”的需求是基于這樣一些歷史與現實的社會因素而出現的。
首先，“包裝”應該是人類自然屬性和社會屬性的一種外在行為體現。遠在蒙昧時代的人類就使用樹葉串成“花環”與獸皮遮掩下身，現代印第安土著或原始部落還在身上涂滿紋路，或許這些社會行為便是人類童年最初的形象“包裝”。人類社會進化到封建社會，“包裝”的要義上升至修養和才學的高度。身著長衫的古人，無論他身居宰輔，還是身為庶民，皆操一手好筆墨，用以作詩繪畫、上奏批文，使人的整個生命散發著墨香，將“包裝”變得雅致，處處漫溢著文化的氣息。到了近代工業社會，伴隨著社會物質財富的極大豐富，包裝的手段、技巧也有了巨大的變化，從貼身的衣飾服裝、發型、化妝品到舞美設計、音響、燈光等繁雜的物質技術，為專業的藝術商品生產而進行的明星“包裝”越來越復雜。而現代信息社會。“包裝”的要義又趨向于心理化。人們不會僅僅圍著一個主題打轉，他們追求新穎、時尚；順著潮流，卻又能標奇立異，獨創風格，社會經濟的高速發展和化妝、舞美、服飾、傳媒等技術手段的更新，為大眾音樂明星的“包裝”提供了更廣闊的運用空間。
第二，人類社會進入后工業階段和信息化時代。信息的交換與獲取逐漸地成為社會生活的主導方式，社會公共信息量急劇膨脹與社會個體信息接受量相對縮小之間的搏奕是支配明星熱衷“包裝”的社會深層原因。而且這種支配音樂明星進行“包裝”的巨大社會壓力是在悄然無息中形成的，現代社會的信息傳播數量及頻率呈幾何倍數的膨脹，時代節奏已經變得很快。信息的流通現在已經成為控制生產、工作和消費的關鍵，充沛占有信息網絡中的最大信息流量就等于控制了音樂生產的社會閥門，那些被排斥在信息網絡之外的音樂生產與傳播就不可避免的被社會邊緣化。于是，推陳出新，標新立異，讓自己在信息匯積如海的蕓蕓眾生中受到社會及觀眾的關注與鐘愛，以求盡快脫穎而出的欲求便成為音樂明星“包裝”的社會推動力。
第三，大眾傳媒影響、控制下的社會評價方式強烈地激發著演藝人成名成星的“包裝”欲望是推動音樂明星熱衷于此道的另一重要現實社會要因。現行社會流行的價值體系是一種過分表層化的大眾評價方式，大眾傳媒為迎合社會大多數階層受眾的文化口味、審美水準與獵奇心理，往往不負責任的嘩眾取寵，制造所謂的“時尚潮流”去追捧一些藝術功底并不高超而僅僅依賴形貌、舉止“出眾”的“流行星”，這種淺層化的社會評價機制在整體性的人才評價氛圍上產生了非良性的作用，在選才環境上對過于內化、拘謹或不修邊幅、缺乏經濟支持的潛力型人才極為不利。這種社會評價機制促使音樂表演者在藝術表現上過多地依靠行為、舉止、儀表等膚淺的外在形式和商業廣告式的傳媒炒作來嘩眾取寵，以便最快地贏得觀眾與社會的反饋，獲得功利回報。
第四，市場經濟條件下，音樂社會生產的商品性是文化娛樂產業與明星選擇“包裝”的首要社會原因與源動力。現代意義上的包裝，一般是指商業上的推銷行為。商業包裝是指宣傳商品的價值并推廣其銷路，以求得在市場上的暢銷，從而達到商品經營的目的。隨著現代社會經濟的高速發展，商品市場競爭日趨激烈，商品包裝不言而喻地成為企業或商家的銷售手段，明星作為大眾文化娛樂產業的形象代言人和從業者，其本身很 多時候已經被消費社會異化為一款高檔文化娛樂消費品。“包裝”明星自然也成為文化娛樂產業吸引觀眾、擴大收入必用的一種促銷手段。同一般商品一樣，商品經濟社會環境下的音樂表演者及其衍生的藝術產品同樣需要包裝。無可否認，所有文化企業與音樂明星個人都非常清晰地認識到這一點。在他們看來，舞臺演出時與日常生活中的“包裝”因素同樣不可忽視。因為只有音樂明星的一言一行、舉手投足能在社會大眾中產生一石激起千層浪的效果，明星的藝術活動及衍生言行才能產生更豐厚的經濟回報。即實現商品經濟的終極目的――商品價值最大化，或者說明星利潤最大化更為確切。
當然，在分析演藝界的音樂明星熱衷于“包裝”的社會原因時，文化研究者也要清醒地認識到某些音樂明星華麗的“包裝”外表下也免不了有一些消極因素。一般來講，我們對帶引號的“包裝”還往往有一種反面社會意義的理解，即認為某事或某物，為了講究鶴立雞群、鳳毛鱗角的外在功利目的，而不顧是否敗絮其中、金玉其外的實際后果。明星“包裝”有術。但其藝術效果有限。近些年在我國音樂文化的社會生產機制由計劃經濟向市場經濟轉軌的過程中。由于配套法規、政策的缺陷與社會整體文化環境浮躁等一些消極因素的影響，音樂明星的“包裝”也是泥沙俱下、良莠不齊。在社會大眾的眼中，正常的商品包裝必須把產品的自然屬性表現出來，以便在競爭中脫穎而出，同時把這種商品的使用價值信息傳達給消費者，這就是商品包裝設計的基本目的。我們不難發現當代很多音樂明星熱衷的是那種促銷的商品包裝的理念，所以，文化企業和明星自己偏偏要反其道而行之，將一個個原本挺自然的音樂人進行最大可能的怪異化、虛擬化、荒誕化的外部包裝處理，也就是將本來生活于普通社會文化活動中的音樂演職人員。過度地進行各種外在形體、容貌上的裝扮和表演形式、舉止上的異想天開，導致了一些被“包裝”的明星讓人一見頓感有矯揉造作之惡，卻忽略了明星自身原有的氣質、個性，乃至最首要的藝術實力及個人藝術修養的真實展示。不少文化企業和音樂明星自身在商品經濟與市場大潮的洪流中，忽略了藝術實力等內在因素在形象“包裝”中的根本性作用。而是一味地癡迷于東施效顰式的外在包裝，片面、極端地追求明星形體服飾和表演形式上的新、怪、奇，使觀眾越看越覺得這種音樂演出不是讓人聽的，而是“演”給觀眾看的，喪失了音樂藝術表演中最本質、最根本的要素――音樂本體影響審美上的藝術性與情感性。這種類型的音樂明星“包裝”自然不是正常的社會音樂文化現象，而且是一種本末倒置的社會音樂文化畸形。因此。筆者認為極端的強調市場與商業利潤這對商品經濟的孿生姐妹在音樂藝術生產及消費過程中的基礎性作用是造成這種畸形的根本原因。
在中國大陸，由于經濟體制的成功轉軌，音樂文化的社會生產自然要適應整體社會經濟運行環境的轉變，不可避免將音樂社會生產的主體――音樂明星們納入商業化的運行機制，即文化娛樂企業將音樂明星作為特殊的“活商品”進行相關的培養、制造和推銷等環節的“包裝”，以便把明星的演藝活動、甚至是日常生活細節加以最大化的商業運作。最終實現音樂文化產業的利潤最大化，使商家及其生產、“包裝”的音樂明星在商品的市場交換中兌現各自的使用價值和交換價值，獲取一般等價物――貨幣及其它商業利益。正因為如此。“音樂明星”在很大程度上已經成為一種特殊藝術商品的知名標簽被貼在業內許多演藝人的腦殼上，而這種不正常的社會音樂文化現象在大多數情況下都是有關文化娛樂行業的公司為制造“明星”、推出“明星”進行所謂的明星“包裝”才點燃的野火。不想“星星”之火可以“燎原”，這種對音樂明星的“包裝”之火卻越燒越旺，大有“不包不裝”就會被社會和觀眾忽視、乃至遺忘的趨勢。于是乎。業內公司、音樂演員、大眾傳媒、經紀人等一個個為“包裝”忙的不亦樂乎，社會上也圍繞著此事，有了一大群炒“星”族，這就是明星熱衷“包裝”導致的“炒星族?包裝術”給我們的啟示。
陳琪，一個陽光的男孩，更是一個充滿故事的男孩。盡管他身處娛樂圈，卻要忘記身份，并以另一種視角想新聞、寫新聞、傳播新聞，因為他從事的是一種特殊行業：明星推手。他用了不到2年的時間，從北漂的地下室男孩蛻變成為月收入過萬元的全國最年輕的“明星推手”。
李冰冰、林俊杰、阿杜、陳曉東、黃圣依、金莎，這些耳熟能詳的明星陳琪都進行過針對性的宣傳，陳琪為陳曉東成功宣傳過單曲《星空夢游》，為林俊杰、金莎宣傳單曲《期待愛》，為黃圣依的新專輯《黃圣依》制定了網絡宣傳；在影視方面，配合宣傳了電影《精舞門》、電視劇《幸福的眼淚》、電影《味道男女》和電影《黃石的孩子》李冰冰出演的那部分網絡宣傳；在活動方面，陳琪組織了阿杜、金莎四川災區行，電影《黃石的孩子》新聞會，林俊杰、金莎歌友會和林宇中專輯會。一個19歲的男孩，神奇地完成了這一切。
神秘的明星推手
在此之前，很多人都知道圍繞在明星左右的工作人員無非是經紀人、化妝師、服裝師等，但是還有一類人是舉足輕重不可或缺的，那就是明星推手。他們掌握著明星的動態，設計著明星的行程，比如一個明星要出席一個活動，獨獨一個活動會顯得比較單調，媒體關注度也不夠，但如果能幫他想一個亮點，一個能吸引大家眼球的東西，那么各大媒體都會瞄準他、關注他。
陳琪接受采訪時反應超快，當記者請他舉個例子時，陳琪信手拈來，比如某位女星走紅地毯時，我讓她一只手包裹著紗布，制造傷痕。并且在走紅地毯前一天，出篇新聞說她和某位男星發生爭執，被打傷，這樣大家就會聯想到當天她走紅地毯時的那個傷就是那位男星所制造的，那么新聞一定會上頭版。
負面的新聞豈不是更容易上頭版？陳琪很淡然：“是的，負面新聞往往比正面新聞要容易上。我們會掌握好這個度，讓明星在回應的時候可以帶出正面性的東西來緩解，比如說前面這件事情，直接就說是因為連夜拍戲，沒有休息好，導致不小心摔倒才受的傷，要表現出敬業的一面，提升正面性，然后讓讀者自己去聯想。”
被國內知名網站廣泛轉載的范例
陳琪的得意之作――《娛樂圈88位明星電話曝光》一文，被國內眾多知名網站廣泛轉載。該文聲稱某娛樂公司宣傳人員電話遭盜，手機里88位明星電話被盜竊者公布于網絡，被曝名單中包括林俊杰、陳曉東、金莎、胡靈、阿杜、謝娜、馬天宇、吉米、制片人張紀中、主持人李詠、袁泉、韓國藝人SARA等，該事件被媒體炒得沸沸揚揚，娛樂界頓時一片驚慌，眾明星遭遇了令人措手不及的隱私危機，不得不更換手機號碼。與此同時，更有不少明星公然站出來要討回公道……
如此這般的思路還真讓人目瞪口呆！
那么普通人想當明星，你會怎么包裝呢？“其實一個新人就是一個普通人，比如說我今天要去包裝你，你給我一定的經費支持，我首先會說，先看準你的定位，如果你長得很漂亮，又招人喜歡，就考慮讓你先拍一組寫真集，我要先拿你的寫真集在各大網站上鋪蓋，當大家喜歡你的時候用它炒緋聞，當緋聞出來的時候你已經成為熱點話題，大家都會關注你，想了解你、采訪你，這個時候你的話題就產生了。當然，不同的人要有不同的推廣策略。隨后，我還會幫你推專輯和新聞，在拍攝的過程當中我會安排一些媒體為你報道，讓你升溫，讓你的作品出來以后立刻得到市場的認可，明星們基本上都是這樣做的。”
呵呵，也許，我們再看明星新聞時得有一笑了之的心態。太多的娛樂資迅真假難辨，千萬別被忽悠了！
地下室里吃了4個月的土豆
如此靈性的明星推手陳琪只有19歲，記者頗感驚訝，驚訝他究竟有一個怎樣的家庭，怎樣的過去……
陳琪家境并不富裕，父親是個小包工頭，母親是一名紡織工人。初中畢業后，因為成績不理想，陳琪到寧波以及北京藝術學校求學。原本他以為到了北京,到了那所學校可以實現他的明星夢想,但進去后他發現他錯了,里面的人幾乎個個都是富家子弟,而陳琪跟他們永遠都有著距離。加上學校的人非常不安分，時常有吵架、打架的情況。半年后,他選擇了離開，進入了社會這所大學。
當時18歲的陳琪跟自己說不能向家里要錢了，同時他也做到了，他在北京的時候住在地下室里，有一次他甚至給網上的一個姐姐說他實在沒錢吃飯了，幸好當時有一個單位讓他去面試，他覺得人家工資很高肯定不會要他，于是他就說不要工資只要求包食宿，這招果然管用，老板留下了他，陳琪在這家公司免費干了4個月。在最艱苦的日子里，他在地下室里吃了4個月的土豆，但他沒有虛度這4個月，而是利用這家小公司僅有的名聲積累了很多傳媒資源，也因此認識了圈里的一些策劃人。
陳琪離開這家公司時，身上只有幾百元錢。他又選擇了到地下室住，他相信自己可以利用已經積累的資源，換來起碼的生活保障。果然，他做到了，在地下室他靠給一些小明星寫新聞維持生計，一個月的收入可達3000~5000元。雖然累死累活，但日子顯然好過了不少。后來陳琪經常和一位有名的策劃人一起探討，學到的東西越來越多，認識的人也越來越廣，并在這位策劃人的推薦下，進入北京海蝶音樂有限公司工作，后來又到現在的北京中天娛樂有限公司做明星宣傳統籌。
“不經歷風雨，怎么見彩虹”，說起當年的地下室生活，陳琪苦澀地說當時真的很絕望，而且迷茫到了極點，但是那些日子都挺過去了。一句簡單的話，讓我們看到這個19歲男孩的成熟。
陳琪眼里的明星
能和明星們零距離接觸，是很多人夢寐以求的事，陳琪坦言，開始和明星在一起很緊張，生怕自己說錯話做錯事，但是時間久了不僅不緊張，反而覺得大家就像親人，在他眼里明星的樣子，也許就是明星生活中最真實的樣子：
阿杜是一個非常隨和的人，他對任何事情都很坦然，不會說非要賺多少錢，只要差不多就可以了，不會讓自己太累。而且和阿杜在一起時笑聲是最多的，因為阿杜實在太會搞笑了。
金莎的皮膚可以說好得跟嬰兒一樣，非常嫩、非常干凈。和金莎在一起時就會不停地聊天，聊工作，聊生活。
說到胡靈陳琪覺得她是一個非常正直的女孩子，對就是對，錯就是錯，她不會跟你玩虛的，做事非常執著。很多人覺得胡靈講話不太注意，其實不是她講話不注意，而是因為她本身的性格就這樣，她只是把真實的一面呈現給了大家。
陳曉東是個很敬業的藝人,很有職業道德，私下里又很幽默,很招人喜歡。
提到最有明星味兒的，當然是范冰冰，因為她在工作的時候并不化妝，就戴著墨鏡，可就這種簡單的裝扮，你也能感覺到她天生就是一個明星，因為她太有星味兒了。
林俊杰也非常可愛，和金莎在一起，總能制造出一些有意思的事。
陳琪經典語錄
進了娛樂圈，有沒有覺得自己變了？
“娛樂圈不是人待的，是人精待的。我覺得我的本質沒有變。可能我以前處事的態度和現在處事的態度不一樣，以前會嘻嘻哈哈的，現在就會穩重一點。會去考慮很多的事情，因為在交談的時候我必須要把這件事情談成功，不會像以前那樣，嘻嘻哈哈就算了。”
由于媒體包裝的成功，現在很多年輕的女孩子夢想一夜成名。她們覺得炒作就可以讓自己成名，把自己的基礎和努力都放下了，這樣的現象在娛樂圈比較普遍吧？
“我覺得比較普遍，但是我不認同她們的做法。你要炒作可以，請問你有作品的基礎嗎？如果你什么都沒有，單純的炒作只會把你炒臭，會把你炒成像芙蓉姐姐那樣的人。”
對那些想從事你這個行業的男孩女孩們說些什么？
雖然報道的是政治，應該是時政新聞，但這條新聞卻被很多網站放在了娛樂頻道的顯著位置：政協第十屆廣東省委員會常務委員會第二十二次會議日前在廣州召開。會議審議通過了十一屆廣東省政協委員名單，共九百七十八名。名單中有不少明星，如馬鼎盛、周星馳、湯鎮業等。這是中國網絡媒體的一個陋習：無論多么嚴肅正經或悲情的新聞，只要跟明星沾上半點兒關系，都會被放到娛樂頻道。周星馳當政協委員，雖是嚴肅的時政，但因為是周星馳，自然要放到娛樂版上狠狠消費一把。
喜劇明星與政協委員符號的組合，產生了很強的喜劇效果，網民們歡樂地用記憶中的周氏搞笑片惡搞著“政協委員周星馳”。
人們并非歧視看低喜劇明星，更不是覺得政治是嚴肅的，搞笑的周星馳的參政議政就將政治娛樂化了——政治本就是眾人之事，并非一定就得板著面孔；而且每個人都有參政議政權，演藝明星作為一個群體和階層也應該有表達自身訴求的途徑；當然，也不是嘲諷喜劇演員沒有參政議政的能力，最重要的是，既有的政協委員遴選機制，還沒有成功地制造過一個真正的“明星政協委員”，一場娛樂八卦之后，政協委員還是政協委員，明星還是明星。“明星政協委員”只是媒體炒作的一種作料，沒有在中國人的政治生活中真正留下過議政成果和政治佳話。
媒體已經炒作過無數明星政協委員了，從鞏俐到張藝謀，從黃宏到劉翔，一個個奧運冠軍，一個個相聲演員、著名主持人、著名歌唱家，哪一個真正在議政廳中留下身影了？哪一個在人們的記憶中留下有價值的提案建議了？哪一個曾以優美的議政姿態贏得過輿論的關注了？人們對明星政協委員的記憶，都是大會堂的合影，會外的花絮，與議政無關的笑料，或是各種請假和缺席記錄，各種讓人鄙視的不履職不稱職。一個個名人明星都是政協的匆匆過客，他們在消費著政協這個招牌，忠實地履行著“打醬油”的角色。他們以后可以在自己的履歷上留下“某屆政協委員”的符號給自己鍍個金，而他們沒有給政協留下什么，沒有給民眾留下有價值的議政遺產。
明星中杰出者不在少數，有參政議政能力者多如牛毛，想要參政者難以進入，無意者卻被“逼”參政。明星一次次被娛樂化的兩會報道惡搞，可以一笑而過，繼續當他們的明星；可政協被惡搞了，受損的卻是難以修復的公信力。
搞笑的周星馳并不一定缺乏參政議政能力，但我們有沒有問過他，他愿不愿意投身公共事務，有沒有參政意愿？愿不愿意將時間精力花在參政議政上？
明星可以當政協委員，政協委員也可以成為明星，關鍵是我們的制度能不能使兩個角色有機地融合在一起，使兩種角色在參政議政上融為一體。
【原載2013年1月16日《中國青年報·青年話題》本刊有刪節，標題有改動】
插圖 ／ 把權力關進籠子里 ／ 么東光
［關鍵詞］知青電影;商業化;明星制;非主流
一、知青電影從政治性到商業性
眾所周知，傳統的知青電影是符合歷史真實、以宏大歷史敘事來反映時代主題的，它承載著主流政治意識形態的教化功能和烏托邦式的精神淵源，具有強烈的時代性和政治功利性，這是與中國特有的傳統文化語境分不開的。中國當代前期電影受到政治直接的、強烈的干預和影響，體現為以社會主義價值觀念為主，故事編排完全符合主流意識形態以及與之相適應的美學觀念和民族審美習慣。電影風格相對單一，電影語言較為貧乏。在政治中心的文化語境里，中國電影考慮的不是是否賣座和商業回報等商業問題，亦不是如何表現生活的藝術問題，而是政治/意識形態問題。知青電影作為電影創作題材的一類，必然也表現為政治化傾向明顯，無商業化傾向。1983年，北京青年電影制片廠拍攝了知青電影《我們的田野》，影片再現了一代知青的理想、追求和他們的迷惘以及對人生和歷史的種種思考。影片始終沒有脫離主流意識形態的束縛，“”期間，五個對未來充滿希望的北京中學生來到黑龍江墾荒兵團，他們在這里灑下青春和汗水，多年后，考上大學返城的陳希南，毅然放棄城里生活，重返北大荒。影片雖然發出了“沒有任何一代青年的信仰和青春遭受過我們這樣的巨大摧殘”的呼聲，但人物最后重返北大荒的選擇，無疑具有某種政治性和意識形態傾向性。可以說，《我們的田野》是早期政治化知青電影的代表，它具有20世紀80年代知青電影的重要特征，極具激揚的英雄主義和理想主義氣質，人物形象具有明顯的英雄品格和理想操守，這些品格和操守在影片中得到肯定和頌揚。《我們的田野》始終貫穿著“溫暖”的情緒，沒有太多的沉重感，現實的殘酷被有意弱化，以此達到肯定當時中國社會和人民精神風貌的創作目的。這是其政治化傾向的顯著表現。隨著商品經濟的飛速發展，特別是90年代以后，市場經濟體制的確立使社會文化開始了大眾化轉型，娛樂性是其主要特征。中國電影在這樣的文化背景下也呈現日漸商品化的趨向。作為中國電影的一脈———知青電影也正完成著從政治性到商業性的過渡。
二、知青電影商業化表現
(一)明星偶像的引入
不可否認，偶像效應是影視作品成功的一大因素，明星偶像以其獨特的魅力在大眾觀眾中起著不可小視的導向作用，這是大眾文化生成和傳播的必然和特征。20世紀90年代以后的知青電影無一例外地起用了或年輕、在國際上獲過獎，或在國際上有一定知名度的明星偶像作為主要演員，《巴爾扎克和小裁縫》由周迅、陳坤和劉燁主演，《美人草》由舒淇和劉燁主演，《青紅》由高圓圓主演，《雙驢記》由文章主演，《太陽照常升起》由姜文、黃秋生、陳沖等影響力尤強的老牌明星出演。大量起用或年輕、在國際上獲過獎，或在國際上有一定知名度的演員，這是減少異域觀眾心理接受障礙的有效方式，但拋開角色和演技等因素的主觀考慮，拋開影片的主題藝術方面的考慮，這種選擇無疑帶有明顯的國際化和商業化意味。電影進入21世紀，明星、明星制已逐漸成為電影產業中的兩個重要因素。以印度電影為例，印度電影汲取了美國好萊塢和歐洲等國的經驗，形成了一套本土化的明星制運營方式，加之印度向來盛產俊男美女，故明星在印度電影中的作用表現得尤為突出。印度有自己的“超級巨星”，通過“超級巨星”，電影的商業價值和娛樂價值得到了最完美的結合。可以說，從第一位電影明星產生開始，明星就成為一種鮮活的新元素進入電影產業，這不僅改變了電影產業的體制，還改變了電影的運行和營銷宣傳手段，明星憑借“偶像”作用，增加了電影的商業價值，“明星”已成為本土電影進軍國際市場的名片。電影是用畫面來說話的，它需要以吸引受眾眼球為先導，這就要求調動一切手段對影片進行視覺包裝。明星偶像的引入，是吸引觀眾眼球的有效方式，是電影獲得更高商業回報的有效手段，亦是知青電影商業化的最顯著表現。
(二)制造“賣點”
通常，藝術電影是以立意和表現的別具一格來實現創作者個人化藝術追求的。而商業電影本意并不在突出強調“個人化”，為了保證更多的觀眾能夠理解影片意圖，它盡量提供一些非常基本的精神內涵，這些基本的精神內涵又往往與人們潛意識中原始的精神需求相聯系，如生命體驗、心靈慰藉、感官享受、本能釋放等，①也即公眾話語中的“賣點”。制造“賣點”是電影迎合受眾心理的典型策略，這是電影商業化的又一集中表現。知青電影的發展是中國電影發展的一部分，它本能地融入了這一特點，《天浴》里秀秀的背影，幾段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴爾扎克和小裁縫》都具有的三角戀模式，《巴爾扎克和小裁縫》中性的誘惑與偷嘗禁果;《太陽照常升起》中的、性壓抑等。這些無疑成了影片的“賣點”，滿足了觀眾對性的心理及生理本能的窺視欲望。商業電影為了滿足觀眾的本能欲望，需要借助感官層次的刺激，這是性和暴力之所以成為商業電影永恒主題的主要原因。但為了獲得社會“常識系統”的認可，商業電影必須對感官層次進行道德包裝，這樣，觀眾才能既享受窺視和破壞帶來的，又沒有道德負罪感。②在知青電影敘事中，我們看到的性、暴力和破壞都是在故事情節中自然滲透的。《天浴》中秀秀用出賣身體的方式換得回城的機會，多次被奸污蹂躪使得秀秀的悲劇觸目驚心，花一樣的生命遭遇如此踐踏，這是時代之于秀秀的悲劇。這里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控訴歷史”所遮蔽，商業電影于此獲得了“常識系統”的認可。在《巴爾扎克和小裁縫》中，文明和知識的啟發和召喚，給小山村帶來了性開放和性誘惑，于此知青羅明和山村姑娘小裁縫偷嘗禁果，影片所表達的是知青給一個封閉的山村帶來的文化震撼和精神資源，充滿了浪漫的理想主義色彩。這里的“文明”和“知識”無疑也是一種道德包裝。與上述電影相比，《太陽照常升起》是特別的，它由四個獨立成章而又相互聯系的故事組成，其中貫穿著為愛瘋狂、、通奸的故事情節，表現了某種形而上的意蘊———在充斥著性壓抑的特殊時代，命運充滿了癲狂的變數。知青電影表現的是知青故事，反映的是知識青年在特殊時代里的人生際遇。由題材特點所決定，知青電影大多和青春、熱血、激情、殘忍有關。在反映這些主題的過程中，如何制造“賣點”，既迎合受眾心理又能獲得社會常識系統的認可，這是商業化知青電影創作者需要考慮的重要問題。
(三)非主流傾向
主流知青電影是指在某一時期受到主流意識形態影響所形成的、被大眾認可和接納、符合主流“規范”的知青題材電影樣式。相對于主流的傳統知青電影，那些一定程度上偏離了甚或悖逆了主流的規范、突破主流傳統知青電影的常態、非主流因素大大進入而形成的非常態、變態的知青電影樣式即稱為非主流知青電影。從第五代導演群體開始，中國知青電影即進入了多元開放的非主流時代，在題材選擇、拍攝角度、表現手法上表現出和主流知青電影的對立、反叛和顛覆。具體表現為主題被高度削減、情節的不確定、反對塑造典型人物和英雄人物。非主流知青電影以輕松、無深刻歷史意義、無深層指涉的荒誕形態存在，讓觀眾毫無負擔地沉浸在世俗狂歡中，歷史感和歷史使命感消失殆盡。③2007年姜文導演的《太陽照常升起》運用了荒誕主義和黑色幽默的表現方法，他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事述說了人的欲望和命運。影片沒有連續清晰的故事脈絡，也無一以貫之的主干人物，瘋狂的女人、的女醫生、的小隊長、性壓抑的知青，人性的諸種可能在這里被放大。影片中知青的故事和命運也已經不再是表現的重要主題，命運的不確定和癲狂變數成為影片要表現的主要內容。改自王松小說《雙驢記》的《走著瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻現實主義手法，故事講述了北高村的知青馬杰與兩頭驢的故事。當了村飼養員的馬杰，遇到了兩匹“地主驢”的后代———黑六和黑七。作為種驢，黑六不耕地、不拉車，吃香喝辣、妻妾成群，這讓伙食比驢還差的光棍馬杰極為不滿，繼而展開了人嫉妒驢、驢報復人的故事。影片離奇荒誕，現實、幻覺交織混雜，構筑了與主流知青文學迥然相異的敘事風格。在非主流知青電影中，歷史意義和時代色彩皆被淡化，知青題材中敏感、尖銳的問題也被弱化，影片給人帶來的多為輕松感和宣泄感。去除了意識形態負載的知青電影更易于為人們接受，娛樂性質的凸顯迎合了知青電影的商業化趨向。非主流知青電影創作者有著明顯的敘事自覺，他們有意解構主流知青電影的敘事形態。主流知青電影所彰顯的青春與血淚非但不是他們關注的中心，反而成了他們顛覆、消解和反諷的對象。這里，知青題材的嚴肅性大打折扣，“知青”只作為表現荒誕世界的背景出現，它本身已不具備任何意義指向。
三、知青電影商業化的可持續發展性
